2022年音樂學(xué)院碩士研究生招生考試大綱

2022年音樂學(xué)院碩士研究生招生考試大綱

全日制學(xué)術(shù)學(xué)位

研究方向：01中國傳統(tǒng)音樂研究

02齊魯音樂文化研究

03中國音樂史論研究

10民族音樂學(xué)

考試科目：721《音樂學(xué)基礎(chǔ)理論》考試大綱（含民族音樂概論、中

國音樂史、西方音樂史，三選二）

821《曲式與和聲》考試大綱

721《音樂學(xué)基礎(chǔ)理論》《民族音樂概論》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對中國傳統(tǒng)音樂基礎(chǔ)知識的系統(tǒng)掌握。

二、考試基本要求

1.準確把握中國傳統(tǒng)音樂的基本概念及其特征。

2.了解掌握中國傳統(tǒng)音樂中的基本類型及其主干問題。

3.熟練運用中國傳統(tǒng)音樂理論知識分析相關(guān)問題。

三、考試內(nèi)容

第一部分：總論

（一）什么是傳統(tǒng)音樂？民間音樂？民族音樂？

（二）中國民族音樂文化的悠久歷史

（三）中國傳統(tǒng)音樂的豐富內(nèi)涵及其因素

（四）傳統(tǒng)音樂的分類

（五）中國傳統(tǒng)音樂形態(tài)的特征

（六）傳統(tǒng)音樂文化特征

第二部分：民歌與歌舞

（一）民歌的概念及其基本特征

（二）民歌沿革

（三）民歌與其他民族民間音樂的關(guān)系

（四）民歌的體裁類別及其特征

（五）漢族民歌

號子（概念與功用、分類與藝術(shù)特征）

山歌（概念與功用、分類與藝術(shù)特征）

小調(diào)（概念與功用、分類與藝術(shù)特征）

（六）少數(shù)民族民歌

（七）民間歌舞的概念及其基本特征

（八）民間歌舞的歷史沿革

（九）民間歌舞的分類及其特征

（十）民間歌舞的特點

（十一）民間歌舞的主要結(jié)構(gòu)形式

（十二）歌、舞、樂三者關(guān)系；舞對樂、歌的影響；

（十三）民間歌舞在民間音樂中的地位與作用；民間歌舞和民間歌曲、

戲曲音樂、曲藝音樂的關(guān)系;

（十四）歌種

云南花燈；

祁太秧歌；

江西采茶；

安徽花鼓燈、鳳陽花鼓（或雙跳鼓）；

陜北大秧歌（或東北大秧歌）；

西北二人臺

第三部分：器樂

（一）什么是器樂？

（二）什么是樂種？

（三）歷史沿革

（四）樂器分類與器樂分類

（五）獨奏器樂

1.吹奏器樂

笛子

管子

啖吶等

2.擦弦（拉弦、弓弦）器樂

二胡

板胡等

3.彈弦樂類

古琴

琵琶

古箏等

（六）合奏器樂

弦索樂類（弦索十三套等）

絲竹樂類（江南絲竹、廣東音樂等）

鼓吹樂類（魯西南鼓吹等）

吹打樂類

鑼鼓樂類

第四部分：曲藝音樂

（一）什么是曲藝？什么是曲藝音樂？

（二）曲藝音樂的基本特征及其與民歌、戲曲音樂的區(qū)別:

（三）曲藝音樂的發(fā)展脈絡(luò)：

（四）曲藝音樂的結(jié)構(gòu)形式：

（五）曲種的分類：

（六）北方主要曲種

京韻大鼓

單弦牌子曲

山東琴書

河南墜子等

（七）南方主要曲種

評彈

四川清音等

第五部分：戲曲音樂

（一）概念和界說

（二）藝術(shù)特征

（三）音樂功能

（四）唱腔的表現(xiàn)功能和類別

（五）器樂的表現(xiàn)功能和類別

（六）音樂體制一一板腔體與曲牌體

（七）聲腔與劇種

（八）昆腔與昆曲

（九）高腔與劇種

川劇

婺劇

贛劇等

（十）梆子腔與劇種

秦腔

河南梆子

山東梆子等

（十一）皮簧腔與劇種

京劇

桂劇等

（十二）其它劇種

越劇

評劇

黃梅戲等

721《音樂學(xué)基礎(chǔ)理論》《中國音樂史》部分考試大綱

一、考試目的

該科目旨在全面考察考生對中國音樂史基礎(chǔ)知識的系統(tǒng)掌握，及對音

樂史料的綜合分析能力。

二、考試要求

1.準確把握中國音樂史中的基本概念及其特征。

2.了解掌握中國音樂史發(fā)展中的基本脈絡(luò)及其主干問題。

3.熟知中國音樂史發(fā)展中的代表性作曲家及其作品，運用理論知識分

析相關(guān)問題。

三、考試內(nèi)容

《中國古代音樂史》部分

（一）遠古、夏、商時期的音樂

1.概述

2.古文獻中關(guān)于音樂起源的觀念

3.夏、商時期的音樂

4.古歌與古樂舞

5.古樂器

6.關(guān)于音階形成的歷史

（二）西周、春秋、戰(zhàn)國時期的音樂

1.概述

2.西周的禮樂制度與音樂教育

3.樂舞與歌唱、歌唱理論

4.樂器與器樂的發(fā)展

5.古樂理、樂律學(xué)觀念的形成

6.音樂思想

（三）秦漢、魏、晉、南北朝時期

1.概述

2.樂府

3.鼓吹

4.相和歌

5.清商樂

6.百戲中的樂舞

7.音樂美學(xué)思想

8.音樂文化的交流

9.樂器和器樂的發(fā)展

10.樂律宮調(diào)理論

（四）隋、唐、五代時期

1.概述

2.宮廷燕樂的發(fā)展

3.民間俗樂的發(fā)展

4.音樂理論成就

5.記譜法

6.音樂機構(gòu)

7.這一時期的著名音樂家

8.中外音樂文化交流

（五）宋、元時期

1.概述

2.市民音樂的勃興

3.詞調(diào)音樂

4.說唱音樂的高度成熟

5.戲曲音樂的成熟和發(fā)展

6.樂器與器樂的發(fā)展

7.樂律學(xué)的重要成果

8.音樂論著舉要

（六）明、清時期

1.戲曲的發(fā)展

2.民間歌舞、說唱的發(fā)展

3.器樂的發(fā)展

4.重要曲譜

5.朱載埼的“新法密率”和工尺譜的流傳

《中國近現(xiàn)代音樂史》部分

（一）鴉片戰(zhàn)爭后中國傳統(tǒng)音樂的新發(fā)展

1.新民歌、城市小調(diào)和民歌改編曲的發(fā)展

2.說唱音樂的新發(fā)展

3.戲曲音樂的新發(fā)展

4.民族器樂的新發(fā)展

（二）西洋音樂文化的傳入與中國新音樂的萌芽

1.中國基督教早期的音樂活動和新軍樂、新軍歌的發(fā)展

2.學(xué)堂樂歌的產(chǎn)生與發(fā)展及主要代表人物

（三）中國近代新音樂文化的初期建設(shè)

1.工農(nóng)歌詠活動和工農(nóng)革命歌曲

2.新型音樂社團的建立及城市音樂活動

3.學(xué)校音樂教育的建設(shè)和發(fā)展

4.新型的歌曲創(chuàng)作及蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華

（四）“救亡抗日”時期的中國新音樂

1.20世紀30年代城市音樂生活概貌

2.革命根據(jù)地的音樂

3.音樂教育事業(yè)的建設(shè)和發(fā)展

4.黃自等音樂家及其創(chuàng)作

5.“左翼”音樂運動及聶耳、呂驥等人的音樂創(chuàng)作

（五）抗日民族統(tǒng)一戰(zhàn)線影響下的中國新音樂

1.新形勢下的抗日音樂運動及其創(chuàng)作

2.賀綠汀及其音樂創(chuàng)作

3.冼星海及其音樂創(chuàng)作

（六）20世紀40年代“淪陷區(qū)”和“國統(tǒng)區(qū)”的中國音樂

1.“淪陷區(qū)”的音樂

2.“國統(tǒng)區(qū)”的音樂生活和音樂建設(shè)

3.“國統(tǒng)區(qū)”的音樂創(chuàng)作

4.江文也、馬思聰、譚小麟等人的音樂創(chuàng)作

5.長期居留中國的外籍音樂家及其音樂活動

（七）20世紀40年代“邊區(qū)”和“解放區(qū)”的音樂

1.“邊區(qū)”和“解放區(qū)”的音樂生活概述

2.“邊區(qū)”和“解放區(qū)”的音樂創(chuàng)作

3.新秧歌運動、秧歌劇及新歌劇的發(fā)展

（八）民主革命時期的音樂思想和理論研究

1.各階段的音樂思想批評概述

2.民主革命時期音樂理論研究和王光祁、青主、楊蔭瀏等

721《音樂學(xué)基礎(chǔ)理論》《西方音樂史》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對西方音樂基礎(chǔ)知識的系統(tǒng)掌握與熟練程

度。

二、考試基本要求

1.準確把握西方音樂史的基本概念及其特征。

2.了解掌握西方音樂史中的基本特征及其主干問題。

3.熟練運用西方音樂史理論知識分析相關(guān)問題。

三、考試內(nèi)容

第一部分古代希臘和羅馬音樂

概述

（一）古希臘音樂

1.古希臘的音樂生活

2.古希臘的音樂理論

（二）古羅馬音樂

1.古羅馬的音樂生活

2.基督教音樂的興起

第二部分中世紀音樂

概述

（一）中世紀教會禮拜音樂

1.格里高利圣詠

2.圣詠在禮拜議式中的運用

3.教會音樂理論

4.格里高利圣詠的擴展

（二）多聲部復(fù)調(diào)音樂的興起

1.早期的復(fù)調(diào)音樂

2.圣母院樂派的復(fù)調(diào)

3.經(jīng)文歌

（三）中世紀單聲歌曲

1.拉丁歌曲

2.方言歌曲

3.中世紀器樂

（四）14世紀法國和意大利音樂

1.法國“新藝術(shù)”

2.新藝術(shù)音樂的特征

3.馬肖的音樂創(chuàng)作

4.14世紀意大利音樂

第三部分文藝復(fù)興時期音樂

概述

（一）從文藝復(fù)興早期到諾斯坎

1.英國音樂

2.勃艮第地區(qū)的音樂

3.法-復(fù)蘭德作曲家

4.若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家

（二）16世紀的新趨勢

1.意大利的牧歌及其他聲樂體裁

2.法國尚松和德、西、英等國的音樂

3.16世紀的器樂

（三）16世紀的宗教改革與反宗教改革的音樂

1.宗教改革的音樂

2.帕萊斯特利那及其同時代作曲家

3.威尼斯樂派

第四部分巴洛克時期音樂

概述

（一）巴洛克音樂的主要特點

1.兩種常規(guī)

2.通奏低音

3.“情感論”

4.調(diào)性和聲與對位

5.節(jié)奏與記譜

6.聲樂與器樂

（二）歌劇的誕生及其早期的發(fā)展

1.歌劇的來源

2.最早的歌劇

3.蒙特威爾第和他的《奧菲歐》

4.羅馬、維尼斯和那不勒斯的歌劇

5.法國、英國和德國的早期歌劇

（三）其他大型聲樂體裁

1.清唱劇

2.康塔塔

3.受難樂

4.協(xié)奏風(fēng)格的宗教音樂

（四）器樂的發(fā)展

1.博洛尼亞樂派

2.德國的鍵盤音樂

3.意大利和法國的鍵盤音樂

4.協(xié),奏曲

（五）巴洛克晚期的幾位大師

1.讓-菲利普?拉莫

2.多米尼科?斯卡拉蒂

3.格奧爾格?弗利德里希?亨德爾

4.約翰?塞巴拉蒂安?巴赫

第五部分古典主義時期音樂

概述

（一）意大利正歌劇的改革和喜歌劇的興起與繁榮

1.格魯克和他的歌劇改革

2.喜歌劇的興起與繁榮

（二）前古典時期的器樂

1.前古典時期“奏鳴曲”的室內(nèi)樂曲的發(fā)展

2.前古典時期協(xié)奏曲與交響曲的發(fā)展

（三）海頓和莫扎特

1.海頓

2.莫扎特

（四）貝多芬

1.貝多芬的生平

2.貝多芬的器樂創(chuàng)作

3.貝多芬的聲樂作品

第六部分浪漫主義時期音樂

概述

（一）德奧浪漫主義音樂的興起

1.韋伯

2.舒伯特

（二）浪漫主義音樂的繁榮

1.門德爾松

2.舒曼

3.肖邦

（三）19世紀上半葉的法、意歌劇

1.法國歌劇在19世紀上半葉的發(fā)展狀況

2.以羅西尼為代表的19世紀上半葉的意大利歌?。ㄉ希?/p>

3.19世紀上半葉的意大利歌?。ㄏ拢?/p>

（四）從標題交響音樂到交響詩

1.柏遼茲

2.李斯特

（五）19世紀中、下葉的德奧音樂

1.瓦格納

2.勃拉姆斯

3.約翰?施特勞斯父子

（六）19世紀中、下葉的法、意歌劇

1.法國歌劇的新傾向

2.威爾第代表的意大利歌劇

（七）19世紀的民族音樂與有關(guān)風(fēng)格

1.俄羅斯音樂文化

2.捷克的音樂文化

3.匈牙利、波蘭的音樂文化

4.挪威=芬蘭的音樂文化

（八）19世紀與20世紀之交的音樂

1.法國音樂文化

2.奧地利和德國的音樂文化

3.俄羅斯音樂文化

4.意大利音樂文化

第七部分20世紀音樂

概述

（一）表現(xiàn)主義音樂

1.勛伯格

2.貝爾格與韋伯恩

（二）新古典主義音樂

1.斯特拉文斯基

2.興德米特

3.六人團

（三）民族主義音樂

1.巴托克

2.席曼諾夫斯基

3.亞那切克

4.沃安?威廉斯

5.科普蘭和格什文

（四）20世紀上半葉其他風(fēng)格與類型的音樂

1.肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫

2.布里頓與蒂皮特

3.微分音音樂與噪音音樂

（五）50.60年代的音樂

1.序列音樂

2.偶然音樂

3.電子音樂

4.新音色

5.其他

（六）70年代以后的音樂

1.簡約派

2.新浪漫主義

3.第三潮流

4.拼貼

821《曲式與和聲》考試大綱

821《曲式》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對音樂作品分析理論與應(yīng)用的系統(tǒng)掌

握。

二、考試基本要求

1.掌握音樂作品分析的基本理論與技術(shù)。

2.準確理解具有規(guī)范意義的曲式類型的特點以及曲式類型的變化。

3.能夠通過音樂作品分析去認識音樂作品的主要技術(shù)與風(fēng)格特征。

三、考試內(nèi)容

第一部分：總論

1.音樂基本表現(xiàn)手段與音樂發(fā)展基本手法的概念：旋律線、節(jié)奏節(jié)拍、

調(diào)式調(diào)性、和聲、織體等各類基本表現(xiàn)手段。材料保持的發(fā)展手法、

材料變化的發(fā)展手法、多聲部陳述的基本手法。

2.有關(guān)曲式結(jié)構(gòu)領(lǐng)域的術(shù)語：主題、結(jié)構(gòu)單位、收攏性結(jié)構(gòu)、開放

性結(jié)構(gòu)、基本部分、從屬部分、結(jié)構(gòu)的補充與擴充。

3.曲式發(fā)展的基本原則：呼應(yīng)原則、起承轉(zhuǎn)合原則、并列原則、再

現(xiàn)原則、變奏原則、循環(huán)原則、奏鳴原則。

4.音樂的陳述類型：呈示性陳述類型、展開性陳述類型、導(dǎo)引性陳

述類型、過渡性陳述類型、收束性陳述類型等。

5.音樂語言的陳述結(jié)構(gòu)：樂段的概念、特征及分類；樂段內(nèi)部的樂

句、樂節(jié)、樂匯的概念、特征；樂段結(jié)構(gòu)的擴展、復(fù)合等。

第二部分：簡單曲式的分析

1.一段體的定義、特征與分析。

2.二段體的定義、特征與分析。

3.三段體的定義、特征與分析。

第三部分：復(fù)雜曲式的分析

1.復(fù)三部曲式的定義、特征與分析。

2.變奏曲式的定義、特征與分析。

3.回旋曲式的定義、特征與分析。

4.較簡單奏鳴曲式的定義、特征與分析。

第四部分：音樂作品分析的具體要求

1.判斷曲式結(jié)構(gòu)類型，畫出曲式結(jié)構(gòu)圖，標明小節(jié)起止數(shù)與調(diào)性、和

聲終止式等。

2.闡述作品曲式結(jié)構(gòu)上的主要特點及各次級結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)類型。

3.闡述作品調(diào)性與和聲布局的主要特點。

4.闡述作品高低潮布局的主要特點。

5.說明作品其它最有特點的藝術(shù)手法并論述作品音樂風(fēng)格的基本特

點。

821《和聲》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生運用和聲學(xué)基本理論知識進行和聲分

析的能力，以及對大小調(diào)體系功能化和聲掌握的程度。

二、考試基本要求

在近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的范圍內(nèi)，分析古典、浪漫樂派時期的音樂作品片斷的

調(diào)式調(diào)性、和聲進行、終止式、和弦外音等內(nèi)容，并用規(guī)范的和聲標

記方法作出詳細而恰當(dāng)?shù)臉擞洝?/p>

1.準確把握音樂作品的調(diào)式調(diào)性及調(diào)性的轉(zhuǎn)換。

2.根據(jù)音樂作品的不同織體類型，準確判斷調(diào)內(nèi)自然和弦、離調(diào)和弦

以及轉(zhuǎn)調(diào)中的共同和弦。

3.熟練運用和聲理論知識分析音樂作品的終止式類型，并用文字標記

說明。

4.準確分析旋律及其它聲部中的和弦外音類型，并用文字標記說明。

三、考試內(nèi)容

第一部分：調(diào)式調(diào)性

（一）不帶轉(zhuǎn)調(diào)的調(diào)式調(diào)性分析

（二）帶有近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的調(diào)式調(diào)性分析

第二部分：和弦

（一）三和弦

1.正三和弦原位及六和弦、四六和弦（經(jīng)過、輔助、終止）

2.副三和弦原位及六和弦、四六和弦（經(jīng)過、輔助、終止）

3.模進中的各級三和弦及其轉(zhuǎn)位和弦

4.加六音的屬和弦

（二）七和弦與九和弦

1.屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

2.下屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

3.導(dǎo)七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

4.模進中的各級七和弦

5.屬九和弦原位

6.加六音的屬七和弦

（三）和聲進行

1.正格進行、變格進行、完全進行

2.阻礙進行、模進進行

（四）重屬和弦及重屬變和弦

1.終止中的重屬和弦

2.結(jié)構(gòu)內(nèi)的重屬和弦

3.重屬增六和弦

（五）離調(diào)和聲進行

1.離調(diào)的正格進行、變格進行、完全進行、阻礙進行

2.離調(diào)模進進行

（六）離調(diào)和弦

1.副屬和弦及離調(diào)正格進行、離調(diào)阻礙進行

2.副下屬和弦及離調(diào)變格進行、離調(diào)完全進行

3.副屬和弦的連鎖進行及意外進行

4.離調(diào)模進

第三部分：終止式類型

（一）半終止

1.正格半終止

2.變格半終止

（二）全終止

1.正格終止（完滿或不完滿）

2.變格終止或補充變格終止（完滿或不完滿）

3.完全終止（完滿或不完滿）

（三）阻礙終止

（四）離調(diào)終止

1.離調(diào)正格半終止

2.離調(diào)變格半終止

3.離調(diào)正格終止（不完滿）

4.離調(diào)變格終止（不完滿）

第四部分：和弦外音與持續(xù)音

（一）和弦外音

1.經(jīng)過音、輔助音、鄰音（換音）、先現(xiàn)音

2.延留音、倚音

（二）持續(xù)音

1.主持續(xù)音

2.屬持續(xù)音

研究方向：04作曲技術(shù)理論研究

考試科目：722中西音樂史

822作曲技法基礎(chǔ)理論（含曲式、和聲、復(fù)調(diào)，三選二）

722《中國音樂史》部分考試大綱

一、考試目的

該科目旨在全面考察考生對中國音樂史基礎(chǔ)知識的系統(tǒng)掌握，及

對音樂史料的綜合分析能力。

二、考試要求

1.準確把握中國音樂史中的基本概念及其特征。

2.了解掌握中國音樂史發(fā)展中的基本脈絡(luò)及其主干問題。

3.熟知中國音樂史發(fā)展中的代表性作曲家及其作品，運用理論知識分

析相關(guān)問題。

三、考試內(nèi)容

《中國古代音樂史》部分

（一）遠古、夏、商時期的音樂

1.概述

2.古文獻中關(guān)于音樂起源的觀念

3.夏、商時期的音樂

4.古歌與古樂舞

5.古樂器

6.關(guān)于音階形成的歷史

（二）西周、春秋、戰(zhàn)國時期的音樂

1.概述

2.西周的禮樂制度與音樂教育

3.樂舞與歌唱、歌唱理論

4.樂器與器樂的發(fā)展

5.古樂理、樂律學(xué)觀念的形成

6.音樂思想

（三）秦漢、魏、晉、南北朝時期

1.概述

2.樂府

3.鼓吹

4.相和歌

5.清商樂

6.百戲中的樂舞

7.音樂美學(xué)思想

8.音樂文化的交流

9.樂器和器樂的發(fā)展

10.樂律宮調(diào)理論

（四）隋、唐、五代時期

1.概述

2.宮廷燕樂的發(fā)展

3.民間俗樂的發(fā)展

4.音樂理論成就

5.記譜法

6.音樂機構(gòu)

7.這一時期的著名音樂家

8.中外音樂文化交流

（五）宋、元時期

1.概述

2.市民音樂的勃興

3.詞調(diào)音樂

4.說唱音樂的高度成熟

5.戲曲音樂的成熟和發(fā)展

6.樂器與器樂的發(fā)展

7.樂律學(xué)的重要成果

8.音樂論著舉要

（六）明、清時期

1.戲曲的發(fā)展

2.民間歌舞、說唱的發(fā)展

3.器樂的發(fā)展

4.重要曲譜

5.朱載埼的“新法密率”和工尺譜的流傳

《中國近現(xiàn)代音樂史》部分

（一）鴉片戰(zhàn)爭后中國傳統(tǒng)音樂的新發(fā)展

1.新民歌、城市小調(diào)和民歌改編曲的發(fā)展

2.說唱音樂的新發(fā)展

3.戲曲音樂的新發(fā)展

4.民族器樂的新發(fā)展

（二）西洋音樂文化的傳入與中國新音樂的萌芽

1.中國基督教早期的音樂活動和新軍樂、新軍歌的發(fā)展

2.學(xué)堂樂歌的產(chǎn)生與發(fā)展及主要代表人物

（三）中國近代新音樂文化的初期建設(shè)

1.工農(nóng)歌詠活動和工農(nóng)革命歌曲

2.新型音樂社團的建立及城市音樂活動

3.學(xué)校音樂教育的建設(shè)和發(fā)展

4.新型的歌曲創(chuàng)作及蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華

（四）“救亡抗日”時期的中國新音樂

1.20世紀30年代城市音樂生活概貌

2.革命根據(jù)地的音樂

3.音樂教育事業(yè)的建設(shè)和發(fā)展

4.黃自等音樂家及其創(chuàng)作

5.“左翼”音樂運動及聶耳、呂驥等人的音樂創(chuàng)作

（五）抗日民族統(tǒng)一戰(zhàn)線影響下的中國新音樂

1.新形勢下的抗日音樂運動及其創(chuàng)作

2.賀綠汀及其音樂創(chuàng)作

3.冼星海及其音樂創(chuàng)作

（六）20世紀40年代“淪陷區(qū)”和“國統(tǒng)區(qū)”的中國音樂

1.“淪陷區(qū)”的音樂

2.“國統(tǒng)區(qū)”的音樂生活和音樂建設(shè)

3.“國統(tǒng)區(qū)”的音樂創(chuàng)作

4.江文也、馬思聰、譚小麟等人的音樂創(chuàng)作

5.長期居留中國的外籍音樂家及其音樂活動

（七）20世紀40年代“邊區(qū)”和“解放區(qū)”的音樂

1.“邊區(qū)”和“解放區(qū)”的音樂生活概述

2.“邊區(qū)”和“解放區(qū)”的音樂創(chuàng)作

3.新秧歌運動、秧歌劇及新歌劇的發(fā)展

（八）民主革命時期的音樂思想和理論研究

1.各階段的音樂思想批評概述

2.民主革命時期音樂理論研究和王光祁、青主、楊蔭瀏等

722《西方音樂史》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對西方音樂基礎(chǔ)知識的系統(tǒng)掌握與熟練程

度。

二、考試基本要求

1.準確把握西方音樂史的基本概念及其特征。

2.了解掌握西方音樂史中的基本特征及其主干問題。

3.熟練運用西方音樂史理論知識分析相關(guān)問題。

三、考試內(nèi)容

第一部分古代希臘和羅馬音樂

概述

（一）古希臘音樂

1.古希臘的音樂生活

2.古希臘的音樂理論

（二）古羅馬音樂

1.古羅馬的音樂生活

2.基督教音樂的興起

第二部分中世紀音樂

概述

（一）中世紀教會禮拜音樂

1.格里高利圣詠

2.圣詠在禮拜議式中的運用

3.教會音樂理論

4.格里高利圣詠的擴展

（二）多聲部復(fù)調(diào)音樂的興起

1.早期的復(fù)調(diào)音樂

2.圣母院樂派的復(fù)調(diào)

3.經(jīng)文歌

（三）中世紀單聲歌曲

1.拉丁歌曲

2.方言歌曲

3.中世紀器樂

（四）14世紀法國和意大利音樂

1.法國“新藝術(shù)”

2.新藝術(shù)音樂的特征

3.馬肖的音樂創(chuàng)作

4.14世紀意大利音樂

第三部分文藝復(fù)興時期音樂

概述

（一）從文藝復(fù)興早期到諾斯坎

1.英國音樂

2.勃艮第地區(qū)的音樂

3.法-復(fù)蘭德作曲家

4.若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家

（二）16世紀的新趨勢

1.意大利的牧歌及其他聲樂體裁

2.法國尚松和德、西、英等國的音樂

3.16世紀的器樂

（三）16世紀的宗教改革與反宗教改革的音樂

1.宗教改革的音樂

2.帕萊斯特利那及其同時代作曲家

3.威尼斯樂派

第四部分巴洛克時期音樂

概述

（一）巴洛克音樂的主要特點

1.兩種常規(guī)

2.通奏低音

3.“情感論”

4.調(diào)性和聲與對位

5.節(jié)奏與記譜

6.聲樂與器樂

（二）歌劇的誕生及其早期的發(fā)展

1.歌劇的來源

2.最早的歌劇

3.蒙特威爾第和他的《奧菲歐》

4.羅馬、維尼斯和那不勒斯的歌劇

5.法國、英國和德國的早期歌劇

（三）其他大型聲樂體裁

1.清唱劇

2.康塔塔

3.受難樂

4.協(xié)奏風(fēng)格的宗教音樂

（四）器樂的發(fā)展

1.博洛尼亞樂派

2.德國的鍵盤音樂

3.意大利和法國的鍵盤音樂

4.協(xié)、奏曲

（五）巴洛克晚期的幾位大師

1.讓-菲利普?拉莫

2.多米尼科?斯卡拉蒂

3.格奧爾格?弗利德里希?亨德爾

4.約翰?塞巴拉蒂安?巴赫

第五部分古典主義時期音樂

概述

（一）意大利正歌劇的改革和喜歌劇的興起與繁榮

1.格魯克和他的歌劇改革

2.喜歌劇的興起與繁榮

（二）前古典時期的器樂

1.前古典時期“奏鳴曲”的室內(nèi)樂曲的發(fā)展

2.前古典時期協(xié)奏曲與交響曲的發(fā)展

（三）海頓和莫扎特

1.海頓

2.莫扎特

（四）貝多芬

1.貝多芬的生平

2.貝多芬的器樂創(chuàng)作

3.貝多芬的聲樂作品

第六部分浪漫主義時期音樂

概述

（一）德奧浪漫主義音樂的興起

1.韋伯

2.舒伯特

（二）浪漫主義音樂的繁榮

1.門德爾松

2.舒曼

3.肖邦

（三）19世紀上半葉的法、意歌劇

1.法國歌劇在19世紀上半葉的發(fā)展狀況

2.以羅西尼為代表的19世紀上半葉的意大利歌?。ㄉ希?/p>

3.19世紀上半葉的意大利歌?。ㄏ拢?/p>

（四）從標題交響音樂到交響詩

1.柏遼茲

2.李斯特

（五）19世紀中、下葉的德奧音樂

1.瓦格納

2.勃拉姆斯

3.約翰?施特勞斯父子

（六）19世紀中、下葉的法、意歌劇

1.法國歌劇的新傾向

2.威爾第代表的意大利歌劇

（七）19世紀的民族音樂與有關(guān)風(fēng)格

1.俄羅斯音樂文化

2.捷克的音樂文化

3.匈牙利、波蘭的音樂文化

4.挪威=芬蘭的音樂文化

（八）19世紀與20世紀之交的音樂

1.法國音樂文化

2.奧地利和德國的音樂文化

3.俄羅斯音樂文化

4.意大利音樂文化

第七部分20世紀音樂

概述

（一）表現(xiàn)主義音樂

1.勛伯格

2.貝爾格與韋伯恩

（二）新古典主義音樂

1.斯特拉文斯基

2.興德米特

3.六人團

（三）民族主義音樂

1.巴托克

2.席曼諾夫斯基

3.亞那切克

4.沃安?威廉斯

5.科普蘭和格什文

（四）20世紀上半葉其他風(fēng)格與類型的音樂

1.肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫

2.布里頓與蒂皮特

3.微分音音樂與噪音音樂

（五）50、60年代的音樂

1.序列音樂

2.偶然音樂

3.電子音樂

4.新音色

5.其他

（六）70年代以后的音樂

1.簡約派

2.新浪漫主義

3.第三潮流

4.拼貼

822《作曲技法基礎(chǔ)理論》考試大綱

（含曲式、和聲、復(fù)調(diào)，三選二）

822《曲式》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對音樂作品分析理論與應(yīng)用的系統(tǒng)掌

握。

二、考試基本要求

1.牢固掌握音樂作品分析的基本理論與相關(guān)技術(shù)。

2.深刻理解具有規(guī)范意義的曲式類型的特點。

3.熟練通過音樂作品分析較全面地認識音樂作品的技術(shù)與風(fēng)格特征。

三、考試內(nèi)容

第一部分：總論

1.音樂基本表現(xiàn)手段與音樂發(fā)展基本手法的概念：旋律線、節(jié)奏節(jié)拍、

調(diào)式調(diào)性、和聲、織體等各類基本表現(xiàn)手段。材料保持的發(fā)展手法、

材料變化的發(fā)展手法、多聲部陳述的基本手法。

2.有關(guān)曲式結(jié)構(gòu)領(lǐng)域的術(shù)語：主題、結(jié)構(gòu)單位、收攏性結(jié)構(gòu)、開放性

結(jié)構(gòu)、基本部分、從屬部分、結(jié)構(gòu)的補充與擴充。

3.曲式發(fā)展的基本原則：呼應(yīng)原則、起承轉(zhuǎn)合原則、并列原則、再現(xiàn)

原則、變奏原則、循環(huán)原則、奏鳴原則、曲式發(fā)展原則的多重結(jié)合。

4.音樂的陳述類型：呈示性陳述類型、展開性陳述類型、導(dǎo)引性陳述

類型、過渡性陳述類型、收束性陳述類型等。

5.音樂語言的陳述結(jié)構(gòu)：樂段的概念、特征及分類；樂段內(nèi)部的樂句、

樂節(jié)、樂匯的概念、特征；樂段結(jié)構(gòu)的擴展、復(fù)合等。

第二部分：簡單曲式的分析

1.一段體的定義、特征與分析。

2.二段體的定義、特征、類型與分析。

3.三段體的定義、特征、類型與分析。

第三部分：復(fù)雜曲式的分析

1.復(fù)三部曲式的定義、特征、類型與分析。

2.變奏曲式的定義、特征、類型與分析。

3.回旋曲式的定義、特征、類型與分析。

4.奏鳴曲式的定義、特征、變體以及不同歷史時期的變化，奏鳴曲式

的分析。

5.邊緣曲式的定義、主要類型與分析。

第四部分：音樂作品分析的具體要求

1.判斷曲式結(jié)構(gòu)類型，畫出曲式結(jié)構(gòu)圖，標明小節(jié)起止數(shù)與調(diào)性、和

聲終止式等。

2.闡述作品曲式結(jié)構(gòu)上的主要特點及各次級結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)類型。

3.闡述作品調(diào)性與和聲布局的主要特點。

4.闡述作品高低潮布局的主要特點。

5.說明作品其它最有特點的藝術(shù)手法并論述作品音樂風(fēng)格的基本特

點。

822《和聲》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生運用和聲學(xué)基本理論知識熟練寫作四部和

聲習(xí)題與分析的能力和對大小調(diào)體系功能化和聲掌握的程度。

二、考試基本要求

為旋律配和聲。在大小調(diào)體系功能化和聲的全部內(nèi)容范圍內(nèi)，綜合

運用和聲學(xué)理論及相應(yīng)知識為旋律配和聲。

1.準確把握旋律的調(diào)式調(diào)性及調(diào)性的轉(zhuǎn)換。

2.根據(jù)旋律的曲式結(jié)構(gòu)特點，采用與之結(jié)構(gòu)相適應(yīng)的各種和聲連接、

終止、離調(diào)、模進、近關(guān)系或遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、和弦外音、變和弦、等音

轉(zhuǎn)調(diào)等技法，合理恰當(dāng)?shù)臑樾膳渲煤吐暋?/p>

3.為旋律配置的和聲要用規(guī)范的和聲標記方法作出詳細而恰當(dāng)?shù)臉?/p>

記。

三、考試內(nèi)容

第一部分：自然音體系和聲

（一）三和弦

1.正三和弦原位及六和弦、四六和弦（經(jīng)過、輔助、終止）

2.副三和弦原位及六和弦、四六和弦（經(jīng)過、輔助、終止）

3.模進中的各級三和弦及其轉(zhuǎn)位和弦

4.加六音的屬和弦

（二）七和弦與九和弦

1.屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

2.下屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

3.導(dǎo)七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

4.模進中的各級七和弦

5.屬九和弦原位

6.加六音的屬七和弦

（三）和聲進行

1.正格進行、變格進行、完全進行、

2.阻礙進行、模進進行

（四）終止式類型

1.半終止

①正格半終止

②變格半終止

2.全終止

①正格終止（完滿或不完滿）

②變格終止或補充變格終止（完滿或不完滿）

③完全終止（完滿或不完滿）

3.阻礙終止

第二部分：半音體系和聲

（一）重屬和弦及重屬變和弦

1.終止中的重屬和弦

2.結(jié)構(gòu)內(nèi)的重屬和弦

3.重屬增六和弦

（二）離調(diào)和聲進行

1.離調(diào)的正格進行、變格進行、完全進行

2.離調(diào)的阻礙進行、模進進行

3.意外進行

（三）離調(diào)和弦

1.副屬和弦及離調(diào)正格進行、離調(diào)阻礙進行

2.副下屬和弦及離調(diào)變格進行、離調(diào)完全進行

3.副屬和弦的連鎖進行及意外進行

4.離調(diào)模進

（四）離調(diào)終止

1.離調(diào)正格半終止

2.離調(diào)變格半終止

3.離調(diào)正格終止（不完滿）

4.離調(diào)變格終止（不完滿）

5.離調(diào)阻礙終止

（五）變和弦

1.屬和聲組的變和弦

2.下屬和聲組的變和弦

第三部分：和弦外音與持續(xù)音

（一）和弦外音

1.經(jīng)過音、輔助音、鄰音（換音）、先現(xiàn)音

2.延留音、倚音

（二）持續(xù)音

1.主持續(xù)音

2.屬持續(xù)音

第四部分：交替大小調(diào)體系及遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)

（一）交替大小調(diào)的降VI級三和弦

（二）調(diào)性關(guān)系的等級、相差兩個調(diào)號的轉(zhuǎn)調(diào)

（三）相差三至六個調(diào)號的轉(zhuǎn)調(diào)

1.經(jīng)過自然三和弦的逐漸轉(zhuǎn)調(diào)

2.經(jīng)過和聲調(diào)式三和弦的加速轉(zhuǎn)調(diào)

3.經(jīng)過交替大小調(diào)的降VI級三和弦以及經(jīng)過那不勒斯和弦的轉(zhuǎn)調(diào)

4.經(jīng)過同主音主和弦的轉(zhuǎn)調(diào)

（四）轉(zhuǎn)調(diào)模進

（五）轉(zhuǎn)調(diào)中的意外進行

第五部分：等音轉(zhuǎn)調(diào)

（一）等音轉(zhuǎn)調(diào)、經(jīng)過減七和弦的轉(zhuǎn)調(diào)

（二）經(jīng)過屬七和弦的等音轉(zhuǎn)調(diào)

第六部分：調(diào)性布局與和聲分析的某些問題

（一）作品調(diào)性布局的基本原則

（二）和聲分析的某些問題

822《復(fù)調(diào)》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對復(fù)調(diào)基本理論的掌握程度以及三聲

部以內(nèi)的嚴格寫作的復(fù)調(diào)寫作能力。

二、考試基本要求

在三聲部對位寫作的范圍內(nèi)，掌握三聲部以內(nèi)的對位寫作技術(shù)：

1.準確分析復(fù)調(diào)作品的調(diào)式調(diào)性。

2.熟練運用各種嚴格對位技術(shù)進行寫作。

3.對以下對位技術(shù)要求會寫作、會分析、會用圖示準確標記。

三、考試內(nèi)容

第一部分：基本對位技術(shù)（福克斯體系寫作練習(xí)）

掌握從一對一、一對二、一對四、一對切分節(jié)奏、一對混合節(jié)奏等在

固定調(diào)上寫作對位旋律的基本技術(shù)，并掌握經(jīng)過音、輔助音以及延留

音等和弦外音的基本概念和運用技術(shù)。

第二部分：二聲部對比復(fù)調(diào)（單對位）

掌握嚴格寫作的二聲部對比復(fù)調(diào)寫作的基本技術(shù)，包括調(diào)性原則、節(jié)

奏關(guān)系、和弦外音的應(yīng)用、旋律線條的起伏等。

第三部分：二聲部對比復(fù)調(diào)（復(fù)對位）

（一）對復(fù)對位基本概念的理解和掌握

（二）常見的幾種復(fù)對位技術(shù)

1.八度二重對位

2.十二度二重對位

3.十度二重對位

4.橫向可動對位

5.縱橫可動對位

6.倒影對位

7.逆行對位

第四部分：二聲部模仿

（一）模仿的基本概念及其分類

（二）幾種常見的模仿對位技術(shù)

1.局部模仿（包括完全模仿和守調(diào)模仿）

2.卡農(nóng)式模仿（從同度到十度之內(nèi)的各種音程關(guān)系的模仿）

3.變化模仿

①擴大模仿②縮小模仿③倒影模仿④擴大倒影模仿⑤縮小倒影

模仿⑥逆行卡農(nóng)式模仿⑦回文卡農(nóng)式模仿等

第五部分：二聲部模仿與復(fù)對位結(jié)合

（一）二聲部模仿與復(fù)對位結(jié)合的基本概念

（二）兒種常見的二聲部模仿與復(fù)對位結(jié)合的類型

1.無終卡農(nóng)（包括兩段式無終卡農(nóng)和多段時無終卡農(nóng)）

2.卡農(nóng)式模進

第六部分：三聲部對比復(fù)調(diào)寫作（單對位）

主要掌握三聲部對比復(fù)調(diào)寫作的基本技巧，包括各種和弦外音的組合

以及連續(xù)運用技術(shù)，調(diào)性確立技術(shù)。

第七部分：三聲部對比復(fù)調(diào)寫作（復(fù)對位）

（一）三聲部對比復(fù)調(diào)復(fù)對位寫作的基本概念

（二）常見幾種三聲部對比復(fù)調(diào)復(fù)對位寫作的技術(shù)類型

1.八度三重對位

2.三聲部倒影對位

3.附加平行三度的三聲部對比復(fù)調(diào)寫作

第八部分：三聲部模仿復(fù)調(diào)寫作

（一）三聲部模仿的基本概念

（二）幾種常見的三聲部模仿的寫作類型

1.三聲部局部模仿

2.三聲部卡農(nóng)式模仿

第九部分：三聲部模仿與復(fù)對位相結(jié)合的復(fù)調(diào)寫作

（一）三聲部模仿與復(fù)對位原則相結(jié)合的基本概念

（二）幾種常用的三聲部模仿與復(fù)對位原則相結(jié)合的技術(shù)類型

1.三聲部無終卡農(nóng)

2.三聲部卡農(nóng)式模進

3.轉(zhuǎn)位卡農(nóng)

4.附加自由聲部的卡農(nóng)

研究方向：05作曲藝術(shù)研究

考試科目：722中西音樂史

823配器與和聲

722《中國音樂史》部分考試大綱

一、考試目的

該科目旨在全面考察考生對中國音樂史基礎(chǔ)知識的系統(tǒng)掌握，及

對音樂史料的綜合分析能力。

二、考試要求

1.準確把握中國音樂史中的基本概念及其特征。

2.了解掌握中國音樂史發(fā)展中的基本脈絡(luò)及其主干問題。

3.熟知中國音樂史發(fā)展中的代表性作曲家及其作品，運用理論知識分

析相關(guān)問題。

三、考試內(nèi)容

《中國古代音樂史》部分

（一）遠古、夏、商時期的音樂

1.概述

2.古文獻中關(guān)于音樂起源的觀念

3.夏、商時期的音樂

4.古歌與古樂舞

5.古樂器

6.關(guān)于音階形成的歷史

（二）西周、春秋、戰(zhàn)國時期的音樂

1.概述

2.西周的禮樂制度與音樂教育

3.樂舞與歌唱、歌唱理論

4.樂器與器樂的發(fā)展

5.古樂理、樂律學(xué)觀念的形成

6.音樂思想

（三）秦漢、魏、晉、南北朝時期

1.概述

2.樂府

3.鼓吹

4.相和歌

5.清商樂

6.百戲中的樂舞

7.音樂美學(xué)思想

8.音樂文化的交流

9.樂器和器樂的發(fā)展

10.樂律宮調(diào)理論

（四）隋、唐、五代時期

1.概述

2.宮廷燕樂的發(fā)展

3.民間俗樂的發(fā)展

4.音樂理論成就

5.記譜法

6.音樂機構(gòu)

7.這一時期的著名音樂家

8.中外音樂文化交流

（五）宋、元時期

1.概述

2.市民音樂的勃興

3.詞調(diào)音樂

4.說唱音樂的高度成熟

5.戲曲音樂的成熟和發(fā)展

6.樂器與器樂的發(fā)展

7.樂律學(xué)的重要成果

8.音樂論著舉要

（六）明、清時期

1.戲曲的發(fā)展

2.民間歌舞、說唱的發(fā)展

3.器樂的發(fā)展

4.重要曲譜

5.朱載埼的“新法密率”和工尺譜的流傳

《中國近現(xiàn)代音樂史》部分

（一）鴉片戰(zhàn)爭后中國傳統(tǒng)音樂的新發(fā)展

1.新民歌、城市小調(diào)和民歌改編曲的發(fā)展

2.說唱音樂的新發(fā)展

3.戲曲音樂的新發(fā)展

4.民族器樂的新發(fā)展

（二）西洋音樂文化的傳入與中國新音樂的萌芽

1.中國基督教早期的音樂活動和新軍樂、新軍歌的發(fā)展

2.學(xué)堂樂歌的產(chǎn)生與發(fā)展及主要代表人物

（三）中國近代新音樂文化的初期建設(shè)

1.工農(nóng)歌詠活動和工農(nóng)革命歌曲

2.新型音樂社團的建立及城市音樂活動

3.學(xué)校音樂教育的建設(shè)和發(fā)展

4.新型的歌曲創(chuàng)作及蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華

（四）“救亡抗日”時期的中國新音樂

1.20世紀30年代城市音樂生活概貌

2.革命根據(jù)地的音樂

3.音樂教育事業(yè)的建設(shè)和發(fā)展

4.黃自等音樂家及其創(chuàng)作

5.“左翼”音樂運動及聶耳、呂驥等人的音樂創(chuàng)作

（五）抗日民族統(tǒng)一戰(zhàn)線影響下的中國新音樂

1.新形勢下的抗日音樂運動及其創(chuàng)作

2.賀綠汀及其音樂創(chuàng)作

3.冼星海及其音樂創(chuàng)作

（六）20世紀40年代“淪陷區(qū)”和“國統(tǒng)區(qū)”的中國音樂

1.“淪陷區(qū)”的音樂

2.“國統(tǒng)區(qū)”的音樂生活和音樂建設(shè)

3.“國統(tǒng)區(qū)”的音樂創(chuàng)作

4.江文也、馬思聰、譚小麟等人的音樂創(chuàng)作

5.長期居留中國的外籍音樂家及其音樂活動

（七）20世紀40年代“邊區(qū)”和“解放區(qū)”的音樂

1.“邊區(qū)”和“解放區(qū)”的音樂生活概述

2.“邊區(qū)”和“解放區(qū)”的音樂創(chuàng)作

3.新秧歌運動、秧歌劇及新歌劇的發(fā)展

（八）民主革命時期的音樂思想和理論研究

1.各階段的音樂思想批評概述

2.民主革命時期音樂理論研究和王光祁、青主、楊蔭瀏等

722《西方音樂史》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對西方音樂基礎(chǔ)知識的系統(tǒng)掌握與熟練程

度。

二、考試基本要求

1.準確把握西方音樂史的基本概念及其特征。

2.了解掌握西方音樂史中的基本特征及其主干問題。

3.熟練運用西方音樂史理論知識分析相關(guān)問題。

三、考試內(nèi)容

第一部分古代希臘和羅馬音樂

概述

（一）古希臘音樂

1.古希臘的音樂生活

2.古希臘的音樂理論

（二）古羅馬音樂

1.古羅馬的音樂生活

2.基督教音樂的興起

第二部分中世紀音樂

概述

（一）中世紀教會禮拜音樂

1.格里高利圣詠

2.圣詠在禮拜議式中的運用

3.教會音樂理論

4.格里高利圣詠的擴展

（二）多聲部復(fù)調(diào)音樂的興起

1.早期的復(fù)調(diào)音樂

2.圣母院樂派的復(fù)調(diào)

3.經(jīng)文歌

（三）中世紀單聲歌曲

1.拉丁歌曲

2.方言歌曲

3.中世紀器樂

（四）14世紀法國和意大利音樂

1.法國“新藝術(shù)”

2.新藝術(shù)音樂的特征

3.馬肖的音樂創(chuàng)作

4.14世紀意大利音樂

第三部分文藝復(fù)興時期音樂

概述

（一）從文藝復(fù)興早期到諾斯坎

1.英國音樂

2.勃艮第地區(qū)的音樂

3.法-復(fù)蘭德作曲家

4.若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家

（二）16世紀的新趨勢

1.意大利的牧歌及其他聲樂體裁

2.法國尚松和德、西、英等國的音樂

3.16世紀的器樂

（三）16世紀的宗教改革與反宗教改革的音樂

1.宗教改革的音樂

2.帕萊斯特利那及其同時代作曲家

3.威尼斯樂派

第四部分巴洛克時期音樂

概述

（一）巴洛克音樂的主要特點

1.兩種常規(guī)

2.通奏低音

3.“情感論”

4.調(diào)性和聲與對位

5.節(jié)奏與記譜

6.聲樂與器樂

（二）歌劇的誕生及其早期的發(fā)展

1.歌劇的來源

2.最早的歌劇

3.蒙特威爾第和他的《奧菲歐》

4.羅馬、維尼斯和那不勒斯的歌劇

5.法國、英國和德國的早期歌劇

（三）其他大型聲樂體裁

1.清唱劇

2.康塔塔

3.受難樂

4.協(xié)奏風(fēng)格的宗教音樂

（四）器樂的發(fā)展

1.博洛尼亞樂派

2.德國的鍵盤音樂

3.意大利和法國的鍵盤音樂

4.協(xié)奏曲

（五）巴洛克晚期的幾位大師

1.讓-菲利普?拉莫

2.多米尼科?斯卡拉蒂

3.格奧爾格-弗利德里希?亨德爾

4.約翰?塞巴拉蒂安?巴赫

第五部分古典主義時期音樂

概述

（一）意大利正歌劇的改革和喜歌劇的興起與繁榮

1.格魯克和他的歌劇改革

2.喜歌劇的興起與繁榮

（二）前古典時期的器樂

1.前古典時期“奏鳴曲”的室內(nèi)樂曲的發(fā)展

2.前古典時期協(xié)奏曲與交響曲的發(fā)展

（三）海頓和莫扎特

1.海頓

2.莫扎特

（四）貝多芬

1.貝多芬的生平

2.貝多芬的器樂創(chuàng)作

3.貝多芬的聲樂作品

第六部分浪漫主義時期音樂

概述

（一）德奧浪漫主義音樂的興起

1.韋伯

2.舒伯特

（二）浪漫主義音樂的繁榮

1.門德爾松

2.舒曼

3.肖邦

（三）19世紀上半葉的法、意歌劇

1.法國歌劇在19世紀上半葉的發(fā)展狀況

2.以羅西尼為代表的19世紀上半葉的意大利歌?。ㄉ希?/p>

3.19世紀上半葉的意大利歌?。ㄏ拢?/p>

（四）從標題交響音樂到交響詩

1.柏遼茲

2.李斯特

（五）19世紀中、下葉的德奧音樂

1.瓦格納

2.勃拉姆斯

3.約翰?施特勞斯父子

（六）19世紀中、下葉的法、意歌劇

1.法國歌劇的新傾向

2.威爾第代表的意大利歌劇

（七）19世紀的民族音樂與有關(guān)風(fēng)格

1.俄羅斯音樂文化

2.捷克的音樂文化

3.匈牙利、波蘭的音樂文化

4.挪威=芬蘭的音樂文化

（八）19世紀與20世紀之交的音樂

1.法國音樂文化

2.奧地利和德國的音樂文化

3.俄羅斯音樂文化

4.意大利音樂文化

第七部分20世紀音樂

概述

（一）表現(xiàn)主義音樂

1.勛伯格

2.貝爾格與韋伯恩

（二）新古典主義音樂

1.斯特拉文斯基

2.興德米特

3.六人團

（三）民族主義音樂

1.巴托克

2.席曼諾夫斯基

3.亞那切克

4.沃安-威廉斯

5.科普蘭和格什文

（四）20世紀上半葉其他風(fēng)格與類型的音樂

1.肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫

2.布里頓與蒂皮特

3.微分音音樂與噪音音樂

（五）50、60年代的音樂

1.序列音樂

2.偶然音樂

3.電子音樂

4.新音色

5.其他

（六）70年代以后的音樂

1.簡約派

2.新浪漫主義

3.第三潮流

4.拼貼

823《配器》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在考察考生對管弦樂隊總譜寫作技術(shù)的掌握。

二、考試基本要求

1.掌握管弦樂隊雙管編制的總譜寫作方法。

2.了解并掌握管弦樂隊中各樂器的性能及其表現(xiàn)。

3.邏輯性的運用配器手段詮釋樂曲的結(jié)構(gòu)和發(fā)展。

4.總譜寫作規(guī)范清晰。

三、考試內(nèi)容

把列出的鋼琴樂譜片段改編為雙管編制的管弦樂隊總譜。

823《和聲》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生運用和聲學(xué)基本理論知識熟練寫作四部和

聲習(xí)題與分析的能力和對大小調(diào)體系功能化和聲掌握的程度。

二、考試基本要求

為旋律配和聲。在大小調(diào)體系功能化和聲的全部內(nèi)容范圍內(nèi)，綜合

運用和聲學(xué)理論及相應(yīng)知識為旋律配和聲。

1.準確把握旋律的調(diào)式調(diào)性及調(diào)性的轉(zhuǎn)換。

2.根據(jù)旋律的曲式結(jié)構(gòu)特點，采用與之結(jié)構(gòu)相適應(yīng)的各種和聲連接、

終止、離調(diào)、模進、近關(guān)系或遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、和弦外音、變和弦、等音

轉(zhuǎn)調(diào)等技法，合理恰當(dāng)?shù)臑樾膳渲煤吐暋?/p>

3.為旋律配置的和聲要用規(guī)范的和聲標記方法作出詳細而恰當(dāng)?shù)臉?/p>

記。

三、考試內(nèi)容

第一部分：自然音體系和聲

（一）和弦

1.正三和弦原位及六和弦、四六和弦（經(jīng)過、輔助、終止）

2.副三和弦原位及六和弦、四六和弦（經(jīng)過、輔助、終止）

3.模進中的各級三和弦及其轉(zhuǎn)位和弦

4.加六音的屬和弦

（二）七和弦與九和弦

1.屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

2.下屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

3.導(dǎo)七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

4.模進中的各級七和弦

5.屬九和弦原位

6.加六音的屬七和弦

（三）和聲進行

1.正格進行、變格進行、完全進行、

2.阻礙進行、模進進行

（四）終止式類型

1.半終止

①正格半終止

②變格半終止

2.全終止

①正格終止（完滿或不完滿）

②變格終止或補充變格終止（完滿或不完滿）

③完全終止（完滿或不完滿）

3.阻礙終止

第二部分：半音體系和聲

（一）重屬和弦及重屬變和弦

1.終止中的重屬和弦

2.結(jié)構(gòu)內(nèi)的重屬和弦

3.重屬增六和弦

（二）離調(diào)和聲進行

1.離調(diào)的正格進行、變格進行、完全進行

2.離調(diào)的阻礙進行、模進進行

3.意外進行

（三）離調(diào)和弦

1.副屬和弦及離調(diào)正格進行、離調(diào)阻礙進行

2.副下屬和弦及離調(diào)變格進行、離調(diào)完全進行

3.副屬和弦的連鎖進行及意外進行

4.離調(diào)模進

（四）離調(diào)終止

1.離調(diào)正格半終止

2.離調(diào)變格半終止

3.離調(diào)正格終止（不完滿）

4.離調(diào)變格終止（不完滿）

5.離調(diào)阻礙終止

（五）變和弦

1.屬和聲組的變和弦

2.下屬和聲組的變和弦

第三部分：和弦外音與持續(xù)音

（一）和弦外音

1.經(jīng)過音、輔助音、鄰音（換音）、先現(xiàn)音

2.延留音、倚音

（二）持續(xù)音

1.主持續(xù)音

2.屬持續(xù)音

第四部分：交替大小調(diào)體系及遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)

（一）交替大小調(diào)的降VI級三和弦

（二）調(diào)性關(guān)系的等級、相差兩個調(diào)號的轉(zhuǎn)調(diào)

（三）相差三至六個調(diào)號的轉(zhuǎn)調(diào)

1.經(jīng)過自然三和弦的逐漸轉(zhuǎn)調(diào)

2.經(jīng)過和聲調(diào)式三和弦的加速轉(zhuǎn)調(diào)

3.經(jīng)過交替大小調(diào)的降VI級三和弦以及經(jīng)過那不勒斯和弦的轉(zhuǎn)調(diào)

4.經(jīng)過同主音主和弦的轉(zhuǎn)調(diào)

（四）轉(zhuǎn)調(diào)模進

（五）轉(zhuǎn)調(diào)中的意外進行

第五部分：等音轉(zhuǎn)調(diào)

（一）等音轉(zhuǎn)調(diào)、經(jīng)過減七和弦的轉(zhuǎn)調(diào)

（二）經(jīng)過屬七和弦的等音轉(zhuǎn)調(diào)

第六部分：調(diào)性布局與和聲分析的某些問題

（一）作品調(diào)性布局的基本原則

（二）和聲分析的某些問題

研究方向：07西方管弦樂器演奏藝術(shù)研究（含打擊樂）

08中國樂器演奏藝術(shù)研究

09鍵盤樂器演奏藝術(shù)研究

考試科目：722中西音樂史

821曲式與和聲

722《中國音樂史》部分考試大綱

一、考試目的

該科目旨在全面考察考生對中國音樂史基礎(chǔ)知識的系統(tǒng)掌握，及

對音樂史料的綜合分析能力。

二、考試要求

1.準確把握中國音樂史中的基本概念及其特征。

2.了解掌握中國音樂史發(fā)展中的基本脈絡(luò)及其主干問題。

3.熟知中國音樂史發(fā)展中的代表性作曲家及其作品，運用理論知識分

析相關(guān)問題。

三、考試內(nèi)容

《中國古代音樂史》部分

（一）遠古、夏、商時期的音樂

1.概述

2.古文獻中關(guān)于音樂起源的觀念

3.夏、商時期的音樂

4.古歌與古樂舞

5.古樂器

6.關(guān)于音階形成的歷史

（二）西周、春秋、戰(zhàn)國時期的音樂

1.概述

2.西周的禮樂制度與音樂教育

3.樂舞與歌唱、歌唱理論

4.樂器與器樂的發(fā)展

5.古樂理、樂律學(xué)觀念的形成

6.音樂思想

（三）秦漢、魏、晉、南北朝時期

1.概述

2.樂府

3.鼓吹

4.相和歌

5.清商樂

6.百戲中的樂舞

7.音樂美學(xué)思想

8.音樂文化的交流

9.樂器和器樂的發(fā)展

10.樂律宮調(diào)理論

（四）隋、唐、五代時期

1.概述

2.宮廷燕樂的發(fā)展

3.民間俗樂的發(fā)展

4.音樂理論成就

5.記譜法

6.音樂機構(gòu)

7.這一時期的著名音樂家

8.中外音樂文化交流

（五）宋、元時期

1.概述

2.市民音樂的勃興

3.詞調(diào)音樂

4.說唱音樂的高度成熟

5.戲曲音樂的成熟和發(fā)展

6.樂器與器樂的發(fā)展

7.樂律學(xué)的重要成果

8.音樂論著舉要

（六）明、清時期

1.戲曲的發(fā)展

2.民間歌舞、說唱的發(fā)展

3.器樂的發(fā)展

4.重要曲譜

5.朱載埼的“新法密率”和工尺譜的流傳

《中國近現(xiàn)代音樂史》部分

（一）鴉片戰(zhàn)爭后中國傳統(tǒng)音樂的新發(fā)展

1.新民歌、城市小調(diào)和民歌改編曲的發(fā)展

2.說唱音樂的新發(fā)展

3.戲曲音樂的新發(fā)展

4.民族器樂的新發(fā)展

（二）西洋音樂文化的傳入與中國新音樂的萌芽

1.中國基督教早期的音樂活動和新軍樂、新軍歌的發(fā)展

2.學(xué)堂樂歌的產(chǎn)生與發(fā)展及主要代表人物

（三）中國近代新音樂文化的初期建設(shè)

1.工農(nóng)歌詠活動和工農(nóng)革命歌曲

2.新型音樂社團的建立及城市音樂活動

3.學(xué)校音樂教育的建設(shè)和發(fā)展

4.新型的歌曲創(chuàng)作及蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華

（四）“救亡抗日”時期的中國新音樂

1.20世紀30年代城市音樂生活概貌

2.革命根據(jù)地的音樂

3.音樂教育事業(yè)的建設(shè)和發(fā)展

4.黃自等音樂家及其創(chuàng)作

5.“左翼”音樂運動及聶耳、呂驥等人的音樂創(chuàng)作

（五）抗日民族統(tǒng)一戰(zhàn)線影響下的中國新音樂

1.新形勢下的抗日音樂運動及其創(chuàng)作

2.賀綠汀及其音樂創(chuàng)作

3.冼星海及其音樂創(chuàng)作

（六）20世紀40年代“淪陷區(qū)”和“國統(tǒng)區(qū)”的中國音樂

1.“淪陷區(qū)”的音樂

2.“國統(tǒng)區(qū)”的音樂生活和音樂建設(shè)

3.“國統(tǒng)區(qū)”的音樂創(chuàng)作

4.江文也、馬思聰、譚小麟等人的音樂創(chuàng)作

5.長期居留中國的外籍音樂家及其音樂活動

（七）20世紀40年代“邊區(qū)”和“解放區(qū)”的音樂

1.“邊區(qū)”和“解放區(qū)”的音樂生活概述

2.“邊區(qū)”和“解放區(qū)”的音樂創(chuàng)作

3.新秧歌運動、秧歌劇及新歌劇的發(fā)展

（八）民主革命時期的音樂思想和理論研究

1.各階段的音樂思想批評概述

2.民主革命時期音樂理論研究和王光祁、青主、楊蔭瀏等

722《西方音樂史》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對西方音樂基礎(chǔ)知識的系統(tǒng)掌握與熟練程

度。

二、考試基本要求

1.準確把握西方音樂史的基本概念及其特征。

2.了解掌握西方音樂史中的基本特征及其主干問題。

3.熟練運用西方音樂史理論知識分析相關(guān)問題。

三、考試內(nèi)容

第一部分古代希臘和羅馬音樂

概述

（一）古希臘音樂

1.古希臘的音樂生活

2.古希臘的音樂理論

（二）古羅馬音樂

1.古羅馬的音樂生活

2.基督教音樂的興起

第二部分中世紀音樂

概述

（一）中世紀教會禮拜音樂

1.格里高利圣詠

2.圣詠在禮拜議式中的運用

3.教會音樂理論

4.格里高利圣詠的擴展

（二）多聲部復(fù)調(diào)音樂的興起

1.早期的復(fù)調(diào)音樂

2.圣母院樂派的復(fù)調(diào)

3.經(jīng)文歌

（三）中世紀單聲歌曲

1.拉丁歌曲

2.方言歌曲

3.中世紀器樂

（四）14世紀法國和意大利音樂

1.法國“新藝術(shù)”

2.新藝術(shù)音樂的特征

3.馬肖的音樂創(chuàng)作

4.14世紀意大利音樂

第三部分文藝復(fù)興時期音樂

概述

（一）從文藝復(fù)興早期到諾斯坎

1.英國音樂

2.勃艮第地區(qū)的音樂

3.法-復(fù)蘭德作曲家

4.若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家

（二）16世紀的新趨勢

1.意大利的牧歌及其他聲樂體裁

2.法國尚松和德、西、英等國的音樂

3.16世紀的器樂

（三）16世紀的宗教改革與反宗教改革的音樂

1.宗教改革的音樂

2.帕萊斯特利那及其同時代作曲家

3.威尼斯樂派

第四部分巴洛克時期音樂

概述

（一）巴洛克音樂的主要特點

1.兩種常規(guī)

2.通奏低音

3.“情感論”

4.調(diào)性和聲與對位

5.節(jié)奏與記譜

6.聲樂與器樂

（二）歌劇的誕生及其早期的發(fā)展

1.歌劇的來源

2.最早的歌劇

3.蒙特威爾第和他的《奧菲歐》

4.羅馬、維尼斯和那不勒斯的歌劇

5.法國、英國和德國的早期歌劇

（三）其他大型聲樂體裁

1.清唱劇

2.康塔塔

3.受難樂

4.協(xié)奏風(fēng)格的宗教音樂

（四）器樂的發(fā)展

1.博洛尼亞樂派

2.德國的鍵盤音樂

3.意大利和法國的鍵盤音樂

4.協(xié)、奏曲

（五）巴洛克晚期的幾位大師

1.讓-菲利普?拉莫

2.多米尼科?斯卡拉蒂

3.格奧爾格?弗利德里希?亨德爾

4.約翰?塞巴拉蒂安?巴赫

第五部分古典主義時期音樂

概述

（一）意大利正歌劇的改革和喜歌劇的興起與繁榮

1.格魯克和他的歌劇改革

2.喜歌劇的興起與繁榮

（二）前古典時期的器樂

1.前古典時期“奏鳴曲”的室內(nèi)樂曲的發(fā)展

2.前古典時期協(xié)奏曲與交響曲的發(fā)展

（三）海頓和莫扎特

1.海頓

2.莫扎特

（四）貝多芬

1.貝多芬的生平

2.貝多芬的器樂創(chuàng)作

3.貝多芬的聲樂作品

第六部分浪漫主義時期音樂

概述

（一）德奧浪漫主義音樂的興起

1.韋伯

2.舒伯特

（二）浪漫主義音樂的繁榮

1.門德爾松

2.舒曼

3.肖邦

（三）19世紀上半葉的法、意歌劇

1.法國歌劇在19世紀上半葉的發(fā)展狀況

2.以羅西尼為代表的19世紀上半葉的意大利歌?。ㄉ希?/p>

3.19世紀上半葉的意大利歌劇（下）

（四）從標題交響音樂到交響詩

1.柏遼茲

2.李斯特

（五）19世紀中、下葉的德奧音樂

1.瓦格納

2.勃拉姆斯

3.約翰?施特勞斯父子

（六）19世紀中、下葉的法、意歌劇

1.法國歌劇的新傾向

2.威爾第代表的意大利歌劇

（七）19世紀的民族音樂與有關(guān)風(fēng)格

1.俄羅斯音樂文化

2.捷克的音樂文化

3.匈牙利、波蘭的音樂文化

4.挪威=芬蘭的音樂文化

（八）19世紀與20世紀之交的音樂

1.法國音樂文化

2.奧地利和德國的音樂文化

3.俄羅斯音樂文化

4.意大利音樂文化

第七部分20世紀音樂

概述

（一）表現(xiàn)主義音樂

1.勛伯格

2.貝爾格與韋伯恩

（二）新古典主義音樂

1.斯特拉文斯基

2.興德米特

3.六人團

（三）民族主義音樂

1.巴托克

2.席曼諾夫斯基

3.亞那切克

4.沃安?威廉斯

5.科普蘭和格什文

（四）20世紀上半葉其他風(fēng)格與類型的音樂

1.肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫

2.布里頓與蒂皮特

3.微分音音樂與噪音音樂

（五）50、60年代的音樂

1.序列音樂

2.偶然音樂

3.電子音樂

4.新音色

5.其他

（六）70年代以后的音樂

1.簡約派

2.新浪漫主義

3.第三潮流

4.拼貼

821《曲式》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對音樂作品分析理論與應(yīng)用的系統(tǒng)掌握。

二、考試基本要求

1.掌握音樂作品分析的基本理論與技術(shù)。

2.準確理解具有規(guī)范意義的曲式類型的特點以及曲式類型的變化。

3.能夠通過音樂作品分析去認識音樂作品的主要技術(shù)與風(fēng)格特征。

三、考試內(nèi)容

第一部分：總論

1.音樂基本表現(xiàn)手段與音樂發(fā)展基本手法的概念：旋律線、節(jié)奏節(jié)拍、

調(diào)式調(diào)性、和聲、織體等各類基本表現(xiàn)手段。材料保持的發(fā)展手法、

材料變化的發(fā)展手法、多聲部陳述的基本手法。

2.有關(guān)曲式結(jié)構(gòu)領(lǐng)域的術(shù)語：主題、結(jié)構(gòu)單位、收攏性結(jié)構(gòu)、開放

性結(jié)構(gòu)、基本部分、從屬部分、結(jié)構(gòu)的補充與擴充。

3.曲式發(fā)展的基本原則：呼應(yīng)原則、起承轉(zhuǎn)合原則、并列原則、再

現(xiàn)原則、變奏原則、循環(huán)原則、奏鳴原則。

4.音樂的陳述類型：呈示性陳述類型、展開性陳述類型、導(dǎo)引性陳

述類型、過渡性陳述類型、收束性陳述類型等。

5.音樂語言的陳述結(jié)構(gòu)：樂段的概念、特征及分類；樂段內(nèi)部的樂

句、樂節(jié)、樂匯的概念、特征；樂段結(jié)構(gòu)的擴展、復(fù)合等。

第二部分：簡單曲式的分析

1.一段體的定義、特征與分析。

2.二段體的定義、特征與分析。

3.三段體的定義、特征與分析。

第三部分：復(fù)雜曲式的分析

1.復(fù)三部曲式的定義、特征與分析。

2.變奏曲式的定義、特征與分析。

3.回旋曲式的定義、特征與分析。

4.較簡單奏鳴曲式的定義、特征與分析。

第四部分：音樂作品分析的具體要求

1.判斷曲式結(jié)構(gòu)類型，畫出曲式結(jié)構(gòu)圖，標明小節(jié)起止數(shù)與調(diào)性、和

聲終止式等。

2.闡述作品曲式結(jié)構(gòu)上的主要特點及各次級結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)類型。

3.闡述作品調(diào)性與和聲布局的主要特點。

4.闡述作品高低潮布局的主要特點。

5.說明作品其它最有特點的藝術(shù)手法并論述作品音樂風(fēng)格的基本特

點。

821《和聲》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生運用和聲學(xué)基本理論知識進行和聲分

析的能力，以及對大小調(diào)體系功能化和聲掌握的程度。

二、考試基本要求

在近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的范圍內(nèi)，分析古典、浪漫樂派時期的音樂作品片斷的

調(diào)式調(diào)性、和聲進行、終止式、和弦外音等內(nèi)容，并用規(guī)范的和聲標

記方法作出詳細而恰當(dāng)?shù)臉擞洝?/p>

1.準確把握音樂作品的調(diào)式調(diào)性及調(diào)性的轉(zhuǎn)換。

2.根據(jù)音樂作品的不同織體類型，準確判斷調(diào)內(nèi)自然和弦、離調(diào)和弦

以及轉(zhuǎn)調(diào)中的共同和弦。

3.熟練運用和聲理論知識分析音樂作品的終止式類型，并用文字標記

說明。

4.準確分析旋律及其它聲部中的和弦外音類型，并用文字標記說明。

三、考試內(nèi)容

第一部分：調(diào)式調(diào)性

（一）不帶轉(zhuǎn)調(diào)的調(diào)式調(diào)性分析

（二）帶有近關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)的調(diào)式調(diào)性分析

第二部分：和弦

（一）三和弦

1.正三和弦原位及六和弦、四六和弦（經(jīng)過、輔助、終止）

2.副三和弦原位及六和弦、四六和弦（經(jīng)過、輔助、終止）

3.模進中的各級三和弦及其轉(zhuǎn)位和弦

4.加六音的屬和弦

（二）七和弦與九和弦

1.屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

2.下屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

3.導(dǎo)七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

4.模進中的各級七和弦

5.屬九和弦原位

6.加六音的屬七和弦

（三）和聲進行

1.正格進行、變格進行、完全進行

2.阻礙進行、模進進行

（四）重屬和弦及重屬變和弦

1.終止中的重屬和弦

2.結(jié)構(gòu)內(nèi)的重屬和弦

3.重屬增六和弦

（五）離調(diào)和聲進行

1.離調(diào)的正格進行、變格進行、完全進行、阻礙進行

2.離調(diào)模進進行

（六）離調(diào)和弦

1.副屬和弦及離調(diào)正格進行、離調(diào)阻礙進行

2.副下屬和弦及離調(diào)變格進行、離調(diào)完全進行

3.副屬和弦的連鎖進行及意外進行

4.離調(diào)模進

第三部分：終止式類型

（一）半終止

1.正格半終止

2.變格半終止

（二）全終止

1.正格終止（完滿或不完滿）

2.變格終止或補充變格終止（完滿或不完滿）

3.完全終止（完滿或不完滿）

（三）阻礙終止

（四）離調(diào)終止

1.離調(diào)正格半終止

2.離調(diào)變格半終止

3.離調(diào)正格終止（不完滿）

4.離調(diào)變格終止（不完滿）

第四部分：和弦外音與持續(xù)音

（一）和弦外音

1.經(jīng)過音、輔助音、鄰音（換音）、先現(xiàn)音

2.延留音、倚音

（二）持續(xù)音

1.主持續(xù)音

2.屬持續(xù)音

全日制專業(yè)學(xué)位

研究方向：01聲樂演唱藝術(shù)

02西