淺談戲曲走入中小學(xué)音樂課堂的必要性

PAGEPAGE4淺談加強中小學(xué)音樂課堂戲曲學(xué)習(xí)的必要性摘要：中國戲曲源遠流長，博大精深，弘揚民族文化，匹夫有責，振興戲曲藝術(shù)，學(xué)校音樂教育應(yīng)該說是責無旁貸。戲曲是一門綜合的舞臺藝術(shù)，它包含了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、雜技、武術(shù)和演員表演等各種因素的藝術(shù)，通過對他的學(xué)習(xí)，可以大大提高學(xué)生對戲曲的綜合鑒賞能力和審美觀，從而從整體上提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)和高雅的藝術(shù)情趣。而今，戲曲雖然走入了中小學(xué)音樂課堂，但是由于各種主客觀原因，戲曲的學(xué)習(xí)都是過眼云煙，蜻蜓點水，一晃而過，別說學(xué)生不會，就連許多教師都知之甚少。因此，加強戲曲學(xué)習(xí)，不僅能讓師生受益匪淺，而且在當今時代，他是傳承和振興戲曲文化的關(guān)鍵性的一步。藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，對培養(yǎng)學(xué)生熱愛民族文化和愛國情操具有不可估量的意義，在中小學(xué)推廣普及藝術(shù)是營造青少年成長的一大需要，而且只有這樣，戲曲這朵藝術(shù)奇葩才能在孩子們的心中生根、發(fā)芽、開花，成為校園一支健康的主旋律，同時，學(xué)校戲曲藝術(shù)得到普及之時，就是戲曲藝術(shù)振興時代的到來之時。因此，加強中小學(xué)音樂課堂戲曲學(xué)習(xí)有其相當大的必要性。正文：中國的戲曲源遠流長，博大精深，他與古希臘的悲劇和喜劇、印度的梵劇合稱為世界三大古老戲劇，而戲曲作為人民的一大文化食糧和精神財富，是我們民族精神的化身，而京劇更是被國人稱為國粹。然而當前的戲曲有著“戲院門前車馬少，場座位空席多”的不景氣的現(xiàn)象。據(jù)調(diào)查，現(xiàn)在的劇團每年至少消失一個，劇種也在急劇的減少，港臺的流行歌曲、搖滾樂等快餐文化正以強大之勢，沖擊著我們傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)，而恰恰青少年就成了他們的鐵桿歌迷，喜歡戲曲的人士少之對于他的又少，教化娛樂功能正逐漸被一些新興文化淡化。但據(jù)調(diào)查顯示，學(xué)生普遍認為有必要學(xué)習(xí)和了解中國傳統(tǒng)戲曲文化和知識，其中，認為“十分必要”的占41％，位居第一；認為“有必要”的占39％，位居第二。然而藝術(shù)教育是素質(zhì)教育的重要組成部分，在中小學(xué)音樂教育中發(fā)揮戲曲藝術(shù)教育優(yōu)勢，陶冶學(xué)生情操，振奮民族精神，是素質(zhì)教育的重要內(nèi)容。作為學(xué)校，作為課堂這個傳承文化的重要場所，有必要將這門豐富多彩的、具有深厚中華文化底蘊的戲曲藝術(shù)帶入中小學(xué)音樂課堂，并加強學(xué)習(xí)將之傳承并發(fā)揚光大。以下是我對加強中小學(xué)音樂課堂戲曲學(xué)習(xí)必要性的幾點淺見：一、能使師生相長。1、對于教師而言，要想把戲曲藝術(shù)在教學(xué)中真正落到實處，教出自己的水平，讓課堂活起來，首先就應(yīng)該提升自己的戲曲水平，教師應(yīng)該從戲曲的形成、發(fā)展、歷史的沿革出發(fā)，從經(jīng)典劇目、劇中人物、著名表演藝術(shù)家的生平等一般性知識入手，將學(xué)生逐漸引入戲曲藝術(shù)的欣賞之中。由欣賞著名藝術(shù)家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、葉少蘭等有代表性的演唱與表演，進而發(fā)展到對戲曲藝術(shù)風格、表現(xiàn)形式、內(nèi)容主題及典型人物的分析與鑒賞，把賞析與學(xué)唱、學(xué)做結(jié)合起來。然而這些要求教師自己先必須胸有成竹。但據(jù)調(diào)查，現(xiàn)在我們的中小學(xué)音樂教師對戲曲藝術(shù)真正了解的是寥寥無幾，能操琴拉幾段或唱幾段，如那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如《花木蘭》、《表花名》、《小放牛》、《小姑賢》、《小女婿》等的實屬鳳毛麟角，許多教師尤其是年輕教師對戲曲根本就不感興趣，甚至就連書本上戲曲的教學(xué)內(nèi)容都一筆帶過，或者非常淺顯的、呆板的照本宣科，連自己的興趣都調(diào)動不起來，更別談學(xué)生了，沒興趣就談不上有這個雅致去欣賞去研究了。因此，加強戲曲在音樂課堂的學(xué)習(xí)，就必然要求教師先當學(xué)生再當先生，自己先迷上戲曲，多聽多唱多學(xué)多研究。俗話說“藝高人膽大”，只有這樣，教師才能在此基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新性的教學(xué)，再也不會用那些蒼白空洞的語言來描繪戲曲了，從教師隊伍抓起，讓他們真正做到厚積薄發(fā)、應(yīng)用自如，這樣才能激起學(xué)生的興趣，這樣的課堂才富有振興，不能僅僅依靠少數(shù)專業(yè)傳承者，更重要的是培養(yǎng)為數(shù)眾多的戲曲愛好者，前者和后者的關(guān)系是植物和土壤、魚和水的關(guān)系，沒有為數(shù)眾多的戲曲愛好者作后盾，專業(yè)傳承者就會成為失去土壤的植物，離開水的魚。因為在當今的市場經(jīng)濟條件下，只要觀眾有了，資金有了，生存和發(fā)展的問題就不難解決了。戲曲理論家洛地說“我國的戲劇是以觀眾是戲劇的上帝為最高標準，我國戲劇的‘傳統(tǒng)’和‘繼承’、‘發(fā)展’和‘改革’與其說是戲劇本身的事，倒不如說是決定于你的觀眾”。因此，只有在我們的中小學(xué)校園內(nèi)營造起學(xué)戲曲、欣賞戲曲的氛圍，戲曲的振興才會有真正的希望，戲曲缺乏青少年觀眾的勢頭才會真正被扼止，戲曲才能有輝煌的未來。像青春版的《牡丹亭》的演出，有相當多都是在學(xué)校進行的演出，現(xiàn)場大多都是座無虛席的，每天看三個小時古裝戲曲，還自始至終、很少有人中途退場，這無論如何都反應(yīng)了湯顯祖原著與改編者白先勇，以及眾多舞臺藝術(shù)家通力合作所再創(chuàng)的魅力。從這上面我們可以看到再創(chuàng)在戲曲中的作用和地位，再創(chuàng)可以為戲曲注入新的生命力和活力，再創(chuàng)可以吸引一大批年輕的觀眾，從而再創(chuàng)戲曲輝煌的未來。四、能提高學(xué)生的審美情趣。從戲曲本身來講，她是一門綜合藝術(shù)。她高度綜合，眾美皆備，她不像歌劇那樣基本上是只歌不舞，又不像芭蕾那樣只舞不歌，也不像話劇那樣只說不唱，中國的戲曲是載歌載舞，有情節(jié)有故事，以歌舞演故事，溶歌、舞、說、表、音、美于一體的名副其實的綜合藝術(shù)。在表演上，以唱、念、做、打為中心的戲劇形式，集合不同藝術(shù)特色，如華麗的戲服及布景就是視覺藝術(shù)的一部分，劇本和曲文是文學(xué)藝術(shù)也是戲劇藝術(shù)，演奏和唱腔是音樂藝術(shù)，造型和程式是舞蹈藝術(shù)和形體藝術(shù)等，是集中國各民族音樂、文化之大成，經(jīng)無數(shù)藝術(shù)家繼往開來不斷創(chuàng)新積累的結(jié)晶，是一個絢麗多姿的藝術(shù)體系。如在現(xiàn)代京劇《智取威虎山》第五場“打虎上山”中，楊子榮騎馬上山的場景采用了傳統(tǒng)的虛擬手法，用一馬鞭子來表演騎馬，演員運用劈叉等高難度的形體動作，加上陣陣的馬嘶聲，仍能給人以楊子榮騎馬上山與虎周旋的光輝形象和強烈的戲劇性氣氛，真的把一匹馬牽上臺去表演還是極少見的，這種虛擬性賦予藝術(shù)性的表演是戲曲表演的特長，是戲曲魅力的重要特點之一。又如京劇的臉譜，有一些常用的顏色，其中紅代表忠義，粉表示秉正、年邁，紫表示持重、穩(wěn)練，黑表示剛毅、耿直，白表示狡詐、多謀，黃表示干練、兇狠，藍表示勇猛、驕橫，綠表示倔強、殘暴，等等。京劇中臉譜是關(guān)鍵一步，人物性格與身份往往在唱詞尚未脫口時，可以從臉譜中看出，如關(guān)公的紅臉、項羽的白臉、張飛的黑臉，曹操粉白臉細眉長目，晃蓋是黃老三塊瓦臉，等等，這都是最基本的區(qū)分了。各種臉譜，配以適當?shù)姆b和道具，任何一個角色都是一個美的造型。音樂課是培養(yǎng)學(xué)生具有良好的審美情趣，對學(xué)生進行美育的重要途徑，戲曲是集眾美于一身，因此加強中小學(xué)音樂課堂戲曲學(xué)習(xí)的必要性就顯而易見了。綜上所述，讓戲曲走入中小學(xué)音樂課堂，不僅對于師生戲曲素質(zhì)的提高、戲曲的傳承以及戲曲的未來，還是對提高學(xué)生審美情趣，都具有十分重要的意義，因此，我認為加強中小學(xué)音樂課堂戲曲學(xué)習(xí)有其相當大的必要性，我們應(yīng)該好好的把握她！參考書目:《音樂與戲劇》明天出版社:《戲劇藝術(shù)十