對戲曲武生形象的認識和探討獲獎科研報告

對戲曲武生形象的認識和探討獲獎科研報告【摘要】戲曲歷經(jīng)多年來發(fā)展，不斷融入多種表現(xiàn)藝術(shù)，成為我國傳統(tǒng)文化重要構(gòu)成。武生是戲曲中重要角色之一，武生自身形象及其表演藝術(shù)性，決定最終戲曲表演成效。因此，需準確掌握戲曲中武生形象，了解其表演藝術(shù)策略，要求武生應掌握的基本功、技巧及境界。本文就對戲曲武生形象的認識展開討論。

【關(guān)鍵詞】戲曲表演;武生形象;表演技巧

中國戲曲是一種歷史悠久舞臺藝術(shù)形式，通過多年來不斷發(fā)展，逐漸形成中華戲曲百花苑，不僅包含京劇、越劇、黃梅戲，而且涉及評劇、豫劇。武生作為戲曲中特殊行當，一代代戲曲人員為該行業(yè)發(fā)展做出自身貢獻，刻畫了多個形象、生動人物形象，為人們帶來幾句時代感劇目，是新時期戲曲人應傳承及弘揚，對戲曲發(fā)展及創(chuàng)新具有積極價值。

一、戲曲中武生的重要地位

戲曲舞臺表演核心強調(diào)多個元素，唱、念、打、做主要表演元素，即便表演方式具有一定的規(guī)則性，但語言表達方式呈現(xiàn)為多元化，由此形成相同表演方式、主題，為人們帶來視覺成效不一。戲曲中武生表演是一個典型例子，按照相關(guān)要求嚴格實施，其出場步調(diào)、圓場及手勢等，均有嚴格的要求。上述基本功需通過持續(xù)性訓練形成，不能急于求成，更不能因武生僅存在幾個表演動作，便過度凸顯自我表演，不僅難以為觀眾帶來新的體驗感，而且造成整個表演連續(xù)性、銜接性不佳。若現(xiàn)精準將武生形象展示給觀眾，需對其形象特征把握全面、精準，否則僅領會其“形”，并未體會其“神”，無法將表演者與角色融為一體，進入故事情節(jié)中，如此武生興形象難以凸顯，所以準確定位武生形象至關(guān)重要。譬如豫劇中重唱，主要以唱為主，表演為輔助，武生充當一個多重角色，將念和唱融為一體，部分狀況下表演成分超過唱。部分戲迷認為武生著重武，唱腔上并無特色，此種觀點具有一定偏差，優(yōu)秀的武生唱做均佳，文武均較為優(yōu)秀。如流傳的李國范的《黃鶴樓》、《伍子胥探井》。部分戲迷喜歡武生演唱，忽視武生表演欣賞，對其表演者形神動態(tài)、技巧等缺乏一定的欣賞，未立足全面客觀層面分析武生表演[1]。

二、戲曲中武生形象表演藝術(shù)策略

1、武生表演需具備扎實基本功

武生表演不僅對動作要求較為嚴格，每個動作需精準到位，而且應通過多個手勢、身段、神態(tài)等，充分展示故事人物思想情感，刻畫人物形象，通過其動作展示人物喜怒哀樂。上述均是武生應具備扎實功，需從基礎訓練做起，從日常細節(jié)動作中領會人物形象，并在實踐中積累經(jīng)驗，不斷注入自身思想認知，演繹新時期武生形象，為觀眾帶來新武生表演。由于戲曲中動作元素較多，各程式自身特色不盡相同，如何將其良好銜接，對武生演員自身基本功要求較高，如簡單的程式化“山膀”，僅從簡單動作要領分析其較為簡單，若想表現(xiàn)其形式美，需具有一定程序，凸顯表演者自身基本功，并在連續(xù)性動作中做好銜接，方可展示人物形象動作。譬如《鐵籠山》表現(xiàn)人物統(tǒng)領帥氣感、智勇雙全;《獅子樓》中武松怒殺西門慶，應表現(xiàn)武松甚至哥哥武大郎被西門慶及潘金蓮毒害，心理對人物憎恨感。上述人物形象刻畫，均需武生表演者具備扎實的基本功。

2、武生表演應具備表演技巧

武生若想獲取良好的表演成效，僅具備良好的扎實功底遠不足，更需掌握相應的表演技巧，通過充分應用表演技巧，方可將不同場面演繹的別具風味，為觀眾呈現(xiàn)一定美感。武生演員實際表演過程中，不僅需注重表演整體美感，而且需準確利用各類神態(tài)、肢體等外在形象，展示人物內(nèi)心思想情感，需利用一定的表演技巧。表演中簡易的動作要領，不僅需把握其做到位，更需結(jié)合自身舞臺經(jīng)驗通過合適形式呈現(xiàn)。同時，武生表演過程中，需強調(diào)表演的真實感，以此增強觀眾的代入感，應保持生動、形象，準確表達人物性格特征，如此吸引觀眾眼球。若想熟練掌握表演技巧，生動、形象演繹人物角色，需具備扎實的基本功底，以及豐富的表演經(jīng)驗，結(jié)合劇本情節(jié)實際所需，塑造良好的人物形象。譬如多個豫劇武生名家表演轟動一時，被多數(shù)戲迷所稱贊，如劉法印在南陽區(qū)域內(nèi)較為活躍，其特色主要是本嗓，行腔舒緩剛健，吐字鏗鏘有力，其所扮演的周瑜促使觀眾拍手叫好，只因當時南陽曲較為流行，并未存在顯著的突破。隨后以張三旺為代表的武生誕生，其扮相較為驚艷，表演唱腔上充分借鑒劉法印，具有一定的京劇味道，也因此被人們稱之“豫南第一美生”。由此表明，武生人物形象的刻畫，需凸顯自身表演技巧，從多個肢體動作中，展示人物思想情感[2]。

3、武生表演需達到境界

武生表演通常包含三種境界，即準、美、韻味。上述表演形成表演階梯狀，難度持續(xù)性增加，最后環(huán)節(jié)境界難度加大，不僅要求武生演員具有一定的武功功底，而且需保持優(yōu)美、穩(wěn)重等，尤其是長靠武生表演對準要求更高。此外，武生對圓場具有較高的要求，四面靠旗均需保持不動狀態(tài)，正如“水上漂”。由于需穿戴較厚的底靴，練圓場需下狠功夫，武生通常選用厚度為2寸5的鞋子，為練習腳下功夫，為觀眾呈現(xiàn)輕巧、隨心所欲的動作，不管是實施各類動作技巧，均要求腳下生風、清晰可辨，如此展示武生人物形象特征，為觀眾帶來視覺盛宴，欣賞武生自身表演藝術(shù)感。此外，武生需展示的第二種境界美，不管是?？炕蚨檀?，均需依托各類藝術(shù)處理方式，刻畫形象、生動人物形象。最后需展示韻味。此種境界是武生最佳境界，要求武生表演達到爐火純青狀態(tài)，具備扎實的基本功，豐富的舞臺經(jīng)驗，賦予角色生命活力，為觀眾呈現(xiàn)身臨其境的感受，增強觀眾記憶體驗，如此保證武生舞臺表演具有良好的韻味。譬如，武生表演藝術(shù)家厲慧良先生，從小便練就一身好功夫，技藝高超，在表演中將無功布設恰如其分，不僅展示技，而且凸顯藝術(shù)性?！堕L坂坡》中表現(xiàn)趙云的忠勇精神，刻畫鮮活的人物形象;《一箭愁》刻畫虛偽奸詐的人格，深的觀眾“憎恨”;《艷陽樓》中將高登橫行前里，不可一世的酒色之徒，刻畫的入木三分，可謂從本質(zhì)表演武生精髓。

結(jié)束語

戲曲作為我國傳