影視音樂賞析課件

影視音樂1電影的誕生1895年法國巴黎盧米.埃爾兄弟放映《火車進(jìn)站》《工廠大門》觀眾嘆為觀止。2默片時(shí)代沒有對白，也沒有解說，最先打破這種局面的是音樂。原因：掩蓋機(jī)械噪聲3默片時(shí)代電影音樂的特點(diǎn)：大多為觀眾喜愛的流行音樂很隨意，經(jīng)常出現(xiàn)音樂與畫面不相吻合后來形成了專業(yè)的創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)出版電影伴奏樂譜，并根據(jù)情緒標(biāo)明：寫景的，抒情的，雄壯的，悲傷地等等。缺陷：表現(xiàn)同一情緒的樂曲在不同影片中出現(xiàn)。后來出現(xiàn)作曲家專門為某部影片譜曲，至今形成一個(gè)新的產(chǎn)業(yè)。4有聲電影的誕生1927年美國華納公司推出的《爵士歌王》此時(shí)錄音技術(shù)誕生使得電影變成了真正的視聽藝術(shù)。二視聽語言的構(gòu)成要素畫面呈現(xiàn)方式包括：景別、內(nèi)容、構(gòu)圖形式、鏡頭的運(yùn)動、時(shí)間長度、畫內(nèi)各種造型元素的運(yùn)用，畫面的組接等。鏡頭語言景別：是指被攝主體在畫面中所呈現(xiàn)的范圍。分：遠(yuǎn)、全、中、近、特。1遠(yuǎn)景：深遠(yuǎn)的鏡頭景觀，人物在畫面中只占有很小位置。作用：交代環(huán)境、烘托氣氛、展現(xiàn)浩大的場景與場面調(diào)度，也可以借景抒情。比如表現(xiàn)開闊的自然風(fēng)景、群眾場面、戰(zhàn)爭場面等等。遠(yuǎn)景除了表現(xiàn)規(guī)模、氣氛、氣勢之外，還可以表現(xiàn)一定的意境。遠(yuǎn)景畫面，包容的景物多，時(shí)間要長些。一般不少于10秒。全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當(dāng)于話劇、歌舞劇場“舞臺框”內(nèi)的景觀。如：巴頓將軍作用：全景用來表現(xiàn)場景的全貌或人物的全身動作，展示人物所置的背景環(huán)境，同時(shí)讓人物與背景產(chǎn)生融合、交流、或?qū)Ρ取＃ㄔ谂膬?nèi)景時(shí)常作為總角度的景別）中景：俗稱“七分像”，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當(dāng)?shù)膱鼍暗溺R頭，是表演性場面的常用景別。是敘事性場面、對白場面的常用景別。重在表現(xiàn)人物之間的交流，環(huán)境處于次要地位，突出表現(xiàn)人物的上身動作。近景：一般截取胸部以上部分，有時(shí)也用于表現(xiàn)景物的某一局部。通常用來刻畫和揭示人物的內(nèi)心活動，此時(shí)人物表情和細(xì)微動作成為重點(diǎn)。（和中景都是常用的敘事性鏡頭語言）是刻畫人物性格最有力的景別。由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表現(xiàn)，在造型上要求細(xì)致，無論是化裝、服裝、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破綻。特寫：被攝物占據(jù)整個(gè)畫幅（人物則是肩部以上頭像），突出頭像的局部，或身體、物體的某一細(xì)部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機(jī)等。該景別可產(chǎn)生封閉的空間感，對細(xì)節(jié)展示充分，富有暗示意味的情緒感染力。道具的特寫往往蘊(yùn)含著重要的戲劇因素。在一個(gè)蒙太奇段落中，有強(qiáng)調(diào)加重的含義。比如拍老師講課的中景，講桌上的一杯水，拍個(gè)特寫，就意味著可能不是普通的水。特寫鏡頭具有強(qiáng)烈的視覺感受。二、攝像機(jī)的運(yùn)動（拍攝方式）

推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機(jī)器作向前的運(yùn)動拍攝，取景范圍由大變小。拉：被攝體不動，由拍攝機(jī)器作向后的拉攝運(yùn)動，取景范圍由小變大。搖：攝像機(jī)位置不動，機(jī)身作上下、左右、旋轉(zhuǎn)等運(yùn)動，使觀眾如同站在原地環(huán)顧、打量周圍的人或事物。移：又稱移動拍攝。狹義上移動拍攝專指把攝像機(jī)安放在運(yùn)載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結(jié)合可以形成搖移拍攝方式。跟：指跟蹤拍攝。跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。升：上升攝像。（多用搖臂）降：下降攝像。（多用搖臂）俯：俯拍，常用于宏觀地展現(xiàn)環(huán)境、場合的整體面貌。仰：仰拍，常帶有高大、莊嚴(yán)的意味。甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個(gè)被攝體甩向另一個(gè)被攝體，表現(xiàn)急劇的變化，作為場景變換的手段時(shí)不露剪輯的痕跡。（例如：艾米麗的父親）懸：懸空拍攝，有時(shí)還包括空中拍攝（航拍）。它有廣闊的表現(xiàn)力。（如艾米麗的母親）長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續(xù)畫面。綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結(jié)合在一個(gè)鏡頭里進(jìn)行拍攝。變焦拍攝：攝像機(jī)不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠(yuǎn)方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現(xiàn)劇中人的主觀視線、視覺的鏡頭，常有可視化的心理描寫的作用。空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關(guān)動物）的純景物鏡頭。切：轉(zhuǎn)換鏡頭的統(tǒng)稱。任何一個(gè)鏡頭的剪接，都是一次“切”。反打：指攝像機(jī)在拍攝二人場景時(shí)的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最后交叉剪輯構(gòu)成一個(gè)完整的片段。影視聲音的構(gòu)成影視藝術(shù)作品中的聲音元素分為：語言、音樂、音響三大類。語言：除了有聲語言之外還有一種特殊的語言——書面語言（字幕），還包括啼、笑、嘆息、咳嗽等情感性語言。語言分類：畫內(nèi)語言，畫外語言。畫內(nèi)語言：獨(dú)白，對白，群聲。由影視作品中角色根據(jù)劇情同步創(chuàng)造，即語言與角色口型完全一致。畫外語言：內(nèi)心獨(dú)白、旁白、解說。注：獨(dú)白：獨(dú)自說話。1自言自語2答辯、報(bào)告內(nèi)心獨(dú)白：角色內(nèi)心與觀眾交流的形式。如：《大話西游》中經(jīng)典獨(dú)白的兩次出現(xiàn)。

音樂主題音樂或音樂主題運(yùn)用旋律對影視內(nèi)容進(jìn)行高度概括的一種音樂形式，功能與主題歌類似，但想象空間更大（沒有詞義限制）構(gòu)成主題音樂的相關(guān)元素：節(jié)奏、旋律、和聲、調(diào)式、配器、織體、曲式結(jié)構(gòu)。節(jié)奏：用強(qiáng)弱組織起來的引得長短關(guān)系。旋律：不僅有音長，還有音高關(guān)系的樂音組織成的樂句。和聲：音高不同的兩個(gè)音或兩條旋律疊加構(gòu)成的音響。調(diào)式：配器：對多聲部音樂演奏時(shí)樂器的分配。織體：由旋律層、和聲層、節(jié)奏層共同構(gòu)成的立體型結(jié)構(gòu)。（有繁復(fù)與簡潔之分）曲式結(jié)構(gòu)：就是樂曲的段落結(jié)構(gòu)形式。

ABAabacadaeafa等等。影視劇音樂的分類根據(jù)內(nèi)容分為有源音樂和無源音樂有源音樂（畫內(nèi)音樂）：指音樂的原始聲源出現(xiàn)在畫面所表現(xiàn)的實(shí)踐內(nèi)容之中，觀眾在聽到音樂聲的同時(shí)也能看到聲源的存在。在影片中的作用：1塑造人物形象，增強(qiáng)影片真實(shí)感2推動故事情節(jié)發(fā)展，渲染情緒。（符號）無源音樂（畫外音樂）：從畫面上見不到原始聲源的存在，其風(fēng)格、樣式、主題、旋律、節(jié)奏的變化都與畫面表現(xiàn)的內(nèi)容情緒相關(guān)聯(lián)。作用：解釋、充實(shí)、烘托、評價(jià)等。畫外音樂的構(gòu)成：1片頭、片尾曲。2片頭、片尾曲的變體。（音色、節(jié)奏、聲部）3新材料段落重點(diǎn)：主題與變奏（變體）例子：小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》協(xié)奏曲：為某種獨(dú)奏樂器演奏而寫的帶有大型樂隊(duì)伴奏的樂曲。協(xié)奏曲（comeerto

）譯為“競賽”，即樂隊(duì)和獨(dú)奏者“競賽”“競賽”的關(guān)系表現(xiàn)為幾種形式：1獨(dú)奏為主，樂隊(duì)為輔。2樂隊(duì)為主，獨(dú)奏為輔。3獨(dú)奏與樂隊(duì)在曲調(diào)上相互模仿追逐。4有時(shí)為一領(lǐng)眾和的對答句。5獨(dú)奏與樂隊(duì)不同主題交替出現(xiàn)或并列前行。作品簡介：作者：何占豪陳綱作于1959年是一部“洋為中用”的探索民族交響樂的典范外國人稱“蝴蝶的愛情協(xié)奏曲”國人稱“我們的交響樂”是一部里程碑式的作品。該作品根據(jù)民間故事“梁?！眲?chuàng)編，以越劇曲調(diào)為音樂素材，采用奏鳴曲式寫成。故事梗概（略）主題基調(diào)：對自由愛情的向往對和封建禮教的痛斥。奏鳴曲式：ABA’呈示部、展開部、再現(xiàn)部。請根據(jù)主題旋律聯(lián)想畫面主題音樂簡介呈示部結(jié)束部——長亭惜別副部—同窗三載共讀玩

連接部—華彩樂句主部——草橋結(jié)拜引子——春光明媚展開部哭靈投墳樓臺會抗婚殘暴封建勢力不祥之兆再現(xiàn)部尾聲化蝶愛情主題仙境聲畫關(guān)系音樂與畫面的結(jié)合方式主要有：音畫統(tǒng)一、音畫對位、音畫并列（音畫平行）。1聲畫統(tǒng)一（又稱聲畫同步）：主要指音樂形象與畫面形象統(tǒng)一在一起，無論是情緒上、氣氛上、內(nèi)容上、達(dá)到一致。廣義：包括更廣、更深的含義，從整部作品來看是指音樂作品的內(nèi)容、時(shí)代、民族、地方風(fēng)格相統(tǒng)一。如：《四世同堂》優(yōu)點(diǎn)：該形式符合人們基本的視聽心理，能增強(qiáng)真實(shí)感。缺點(diǎn)：很難提供新的寓意和思想內(nèi)容，不能發(fā)揮深刻的潛意識評說作用。2聲畫對立（也叫聲畫對位）：指音樂形象和畫面情節(jié)完全相反。音畫表現(xiàn)悲喜、善惡、生死、愛恨、等相反因素形成相反相成，造成極大反差，給做品帶來張力和深刻含義。如《拯救地球》邁克爾.杰克遜3聲畫并列（也叫聲畫平行）：音樂產(chǎn)生的視覺形象和畫面的視覺形象是相分離的。即音樂可以伴隨畫面，但不是具體的闡釋畫面內(nèi)容，是背離但不是對立的一種平行關(guān)系。該方式開拓具有深廣含義的“四維空間”，從整體上提升作品思想內(nèi)容、人物情感。影視劇音樂的構(gòu)成按功能分為：配樂和歌曲主題音樂主題歌配樂場景音樂歌曲插曲背景音樂主題音樂：對影視內(nèi)容進(jìn)行高度概括的一種音樂形式。場景音樂：指某一個(gè)單一場景中使用的，只對具體場景發(fā)揮作用的音樂。（可以是畫內(nèi)也可以是畫外）背景音樂：指影視劇中標(biāo)識性場景、場合、地域的一種音樂。如：酒會、舞會、商場、節(jié)日廣場等主題歌：對影視劇內(nèi)容高度概括的歌曲。如：《好漢歌》《好人一生平安》插曲：劇情進(jìn)行當(dāng)中出現(xiàn)的歌曲。往往出現(xiàn)在重要的場景中。如：《我的祖國》影片《上甘嶺》的插曲影視劇音樂分析手法音樂是抽象的、模糊的、是表情的，在模糊中概括、凝練一種意象、形象、氣氛或思想情感。音樂的表現(xiàn)手法有：旋律、節(jié)奏、音色、速度、力度、調(diào)式、和聲、織體、曲式等。旋律：由高低、長短不同的音組成。呈線性。旋律線與情緒的聯(lián)系：旋律向上——情緒興奮、高漲旋律向下——情緒放松、低落旋律跳進(jìn)——情緒激蕩、起伏旋律級進(jìn)——情緒緊張、陰森旋律環(huán)繞——情緒委婉細(xì)膩、親切柔和音色：音色會產(chǎn)生視覺色彩感，如：弦樂器——暖色調(diào)木管樂——冷色調(diào)銅管樂——熱烈的樂器的特殊色彩性和樂器的組合形成不同的民族地方色彩。樂器從風(fēng)格上分為：民族樂器和交響樂器民族樂器按演奏方式分為：吹拉彈打。吹管樂器：笛、簫、嗩吶、笙、拉弦樂器：二胡、京胡、高胡、板胡彈撥樂器：琵琶、柳琴、阮、三弦、古箏、古琴。打擊樂器：鼓、鈸、鑼、木魚、梆子交響樂器分為：弦樂、木管、銅管、打擊、色彩性樂器。弦樂器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管樂器：短笛、長笛、雙簧管、單簧管、大管、薩克斯銅管樂器：小號、圓號、長號、大號打擊樂器：定音鼓、木琴、鋼片琴、大鑼、镲。色彩樂器：鋼琴，豎琴等

人聲“絲不如竹，竹不如肉”對人聲的選擇要詳細(xì)的考慮音色與演唱風(fēng)格及技巧等問題。“無詞歌”——人聲和聲的一種人聲聲種的分類：1女高音：音色明亮、清澈、具有強(qiáng)烈的穿透力。分為：

花腔：迪禮拜爾黃鶯抒情：宋祖英張也戲劇：幺紅王霞

eg:《第五元素》2女中音：音色比女高音溫和、渾厚。（與女高音的差異重點(diǎn)在音色，而不是音域）如：關(guān)牧村、蔡琴。3女低音：十分少見4男高音：音色明亮、清新。分為：抒情和戲劇花腔男高幾乎沒有，類似的特例vitas李玉剛5男中音：音色寬廣，低沉些。適于表現(xiàn)莊嚴(yán)、深情、剛毅的情緒。如：廖昌永6男低音：音色深沉堅(jiān)定渾厚。如：楊洪基7童聲：男女聲音色差別不大，清脆、明亮、純凈。eg:《蟲兒飛》節(jié)奏不同節(jié)奏的組合作用會使旋律更具色彩性，所以同一旋律可以改變節(jié)奏、節(jié)拍來配置不同的畫面情緒。改變節(jié)奏進(jìn)行變奏是一種常用的手法。常用的節(jié)奏型與情緒的關(guān)系：1均等型——規(guī)整穩(wěn)定，同時(shí)也比較單調(diào)快速的均等型：會有持續(xù)向前的推動力如：無窮動節(jié)奏《野蜂飛舞》順分型：前長后短——流暢、自如、有力