當攝影模特學習心得體會

當攝影模特學習的心得體會_心得體會當攝影模特學習的心得體會篇1

去年這個時候我最終買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機，而告辭了租借卡片相機來完成自己作品的時代，這是特別有歷史性意義的。在這一年的時間里，通過我的學習和摸索在攝影熟悉和觀念上經受了屢次的轉變。但是我對攝影的態(tài)度依舊是不行動搖的。通過宣傳自己的攝影我結識了大量的攝影愛好者，他們觀賞我的作品這也是促進我不斷完善自己攝影作品的動力源泉，在我來看攝影是一種表達自我的方式，大家認可我的作品同時也是對我個人的一個確定，這點是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來觀賞和認可的，這應當是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!假如說沒有光便失去顏色，攝影也將不存在，那么我認為相比之下沒有比失去觀賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術最終都是要被人去接納和觀賞的。達文西不會把“蒙娜麗莎”封存在自己布滿藝術的精神世界中。那么假設一天人類馬上消逝，或是你去了一片肯定不會產生文明的世界，若不是抱負的根基還襯托在我們的內心中，有什么理由你仍還在創(chuàng)作只有自己才會觀賞的藝術呢?

說到藝術，在攝影上始終有一個分歧已久的觀念：攝影算不算藝術?我聽到更多的答復是：“攝影不屬于藝術”這樣答復也是出自我現(xiàn)在的前輩和教師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字攝影時代走進平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術的行為被更多人都在運用。什么是藝術?藝術是文化的精華!什么是精華?這個就不用在更多解釋了。許多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精華呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術能到達讓你流芳千古的境地呢?假如不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術，假如在這個文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精華的比重是如此之小，那么也就不驚奇稱這種文化形式是非藝術的了。但，這些并不能代表我個人對攝影真正的看法，假如有人問我：“攝影算不算藝術?”我會說：“攝影是一種介于藝術和非藝術之間的文化形式，假如說它是非藝術的，就像我剛剛說到這些一樣，在這個文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精華的人群比重太少了，看似藝術的東西許多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它確定就不太適合被給予藝術的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告知我：“安塞爾.亞當斯，創(chuàng)作的”月升“不是藝術?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調視覺藝術的巔峰?他的作品是不是文化形式的精華?這種文化形式是不是被人普遍確認為攝影呢?”既然是藝術，我們就要成認，像亞當斯這樣的攝影文化巨匠還有許多，就像手工藝術一樣，唐三彩可以在拍賣會上交到不菲的價格，也沒有哪個笨人會用上萬的價格去購置一張消色的一般照片，固然國人愛炒作和炫富除外，藝術被不同的人群會有不同的對待，有人認為中國東北的二人轉是藝術，有人認為公眾下做與眾不同的行為也是藝術，有人也會認為肖邦用波蘭的民間舞蹈運用到鋼琴作品后也是藝術。我也不是學藝術出身的，也沒有成天鉆研看似藝術氣息很濃重的科目，例如哲學、文學等等。假如我給藝術下一個定義唯恐又會遭到藝術人士的批判，但是我有頭腦會分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨立的思索，不勞碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風，許多人信任，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會告知你：”在這世界上，我一生從沒看到過風，但是我依舊堅信的緣由是我看到了柳樹被無形的力氣所搖動，這種無形的力氣就是人們經常被人描述中的“風“。我為什么會知道這點?很簡潔：推理。物理學家也是通過數(shù)字模式作為推理來測量星系的距離的，只不過它看似更嚴謹些。說到這么多，那么什么是藝術呢?藝術就是一種文化的精華表達?！拔幕边@個詞在這里很突出很關鍵。

為什么談到攝影我要提起藝術呢?這是很重要的標致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機進展拍照，而是樹立觀念!這點是我特別想要對攝影人尤其是初學者要說的。當你拿起一個相機馬上要創(chuàng)作一幅影像時，你要知道，通常這幅影像只有兩種結果：一種是被稱作“照片”另一種結果是“作品”為什么要加通常呢?由于還有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比一般照相出的照片看上去更糟糕，由于這種可能被叫做“測試”。假如在這三種可能消失的影像結果中，我想潛意識中我們幾乎沒有哪個人盼望自己的拍出的影像會成為一張一般意義上的照片，但是實際上，卻是如此。是什么導致了我們拍出的照片被淪為一般照片的結果呢?心態(tài)是關鍵!

我們明知道自己的照片不能成為一種藝術的結果，但是我們仍以藝術作為第一目標盡最大可能的進展創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最正確心態(tài)!能否嚴謹?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以打算一張好照片最關鍵所在。

攝影師除了要有嚴謹?shù)男膽B(tài)，還要有獨立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與非凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡潔，但是由于光線方向的直白性無法產生光影交錯而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要轉變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨立的眼光。獨立的眼光需要有獨立的思索力量，攝影也是需要很強的思索力量的。

說到“獨立”，這是當今攝影愛好者所普遍欠缺的力量之一。我有這種體會，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級的問題，這讓我答復時感到有些糾結。其實回答下列問題是特別簡潔的事情，但是這無助于培育攝影觀看和思考的獨立性。我剛剛說到攝影是需要很強的思索力量。不是說在學習攝影時我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學習，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是根本要把握的，是根底，假如說我剛剛接觸攝影才幾天我請教學習這些問題是沒有問題的，但是許多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時間的攝影，從中也拍攝了許多張照片還是對一些根本概念的東西不明白而去討教這就有點說不過去，更不應當?shù)氖悄切Υ藛栴}連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。固然仍有第三種可能：他無所謂，對此問題答案并不關懷。我見過最不討人喜愛的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經有了一個完善的答案在向別人去討教吸取閱歷時，唯恐這種問題無疑對你的攝影是一種致命的問題，我也盼望這是第一次提出也是最終一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，由于通過我的獨立思索，這樣的答復幾乎都會是：

“多思索多觀看多實踐多總結”這十二個字包含了攝影全部的學習方法。

攝影首先要思索是沒有錯的。我們?yōu)槭裁匆獢z影?有什么好處?為什么要拿起相機?為什么要拍攝?做攝影和做事做人其實是一樣的。要有明確的目的性，這樣你的人生才不至于茫然。多觀看是基于多思索的前提上，想后必定要觀看，洞察你想象的對象，從中發(fā)覺它的特征，然后在連續(xù)思索它正常的狀態(tài)和非正常的狀態(tài)，都有哪種可能，其中哪些是你想要哪些是你應當去避開的。通過認真的分析論證后才要去多實踐。不要遺忘想象和現(xiàn)實永久是會消失不相符的，所以我們要通過大量的在現(xiàn)實中的實踐，去不斷總結閱歷，最終篩選出最抱負的結果。我想這是一套拍攝好照片的思路，其中“多思索”是最重要的!簡潔的三個字包含了太多人生的意義。攝影從始至終記錄的都不是別人，而是你的人生。

當攝影模特學習的心得體會篇2

通過一個月來對攝影根底景構圖與用光的不斷實踐、不斷學習，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個方面。

熟悉水平略有提高。學習攝影以來，不斷加強了自己對攝影的熟悉、熟悉水平，這主要表達在攝影的根底操作、構圖與用光的實踐練習、學習國內外攝影史。學習原來就是一個不斷熟悉、不斷發(fā)覺、不斷總結的過程，反復地學習和不斷的總結會形成良好的學習方法和熟悉事物的力量。通過攝影根底課程的學習，我熟識了相機的一些根本原理和簡潔的操作;通過構圖與用光的專業(yè)課程學習，我們在腦海中就形成了一個很好的意識：慎重構圖、合理布光，力求使畫面到達完善狀態(tài)，使事物永久停留在最漂亮的一瞬間;還有通過國內外攝影史的學習，我們對攝影的歷史和前身有了比擬好的熟悉，也對攝影的將來有著明確的方向性。這只有在學習中才能體會到的，是一個熟悉的過程，需要我們專心地學，專心去領悟。

質與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告知我們，只有當量到達肯定的積存的時候才會有可能引起質的變化。所以我們要真正的想去熟悉事物的本質必需要有個量化的過程，這正是我們教學所提倡的，由于這是一個提高熟悉的必要的途徑。比方在洪江采風學習的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預覽的時候才發(fā)覺原來那些都有點暴光過度，所以整個畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調，一片迷茫的感覺。雖然我當時是采納的精確的暴光，但對這相機來說還是暴光偏高，這是我沒有對本相機的一些性能有個全面的了解，只是根據(jù)常規(guī)的來，忽視了一些由于相機本身所產生的誤差的特性，這是一個很重要的因素;還一個是由于我平常沒有過多的嘗試，沒有去總結在拍攝過程中的消失的問題，或許是當時拍的時候根本沒有發(fā)覺問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當中，我肯定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)覺問題之后準時總結出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作供應一些理論依據(jù)，不斷地知道自己前進。

形成自身獨特的思維方法和藝術風格。這相對來說是一個比擬困難的任務，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的進展方向、明確自己的目標，才能向著那個方向前進。因此，我們應當培育自己的思維方式，對待事物形成自己獨特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來?？v觀國內外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨特的藝術表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術的進展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而聞名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)斗現(xiàn)場實況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實生活的一般細節(jié)和感人場景而著稱的攝影大師等等。我認為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對象和角度等，還應當包含著攝影者的設計創(chuàng)意、設計元素和所要表達的思想情感。這方面，我們要多看下出名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構圖和取景方法，對光線的運用等。只有識多才能見廣，通過不斷地學習和實踐加上自己的領悟就會自然而然地形成了自己的風格，也就是所謂的世界觀到達了肯定的熟悉程度。

最近我下了很多有關攝影的論文，開頭看的時候比擬茫然，不知道要怎么去學習，不知道從何下手，由于全是一些高見識者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對攝影領域有關方面的自我熟悉，不過也談的很客觀，究竟人家也是看了許多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士?？戳艘恍┮院螅拇_感覺到了這對自身的提高很有幫忙，我們可以從中學習到許多學問，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對我們來說也是一種積存，一種無形的量化積存。這樣可以使自己少走許多彎路，雖然我現(xiàn)在看的不是許多，但是一天看一篇，只要堅持下去，那也是種自我學習的方式。

當攝影模特學習的心得體會篇3

不知不覺在北京名人攝影化裝藝術學校半年的攝影學習已接近尾聲，這次學習讓我受益非淺，根本了解了攝影的歷史、來源，照相機的根本構造和根本常識、以及在今后攝影中需要留意的小的細節(jié)。在班主任孫教師的細心指導下，使我對攝影有了深入的了解，同時也漸漸的提高了自己的審美意識，并讓我意識到要想拍出更多一點好相片，擁有一部好的相機并非關鍵之處，更重要的是利用好自己手中的相機，提高自己攝影力量，能做到揚其長而避其短，固然提高個人的審美意識也是學好攝影的要點之一。通過在北京名人學校這幾個月的培訓之后，讓我一個從“零”開頭的攝影門外漢對攝影有了深入的了解，并且深深的體會到了攝影帶給我的樂趣。

以下是我這幾個月學習的心得體會：

一、理論結合實踐

學攝影是一門需要理論和實踐相結合的課程，在這一點名人學校做的特別完善。通過上午教師對攝影學問的一些理論講解之后，下午便對上午的理論學問進展實踐操作，讓同學們學以致用，以便加深映像，這樣更有助于我們的學習。

二、多拍多看

在學習中孫教師常常講到要多拍多看，從宏觀上來講就是多實踐，多積存閱歷，多提高自己的審美意識?！岸嗯摹逼鋵嵕椭肝覀冊谟柧毰臄z的時候盡量不要吝嗇相機的快門，在不影響主拍的同學拍攝的同時我們可以選擇各個不同的角度、位置去對被攝者進展一些旁拍，抓取一些精彩的瞬間，往往效果會令你意想不到。再指的廣義一點就是我們在平常要多去記錄一些生活中無意間遇到的美妙的畫面。記得孫教師跟我們講過一句話“攝影藝術是源于生活而高于生活”，許多精彩的畫面都是從生活中提取出來的。“多看”不用多說大家也應當知道，就是我們平常盡量多看一些好的作品，多去分析、總結其作品的獨特之處，從中獵取一些啟發(fā)。

其實不光是攝影，對待我們工作的任何一件事情，都是一樣，只有多做多總結才能把事情做好。

三、注意細節(jié)

俗話說細節(jié)打算成敗，攝影也是如此。往往一副好的攝影作品是來自于各種細節(jié)的把握。許多攝影師在見到一些好的作品時會不由自主的說一句，“有這樣的實景，這樣的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍攝的時候通常會忽視一些小的