四川省雅安市成考專升本2023年藝術(shù)概論模擬練習(xí)題三附答案

四川省雅安市成考專升本2023年藝術(shù)概論模擬練習(xí)題三附答案學(xué)校:________班級:________姓名:________考號:________

一、單選題(50題)1.梅特林克的《青鳥》、《不速之客》等作品是_____戲劇的典型之作。

A.荒誕派B.象征派C.寫實(shí)派D.印象派

2.趙飛燕是______朝著名舞蹈家。

A．漢

B．唐

C．宋

D．元

3.聞名于世的阿爾塔米拉巖洞藝術(shù)位于______。()

A.法國B.西班牙C.突尼斯D.奧地利

4.藝術(shù)接受在傳播的基礎(chǔ)上，以鑒賞者為主體，其對象是藝術(shù)()。A.作品B.散文C.接受D.世界

5.從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑主要分為圓雕、透雕和()

A.渾雕B.浮雕C.石雕D.玉雕

6.我國國歌原來是哪部電影的插曲()

A.《英雄兒女》B.《風(fēng)云兒女》C.《東方紅》D.《聶耳》

7.喜劇《欽差大臣》的作者是______。

A.雨果B.莫里哀C.博馬舍D.果戈理

8.俄羅斯畫家列賓的代表作是（）。A.《女貴族莫洛卓娃》B.《伏爾加河纖夫》C.《梅杜薩之筏》D.《自由女神領(lǐng)導(dǎo)著人民》

9.藝術(shù)鑒賞中的情感暗合，既能促進(jìn)藝術(shù)鑒賞活動(dòng)的升華和發(fā)展，又能促進(jìn)鑒賞者有效的升華__________。（）

A.思想感情B.心靈情感C.思想情緒D.美好愿望

10.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞劇（）達(dá)到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點(diǎn)。A.《天鵝湖》B.《普羅米修斯》C.《羅密歐與朱麗葉》D.《浮士德》

11.被法國雕塑大師羅丹稱為“古代的神品”的是（）。

A.《命運(yùn)之女神》B.《擲鐵餅者》C.《維納斯像》D.《大衛(wèi)》

12.哲學(xué)主要通過______這一中介對藝術(shù)產(chǎn)生影響。()

A.美學(xué)B.宗教C.政治D.倫理

13.西方現(xiàn)代舞的開創(chuàng)者之一是（）。A.鄧肯B.烏蘭諾娃C.芳廷D.普列謝茨卡婭

14.藝術(shù)鑒賞過程的第一階段是（）。A.體驗(yàn)與想象B.理解與創(chuàng)造C.直覺與感知D.領(lǐng)悟與凈化

15.藝術(shù)家多種素質(zhì)中最重要的素質(zhì)是___________。（）

A.藝術(shù)的積累B.藝術(shù)的技能C.藝術(shù)的表現(xiàn)力D.藝術(shù)的追求

16.我國的彩塑到盛唐達(dá)到了頂峰，此時(shí)的代表作品是______。

A．云岡石窟像

B．麥積山石窟像

C．山西晉祠像

D．敦煌塑像

17.《祭侄文稿》被人譽(yù)為“天下第二行書”，它是我國唐代哪個(gè)著名書法家的行書作品?()

A.黃庭堅(jiān)B.王羲之C.顏真卿D.柳公權(quán)

18.中國園林設(shè)計(jì)的主導(dǎo)思想是__________。（）

A.“強(qiáng)迫自然接受均衡的法則”B.“詩情畫意”C.“盡量違背自然”D.“講究對稱與均衡”

19.《十面埋伏》是一曲__________。（）

A.琵琶古曲B.古箏曲C.鋼琴曲D.二胡曲調(diào)

20.藝術(shù)創(chuàng)作中的“靈感”是______。

A.神所賦于的靈氣與天賦

B.藝術(shù)家依靠怪癖的刺激而獲得的一種創(chuàng)作沖動(dòng)

C.長期積累，偶然觸發(fā)而出現(xiàn)的創(chuàng)造力高度旺盛的創(chuàng)作心境

D.來去無蹤難以說清的一種神秘興奮的心態(tài)

21.國畫《墨葡萄圖》是我國明代著名的畫家______的作品。()

A.宗白華B.王世貞C.徐渭D.黃庭堅(jiān)

22.藝術(shù)創(chuàng)作的源泉是______。

A.生活B.藝術(shù)家的想像C.藝術(shù)家的情感D.藝術(shù)家的聯(lián)想

23.藝術(shù)創(chuàng)作唯一的思維活動(dòng)是()

A.抽象思維B.形象思維C.邏輯思維D.逆向思維

24.《步輦圖》的作者是______。()

A.顧愷之B.閻立本C.吳道子D.張擇端

25.“藝術(shù)乃是有意味的形式”是克萊夫.貝爾在《（）》中提出的。A.藝術(shù)論B.鏡與燈C.藝術(shù)D.藝術(shù)史

26.提出"風(fēng)格即人格"的法國文學(xué)理論家是_____。

A.莫里哀B.布封C.福樓拜D.丹納

27.巴金的激流三部曲是指______。()

A.《家》、《春》、《秋》B.《霧》、《雨》、《電》C.《幻滅》、《動(dòng)搖》、《追求》D.《春蠶》、《秋收》、《殘冬》

28.影片《大獨(dú)裁者》、《摩登年代》是______的代表作品。A.A.愛森斯坦B.讓·加本C.卓別林D.嘉寶

29.《西廂記》的作者是我國元代的______。()

A.關(guān)漢卿B.湯顯祖C.王實(shí)甫D.馬致遠(yuǎn)

30.《祭侄文稿》是我國唐代著名書法家_________的行書作品，被譽(yù)為“天下第二行書”。A.A.顏真卿B.柳公權(quán)C.黃庭堅(jiān)D.王羲之

31.《二泉映月》是華彥鈞創(chuàng)作的一首______獨(dú)奏曲。

A.京胡B.板胡C.二胡D.古箏

32.最能體現(xiàn)出現(xiàn)代科技發(fā)展物質(zhì)水平的藝術(shù)是______。

A.繪畫B.建筑C.音樂D.舞蹈

33.著名書法家土羲之被稱為“______”。

A.書神B.書圣C.書仙D.書狂

34.著有《精神分析引論》進(jìn)行精神分析學(xué)研究的是()

A.格式塔B.弗洛伊德C.瓦薩里D.瓊斯

35.踢踏舞是______具有鮮明特色的舞蹈。A.A.日本B.韓國C.墨西哥D.斯里蘭卡

36.陳鋼、何占豪創(chuàng)作的《梁祝》是著名的_________協(xié)奏曲。（）

A.小提琴B.中提琴C.鋼琴D.二胡

37.提出“外師造化，中得心源”的創(chuàng)作理論的唐代著名畫家是______。()

A.吳道子B.張擇端C.周方D.張?jiān)?/p>

38.魯迅認(rèn)為，最早的文學(xué)創(chuàng)作出自于挑擔(dān)夫的“杭育杭育”，把它稱之為“杭育杭育派”。這種說法在解釋藝術(shù)起源時(shí)屬于______。A.A.情感表現(xiàn)說B.模仿發(fā)生說C.勞動(dòng)發(fā)生說D.游戲發(fā)生說

39.索?？死账沟拇碜鳌抖淼移炙雇酢啡〔挠?)

A.原始壁畫B.希臘神話C.社會(huì)生活D.雕塑

40.明確提出現(xiàn)實(shí)主義文學(xué)藝術(shù)“要真實(shí)地再現(xiàn)典型環(huán)境中的典型人物”這一命題的是（）

A.黑格爾B.車爾尼雪夫斯基C.別林斯基D.恩格斯

41.現(xiàn)代派名畫《向日葵》的作者——著名畫家梵·高是______。

A.荷蘭人B.挪威人C.意大利人D.西班牙人

42.法國雕塑大師羅丹將《______》稱為“占代的神品”。

A.命運(yùn)之女神B.擲鐵餅者C.維納斯像D.大衛(wèi)

43.我國京劇史上的“四大名旦”是______、程硯秋、荀慧生、尚小云。()

A.白玉霜B.梅葆玖C.張君秋D.梅蘭芳

44.宋代著名的壯派山水畫大師是（）。

A.王維B.范寬C.吳道子D.鄭板橋

45.秦始皇陵的兵馬俑塑造于約__________年。（）

A.公元前200B.公元前100C.公元200D.公元100

46.我國現(xiàn)存最精致的金銀錯(cuò)工藝品，是漢武帝時(shí)代的作品，即__________。（）

A.《唐三彩》B.《景泰藍(lán)器皿》C.《象牙雕飾》D.《狩獵紋車飾》

47.岡察洛夫在長篇小說《______》中塑造了懶惰成性、不可救藥的“多余人”的典型形象。

A．誰之罪

B．奧勃洛摩夫

C．靜靜的頓河

D．罪與罰

48.徐渭是我國明代藝術(shù)成就最高的__________之一。A.小說家B.音樂家C.畫家D.雕塑家

49.德國美學(xué)家黑格爾的重要美學(xué)論著是_____。

A.《判斷力批判》B.《美學(xué)》C.《論崇高》D.《詩藝》

50.魯迅曾經(jīng)指出：在看《紅樓夢》時(shí)，“單是命意，就因讀者的眼光而有種種：經(jīng)學(xué)家看見《易》，道學(xué)家看見淫，才子看見纏綿，革命家看見排滿，流言家看見宮闈秘事……”這說明______。

A.作品本身包含的內(nèi)容十分廣泛B.鑒賞活動(dòng)具有主觀差異性，因人而異C.文藝批評不可能有客觀標(biāo)準(zhǔn)D.各種說法都有道理

二、填空題(10題)51.繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為__________、__________、版畫、水彩畫、水粉畫等。

52.藝術(shù)鑒賞的主觀條件，就是指具有__________能力的主體。

53.根據(jù)藝術(shù)形象的感性形式差異，我們可以把藝術(shù)形象分為__________、____________________、__________與__________。

54.藝術(shù)構(gòu)思可以通過_____、_____和_____三種方式完成。

55.藝術(shù)構(gòu)思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蘊(yùn)的凝結(jié)等。

56.藝術(shù)風(fēng)格的特性體現(xiàn)為__________性、__________性和__________性。

57.舞蹈是以_____為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用節(jié)奏、_____、_____、和_____等要素的藝術(shù)樣式。

58.“雕塑”這一稱謂，是由于它的基本技術(shù)包括__________和__________兩種方式。

59.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一體的。

60.表情藝術(shù)最基本的美學(xué)特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韻律美。

三、簡答題(10題)61.簡述藝術(shù)典型的內(nèi)涵。

62.簡述藝術(shù)活動(dòng)的繼承與創(chuàng)新。

63.簡述藝術(shù)活動(dòng)的社會(huì)功能。

64.簡述藝術(shù)發(fā)展的根本因素。

65.簡述藝術(shù)批評在形態(tài)上的分類。

66.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中的靈感。

67.簡述藝術(shù)活動(dòng)中藝術(shù)創(chuàng)作與藝術(shù)制作各自的涵義。

68.簡述藝術(shù)作品中感性與理性的關(guān)系。

69.簡述藝術(shù)風(fēng)格及其特性。

70.簡述藝術(shù)鑒賞的性質(zhì)和特點(diǎn)。

四、主觀題(10題)71.簡述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

72.簡述工藝藝術(shù)的基本特征。

73.簡要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

74.簡述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

75.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

76.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

77.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個(gè)層次。

78.藝術(shù)傳播有哪些要素?

五、論述題(10題)79.結(jié)合一部作品，論述藝術(shù)鑒賞的具體流程。

80.以歐洲文藝復(fù)興和現(xiàn)代藝術(shù)流派出現(xiàn)為例，試說明藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮的產(chǎn)生與社會(huì)變革和社會(huì)思潮的聯(lián)系。

81.為什么說藝術(shù)是社會(huì)生活的反映?

82.結(jié)合實(shí)例論述審美理解的特點(diǎn)。

83.說明語言藝術(shù)的種類及其基本特征。

84.結(jié)合實(shí)例談?wù)劺斫膺^程就是創(chuàng)造的過程。

85.論述藝術(shù)作品中的內(nèi)容與形式。

86.論述藝術(shù)與宗教的差異與聯(lián)系，以及藝術(shù)與宗教之間的相互影響。

87.結(jié)合作品論述藝術(shù)作品的層次。

88.舉例說明表情藝術(shù)的種類及藝術(shù)特征。

六、(0題)89.聲樂根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成__________、__________、__________。

參考答案

1.B

2.A

3.B

4.A藝術(shù)接受指在傳播的基礎(chǔ)上，以藝術(shù)作品為對象，以鑒賞者為主體，積極能動(dòng)地消費(fèi)、鑒賞和批評等活動(dòng)。

5.B按表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。圓雕，又稱“渾雕”;浮雕，又稱“凸雕”;透雕，則介乎圓雕和浮雕之間。

6.B我國國歌《義勇軍進(jìn)行曲》原是聶耳于1935年，為上海電通公司拍攝的故事影片《風(fēng)云兒女》所作的主題歌。

7.D

8.B

9.B

10.A

11.C米洛斯島的《維納斯》是古代希臘美術(shù)進(jìn)入高度成熟時(shí)期的經(jīng)典之作，被羅丹稱為“古代的神品”。

12.A

13.A

14.C

15.C

16.D

17.C

18.B

19.A

20.C

21.C

22.A

23.B藝術(shù)創(chuàng)作唯一的思維活動(dòng)是形象思維。它具有具象性、情感性、創(chuàng)造性。

24.B

25.C克萊夫·貝爾(CliveBell，1881—1964)英國形式主義美學(xué)家，當(dāng)代西方形式主義藝術(shù)的理論代言人。貝爾最著名的《藝術(shù)》認(rèn)為美是一種“有意味的形式”。他認(rèn)為在不同的藝術(shù)作品中，線條、色彩等以某種特殊方式組成某種形式或形式間的關(guān)系，激起我們的審美感情，這種線、色的關(guān)系和組合，這些審美的感人的形式，就是“有意味的形式”。“有意味的形式”是一切視覺藝術(shù)的共同性質(zhì)。

26.B

27.A

28.C

29.C

30.A

31.C

32.B

33.B

34.B弗洛伊德(SigmundFreud，1856—1939)，奧地利猶太心理學(xué)家、精神病醫(yī)師，精神分析學(xué)派創(chuàng)始人，并把人格區(qū)分為自我、本我和超我三個(gè)部分。

35.C

36.A

37.D

38.C

39.B希臘三大悲劇詩人所創(chuàng)作的悲劇，大多取材于希臘神話。如埃斯庫羅斯的《普羅米修斯》，索福克勒斯的《俄狄浦斯王》，歐里庇德斯的《美狄亞》。

40.D

41.A

42.C

43.D

44.B范寬是宋代山水畫三大名家之一，北宋壯派山水畫大師。王維、吳道子為唐代畫家，鄭板橋?yàn)榍宕嫾摇?/p>

45.A

46.D

47.B

48.C

49.B

50.B

51.中國畫油畫

52.鑒賞藝術(shù)

53.視覺形象聽覺形象文學(xué)形象綜合形象

54.整合移情變形

55.整合變形移情

56.繼承與獨(dú)創(chuàng)穩(wěn)定與漸變多樣與同一

57.人體動(dòng)作表情構(gòu)圖造型

58.雕塑

59.詩樂舞

60.表現(xiàn)性節(jié)奏性

61.(1)典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個(gè)性化的藝術(shù)形象或形象體系它包括典型人物、典型環(huán)境等。(2)典型的核心是塑造鮮明生動(dòng)的典型人物形象。(3)藝術(shù)作品中具有典型意義的人物形象是藝術(shù)家從生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)出發(fā)在大量生活素材中發(fā)掘典型人物的原型對客觀現(xiàn)實(shí)生活加以藝術(shù)概括經(jīng)過藝術(shù)加工和藝術(shù)虛構(gòu)創(chuàng)作出來的具有一定社會(huì)本質(zhì)概括性的個(gè)性化的藝術(shù)形象。(1)典型是指藝術(shù)作品中具有一定本質(zhì)意義的個(gè)性化的藝術(shù)形象或形象體系，它包括典型人物、典型環(huán)境等。(2)典型的核心是塑造鮮明生動(dòng)的典型人物形象。(3)藝術(shù)作品中具有典型意義的人物形象，是藝術(shù)家從生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)出發(fā)，在大量生活素材中發(fā)掘典型人物的原型，對客觀現(xiàn)實(shí)生活加以藝術(shù)概括，經(jīng)過藝術(shù)加工和藝術(shù)虛構(gòu)創(chuàng)作出來的，具有一定社會(huì)本質(zhì)概括性的個(gè)性化的藝術(shù)形象。

62.①繼承和創(chuàng)新是促進(jìn)藝術(shù)發(fā)展的重要因素。藝術(shù)的發(fā)展是有其內(nèi)在繼承性的，這種繼承性，反映著社會(huì)意識形態(tài)和人們審美觀念的連續(xù)性。后一時(shí)代的藝術(shù)必然要在前一時(shí)代藝術(shù)的基礎(chǔ)上得以發(fā)展。②藝術(shù)的歷史繼承性，首先表現(xiàn)為對本民族藝術(shù)傳統(tǒng)的吸收和接受，以及對其他民族和國家優(yōu)秀文化和藝術(shù)成果的吸納，尤其表現(xiàn)在對藝術(shù)的形式與技巧、內(nèi)容、審美觀念和創(chuàng)作方法等方面的繼承。③藝術(shù)發(fā)展的過程就是一個(gè)不斷除舊布新、推陳出新的過程。為了創(chuàng)新，就要堅(jiān)持有批判的繼承的原則，對過去的文化遺產(chǎn)去其糟粕，取其精華。同時(shí)，又要堅(jiān)持在藝術(shù)內(nèi)容、藝術(shù)形式、藝術(shù)語言、藝術(shù)表現(xiàn)手法等方面的創(chuàng)造，不斷適應(yīng)新時(shí)代人們對于審美文化和藝術(shù)的需求。

63.(1)審美認(rèn)識功能(或?qū)徝勒J(rèn)知功能)，指人通過藝術(shù)活動(dòng)能夠獲得關(guān)于自然和社會(huì)的知識和信息。(2)審美教育功能，指人通過藝術(shù)活動(dòng)受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪。(3)審美娛樂功能，指人在藝術(shù)活動(dòng)中能夠使身心得到調(diào)節(jié)，精神獲得愉悅。(4)三種功能是一個(gè)有機(jī)整體，不可分割。

64.在人類社會(huì)生活中，經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的發(fā)展對于意識形態(tài)具有較強(qiáng)的制約和影響作用，同樣，藝術(shù)的發(fā)展也要受到經(jīng)濟(jì)的制約和影響。以生產(chǎn)勞動(dòng)為中心的人們的經(jīng)濟(jì)活動(dòng)是推動(dòng)藝術(shù)發(fā)展的根本動(dòng)力。藝術(shù)的發(fā)展受到經(jīng)濟(jì)的制約和影響主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面：①社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展為藝術(shù)提供了新的藝術(shù)主題和藝術(shù)題材。②社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展為藝術(shù)帶來新的藝術(shù)觀念。③社會(huì)經(jīng)濟(jì)的發(fā)展為藝術(shù)提供新的藝術(shù)形式。另外，藝術(shù)形式的生成與衰落也和社會(huì)發(fā)展息息相關(guān)。經(jīng)濟(jì)對于藝術(shù)的制約和影響作用并不是直接的。經(jīng)濟(jì)的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的聯(lián)系，但并不是機(jī)械地互為因果關(guān)系的。因此，藝術(shù)的發(fā)展與經(jīng)濟(jì)的發(fā)展并不總是同步的。藝術(shù)發(fā)展與社會(huì)發(fā)展之間是十分復(fù)雜的關(guān)系，不能簡單化地把藝術(shù)發(fā)展置于社會(huì)發(fā)展之下。社會(huì)發(fā)展制約著藝術(shù)發(fā)展，但是，藝術(shù)發(fā)展又有自己的特殊規(guī)律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是這種平衡與不平衡的關(guān)系構(gòu)成了藝術(shù)發(fā)展與社會(huì)發(fā)展的真實(shí)關(guān)系。

65.藝術(shù)批評是對藝術(shù)作品及一切藝術(shù)活動(dòng)、藝術(shù)現(xiàn)象予以理性分析、評價(jià)和判斷的文化活動(dòng)。根據(jù)藝術(shù)批評的著重點(diǎn)不同，藝術(shù)批評的形態(tài)可以分為：（1）社會(huì)批評；（2）傳記批評；（3）心理批評；（4）文化批評；（5）讀者批評。

66.①靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的某一時(shí)間內(nèi)突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象呈現(xiàn)為遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出平常水準(zhǔn)的創(chuàng)作沖動(dòng)和創(chuàng)作能力藝術(shù)構(gòu)思或傳達(dá)通過頓悟獲得飛躍。②靈感的特征；突發(fā)性、超常性、易逝性。③形象思維與靈感有一定聯(lián)系二者往往交互作用。①靈感是指藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中的某一時(shí)間內(nèi)，突然出現(xiàn)精神高度亢奮、思維極為活躍的特殊心理現(xiàn)象，呈現(xiàn)為遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出平常水準(zhǔn)的創(chuàng)作沖動(dòng)和創(chuàng)作能力，藝術(shù)構(gòu)思或傳達(dá)通過頓悟獲得飛躍。②靈感的特征；突發(fā)性、超常性、易逝性。③形象思維與靈感有一定聯(lián)系，二者往往交互作用。

67.藝術(shù)創(chuàng)作即藝術(shù)家基于自身的審美經(jīng)驗(yàn)和審美體驗(yàn)，運(yùn)用特定的藝術(shù)語言和材料，將其審美意識物化為藝術(shù)形象或藝術(shù)意境的創(chuàng)造性活動(dòng)。藝術(shù)制作是藝術(shù)生產(chǎn)的另一種表現(xiàn)形態(tài)，它更多地體現(xiàn)出以物質(zhì)性制作為主的特點(diǎn)。在當(dāng)代藝術(shù)活動(dòng)中，藝術(shù)制作的地位日趨重要，具有了相對獨(dú)立性。

68.(1)在藝術(shù)作品中感性更多的是指蘊(yùn)含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在藝術(shù)作品中理性是指通過作品的形象情境及意境所凸現(xiàn)出的理性內(nèi)涵。(3)在藝術(shù)作品中感性與理性統(tǒng)一于文化。一方面藝術(shù)作品表現(xiàn)為感性形式和理性內(nèi)容的統(tǒng)一；另一方面藝術(shù)作品還表現(xiàn)為情感因素和理性精神的統(tǒng)一。(1)在藝術(shù)作品中，感性更多的是指蘊(yùn)含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在藝術(shù)作品中，理性是指通過作品的形象情境及意境所凸現(xiàn)出的理性內(nèi)涵。(3)在藝術(shù)作品中，感性與理性統(tǒng)一于文化。一方面藝術(shù)作品表現(xiàn)為感性形式和理性內(nèi)容的統(tǒng)一；另一方面藝術(shù)作品還表現(xiàn)為情感因素和理性精神的統(tǒng)一。

69.(1)藝術(shù)風(fēng)格是藝術(shù)家的創(chuàng)造個(gè)性與藝術(shù)品的語言、情境交互作用所呈現(xiàn)出的相對穩(wěn)定的整體性藝術(shù)特色。

(2)藝術(shù)風(fēng)格的特性有以下三點(diǎn)：

①繼承與獨(dú)創(chuàng)。藝術(shù)家要有自己的風(fēng)格，必須繼承前人的藝術(shù)傳統(tǒng)、從中吸取提高自己水平的藝術(shù)營養(yǎng)，在此基礎(chǔ)上進(jìn)行有自己特色的與眾不同的獨(dú)創(chuàng)。這里繼承是首要的，是基礎(chǔ)，獨(dú)創(chuàng)是繼承的升華，獨(dú)創(chuàng)是目的。只有繼承好，獨(dú)創(chuàng)才更大膽，才能在獨(dú)創(chuàng)上有所成就。

②穩(wěn)定與漸變。藝術(shù)創(chuàng)作者的風(fēng)格形成，是逐漸在創(chuàng)作中實(shí)踐、篩選、最后認(rèn)定的，成為相對穩(wěn)定的具有自己特點(diǎn)的風(fēng)格。由于形成風(fēng)格，創(chuàng)作就會(huì)在藝術(shù)上達(dá)到運(yùn)用自如、融會(huì)貫通的境界、成為藝術(shù)家在創(chuàng)作上成功的標(biāo)志。但藝術(shù)家風(fēng)格形成后，不是一成不變的，而是隨著生活的變化、文化觀點(diǎn)的變化、表現(xiàn)力的成熟、藝術(shù)修養(yǎng)的提高等使文藝家的風(fēng)格變化，但這種變化是漸變，是在實(shí)踐中發(fā)現(xiàn)不足之處逐漸改變的。因?yàn)樵械娘L(fēng)格來之不易，不能輕易改變，就只能漸變。但變是主要的，不變就會(huì)跟不上時(shí)代，就會(huì)被淘汰。因此要變，但是要漸變。

③多樣與統(tǒng)一。藝術(shù)風(fēng)格是多樣的，它是因人而異的。藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，是由于客觀因素決定的。社會(huì)的多樣化，人物主題的多樣化、新的思潮、新的藝術(shù)語言的多樣化，都是風(fēng)格形成千差萬別的原因。而藝術(shù)風(fēng)格又要統(tǒng)一在一定時(shí)代里，由于時(shí)代不同，藝術(shù)風(fēng)格會(huì)呈現(xiàn)一個(gè)時(shí)代的共同特點(diǎn)。再是一個(gè)民族在藝術(shù)風(fēng)格中同樣會(huì)呈現(xiàn)帶有共同性的東西。由于時(shí)代的不同、民族的不同，在同一時(shí)代和同一民族中藝術(shù)會(huì)出現(xiàn)某些共同特點(diǎn)，這就是藝術(shù)風(fēng)格的多樣統(tǒng)一。

70.藝術(shù)鑒賞是以藝術(shù)作品為對象，以受眾為主體的欣賞活動(dòng)，是接受者在審美經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上對藝術(shù)作品的價(jià)值、屬性的主動(dòng)選擇、吸納和揚(yáng)棄。它是一種積極能動(dòng)和審美創(chuàng)造活動(dòng)。

71.審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對其與客體世界的關(guān)系、對藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

72.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實(shí)用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

73.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對客體世界的思考和評判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

74.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動(dòng)中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補(bǔ)充，在思維活動(dòng)中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

75.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點(diǎn)義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點(diǎn),義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

76.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個(gè)神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護(hù)神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個(gè)神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。

77.答案要點(diǎn)任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個(gè)層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動(dòng)中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個(gè)性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊(yùn)。它是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。

78.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動(dòng)中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點(diǎn)和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動(dòng)的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動(dòng)中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動(dòng)中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對受傳者產(chǎn)生影響的程度。

79.藝術(shù)的具體鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗(yàn)與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知藝術(shù)直覺是指人們在審美活動(dòng)中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點(diǎn)的同時(shí)也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動(dòng)往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗(yàn)與想象在鑒賞過程中主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)潛入作品情境之中進(jìn)行審美體驗(yàn)不斷推進(jìn)與作品中所包含情感的交流與融合。同時(shí)由于審美想象和聯(lián)想的展開鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行交流洞察其深層意蘊(yùn)并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知也包括對于作品整體價(jià)值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充與完善正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。藝術(shù)的具體鑒賞流程包括藝術(shù)的直覺與感知、體驗(yàn)與想象、理解與創(chuàng)造。①直覺與感知藝術(shù)直覺是指人們在審美活動(dòng)中對于審美對象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們在注意審美對象形式特點(diǎn)的同時(shí)，也已開始關(guān)注審美對象的意義。鑒賞活動(dòng)往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完成對作品形式美的注意和對其意義的初步感受。②體驗(yàn)與想象在鑒賞過程中，主體以自身審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，潛入作品情境之中進(jìn)行審美體驗(yàn)，不斷推進(jìn)與作品中所包含情感的交流與融合。同時(shí)由于審美想象和聯(lián)想的展開，鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行交流，洞察其深層意蘊(yùn)，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造理解既包括對于作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知，也包括對于作品整體價(jià)值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者審美再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。

80.在一個(gè)時(shí)代或一個(gè)時(shí)期中，社會(huì)上的經(jīng)濟(jì)、政治、哲學(xué)、科學(xué)以及文化方面的重大斗爭和變革會(huì)產(chǎn)生一定的社會(huì)思潮，反映到文藝上就會(huì)產(chǎn)生一定的文藝思潮。歐洲16世紀(jì)，正是資產(chǎn)階級革命的時(shí)代。新興資產(chǎn)階級的革命口號是“自由、平等、博愛”，是向封建領(lǐng)主統(tǒng)治者要自由、要平等，而配合這場變革的是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)。它的哲學(xué)基礎(chǔ)是以人性論和人道主義為核心的反封建、反教會(huì)的人文主義思潮。而在藝術(shù)領(lǐng)域里，出現(xiàn)了意大利文藝復(fù)興三杰——達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾；英國的莎士比亞；西班牙的塞萬提斯等。這一時(shí)期是“人類從來沒有經(jīng)歷過的最偉大的、進(jìn)步的變革。是一個(gè)需要巨人而且產(chǎn)生了巨人——在思維能力、熱情和性格方面，在多才多藝和學(xué)識淵博方面的巨人的時(shí)代”(恩格斯：《自然辯證法·導(dǎo)言》)。達(dá)·芬奇創(chuàng)作的《最后的晚餐》把耶穌和十二個(gè)門徒全部人格化了，再不是中世紀(jì)帶靈圈、僵化的神了。他的《蒙娜麗莎》描繪的是人，是有著美好瞬間微笑的人。而米開朗基羅的《大衛(wèi)》石雕像，把年輕的大衛(wèi)塑造得非常完美，是人體的典范，他的精神、氣質(zhì)都是人的，是少年英雄氣質(zhì)的體現(xiàn)。至于拉斐爾，他塑造的圣母，全部是善良而美麗女人的典型，他認(rèn)為善良而美麗的女性都可以做圣母，他畫的《西斯廷圣母》、《巖間圣母》、《草地上的圣母》形象都不一樣，表現(xiàn)的都是美麗善良的人間女性。他們歌頌的都是人，而不是神。莎士比亞的戲劇《羅密歐與朱麗葉》、《奧賽羅》、《王子復(fù)仇記》同樣無一不是突出了人性美，突出人的神圣。歐美的現(xiàn)代藝術(shù)流派的出現(xiàn)，或是革新或是保守或是審美觀點(diǎn)不同而形成的。如法國的巴比松畫派，是受啟蒙學(xué)者盧梭的空想主義的影響，希望在現(xiàn)實(shí)社會(huì)中找到一個(gè)世外桃源。他們繼承了17世紀(jì)荷蘭畫派和18世紀(jì)英國風(fēng)景畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，到巴比松林區(qū)去追求大自然的意趣，如米勒、科羅等畫家。另一方面他們將風(fēng)景畫從古典主義束縛下解放出來，又發(fā)掘出比浪漫主義更美妙、更完善的美的境界。19世紀(jì)下半葉，印象派畫家不滿足官方學(xué)院派的墨守成規(guī)，在藝術(shù)上要求創(chuàng)作自由。由于當(dāng)時(shí)光學(xué)的迅速發(fā)展，他們在繼承巴比松畫派的基礎(chǔ)上，把光和色的科學(xué)原理運(yùn)用到藝術(shù)法則上來，大大豐富了繪畫色彩的表現(xiàn)能力，如莫奈畫的《日出印象》。與此同時(shí)出現(xiàn)了后期印象派。逐漸把現(xiàn)實(shí)變形，抓住藝術(shù)的某一特點(diǎn)給以夸張，就又有了畢加索的立體派，及至以夢境為內(nèi)容的達(dá)利的超現(xiàn)實(shí)主義畫派。最后在美國又出現(xiàn)了超級現(xiàn)實(shí)主義等眾多流派，這些流派有的只是曇花一現(xiàn)，有的對現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展起到促進(jìn)作用，有的也有明顯脫離現(xiàn)實(shí)的傾向?？傊囆g(shù)流派或藝術(shù)思潮，必然有其特定的思想基礎(chǔ)、審美傾向和藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)趣味。在藝術(shù)領(lǐng)域所出現(xiàn)的具有較大影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向，總離不開一定的社會(huì)條件，特別是受到一定的社會(huì)思潮和哲學(xué)思潮的影響。

81.任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對于社會(huì)生活的能動(dòng)反映和藝術(shù)創(chuàng)作的產(chǎn)物。因此藝術(shù)創(chuàng)作從主客觀兩個(gè)方面看都與社會(huì)生活有著十分密切的關(guān)系。(1)社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)。古代的、外國的作品只能作為今天創(chuàng)作的借鑒所以是“流”而不是“源”。(2)藝術(shù)家本人作為創(chuàng)作主體總是屬于一定的民族和時(shí)代的。藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)不僅需要從社會(huì)生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感而且要對社會(huì)生活作出判斷和評價(jià)從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會(huì)生活對藝術(shù)家本人的影響。藝術(shù)世界中的人物形象和詩情畫意都是藝術(shù)家人生閱歷和生活實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶。任何藝術(shù)作品都是藝術(shù)家對于社會(huì)生活的能動(dòng)反映和藝術(shù)創(chuàng)作的產(chǎn)物。因此，藝術(shù)創(chuàng)作從主客觀兩個(gè)方面看，都與社會(huì)生活有著十分密切的關(guān)系。(1)社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)。古代的、外國的作品，只能作為今天創(chuàng)作的借鑒，所以是“流”而不是“源”。(2)藝術(shù)家本人作為創(chuàng)作主體，總是屬于一定的民族和時(shí)代的。藝術(shù)家在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)，不僅需要從社會(huì)生活中汲取創(chuàng)作的素材和靈感，而且要對社會(huì)生活作出判斷和評價(jià)，從主觀方面折射和體現(xiàn)出社會(huì)生活對藝術(shù)家本人的影響。藝術(shù)世界中的人物形象和詩情畫意，都是藝術(shù)家人生閱歷和生活實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的結(jié)晶。

82.審美理解是與感知結(jié)合在一起的在直覺過程中對作品的直接領(lǐng)悟。它的特點(diǎn)表現(xiàn)為：(1)它是一種滲透在審美感知活動(dòng)中的對作品形象、意蘊(yùn)及整體價(jià)值的直接把握和領(lǐng)悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面接受者就可直接領(lǐng)悟到其中表現(xiàn)的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術(shù)作品本身是人的生命情感形式接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話才可能理解其中所表達(dá)的生命情感意味。一個(gè)冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進(jìn)發(fā)出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3)它是一種靜觀。審美主體始終意識到自己是在進(jìn)行審美觀賞意識到其中發(fā)生的一系列動(dòng)情事件僅僅是為了激起我們的審美心跳為了凈化我們的心靈但絕不要求我們采取行動(dòng)。假如觀眾看《白毛女》時(shí)沖上戲臺去打黃世仁就證明他沒有理解作品的本意更沒有理解自己的身份審美理解是與感知結(jié)合在一起的，在直覺過程中對作品的直接領(lǐng)悟。它的特點(diǎn)表現(xiàn)為：(1)它是一種滲透在審美感知活動(dòng)中的對作品形象、意蘊(yùn)及整體價(jià)值的直接把握和領(lǐng)悟。不需借助于任何概念、判斷和推理等理性中介。比如看了《老井》的電影畫面，接受者就可直接領(lǐng)悟到其中表現(xiàn)的愚公精神。(2)它是一種情感化的理解。藝術(shù)作品本身是人的生命情感形式，接受者只有帶著審美情感去與作品的審美形式對話，才可能理解其中所表達(dá)的生命情感意味。一個(gè)冷漠的人無論如何也不能理解《紅高梁》中所進(jìn)發(fā)出的原始生命力和中華民族決不屈服的生存精神。(3)它是一種靜觀。審美主體始終意識到自己是在進(jìn)行審美觀賞，意識到其中發(fā)生的一系列動(dòng)情事件，僅僅是為了激起我們的審美心跳，為了凈化我們的心靈，但絕不要求我們采取行動(dòng)。假如觀眾看《白毛女》時(shí)沖上戲臺去打黃世仁，就證明他沒有理解作品的本意，更沒有理解自己的身份

83.(1)語言藝術(shù)即文學(xué)包括詩歌、散文、小說、戲劇文學(xué)和影視文學(xué)等體裁。文學(xué)是以語言或文字符號作為表現(xiàn)方式的一種特殊藝術(shù)形式。文學(xué)語言是指加工提煉了的口頭語言和書面文字語言。創(chuàng)作主體通過對語言的審美把握來塑造藝術(shù)形象表現(xiàn)思想感情。(2)語言藝術(shù)的基本特征包括：①間接性；②廣闊性；③情感性。(1)語言藝術(shù)即文學(xué)，包括詩歌、散文、小說、戲劇文學(xué)和影視文學(xué)等體裁。文學(xué)是以語言或文字符號作為表現(xiàn)方式的一種特殊藝術(shù)形式。文學(xué)語言是指加工提煉了的口頭語言和書面文字語言。創(chuàng)作主體通過對語言的審美把握來塑造藝術(shù)形象，表現(xiàn)思想感情。(2)語言藝術(shù)的基本特征包括：①間接性；②廣闊性；③情感性。

84.理解既包括對作品形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知也包括對作品整體價(jià)值的追尋。首先接受者的認(rèn)知意向指作品的形象、情境、形式、語言等在自己的心中形成一種特殊變異某些符合接受意向的東西受到強(qiáng)化與突出化的強(qiáng)調(diào)；某些不符合接受意向的東西遭到削弱和淡化處理。一般人看《蒙娜麗莎》同某些特殊批評家就不同。特殊的批評家在自覺性方面要比一般人強(qiáng)。弗洛伊德眼中的《蒙娜麗莎》是既溫柔慈祥又淫蕩邪惡的微笑女人這笑是戀母情節(jié)的表現(xiàn)。一般人可能只從這笑中看到一種誘人的魅力具體怎樣誘人他說不清。其次藝術(shù)作品本身是為接受理解既包括對作品形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知，也包括對作品整體價(jià)值的追尋。首先，接受者的認(rèn)知意向指作品的形象、情境、形式、語言等在自己的心中形成一種特殊變異，某些符合接受意向的東西受到強(qiáng)化與突出化的強(qiáng)調(diào)；某些不符合接受意向的東西，遭到削弱和淡化處理。一般人看《蒙娜麗莎》同某些特殊批評家就不同。特殊的批評家在自覺性方面要比一般人強(qiáng)。弗洛伊德眼中的《蒙娜麗莎》是既溫柔慈祥又淫蕩邪惡的微笑女人，這笑是戀母情節(jié)的表現(xiàn)。一般人可能只從這笑中看到一種誘人的魅力，具體怎樣誘人他說不清。其次，藝術(shù)作品本身是為接受

85.(1)①藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗(yàn)、加工和創(chuàng)造的人類生活其中既包含著對客觀存在的一定社會(huì)生活的能動(dòng)反映又凝聚著藝術(shù)家對一定社會(huì)生活的感受和評價(jià)融人藝術(shù)家的知、情、意。在具體藝術(shù)作品中藝術(shù)內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和；題材和主題是藝術(shù)內(nèi)容的關(guān)鍵要素。②藝術(shù)作品的形式是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型、體裁等。③藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機(jī)體。在藝術(shù)創(chuàng)造中內(nèi)容常常起到主導(dǎo)的作用形式的選擇應(yīng)以是否適應(yīng)內(nèi)容的需要為原則；但同時(shí)形式又呈現(xiàn)相對的獨(dú)立性它不僅具有獨(dú)立的審美價(jià)值而且藝術(shù)形式的擇取與變化可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一才能充分體現(xiàn)藝術(shù)魅力。(2)形式主義者片面追求形式這會(huì)使藝術(shù)成為空洞、無靈魂的表面現(xiàn)象從而喪失藝術(shù)應(yīng)有的感染力。反之忽視貶低形式的觀點(diǎn)同樣是片面的簡陋的形式將直接影響內(nèi)容的表達(dá)失去藝術(shù)應(yīng)有的吸引力。歌德的觀點(diǎn)正確地表明藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)是由完美的藝術(shù)形式和深刻的藝術(shù)內(nèi)容共同構(gòu)成的這樣的作品才能得到人們的認(rèn)可。(1)①藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗(yàn)、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中既包含著對客觀存在的一定社會(huì)生活的能動(dòng)反映，又凝聚著藝術(shù)家對一定社會(huì)生活的感受和評價(jià)，融人藝術(shù)家的知、情、意。在具體藝術(shù)作品中，藝術(shù)內(nèi)容主要指題材、主題、人物、環(huán)境、情節(jié)等諸多要素的總和；題材和主題是藝術(shù)內(nèi)容的關(guān)鍵要素。②藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)。其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式，包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)手法、類型、體裁等。③藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機(jī)體。在藝術(shù)創(chuàng)造中，內(nèi)容常常起到主導(dǎo)的作用，形式的選擇應(yīng)以是否適應(yīng)內(nèi)容的需要為原則；但同時(shí)，形式又呈現(xiàn)相對的獨(dú)立性，它不僅具有獨(dú)立的審美價(jià)值，而且藝術(shù)形式的擇取與變化，可以直接影響和制約內(nèi)容的審美價(jià)值的實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)作品內(nèi)容與形式的和諧統(tǒng)一才能充分體現(xiàn)藝術(shù)魅力。(2)形式主義者片面追求形式，這會(huì)使藝術(shù)成為空洞、無靈魂的表面現(xiàn)象，從而喪失藝術(shù)應(yīng)有的感染力。反之，忽視貶低形式的觀點(diǎn)同樣是片面的，簡陋的形式將直接影響內(nèi)容的表達(dá)，失去藝術(shù)應(yīng)有的吸引力。歌德的觀點(diǎn)正確地表明，藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)是由完