《中國畫》03 寫意山水畫

寫意山水畫錄目一寫意山水畫技法二幼兒寫意山水畫技法寫意山水畫技法山水畫，簡稱“山水”，是中國畫的一種。山水畫是以描寫山川自然景色為主體的繪畫形式。山水畫的表現(xiàn)內(nèi)容有些類似于西方的風(fēng)景畫，但中國的山水畫與西方的風(fēng)景畫相比較，無論是產(chǎn)生的原因，還是發(fā)展過程、表現(xiàn)形式、皆有根本區(qū)別。西方的風(fēng)景畫主要是對景寫生或依附于景，而中國的山水畫則體現(xiàn)了中華民族審美情操。它不僅是中華民族智慧的結(jié)晶，而且是中國文化的折射和反映。

因此，山水畫的學(xué)習(xí)絕不能簡單地以畫論畫，而首先應(yīng)該立足于對其藝術(shù)特質(zhì)的本質(zhì)性把握，這是山水畫的學(xué)習(xí)與研究的關(guān)鍵所在。一、勾勒和擦法山水畫在隋代以前還只是空勾無皴，無論山石、樹木、流水均以點(diǎn)線組成。到了唐代，雖然有金碧、水墨之分，勾斫、渲淡之別，但作為山水畫最重要的形式語言一一皴法仍處于比較稚拙拘束的階段，未臻完備。后經(jīng)五代、兩宋及元，山水畫得到了發(fā)展和成熟。各種筆墨技法和表現(xiàn)語言也趨于完善和成熟。勾、勒、皴、擦、點(diǎn)、染都有一套完整的理法規(guī)律。這些筆墨的表現(xiàn)方法及步驟都說明了勾勒、皴擦、點(diǎn)染作為山水技法的基本要點(diǎn)。1.勾勒勾勒就是以各種用筆來表現(xiàn)山石的輪廓和結(jié)構(gòu)，是山石之“骨”。清代方薰說+“丘壑之妙，勾勒之妙也，無丘壑不得勾勒之法?！币唤?jīng)勾勒，便能辨別出物象的高低遠(yuǎn)近、轉(zhuǎn)折以及走勢。勾勒山石用筆要有頓挫、轉(zhuǎn)折之筆意，要注意大小相間、疏密相間、濃淡相間。畫山石一般是先勾輪廓，破分?jǐn)?shù)面，然后皴擦。但也有先皴擦后勾勒，或者兩者同時(shí)兼施的情況，皆因人因時(shí)因境為宜。顧坤伯山水畫2.擦法擦法分干擦法和濕擦法兩種。干擦+干擦?xí)r筆含墨水較少，一般用中鋒行筆，行筆時(shí)筆頭散開#也有橫筆紙上輕擦的。通常用筆要稍微重些，要擦出“松”“虛”的效果。它的作用是補(bǔ)勾皴的不足，或使皴筆渾成，增加過渡墨跡。擦筆時(shí)也要有虛實(shí)和輕重的變化。

濕擦：濕擦即勾皴后趁濕通擦，或把紙打濕勾線，半干之際用干筆再擦。干的地方留下擦痕很少，而濕處卻十分明顯，這樣就隱現(xiàn)出原先用淡墨或清水所畫的形態(tài)。另外，干筆墨留痕在濕處，還有濃破淡的作用。必須注意干筆的墨色比之原用的淡墨要有相當(dāng)大的差別，有時(shí)以焦墨、重墨擦之，效果強(qiáng)烈二、皴法由于山水畫技法比較集中地體現(xiàn)在皴法上，所以學(xué)畫山水畫，首先要畫好皴法。“皴”是山水畫中用筆墨的形式來表現(xiàn)山石樹木的輪廊、結(jié)構(gòu)紋理等的技法名稱，是歷代山水畫家在客觀現(xiàn)實(shí)的基礎(chǔ)上從大自然中提煉出來的一種寫意的表現(xiàn)形式?？梢哉f，中國山水畫成為一個(gè)獨(dú)立的畫種并得到不斷發(fā)展和成熟，在很大程度上，與皴法的發(fā)展密切相關(guān)?！榜濉痹侵钙つw受凍拆裂之意，引申到表現(xiàn)山石紋理和結(jié)構(gòu)，便有了各種皴法。中國歷代畫家在皴法的運(yùn)用上積累了豐富的經(jīng)驗(yàn)，在皴法的運(yùn)用上，也經(jīng)歷了一個(gè)由一畫一皴法逐漸發(fā)展到一畫多皴法，即由皴法的單純型向綜合型發(fā)展的過程。清代畫家鄭績在總結(jié)了古人的各種皴法之后，歸納了皴法十六家——披麻皴、云頭皴、芝麻皴、亂麻皴、折帶皴、馬牙皴、斧劈皴、雨點(diǎn)皴、彈渦皴、骷髏皴、礬頭皴、荷葉皴、牛毛皴、解索皴、鬼面皴、亂柴皴。這些紛繁的皴法是對不同種類、不同形狀和特征的山石表現(xiàn)技法的歸類，學(xué)習(xí)皴法未必要面面?zhèn)樀剑途毩?xí)其基本的用筆技巧。根據(jù)山石的紋理、形質(zhì)及構(gòu)造，皴法大致可以分為披麻皴、斧劈皴兩大類。1.披麻皴披麻皴是所有皴法的基礎(chǔ)，除斧劈皴之外，其余各種皴法大致都是從披麻皴中生發(fā)出來的。畫披麻皴時(shí)，執(zhí)筆要松，用筆宜中鋒。用略淡的墨、稍干的筆拉出長短不一的線條，疏疏密密地排列在石的陰影部分，以烘托石頭的質(zhì)感。因其多用交織的長線條，猶如麻布交織的粗線條而名之。披麻皴分為短披麻皴和長披麻皴兩種$。短披麻皴多用來畫近景中石頭和山腳水沿的土坡；長披麻皴則多畫高處的山頭和遠(yuǎn)山。畫披麻皴極需關(guān)注筆的起落變化，而在用筆的方法上長短披麻皴有其相同之處，古人畫披麻皴多用中鋒用筆，渾厚而蒼茫，今人畫畫靈活，也偶用側(cè)鋒，但是這種側(cè)鋒畫出的線條，仍需給人厚重之感。因披麻皴多畫南方山水，土質(zhì)蔥潤，故用筆也需圓渾潤澤，務(wù)避刻板。2.斧劈皴斧劈皴分為大斧劈皴和小斧劈皴兩種。畫斧劈皴用側(cè)鋒，筆毫多著濃墨，筆桿順手的方向側(cè)倒，握筆的四個(gè)手指將筆抬起下頓，當(dāng)筆尖抵達(dá)紙面后即向筆桿垂直的方向推出，斧劈皴強(qiáng)調(diào)一個(gè)力字，強(qiáng)調(diào)堅(jiān)硬挺拔，但是中國畫中的這種皴法對力的把握不是刻露的，它仍然強(qiáng)調(diào)內(nèi)涵和蘊(yùn)藉。當(dāng)筆毫下頓后向左下方撇出時(shí)，絕不是使勁剔出，而是“推出”，即“無往不復(fù)”，包含澀重的感覺。顧坤伯山水顧坤伯山水賀天健山水

皴法的畫法不必一一列舉，掌握基本的用筆方法觸類而旁通便可習(xí)得。掌握了最基本的披麻皴和斧劈皴的畫法，多做這兩種石法的綜合練習(xí)，體味其中的韻味，才是抓住了山水畫的根本。顧坤伯山水三、樹木畫法

畫樹與畫石在筆墨技法上有很大的差別，畫樹是需要有一番功夫的。不像畫石頭有那么多的皴法，它是以表現(xiàn)樹的形象姿態(tài)為主的。古代的畫家在千百年山水畫的經(jīng)驗(yàn)中總結(jié)了一套法式，以供后人學(xué)習(xí)借鑒之用，這便是山水畫之樹法種種。1.枯樹畫法畫樹首先從畫枯樹開始，這是古已有之的方法。秋冬之樹去了春華，只剩下枝干，此時(shí)，樹的形態(tài)和姿態(tài)最便于觀察。畫枯樹最基本的便是掌握樹的形態(tài)，樹的挺拔、盤曲、參差、多變，一一顯現(xiàn)于尺素之間。

畫樹干可以用單線畫出樹干的形狀，也可以用雙鉤線勾勒樹干的形狀。單線描繪樹干常用于畫遠(yuǎn)樹，較大的樹多用雙線勾勒。雙線勾勒樹干應(yīng)中鋒用筆，從樹干的左邊起手，從上而下。樹干左邊的線決定了樹干的形狀和基本姿態(tài)，右邊的線條便來完成整枝樹干的形狀。右邊的線亦自上而下，順著左邊的線條的走向，由細(xì)漸粗?？輼湟嫷蒙鷦颖悴荒苤划嬜笥覂蛇叺闹Ω?，必須畫出樹的正面和背面，盡管有時(shí)可以看到完整的枝干，有時(shí)候卻僅僅只有半根枝條，即所謂“樹分四枝”。樹枝的交叉轉(zhuǎn)折處須特別關(guān)注，交接轉(zhuǎn)折以合適為宜。同時(shí)，畫樹還要掌握樹干畫法中曲與直的規(guī)律。清代方薰說：“畫樹只需虛實(shí)取勢，頓挫涉筆，應(yīng)直處不可屈，應(yīng)屈處不可直。法以巧拙參用，乃得之。”顯然，用筆的技巧亦決定樹干畫得孰巧孰拙，運(yùn)用筆的起落頓挫轉(zhuǎn)折變化來加強(qiáng)樹干的姿態(tài)是學(xué)畫樹干的極為重要的功課。2.鹿角、蟹爪畫法“鹿角、蟹爪”是古人按樹枝的生長趨勢和形狀概括而成的程式特征?！奥菇恰笔钱嫎涞难鲋Φ臓顟B(tài)。清代鄭績在《夢幻居畫學(xué)簡明?論樹》中說：“寫枯樹最難鹿角枝，其難處在于多而不亂，亂中有條，千枝萬枝，筆不相撞，其法在于枝交女字，密處留眼?！敝弧芭弊质钱嫎渲ψ罨镜慕徊娣绞?，三枝交叉成三角，四枝相交成“女”字；三角交叉和“女”字交叉構(gòu)成了枝干穿插的最基本的組織規(guī)律。既可以畫得繁不勝繁，又可以簡而不空。鹿角畫法最有致，宜寫秋林。“蟹爪”是下垂樹枝的畫法。生活中常見的龍爪槐，樹干挺直而樹枝下垂卷曲，最具古人所作蟹爪形態(tài)。

另有樹的傳統(tǒng)組合方法也可作為借鑒。古人畫樹有二株交形、二株分形與大小交叉之別；三株則要有分聚穿插，最忌并列*如三株以上，則或聚三分二，或聚四分一不等。《芥子園畫傳》中曰：“不畫四株竟作五株者，以五株既熟，則千株萬株可以類推，交搭巧妙，在此轉(zhuǎn)關(guān)?！睂?shí)則樹的組合穿插，既要富于變化，更要注重生活，不可生搬硬套，以老樹婆娑多情、幼樹窈窕有致，高低疏密，既有變化又能統(tǒng)一為妙。

“蟹爪”畫法是落葉樹最典型的下垂枝形狀，創(chuàng)自五代宋初畫家李成，后郭熙取鑒李成樹法，擅畫寒林，所作蟹爪樹獨(dú)具風(fēng)貌。樹枝盡管變化很多，但上仰和下垂是其最基本的兩種變化形態(tài)，熟練掌握后，則可結(jié)合生活實(shí)際，舉一反三。3.點(diǎn)葉法圓筆型點(diǎn)葉法：(1)胡椒點(diǎn)為密集的圓形小點(diǎn)。最好用微禿的毛筆畫，落筆時(shí)筆鋒直摧紙面，迅速提起，有節(jié)奏地點(diǎn)下去。從墨色的濃淡中求得變化。

(2)梅花點(diǎn)與鼠足點(diǎn)由五點(diǎn)聚成一個(gè)小單位，其狀如梅花或鼠足，然后由許多小單位交錯排列而成。梅花點(diǎn)下筆重，收筆輕；鼠足點(diǎn)下筆輕，收筆重。(3)細(xì)于胡椒點(diǎn)的稱柏葉點(diǎn)。(4)由三點(diǎn)組成一個(gè)小單位稱攢三點(diǎn)；五點(diǎn)組成一個(gè)小單位的稱聚五點(diǎn)，合而用之者稱攢三聚五點(diǎn)。尖筆型點(diǎn)葉法：(1)松葉點(diǎn)由八九筆或更多的筆畫，組成上仰的扇形小單位，一般由中間一筆畫起，先左后右。每個(gè)小單位參差交疊構(gòu)成一大片樹葉，需注意濃淡的變化。(2)介字點(diǎn)與個(gè)字點(diǎn)葉形下垂；每個(gè)小單位形如“介”字或“個(gè)”字。可有兩種畫法：一種落筆輕，收筆重，畫樟樹、捕木等就采用這種點(diǎn)法；一種落筆重，收筆輕，如竹葉畫法，要有參差交疊與濃淡變化。(3)仰頭點(diǎn)與垂頭點(diǎn)為上仰或下俯的弧形短線，下筆收筆都輕，中間略重。筆畫之間要參差交疊，富于變化，不能整齊排列。(4)椿葉點(diǎn)用于表示羽狀復(fù)葉，可由五六片以上羽狀復(fù)葉，作星形放射以組成一個(gè)單位。先畫羽梗，向四周參差分布，再點(diǎn)羽梗兩邊的小葉片。橫筆型點(diǎn)葉法：(1)平頭點(diǎn)為水平短墨線，用側(cè)鋒臥筆畫出。為了避免筆線的尖鋒外露，下筆時(shí)可略帶逆鋒，使筆跡有鈍拙之趣。筆線排列須參差不齊，并有墨的變化。(2)大混點(diǎn)與小混點(diǎn)為橢圓形墨點(diǎn)，用筆與平頭點(diǎn)相同，只是筆頭含水要多，落筆紙上稍稍停留，使之產(chǎn)生自然的墨暈。點(diǎn)形肥大的為大混點(diǎn)，略小的為小混點(diǎn)，常用以表現(xiàn)雨中稠密的樹葉。宜用羊毫筆畫，筆頭上蓄水多些。直筆型點(diǎn)葉法：(1)垂葉點(diǎn)為垂直短線。畫時(shí)注意藏鋒，注意排列須參差不齊，墨色要有變化。(2)尖頭點(diǎn)比垂葉點(diǎn)短，用墨上輕下重，常用以點(diǎn)苔。（3）垂絲點(diǎn)比垂葉點(diǎn)長，落筆上重下輕，可參以顫筆、枯筆，使之虛靈有致。其他還有種種變法，如混點(diǎn)一般是水平排列的，但也可豎直排列，稱為“直筆混點(diǎn)”；而梧桐點(diǎn)，則是小混點(diǎn)按個(gè)字點(diǎn)的排列方法組成;畫水草可用垂葉點(diǎn)作較整齊的橫行排列，用筆上輕下重，也可用垂頭點(diǎn)側(cè)成斜式作橫行排列，下筆重，收筆輕?？傊?，任何表現(xiàn)方法都是畫家從藝術(shù)實(shí)踐中探索出來的，學(xué)畫者要尊重前人的創(chuàng)造，但不要受陳法的拘禁，只有推陳出新，才能有所創(chuàng)造。夾葉法：懂得點(diǎn)葉法的組織排列規(guī)律，再學(xué)夾葉法就比較容易了，有一些點(diǎn)葉如用雙鉤法畫出，就是夾葉，但夾葉法仍有它自身的規(guī)律。歸納起來不外乎兩大類型。尖筆型夾葉法：這類夾葉的畫法，是根據(jù)各種樹葉的形狀特征，把它變化為簡單幾何圖形，如三角形、圓形、菱形及這幾種形狀的組合，具有象征意味，有濃厚的裝飾風(fēng)格。寫實(shí)型夾葉法：即按自然界中某些樹葉的形狀，如實(shí)地勾勒描繪矽矚梧桐葉、槐葉、棕葉等。畫夾葉，勾線要靈活，要有層次，力戒平板呆滯。應(yīng)根據(jù)畫面的不同風(fēng)格，或粗，或細(xì)，或巧，或拙，要與整個(gè)畫風(fēng)協(xié)調(diào)一致。夾葉法在寫意山水中多敷淡彩，在工整的山水畫中常填重彩。重彩設(shè)色要注意把顏色點(diǎn)在勾線中間的空白處，不要把墨線蓋掉，重色填好后，再用淡色在未填到的空隙處染一染，使色彩連成一片，不至有破碎之感。夾葉設(shè)色常用石青、石綠、藤黃、朱砂、赭石等，可根據(jù)季節(jié)與氣候的不同選用。4.幾種特殊樹木的畫法(1)松樹中國山水畫常用松樹表現(xiàn)古代文人士大夫磊落而高尚的人格氣質(zhì)，所以松樹是古代山水畫中畫的較多的樹種，因而也在山水畫的樹法中形成了一個(gè)獨(dú)特的分支、一套獨(dú)特的畫法。畫松先立干、分枝。雖然松的枝干變化多端，但可歸納為基本的兩種：一種是生長在土質(zhì)上的，多高大直立，要表現(xiàn)它參天拔地的氣概。另一種是生長在薄土上的，分枝多向下斜，即枝與干交接處的內(nèi)角為鈍角。畫枝條要挺勁。上端的枝條常作“之”字曲折，可剛中見柔，增加其婀娜的姿態(tài)。小枝多向上踢，用以承托松葉。故松葉應(yīng)畫在小枝上端，以免濃密的松葉掩蓋枝條優(yōu)美的姿態(tài)。畫松葉的樣式很多，除照前述把松葉點(diǎn)畫成扇形以外，還可畫成松針向四周放射的扁圓形，也可畫成松針沿穗柄兩邊參差排列的穗形。松針的墨線，可粗可細(xì)，可長可短，要根據(jù)不同的繪畫風(fēng)格而定，求其與整個(gè)畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一。無論哪種松葉，其組織方式一般作“品”字形排列。一株樹或一群樹的松樹要有濃有淡，以表現(xiàn)豐富的層次，一般用近濃遠(yuǎn)淡的方法表示。(2)柳樹柳樹也是山水畫家喜畫的特殊樹種，或酋子湖邊，垂條拂水；或錢塘江畔，綠葉煙籠。無論什么季節(jié)、什么氣候，柳樹都以其裊娜的體態(tài)、綽約的風(fēng)姿，為畫面增添神韻。但是要畫好柳樹卻非易事，古人說，“畫樹難畫柳”，其難處在于柳樹的垂條是由長的墨線組成的，要有嫻熟運(yùn)筆能力，畫出的細(xì)線才能柔而不弱，秀而挺勁，富有生氣。

柳條的組織結(jié)構(gòu)，可按“人”字形遞加，雖有千條萬條，條條都由枝上生出；雖有穿插交錯，亦能井然有序，層次清楚，切忌雜亂無章。梢頭要筒低起落，參差不齊，柳條要輕盈飄拂，體現(xiàn)其風(fēng)致。畫的時(shí)候，腕下要虛靈，切忌板滯。柳條畫好后，可以點(diǎn)葉。點(diǎn)葉有兩種；—種沿垂條作“人”字、“介”字形排列，柳條須順著風(fēng)向，傾往一邊；另一種用細(xì)胡椒點(diǎn)點(diǎn)出，也可不加柳葉，只畫柳條，然后用淡墨或綠色烘染。(3)叢竹叢竹，常于山水畫中出現(xiàn)，或點(diǎn)綴于庭園之中，增添清雅之趣；或襯托于籬邊屋后，益顯溪山幽靜；也可密集地畫于山間岸旁，形成一片竹海。畫竹先立竿，運(yùn)筆從下向上，可以節(jié)節(jié)畫之，也可一筆畫成，立竿須注意交錯，不可過多出現(xiàn)呆板的平行線；根部須上下參差，以表示前后位置。竹竿上半部分枝，枝頭點(diǎn)葉。成竹的竹片下垂，作“個(gè)”字、“介”字形，參差交疊，須注意疏密、濃淡的變化。新生的葉片上仰，沿細(xì)枝兩側(cè)作“人”字、“個(gè)”字，交錯排列，用筆向上挑出，使之挺勁而有風(fēng)致。遠(yuǎn)處竹叢，可用平頭點(diǎn)、垂頭點(diǎn)或細(xì)胡椒點(diǎn)表示，須用破筆點(diǎn)出，才能表現(xiàn)其松動空靈、朦朧隱約的意味四、云水、點(diǎn)景畫法山水畫固然以山石和樹木為根本，但山石樹木都是靜態(tài)的東西，要使山水畫生動起來，必然要在樹石之間加入靈動的藝術(shù)語言，而云水、點(diǎn)景恰恰正是調(diào)節(jié)畫面氛圍的必要補(bǔ)充。1、水的畫法山水畫中水的畫法大致有三類：一是瀑布，二是流泉，三是河湖。在傳統(tǒng)山水畫中，經(jīng)常以留白代替水和云。清代畫家唐岱說：“夫水口者，兩山相交，亂石重疊，水從窄峽中環(huán)繞灣轉(zhuǎn)而瀉，是為水口?！蔽覀兯f的瀑布，即“一水如匹練，從上直垂于萬仞之下，怒濤騰沸者，瀑泉也”。而所謂的流泉，便是“山麓之下，回互緩流，伏而復(fù)出，灘泥縱橫，沙腳穿插，碎石滾滾者，溪水也”。傅抱石山水陸儼少山水

山水畫中，無論是飛瀑還是流泉，都是在水的兩邊皴染，使陰凹的石面皴染的黑暗深重，以襯顯出瀑布或泉水的白，以顯現(xiàn)出水在山峽中流出的形態(tài)。瀑布一般都是從萬丈峭壁中飛瀉而下，所以要將兩邊的山石畫得硬朗、清晰，瀑布宜畫得直。泉水要根據(jù)其形態(tài)來決定用線的長短曲直，短小的山泉不要畫太彎曲，彎曲的山泉則要畫得明確，簡單的泉不能只畫一條，可以幾條組合起來，而不太清晰的山泉則不能畫得太復(fù)雜。畫小的山泉不要在泉水中畫太多的石頭，畫大的山泉則要流暢而不受阻。平寬的山泉不能畫得直沖而下，而層層疊疊的泉水最重要的是貫氣。還有一類是湖河江海，湖河的水是平的，因此要畫得水平，千萬不可傾斜，一般可在山腳或石頭的底邊用直線拖出平線，以表示湖面和河面的位置，可用中鋒，順筆勢向右拖出長線，宜畫得平直而停勻；也有用勾線的方法畫湖水及漣漪；還有用魚網(wǎng)紋的畫法，或用弧線有序地排列的，或用曲線交錯排列形成漁網(wǎng)的形狀*更有用波濤紋或彎曲柔轉(zhuǎn)的線條推出層層波濤。馬遠(yuǎn)《水圖》

水的種類雖多，但概言之不過是要表現(xiàn)出緩、急的特點(diǎn)以及淺、深等形態(tài)而已。學(xué)習(xí)者只要掌握其基本特點(diǎn)，相應(yīng)地采用不同的運(yùn)筆節(jié)奏，緩者以徐筆出之，急者以迅筆勾畫，自能表現(xiàn)出水的生動意態(tài)。2.云的畫法畫云之法主要有兩種：一為勾云法。筆用中鋒，墨用淡墨，畫出屈曲繚繞的細(xì)線來表現(xiàn)云的動態(tài)。常用短的筆線以表示云的聚積，故短線處多層次密集才能顯示出厚度來；長的筆線則用來表現(xiàn)云的流動，故長線處層次宜少，才能表現(xiàn)出云的輕柔飄忽。畫云要分出陰陽，上面為陽，也叫云頭，筆線稀少些，下面為陰，也叫云腳，筆線密集些。這樣勾出的云，既有體積感，又有韻致。為了使線條畫得流動而富于變化，執(zhí)筆時(shí)栂指與食指可稍松，筆桿稍向右上斜，用中指撥動筆桿，畫出的線條才靈活。勾云法略帶裝飾風(fēng)味，多用于較工整的山水畫中。唐宋的大青綠山水中，常用白粉勾云、染云，青白相襯，鮮明生動*有的甚至用金粉勾云，更是金碧耀映，鮮艷奪目。

二為染云法，又稱烘云法。不勾出云紋，用水墨烘染出云塊，常用以表現(xiàn)渾厚的凝云和云海。3.點(diǎn)景法山水畫中，除了峰巒、林木、云水等龐大的景物以外，常常還要畫一些房舍、舟橋、人畜以及鳥獸等物，以穿插點(diǎn)綴其間，豐富畫面，增加情趣，此類統(tǒng)稱為點(diǎn)景。點(diǎn)景不外兩類：一類是房屋、舟、橋等人工建造的東西;另一類是人、禽畜、鳥獸等。畫點(diǎn)景景物應(yīng)注意的是合乎情理與畫面協(xié)調(diào)統(tǒng)一，同時(shí)宜簡不宜繁，宜藏不宜露.幼兒寫意山水畫技法

幼兒的理解能力有限，對事物的觀察和表現(xiàn)比較簡括，與傳統(tǒng)的中國畫注重筆墨關(guān)系、轉(zhuǎn)折頓挫等存在一定的差異。正如石濤所言“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，近現(xiàn)代由于西方文化的傳入，繪畫語言更加多樣，繪畫的表現(xiàn)力更強(qiáng)，像林風(fēng)眠、吳冠中、豐子愷等人，更是將現(xiàn)代題材的作品表現(xiàn)得淋漓盡致，其表現(xiàn)形式不局限于傳統(tǒng)的筆墨技法，很好地將中西方繪畫特點(diǎn)進(jìn)行了融合（圖3-46—圖3-48)。西方繪畫中的抽象與意象的表現(xiàn)方法對于幼兒來說，其表現(xiàn)手段更加多樣，并且對于造型的要求并沒有那么具體，幼兒的動手能力還不夠成熟，所以，幼兒的國畫審美與要求應(yīng)遵循幼兒的身心發(fā)展規(guī)律。

林風(fēng)眠作品吳冠中作品林風(fēng)眠作品中國稱作“山水畫”，西方稱為“風(fēng)景畫”，對于幼兒的教學(xué)，“風(fēng)景畫”應(yīng)該更為貼切，風(fēng)景畫包括了生活中的所有日常的景色，除了傳統(tǒng)的主題以外，還有如“漂亮的房子”“美麗的公園”“開心游樂場”等主題，更加貼近幼兒的生活，能夠引起共鳴。

在進(jìn)行幼兒風(fēng)景畫教學(xué)中應(yīng)注重幼兒的表現(xiàn)力與創(chuàng)造力，傳統(tǒng)的山水畫技法講究筆墨關(guān)系，以及“平遠(yuǎn)”“深遠(yuǎn)”“高遠(yuǎn)”等意境，對于幼兒來說很難理解，所以從題材來講，應(yīng)更貼近日常生活，從技法上來說應(yīng)該能夠抓住事物的主要特征進(jìn)行簡要的概括歸納，應(yīng)以線條為主的創(chuàng)作形式進(jìn)行教學(xué)，弱化傳統(tǒng)的“皴擦”技法，增強(qiáng)色彩的對比。下圖先以濃墨勾勒房屋、樹、橋，再以汁綠（藤黃加花青）點(diǎn)染樹葉，最后用花青加墨大筆側(cè)鋒畫出遠(yuǎn)景山石。一、點(diǎn)、線、面

中國畫也可以理解成是點(diǎn)、線、面的造型，用中國畫特殊的材料特性，引導(dǎo)幼兒進(jìn)行學(xué)習(xí)，如水分的多少控制“點(diǎn)”的大小形態(tài)，運(yùn)用毛筆的彈性感受線條的粗細(xì)長短變化，也可結(jié)合一些特殊的技法，如灑落法、撒鹽法等制作一些特殊的效果。吳冠中的作品就是很典型的點(diǎn)、線、面的結(jié)合，這與西畫的構(gòu)成極為相似，運(yùn)用極簡的語言表現(xiàn)無限的可能。吳冠中作品二、樹的表現(xiàn)樹是大自然中最常見的，也是風(fēng)景畫中不可缺少的，樹的種類繁多，應(yīng)引導(dǎo)幼兒觀察、發(fā)現(xiàn)其不同的造型特點(diǎn)，拓展知識面并學(xué)會用最簡潔的方法來表現(xiàn)。柳樹、梧桐樹、松樹、楓樹的造型比較有個(gè)性，不論是葉子還是枝干，區(qū)別都比較大。柳樹，葉細(xì)長，枝下垂，樹干可用中、側(cè)鋒墨骨畫法，用汁綠染色。梧桐，葉大呈心形，掌狀，秋季葉片變紅，枝干粗大，可用雙鉤法畫