美術欣賞(西方雕塑)-課件

美術鑒賞---西方雕塑1ppt課件

西方雕塑的傳統(tǒng)發(fā)端于古希臘和古羅馬文化，但古希臘雕塑卻又曾被古埃及雕塑深深影響過。在公元前4000年左右，埃及的雕塑突然興盛起來，并且形成了人類雕塑史上第一個全盛時期。古埃及雕塑有著準確的造型、風格化的語言和相當內在而神秘的精神風貌。一、西方雕塑發(fā)展概況2ppt課件

古希臘雕塑的審美理想則是最求“真實之美”。希臘雕塑創(chuàng)造了一種美德綜合，對于人體本身也充滿了贊美，這些可以從古希臘許多裸體雕塑上得以體現(xiàn)。3ppt課件

羅馬帝國雖然征服了希臘的國土，但在文化上它卻是一個被征服者，羅馬雕塑沿襲了希臘雕塑追求“真實之美”的傳統(tǒng)，但比希臘時期的雕塑更加世俗化。羅馬雕塑的成就主要是表現(xiàn)在肖像雕塑和紀念碑雕塑，這些肖像雕塑不僅形似，同時還十分講究表現(xiàn)人物的性格特征。4ppt課件

隨著公元5世紀西羅馬帝國的滅亡，開始了被后人稱之為黑暗的中世紀。中世紀的到來標志著西方進入了基督教時代，基督教的禁欲主義思想影響了雕塑家的創(chuàng)作靈感，藝術所體現(xiàn)的宗教精神傾向在中世紀達到頂點。5ppt課件

從14世紀起，在意大利，由于人們對自身價值的重新肯定和對世界的發(fā)現(xiàn)導致了文藝復興運動的發(fā)生。許多雕塑大師在這時期相繼涌現(xiàn)，比如多那太羅、米開朗琪羅等等。文藝復興的雕塑以其完美的技巧、宏偉的氣魄和深刻的思想標志著歐洲雕塑史上繼希臘、羅馬以后的第二個高峰。6ppt課件

此后，羅馬出現(xiàn)了巴洛克風格的藝術，巴洛克藝術盛行于16世紀末和17世紀的歐洲。這時最為重要的雕塑家是貝尼尼，他以幾乎可以亂真的寫實技巧被稱為“巴洛克時期的米開朗基羅”。19世紀，隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術的發(fā)展也開始多樣化。19世紀50年代前后，法國的現(xiàn)實主義運動誕生，現(xiàn)實主義雕塑家中以羅丹的成就為最高和最具代表性。7ppt課件二、西方雕塑欣賞1、史前雕塑

歐洲造型藝術的歷史，始于舊石器時代，距今3萬年左右。這一時期的重要文化遺址，分布在歐洲東部的多瑙河沿岸以及法國南部和西班牙的洞穴中。8ppt課件2、古埃及雕塑

尼羅河孕育了古埃及文明。古埃及文明以物質上的高度發(fā)達和宗教在各種文化領域的滲透為主要特色。矗立在吉薩高原的金字塔式王權鼎盛時期的標志。

古埃及歷史上最輝煌的時期是大部分人的個人行為與當時的社會理想一致、雙方都獲得滿足的時候。9ppt課件a、獅身人面像

獅身人面像是古代埃及的一種石雕像。這種雕像一般被雕成人形的面孔和獅子的軀體，所以人們叫它“獅身人面像”。

最著名的獅身人面像是在古埃及孟菲斯附近的胡夫金字塔旁的那一座。它高20米，長約73米，臉長五米，頭戴"奈姆斯"皇冠，額上刻著“庫伯拉”（即眼鏡蛇）圣蛇浮雕，下頜有帝王的標志--下垂的長須。形象十分逼真，至今保存完好。傳說在公元前2610年，法老胡夫來這里巡視自己快要竣工了的陵墓--金字塔。胡夫發(fā)現(xiàn)采石場上還留下一塊巨石。胡夫當即命令石匠們，按照他的臉型，雕一座獅身人面像。石工們冒著酷暑，一年又一年精雕細刻，終于完成了它。10ppt課件b、尼弗爾提提王后像尼弗爾提提王后像是柏林埃及博物館的鎮(zhèn)館之寶。出土時，王后的左耳已經(jīng)損壞。

在這件杰出的雕像中，雕塑家準確地抓住了嬌柔可愛的女性美，姿態(tài)典雅、嬌矜，高傲的抬著頭，低垂著眼簾，膚色被施以裝飾性的色彩，平滑和柔美表現(xiàn)的惟妙惟肖。

這件雕刻作品是一種形式上的杰作，頭像沒有底座，大膽嘗試不確定的平衡，帶高冠的頭像由細長的脖子支撐，細細的脖頸又從雙肩上傾斜而出，平衡技巧獨到、完美。11ppt課件3、古希臘雕塑在整個西方美術傳統(tǒng)中，古希臘雕塑占有十分重要的地位。希臘藝術是理想主義的、簡樸的、強調共性的、典雅精致的，用外在的形式表現(xiàn)內在的力量，西方美術崇尚的典范模式可以說都是從古希臘開始的。古希臘悠久的神話傳說是古希臘雕塑藝術的源泉，是希臘人對自然與社會的美麗幻想，他們相信神與人具有同樣的形體與性格，因此，古希臘雕塑參照人的形象來塑造神的形象，并賦予其更為理想更為完美的藝術形式。12ppt課件a、命運三女神命運三女神是希臘古典時期著名的雕刻杰作之一。它原是帕提農神廟東山墻上右角末端的高浮雕，現(xiàn)收藏于大英博物館，題材來自希臘神話。雕刻采用不同的曲線變化造型：坐立女神，松軟的連衣裙由于肉體的起伏而形成橫豎疏密的變化，束腰向下揉褶繁復，從整體看疏密變化有致；橫臥女神的身體動勢更是顯示出優(yōu)美的體形，波浪式的衣紋曲線疏密節(jié)奏的流動，既平穩(wěn)又柔和。用詩人海涅的話來說：希臘雕像上的衣紋是身體動勢的多音反響。13ppt課件b、擲鐵餅者擲鐵餅者原作為青銅雕塑，是米隆創(chuàng)作于約公元前450年?，F(xiàn)在所見的是大理石復制品，高約152厘米，羅馬國立博物館、梵蒂岡博物館、特爾梅博物館均有收藏。這個作品是古希臘雕塑藝術的里程碑，顯示出希臘雕刻藝術已經(jīng)完全成熟。這個雕塑取材于希臘現(xiàn)實生活中的體育競技活動，刻畫的是一名強健的男子在擲鐵餅過程中最具有表現(xiàn)力的瞬間。雕塑選擇的是鐵餅擺回到最高點即將拋出的一剎那，有著強烈的“引而不發(fā)”的吸引力。這尊雕像被認為是“空間中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表體育運動的最佳標志。14ppt課件c、米洛斯的阿芙洛蒂德在希臘時期，表現(xiàn)女性人體美的雕塑日漸增多，對愛與美之神阿芙洛蒂德，也就是維納斯的歌頌更是層出不窮，其中最為著名雕像的就是這尊米洛斯的阿芙洛蒂德，并已經(jīng)成為贊頌女性人體美的代名詞。這尊大理石雕刻，大約完成于公元前150年，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮內，是盧浮宮館藏三寶之一。她并不是遠離人間的神，她那勻稱、嫵媚的腰肢，豐腴起伏的乳房，柔軟細膩而富有彈性的肌膚體現(xiàn)著健美的青春活力，也體現(xiàn)著古代希臘的人本主義精神。15ppt課件d、薩莫色雷斯的勝利女神《薩莫色雷斯的勝利女神》是大理石雕像，高328厘米。創(chuàng)作于公元前190年?，F(xiàn)藏法國巴黎盧浮宮。是希臘化時期留存下來的著名杰作的原作，被奉為稀世珍寶。雖然勝利女神是希臘雕塑中的常見題材，但這一尊卻與眾不同。雕像的構思十分新穎，底座被設計成戰(zhàn)船的船頭，勝利女神猶如從天而降，在船頭引導著艦隊乘風破浪沖向前方，既表現(xiàn)了海戰(zhàn)的背景，又傳達了勝利的主題。雖然女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認為是古希臘雕塑家們高度藝術水平的杰作，不論從哪個角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿16ppt課件4、古羅馬雕塑古羅馬雕塑藝術對西方文明的突出貢獻，在于它對古希臘雕塑藝術傳統(tǒng)的繼承和發(fā)揚光大。雕塑藝術在古羅馬的社會生活中具有極高的地位，雕塑作品之多，在今天開來仍然是難以想象的。古羅馬雕塑更加世俗化，從而在寫實主義的道路上邁出了更為堅實的步伐。雕塑家在肖像作品中首先追求模特外形的逼真，而且注意人物個性的刻畫。古羅馬雕塑史西方古代文明的重要組成部分，它對西方現(xiàn)實主義雕刻的發(fā)展作出了杰出貢獻。17ppt課件a、母狼母狼是埃特魯里亞人創(chuàng)作的最著名的青銅雕刻。這件獸雕作品作為羅馬城徽而聞名于世。埃特魯里亞人根據(jù)羅馬城建城的傳說雕鑄了一條青銅母狼。公元16世紀時意大利雕刻家又在母狼腹下補雕了兩個吃奶的嬰兒，從而使這尊雕像完整的表現(xiàn)了羅馬建城的傳說。18ppt課件b、奧古斯都全身像這是一尊有代表性的帝王全身像?，F(xiàn)收藏于羅馬梵蒂岡博物館。奧古斯都的意思是“神圣”，雕像是羅馬第一位皇帝屋大維。這尊雕像美化了這位皇帝：身著羅馬式鎧甲，左手持著象征無上權力的權杖，右手指引方向，有趣的是在右腿邊雕著一個小愛神，造成高、矮的強烈對比。屋大維護胸的鎧甲上裝飾浮雕，寓意著羅馬對全球的征服和統(tǒng)治。雕像的姿勢和表情有著明顯的理想化和神化的傾向。19ppt課件5、文藝復興時期的雕塑文藝復興時期的雕塑家開始著手從人的塵世美與真的方向來表現(xiàn)人，創(chuàng)作了富有立體感和塵世堅定信念的雕塑。文藝復興時期的雕塑，繼承并發(fā)展了希臘、羅馬雕塑藝術的傳統(tǒng)，是雕塑藝術達到了高度繁榮的狀態(tài)。文藝復興時期的著名雕塑家，差不多都集中在佛羅倫薩。文藝復興時期的雕塑藝術對后期的雕塑家有著極大的影響。20ppt課件a、大衛(wèi)大衛(wèi)是米開朗基羅創(chuàng)作于公元1501~1504年，現(xiàn)收藏于意大利佛羅倫薩美術學院。大衛(wèi)是文藝復興時期人文主義思想的具體體現(xiàn)。在這件作品中，大衛(wèi)是一個肌肉發(fā)達，體格勻稱的青年壯士形象。他充滿自信地站立著，英姿颯爽，左手抓住投石帶，右手下垂，頭向左側轉動著，面容英俊，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，仿佛正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰(zhàn)斗。大衛(wèi)體格雄偉健美，神態(tài)勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現(xiàn)著外在的和內在的全部理想化的男性美。21ppt課件b、哀悼基督哀悼基督是米開朗基羅創(chuàng)作于公元1498年，現(xiàn)在收藏于羅馬梵蒂岡圣彼得大教堂內。這件作品是米開朗基羅為圣彼得大教堂所作，是他早期最著名的代表作。作品的題材取自圣經(jīng)故事中基督耶穌被猶太總督抓住并釘死在十字架上之后，圣母瑪利亞抱著基督的身體痛哭的情景。作品采用了穩(wěn)重的金字塔式的構圖，圣母寬大的衣袍既顯示出圣母的四肢的形狀，又巧妙地掩蓋了圣母身體的實際比例，解決了構圖美與實際人體比例的矛盾問題。基督那脆弱而裸露的身體與圣母衣褶的厚重感以及清晰的面孔形成了鮮明的對比，統(tǒng)一而富有變化。米開朗基羅還將自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣帶上，作品一經(jīng)展出，立即轟動了整個羅馬城，從此便與作者米開朗基羅的名字一起成為藝術史冊中光輝的一頁。22ppt課件6、巴洛克時期的雕塑巴洛克是17世紀廣為流傳的一種藝術風格，這一時期的藝術告別了文藝復興時期的莊重典雅，以其熱情奔放、裝飾華麗和追求激情而風靡歐洲，成為一個時代的標志。巴洛克雕刻的最大代表貝尼尼，作品技藝極精，強調激情動感，與巴洛克建筑巧妙結合，其影響不僅主宰意大利雕刻界，也及于西歐各國。23ppt課件a、阿波羅與達芙妮阿波羅與達芙妮是大理石雕像，創(chuàng)作于1622~1624年，現(xiàn)收藏于意大利羅馬的博格斯美術館。這尊雕像取材于希臘神話，描繪的是太陽神阿波羅向河神的女兒達芙妮求愛的故事。貝尼尼的這件作品是模仿希臘后期的雕塑風格而創(chuàng)作的，戲劇性的情節(jié)使雕像深入人心。整個作品的姿態(tài)更是無懈可擊，無論從哪個角度看，兩個人物都如同舞蹈般的優(yōu)美。這件作品是貝尼尼為當時最有權勢的一位紅衣主教所創(chuàng)作的，問世后立即轟動了整個羅馬，所有見過它的人無不為之感動。24ppt課件b、圣德列薩祭壇圣德列薩祭壇創(chuàng)作于1645~1652年，這件作品是貝尼尼為卡爾那羅禮拜堂創(chuàng)作的祭壇雕塑，這件雕塑作品描寫的是圣德列薩在幻覺中見到上帝的情景，表現(xiàn)了她對上帝之愛的渴望。她躺在浮云上，寬大的衣袖向下低垂，兩眼輕合，嘴唇微張，臉色蒼白，在昏迷中祈求著神的愛。在她面前，小愛神面帶頑皮，將一支金箭射向她的胸膛。德列薩在她的自訴中寫道：這支箭已刺穿了我的心，當他把箭抽出時，我感到無限的痛苦和甜蜜，我想把這種痛苦永遠地繼續(xù)下去……25ppt課件7、19世紀時期的雕塑

19世紀，在歐洲的許多城市廣場和公共建筑上安置了一大批現(xiàn)實卓越技藝的紀念碑和紀念性雕塑。羅丹是19世紀時期最杰出的雕塑家，他的藝術天才和獨特個性，使他的作品從墨守成規(guī)中走了出來。他的秘訣在于善用雕像的動態(tài)和姿態(tài)表達內心的情感和內涵，并注入令人無法忘懷的現(xiàn)實主義思想和人文主義思想。26ppt課件a、吻吻是法國雕塑家羅丹所創(chuàng)作的大理石雕像，創(chuàng)作于1884－1886年，現(xiàn)藏于巴黎羅丹美術館。羅丹的主要貢獻在于恢復西方雕塑對人類的理解和對精神世界的表現(xiàn)，被認為是雕刻史上最偉大的肖像雕塑家。吻這部作品中，男女主人公柔軟的身軀令人悸動地相擁在一起，嚴密而無縫隙地融合為不可分割的整體。這件雕塑把雙人座像的下半部納入大理石整體之中，避免了腳的繁瑣而加強了坐像的整體感。以極為古典的寫實手法雕刻而成。他們起伏,細膩,優(yōu)雅的肌體和姿態(tài)，引起了極為生動的光影效果。當我們望著這生動眩目的杰作時，每一個人都不得不為之激動,即生命之本源的感動。愛情，本就是世間萬古不朽的永恒主題。27ppt課件b、馬賽曲雕像馬賽曲雕像是一尊浮雕，雕刻在法國地標性建筑凱旋門上。它是宣傳革命，宣傳法蘭西人民的愛國主義思想的紀念性雕塑。雕刻家在這座高浮雕的處理手法上也是巧妙的，他運用了聯(lián)想和照應的處理手法，通過一面向前邁進，一面伸手向后召喚的自由女神與蓄髯男子的動勢，人們自然地會感覺到跟隨在他們身后的洶涌澎湃的進軍人流，而不是把這種革命熱潮局限在少數(shù)人身上。由于雕刻家運用照應的手法把人群分為上下兩層，女神向前飛躍的形象加強了人群的動勢，下面人群中勇敢堅定的英雄形象則回答著女神的熱情呼喚，使人感到他們的真實性。弗朗索瓦·呂德28ppt課件8、20世紀以后的雕塑