媒介改革時期的藝術(shù)終結(jié)

Word第第頁媒介改革時期的藝術(shù)終結(jié)一、概念梳理。

〔一〕何謂媒介變革？

媒介又稱媒體，英文為media，原意是居于中間之物，是傳播學(xué)的核心概念之一。傳播意義上的媒介，是指用以承載并傳遞信息的物理形式〔包括物理材料和技術(shù)手段〕和通道。傳播學(xué)“鼻祖”施拉姆認為：“媒介就是插入傳播過程之中，用以擴大并延長信息傳遞的工具?！盵1]〔P144〕馬歇爾？麥克盧漢亦認為，媒介是人體的延長。譬如，印刷品相當(dāng)于眼睛的延長；廣播、擴音系統(tǒng)相當(dāng)于耳朵的延長；錄像機、錄音機的信息儲存功能，電子計算機的規(guī)律運算功能相當(dāng)于人腦部分的延長等等。[2]〔《引言》〕一場話劇或音樂會，觀眾最多不過千人，但媒介的延長作用，可以把文藝傳播范圍大大擴展。

從人類生產(chǎn)力進展角度可以將媒介變革劃為為三個歷史時期。即自然經(jīng)濟時期、商品經(jīng)濟時期、學(xué)問經(jīng)濟時期。20世紀四、五十年月開頭，人類開頭步入學(xué)問經(jīng)濟時代，媒介的第三次變革相伴而來。以計算機為核心的信息產(chǎn)業(yè)的突飛猛進，使信息量和傳播渠道急劇增加，人們受到來自四周八方各種學(xué)問和信息的狂轟爛炸，群眾媒體網(wǎng)絡(luò)四通八達，公共傳媒通過衛(wèi)星傳輸，電子信號暢通、快捷。[3]〔P45〕當(dāng)下，我們正處在媒介變革的第三時期，即“我們正處在人類歷史上最宏大的一場革命之中，對此再也不能有任何懷疑了。這是一場全球規(guī)模的革命，而且，它正在以史無前例的速度擴展?！盵4]〔《序》〕德國美學(xué)家沃爾夫?qū)?？韋爾施稱我們當(dāng)今的電子媒體的強大功能為“人工天堂”，聲稱“依靠電子技術(shù)，我們好像正在不僅同天使，而且同上帝變得公平起來”[5]〔P235〕“如今我們有了這個網(wǎng)絡(luò)，于是不必重復(fù)深更半夜爬格子，寄編輯，等回音，修改等等冗雜的工藝了。想到什么，打開電腦，輸入、發(fā)送———就OK了。你甚至可以在幾分鐘之后看到讀者給你的回應(yīng)。”[6]

〔二〕何謂藝術(shù)終結(jié)？

19世紀黑格爾將藝術(shù)納入到寬闊的實踐范圍內(nèi)，深刻地說明藝術(shù)的需要源自于人類熟悉自己的劇烈愿望，藝術(shù)既是一種實踐活動，亦是一種熟悉活動，是成為滿意人的“一種較高的需要，有時甚至是最高的、肯定的需要”[7]〔P38〕的活動，一種和日常勞動、日常生活同樣重要，甚至更重要的活動，而不是“一種可有可無的偶然大事和幻想的嬉戲”。[7]〔P38〕人的自由理性、人類心理的自由需要乃是藝術(shù)最根本和必定的起源。1817年，黑格爾在海德堡開頭了后來被譽為“西方歷史上關(guān)于藝術(shù)之本質(zhì)的最全面的深思”[8]〔P300—310〕的美學(xué)講演。

在此講演中，他提出一個振聾發(fā)聵的觀點：藝術(shù)已經(jīng)走向終結(jié)。他說：“就它的最高的職能來說，藝術(shù)對于我們現(xiàn)代人已是過去的事了。因此，它也丟失了真正的真實和生命，已不復(fù)能維持它從前的在現(xiàn)實中的必需和崇高的地位，毋寧說，它已轉(zhuǎn)移到我們的觀念世界里去了?！盵7]〔P15〕黑格爾眼里的藝術(shù)終結(jié)，只是終結(jié)了“時代的”藝術(shù)，并非“一般的”藝術(shù)。換言之，黑格爾是緊密聯(lián)系時代及藝術(shù)實踐來感嘆其心目中的“經(jīng)典藝術(shù)”的不斷衰落乃至消亡，而并非一般意義上的藝術(shù)死亡，他并沒有給全部的藝術(shù)下達死亡通知書。一個多世紀之后，美國學(xué)者阿瑟？丹托在《藝術(shù)的終結(jié)》〔即《哲學(xué)對藝術(shù)的`剝奪》〕中，重新商量了黑格爾的命題，直接提出了“藝術(shù)終結(jié)”是如何成為可能的問題，被稱為藝術(shù)的“二次終結(jié)論”，藝術(shù)，作為“一種生存方式已年老了，結(jié)果又會怎樣呢？”[9]〔P78〕

二、媒介變革時代的藝術(shù)終結(jié)。

媒介的大變革，促使了藝術(shù)界的大改變，各種空前活躍的哲學(xué)思想的消失，導(dǎo)致了各種美學(xué)思想的快速更新和空前活躍的美學(xué)形式的探究，對于藝術(shù)本身的關(guān)注成為藝術(shù)進展的主流。藝術(shù)從口語時代邁入印刷媒介時代，繼而向電子媒介時代轉(zhuǎn)型，這構(gòu)成了藝術(shù)“終結(jié)”問題的現(xiàn)實語境。在這個語境中，群眾傳媒的進展導(dǎo)致文學(xué)藝術(shù)自身質(zhì)的規(guī)定性的改變，科學(xué)技術(shù)，主要是傳播技術(shù)，導(dǎo)致藝術(shù)的技術(shù)理性和人文精神的沖突化，音樂，繪畫，文學(xué)等許多都已經(jīng)數(shù)字化了，藝術(shù)的對象并不是像自然科學(xué)那樣是純客觀的，有人們對它的主觀建構(gòu)，所以，媒介變革的時代，攝影藝術(shù)，手機文學(xué)，網(wǎng)絡(luò)文學(xué)，圖像藝術(shù)，影視文學(xué)，群眾文學(xué)，廣告藝術(shù)等等可能會取代創(chuàng)作主體，對傳統(tǒng)意義上的藝術(shù)定義進行顛覆。什么是藝術(shù)，什么是非藝術(shù)，藝術(shù)與生活是否已變成了一個完全吻合的同心圓？這個問題讓達達者們幫你回答，“一切都能成為藝術(shù)品”，“每個人都是藝術(shù)家”，[10]〔P107〕人類學(xué)家列維？斯特勞斯指出藝術(shù)家無需技藝，只要用現(xiàn)成品加以擺設(shè)，簽上個名，便可待價而沽。由此觀之，觀念代替了藝術(shù)，對藝術(shù)觀念的思辯代替了藝術(shù)理論，任何物件和材料皆可成為藝術(shù)品，藝術(shù)同裝飾、技術(shù)、展現(xiàn)、大事等可以同義。

媒介變革對藝術(shù)的影響如此之大。它修正著我們的藝術(shù)氣質(zhì)和文化精神，進而轉(zhuǎn)變著我們的藝術(shù)生產(chǎn)和消費方式。在工業(yè)化社會以前，由于信息傳播方式、圖像技術(shù)生產(chǎn)力的低下，以及文化藝術(shù)占有方式的局限，美術(shù)是一種相對稀缺的資源，它成了少部分人所特有的權(quán)力，也是這少部分人觀賞的高級藝術(shù)。它在社會中的進展顯得如此傳統(tǒng)、封閉，譬如要觀賞提香的《西斯廷圣母》或米開朗基羅的《大衛(wèi)》，就必需親臨梵蒂岡或弗羅倫薩，藝術(shù)的傳播僅是小圈子內(nèi)的鑒賞、評價、及私人保藏。當(dāng)藝術(shù)進入機械復(fù)制時代以后，傳統(tǒng)藝術(shù)品那種希奇、難以接近的狀況徹底轉(zhuǎn)變了，現(xiàn)代工業(yè)社會以自己的群眾傳媒優(yōu)勢打破了這種少部分人對文化藝術(shù)的占有方式和信息傳播方式的局限，藝術(shù)進展的封閉性也瞬間被擊破。現(xiàn)代印刷技術(shù)的進展使形象的復(fù)制對藝術(shù)形象傳播方式的轉(zhuǎn)變產(chǎn)生了極大的影響，而現(xiàn)代工業(yè)社會恰恰充分地利用了這一點，大規(guī)模地將成批復(fù)制的視覺形象輸入傳播媒介，充斥人們的生活，這樣所謂的“高級藝術(shù)”也就失去了權(quán)威小生。事實是，將媒介變革與藝術(shù)終結(jié)厘定在一個空間里，本身就是一悖論。布迪厄認為，每個時代的文化都會制造出特定的關(guān)于藝術(shù)的價值觀念，這些觀念支配著人們看待藝術(shù)品甚至藝術(shù)家的看法，他指出：“藝術(shù)品及價值的生產(chǎn)者不是藝術(shù)家，而是作為信仰的空間的生產(chǎn)場，信仰的空間通過生產(chǎn)對藝術(shù)家制造力量的信仰，來生產(chǎn)作為偶像的藝術(shù)品價值。由于藝術(shù)品要作為有價值的象征物存在，只有被人熟識或得到承認。也就是在社會意義上被有審美素養(yǎng)和力量的公眾作為藝術(shù)品加以制度化，審美素養(yǎng)和力量對于了解和認可藝術(shù)品是必不行少的，作品科學(xué)不僅以作品的物質(zhì)生產(chǎn)而且以作品價值也就是對作品的價值信仰的生產(chǎn)為目標。”[11]〔P276〕這里，布迪厄事實上是告知我們，藝術(shù)品的價值并不單純地在于它自身，而在于關(guān)于藝術(shù)品的價值或信仰的生產(chǎn)。

英國美學(xué)家克利夫？貝爾在對藝術(shù)特性進行考察時發(fā)覺，導(dǎo)致藝術(shù)于其他人類活動的根本特征，就在于所謂的“有意味的形式”。“藝術(shù)品中必定存在著某種特性，離開它，藝術(shù)品就不能作為藝術(shù)品存在；有了它，任何作品至少不會一點價值都沒有。這是一種什么性質(zhì)呢？什么性質(zhì)存在于一切能喚起我們審美感情的客體之中呢……看來，可做解釋的答案只有一個，那就是‘有意味的形式’”。[12]〔P4〕正是這種“有意味的形式”會激起一種特別的審美情感，凸顯上述布迪厄藝術(shù)品的價值。繪畫屬于傳統(tǒng)藝術(shù)的樣式，而電影則屬于機械復(fù)制時代的藝術(shù)樣式。而當(dāng)今電子傳媒比印刷傳媒擁有更為強大的力氣，快節(jié)奏的生活要求藝術(shù)比以往任何時候都要傳播得快、傳播得多，明顯電影比起繪畫有更為誘惑力。繪畫在攝影、電影等視覺藝術(shù)的挑戰(zhàn)面前，若要保持自身的合法存在，唯一的途徑便是找到自己有別于他者的新的藝術(shù)樣式。美國藝術(shù)批判家格林伯格堅信，“每門藝術(shù)權(quán)限的特有而合適的范圍，這與該藝術(shù)所特有的媒介特性相全都”。[13]所以，在媒介變革的重壓之下，藝術(shù)從重內(nèi)容向重形式轉(zhuǎn)變也是題中之意?！半娏γ浇榈南яR上把藝術(shù)叢囚衣的束縛下解放出來，也制造了繪畫上的保羅？克利、畢加索、布拉克，電影上的愛因斯坦、麥克思兄弟和文學(xué)上的喬伊斯的世界”[14]〔P272〕，所以，在麥克盧漢看來現(xiàn)代藝術(shù)的消失要由電子媒介的消失來說明，新的藝術(shù)種類的消失也要由電子媒介的消失來說明，同理，現(xiàn)代藝術(shù)與古典藝術(shù)的差異，新的藝術(shù)種類與舊的藝術(shù)種類的不同，也建立在媒介的不同和差異的基礎(chǔ)上。所以傳媒只是導(dǎo)致的藝術(shù)樣式、藝術(shù)功能的改變，不會使藝術(shù)終結(jié)。

總之，藝術(shù)是人類的詩意棲息地，是人類的一種表達情感的方式，是人類的一種對于真善美的追求的方式，它不會由于人