藝術概論課程標準

藝術概論課程標準一、課程概述1.課程名稱藝術概論2.建議課時課時36，理論34，實踐2；學分：2分。3.課程定位本課程是高職高專舞蹈教育專業(yè)的一門專業(yè)教育課程（必修）。其目標在于培養(yǎng)學生掌握與藝術學相關的基本理論知識，以及運用藝術學理論方法來指導學生社會實踐活動。為學生學習其他基礎理論課程，包括音樂美學等相關專業(yè)課程打下堅實的基礎，同時注重培養(yǎng)學生的自主學習能力和社會實踐能力。4.課程設計思路（1）課程開設的依據和內容選擇標準：使學生掌握并反思生活中呈現的一些藝術現象，進而能夠遵循一般藝術規(guī)律，逐步形成學生的創(chuàng)新意識。教學內容安排應貫徹深入淺出、由易到難、由具體到抽象、循序漸進的原則，注重系統(tǒng)性與科學性，兼顧與專業(yè)課程的銜接。（2）課程內容設計：打破以知識傳授為主要特征的傳統(tǒng)學科模式，以能力培養(yǎng)為重點，采用“教學項目化、學習自主化、實踐職場化”的行動導向教學模式和靈活多樣的教學方法、手段，構建立體化多層次的實踐教學體系，做到教與學相結合。基于目標導向，突出實踐能力。開展情景式教學，模擬實際環(huán)境。突出學生主體，尊重個體差異。注重過程性評價，強調全員參與。利用多種資源，強化學生自主學習能力。（3）內容編排、體系：本課程以講授為主，結合各門類藝術作品分析和藝術鑒賞等理論與實踐相結合的教學模式進行授課。授課內容可分為六個模塊。（1）藝術本質論（2）藝術門類論（3）藝術發(fā)展論（4）藝術創(chuàng)作論（5）藝術作品論（6）藝術接受論。在教學中注重結合運用現代教育教學技術手段，如現代多媒體技術、網絡微課技術等，提高教學質量和教學效果；注重培養(yǎng)學生課堂參與和主動學習的能力，適當安排作品鑒賞評論和小組討論環(huán)節(jié)，做到“以學生為主體”的啟發(fā)式教學方式；并注重課后作業(yè)與課后反思活動，與學生交流以加深學生對于理論知識的理解與感悟，有效運用實踐教學與反饋，使學生真正做到學以致用，舉一反三。二、課程目標1.知識目標通過大量具體、生動、形象的藝術實例與圖片資料，把藝術理論的學習與藝術作品分析結合起來，對藝術的本質與構成、藝術的起源、藝術鑒賞與批評、各藝術門類特點等方面進行深入淺出的闡析與探討。使學生通過對藝術概論的學習，理解關于藝術的基本知識和基本研究方法，初步培養(yǎng)學生運用藝術概論的基本原理認識和辨別藝術現象，并對藝術作品進行鑒賞，以提高審美能力和修養(yǎng)，指導自身藝術實踐活動；著重培養(yǎng)大學生在藝術及相關領域發(fā)現、分析問題與解決問題的能力，為進一步學習其它藝術理論課程與專業(yè)技術課程打下良好的基礎。2.技能（能力）目標（1）初步了解藝術發(fā)生與發(fā)展的歷史，了解各門藝術中最普遍和一般的發(fā)展規(guī)律，了解藝術活動的基本理念和概念范疇，提高審美情趣和藝術修養(yǎng)，樹立正確的審美觀和藝術觀。（2）掌握藝術分類的基本原則，理解和認識各門藝術的基本知識和審美特征，培養(yǎng)對各種藝術的鑒賞興趣，在努力掌握藝術的共同規(guī)律的基礎上，了解和熟悉若干門藝術的特殊規(guī)律。（3）了解中外藝術史上著名藝術家和經典藝術作品，學會鑒賞中外藝術作品的基本方法，提高感受美、鑒賞美的能力。（4）通過將藝術創(chuàng)作—藝術作品—藝術鑒賞作為一個完整的藝術系統(tǒng)來掌握藝術生產的全過程，把握藝術活動系統(tǒng)各個環(huán)節(jié)之間的本質聯(lián)系，科學的認識藝術系統(tǒng)內部的構成規(guī)律和藝術活動的內在規(guī)律和特點。3.社會能力和方法能力目標通過學習，要求學生理論與實踐相結合，加深對以藝術作品為核心的藝術現象的理解和感悟能力，以達到初步具備運用所學基本理論理性的觀察、分析、評價藝術現象的實踐能力。三、工作任務及其標準四、課程內容安排章節(jié)學習內容學時理論學時實踐學時總學時備注概況概況22021.藝術本質論1.1藝術的社會本質11041.2藝術的認識本質1101.3藝術的審美本質2202.藝術門類論2.1藝術的分類440122.2主要藝術門類2202.3各門藝術之間的關系6423.藝術發(fā)展論3.1藝術的發(fā)生11043.2藝術發(fā)展的客觀規(guī)律1103.3藝術的世界性與民族性2204.藝術創(chuàng)作論4.1創(chuàng)作主體——藝術家11044.2藝術創(chuàng)作過程1104.3藝術創(chuàng)作中的心理和思維活動1104.4藝術的創(chuàng)作方法與流派、思潮1105.藝術作品論5.1藝術作品的構成因11045.2藝術作品的相關屬性1105.3藝術作品的藝術美2206.藝術接受論6.1藝術接受的性質與社會環(huán)節(jié)22046.2藝術接受與藝術欣賞1106.3藝術的審美教育110復習復習2202五、實施建議1.教學條件（1）學習條件（結合本專業(yè)學生學習本課需要能力描述）學生應具備的基本能力：本課程是廣泛開設在音樂、美術、文學等藝術專業(yè)中的一門基礎理論課程，在大學最后一個學年度學習，要求每個藝術類專業(yè)的學生都應掌握與本專業(yè)相關的基礎藝術知識。學生應具備的專業(yè)知識和專業(yè)能力：對于不同專業(yè)的藝術類學生，需掌握與其專業(yè)相關的專業(yè)知識和專業(yè)能力。如：音樂系學生應掌握樂理知識，和聲復調等專業(yè)技能，同時亦需要掌握中外音樂史論和一定的音樂專業(yè)技能以及一定的美學修養(yǎng)。（2）教師條件教師需有較高的藝術修養(yǎng)，熟悉各個藝術門類的相關知識、歷史、常識等，以自身扎實的藝術功底為課程的學習提供良好的基礎與保障。在課程進行過程中通過PPT、視頻、動畫等多媒體手段為學生深入、生動地介紹各個藝術門類，拓展學生們的視野，增強教學效果。針對不同的課堂內容使用不同的語言、授課手段和方式，活躍課堂氣氛，調動學生們學習的積極性，仔細觀察學生們在課堂上的反應，及時調整課堂，以便得到更好的授課效果。另外對于教師本身，特別是音樂類教師還應有豐富的社會藝術經驗、表演經驗、登臺經驗。從學生身邊的社會事例入手聯(lián)系課本進行教學，從而使學生能夠更深刻的理解所學知識，懂得一定的社會藝術行為，能夠將理論與實踐有機地結合起來。（3）實踐教學條件本課程校內實訓條件：課程需要使用多媒體進行教學。本課程校外實習實訓條件：生活及審美，通過課程學習獲得相當的美學基礎和藝術修養(yǎng)。2.教學方法鑒于這門課程的理論性較強、比較抽象，與講授具體音樂作品和音樂家的音樂史課程有明顯的不同，學生需要較長的時間才能適應，因此在教學中我將特別注意學生學習的漸進性。本課程重點介紹不同理論學派的觀點及其發(fā)生的社會、時代背景，將抽象的理論置于其發(fā)生的歷史中，使學生對抽象的理論概念有生動、具體的感受，較好地調動起學生的學習興趣。在理論知識的講授中，尤其注意與當前藝術實踐的結合，注意用藝術理論知識解決學生自己在藝術實踐和藝術欣賞中遇到的問題。這些與實踐結合的教學方式，更有利于學生理解和掌握藝術理論。3.教學組織（結合課程特點說明）(1)以課堂授課為主的教學方法。在課堂教育中，將馬克思主義的藝術基本原理，用啟發(fā)式的方法傳授給學生，讓學生在多媒體教學中，理解藝術的本質、藝術的起源、藝術的分類、藝術的創(chuàng)作、藝術的作品等內容。(2)充分發(fā)揮多媒體教育的作用。運用藝術教學課件形象地、生動地讓學生掌握藝術的基本原理。(3)開展課堂專題討論，對有關藝術問題各抒己見，展開爭論，最后由老師進行總結。將封閉式教學轉化為師生雙向互動的開放式教育。(4)布置課外作業(yè)，讓學生在理論課堂教育之外，通過到圖書館、網上查閱資料，獨立思考，認真完成作業(yè)，掌握課堂教學所講的內容。(5)學生結合自己的藝術專業(yè)，用中西藝術創(chuàng)作的方法指導藝術實踐，提高自主創(chuàng)新的能力。4.教學手段采用多種媒體教學、網絡化教學。5.教學評價期末采取閉卷考試的方式檢驗學生對此門課程的掌握程度，其中期末考試成績占總成績的80%，平時的考勤、課堂討論提問、課后作業(yè)占成績的20%。無故曠課4次以上，取消其評定成績資格。①要求學生在進行藝術理論的學習同時收集整理相關資料②要求學生從書本和網絡上收集資料進行專題討論③要求學生在進行美術作品欣賞時寫出觀后感想④要求學生在觀看完設計作品時進行藝術評論⑤要求學生在課程當中主動參加1到2次藝術專題講座6.推薦教材及教學參考書（1）《藝術概論》彭文民著，武漢大學出版社，2008年。（2）《藝術學概論》彭吉象著，北京大學出版社，2006年。（3）《藝術概論》王宏建著，文化藝術出