中學美術校本教材《素描》

目錄

一、素描幾何體.................................頁

二、靜物素描...................................頁

三、石膏五官...................................頁

四、石膏像素描.................................頁

五、素描頭像...................................頁

六、色彩靜物...................................頁

七、人物速寫...................................頁

八、教師作品欣賞...............................頁

素描幾何體

第一講工具、材料及線的練習

教學目標：

通過教學使學生掌握正確的作畫姿勢、執(zhí)筆方式和用筆排線的方法，進而養(yǎng)成良好的作畫習慣。

教學重點：

正確的用筆、運線的方法。

教學難點：

良好作畫習慣的養(yǎng)成。

教學工具：

筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫夾等。

教學過程：

一、素描的工具、材料包括：

筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫莢等。

1.筆：包括鉛筆、炭筆、工具的不同關系著素描的藝術效果，也能影響畫家的情緒和技巧。

鉛筆：鉛筆是最簡單而方便的工具，初學者素描常從鉛筆開始。國產(chǎn)中華牌鉛筆的質量信譽

較好。型號有6H（硬）、5H、4H、3H、2H、H、HB、B、2B、3B、4B、5B、6B（軟）和速寫鉛筆

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炭筆：又分為炭筆、木炭條和炭精條等。

2.紙：有潔白、厚薄、質地、紋理之分。常用的有素描紙、鉛畫紙、卡紙等。

3.橡皮：分為繪畫用可塑橡皮和硬方形橡皮?？伤芟鹌みM口的質量較好：硬橡皮以質地柔軟

的較好。

4.畫板：以光滑無縫平整為好，有大小型號多種.

二、線的練習

素描的執(zhí)筆方法

1.畫畫的握筆方法和平時寫字是有區(qū)別的.通常的握筆方法是拇指、食指和中指捏住鉛筆（如

圖1）,小指作支點支撐在畫板上（或懸空），靠手腕的移動來畫出線條（如圖2）。

2.只在細部刻畫時才會采用像平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成

（如圖3）。

作業(yè)：兩張四開的線條作業(yè)。

小2吉：通過本節(jié)課的學習，學生掌握了正確的作畫姿勢和用筆用線的方法。

第二講透視

教學目標：

通過教學使學生掌握基本的透視規(guī)律，提高學生對周圍物象及其變化的敏感和概括能力，養(yǎng)成

細致觀察分析習慣。

教學重點：

透視現(xiàn)象和原理。

教學難點：

繪畫透視原理。

教學工具：

筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫莢等。

教學過程：

一、方的透視

透視的基本術語

1.視平線：與畫者眼睛平行的水平線。

2.心點：畫者眼睛正對著視平線上的一點。

3.視點：畫者眼睛的位置。

4.視中線：視點與心點相連，與視平線成直角的線。

5.消失點：與畫面不平行的成角物體，在透視中伸遠到視平線心點兩旁的消失點。

6.天點：近高遠低的傾斜物體（房子房蓋的前面），消失在視平線以上的點。

7.地點：近高遠低的傾斜物休（房子房蓋的后面），消失在視平線以下的點。

8.平行透視：在正六面體上下、前后、兩僅IJ三個面中，只要有一個面與畫面平行，同時有一

面與地面平行的正方面體透視就叫平行透視。（它只有一個消失點）正六面體的平行透視最少看

見一個面，最多看見三個面。正六面體作圖的線段有水平線、垂直線和消失線。

9.成角透視：成角透視，是指物體（六面體）沒有一個面與畫面平行，立方體的四個面相對

于畫面傾斜成一定角度，向縱深延長從而產(chǎn)生左右兩個消失點。

【透視基礎】近大遠小

在繪畫中，為了真實的表現(xiàn)出自然景觀，我們常常要表現(xiàn)出景物的三維空間，在透視現(xiàn)象中，

近大遠小是一切透視的基礎。隨著物體遠近的變化，物體在外形上給我們以大小的變化。以一架飛

機為例，當其在我們面前的時候，儼然一個龐然大物。但當其飛到空中，它又變的那么小，飛機真

的變小了嗎？回答當然是否定的。因為飛機的本身是不會變小的。

這是什么原因造成的呢？這是由于物體在我們眼睛中的成像變小了。我們的眼睛好像神奇的照

相機，晶狀體相當于凸透鏡，視網(wǎng)膜相當于膠片，通過晶狀體的調(diào)節(jié)將遠近不同的物體成像在視網(wǎng)

膜上。這就是我們看到的物象了。

二、圓的透視

1.圓面的透視變化規(guī)律：透視變形后的圓面形狀為橢圓形，圓心在最長直徑與最短直徑的交

點上，最長直徑的半徑相等.最長直徑將橢圓形分成兩部分，近部分略大，遠部分略小，最短直徑

的近處半徑略長。

遠近變化的圓面的透視變化圖

圓面與圓面透視之間的變化圖，比較黃色線與藍色線的長短

與地面平行而與畫面垂直的圓，起位置愈接近視平線，透視縮形變化也愈大。

與畫面平行的圓，無論遠近都保持圓形，只是近大圓小的變化。

通常容易出現(xiàn)的透視問題

圓柱體的透視變化、柱體的前后透視變化

有高低變化及前后的柱體透視變化

圓柱體可以理解成是有許多圓面重疊組合而成，因此，圓柱體頂面和底面的變化與圓面的透視

變化規(guī)律是一致的。

分割成多個體面的圓柱

平行透視與成交透視下的圓柱透視變化圖

繪畫中容易出現(xiàn)的透視問題

3.球體的透視變化

根據(jù)圓球體的形體結構，球心到體面任意一點懂得距離相等，因此從任何角度觀察都具有同樣

的圓形輪廓。

圓球體的透視變化主要表現(xiàn)于輪廓線以內(nèi)的體面，具體地表現(xiàn)在明暗交界線。隨著光源角度的

變化，明暗交界線產(chǎn)生不同的傾角透視，愈接近輪廓線其彎曲愈大。

明暗交界線產(chǎn)生不同的傾角透視圖

作業(yè)：寫生4開的石膏立方體、圓柱體、球體各一張，注意方的透視和圓的透視。

小結：通過本講的學習，學生能夠掌握透視的基本規(guī)律。

第三講單個幾何體寫生結構素描

教學目標：

通過教學使學生了解素描寫生的觀察方法，掌握單個幾何形體的結構特點，學會正確的作畫步

驟。

教學重點：

單個幾何形體的結構特征、透視原理和畫法步驟。

教學難點：

對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫的透視原理。

教學工具：

筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫莢等。

教學過程：

一、學習要求

觀察和分析穿插立方體的形體結構和比例及透視關系，學會從整體到局部在回到整體的寫生方

法表現(xiàn)它的結構。

觀察比較體面的透視變化：

寫生的具體步驟:

1.形體比例和透視關系在作畫開始時是大概的，需要在畫的過程中逐步通過比較進行調(diào)整，

直至達到精確。所以作畫的過程中不要老抱著開始的定位，發(fā)現(xiàn)有誤差時要及時進行修改調(diào)整。

2.作畫過程中要注意區(qū)別可視輪廓線和不可視輪廓線及輔助線，用線有重、輕之分。最后一

步整理線條時，對該輕畫的線條（不可視輪廓線及輔助線）畫過重了的，可用橡皮輕輕擦掉修改，

該重畫的線條（可視面的輪廓）一定要反復描畫至滿意程度，以達到層次分明。

作業(yè)：寫生單個石膏幾何形體，注意透視、構圖及作畫步驟。

小名吉：通過本講的練習，學生能夠掌握正確的作畫步驟。

第四講組合幾何形體寫生結構素描

教學目標：

通過教學使學生了解幾何形體組合寫生的觀察方法，掌握基本的構圖規(guī)律，學會正確的作畫步

驟。

教學重點：

幾何體組合的構圖規(guī)律、透視原理和畫法步驟。

教學難點：

對形體空間狀態(tài)的理解，繪畫的透視原理。

教學工具：

筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫夾等。

教學過程：

一、構圖方法

1.素描構圖基本要求

當我們要準備描繪對象時，第一件工作就是考慮把對象放在畫面的什么地方?這就叫構圖。構

圖時，畫面安排要合理、適當。空間留的過小，所畫的對象占據(jù)畫面面積太大，就使畫面太堵、太擠,

也容易使觀者覺得與對象沒有距離，沒有空間感。相反，圖像在畫面上所占據(jù)的面積過小，又使畫面感

覺太空曠。所以畫面的上、下、左、右的空間要留得適當，使畫面構圖飽滿，主體突出、均衡，有空

間感。構圖是對畫面內(nèi)容和形式整體的考慮和安排。構圖的原則是——變化中求統(tǒng)一。

2.構圖方法有三個要點：

⑴主要圖形占畫面的面積應在60%—80%為宜：

⑵主圖的位置應在畫面的視覺中心而非幾何中心：

⑶畫紙四邊空白宜上少下多、左右均衡：

3.除此之外還有一些常用構圖樣式：（1）對稱式構圖：主形置于畫面中心，非主形置于主形

兩邊，起平衡作用，底形被均勻分割。對稱式構圖一般表達靜態(tài)內(nèi)容。對稱構圖的變化樣式有：金

字塔式構圖、平衡式構圖、放射式構圖等（見圖3）。（2）均衡式構圖：主形置于畫面一邊，非主

形置于另一邊，起平衡作用，底形分割不均勻。均衡式構圖一般表達動態(tài)內(nèi)容。其構圖的樣式有：

對角線構圖、弧線構圖、漸變式構圖、S形構圖、L形構圖等

素描寫生構圖的應用相對簡單，只要將對象的主要部分置于畫面中心，將對象整體與邊框距離處理

得當，背景底形不重復，就是成功的構圖。同學們要注意，“畫面中心"并不是畫面的等分中心，它

是以人的視覺方式確定的。這一中心，是以黃金分割定律原理確定的位置，即以1：0.618的比例

分割畫面，得出畫面中的四個相交位置，這四個位置即是接近畫面中心的"構圖中心點”。我們可以

將寫生對象的主要部分，置于其中任何一點，即可得到優(yōu)美的構圖形式。這些要求不是絕對的，只

要我們用美的眼光去探索總會找到好的美的構圖來!!！

二、幾何形體組合的畫法步驟

1.觀察對象，在畫面上定好構圖形式：三角形。

2.定出形體的大的比例，畫出物體的內(nèi)部結構，通過此來檢查物體的形體和透視準確性。

3.保留起稿時的線條，作為輔助線，逐步地畫出物體的形體起伏變化。

4.用粗線條來示物體的空間位置，注意線條的虛實變化。畫面主要的地方，可畫得實一點，次

要的地方可畫得虛一點。

5.反復地用線表現(xiàn)你的形體，直到近似為止，注意線條在空間上比較，以加強空間感。

作業(yè)：石膏幾何形體組合結構素描，注意透視、構圖及作畫步驟。

小名吉：通過本講的練習，學生能夠掌握正確的觀察方法、構圖規(guī)律和作畫步驟。

第五講素描寫生中的五調(diào)子

教學目標：

通過教學使學生了解明暗與造型明暗變化的基本規(guī)律，掌握光影素描的觀察方法、作畫步驟和

技巧。

教學重點：

明暗三大面、五調(diào)子。

教學難點：

掌握明暗調(diào)子與形體結構的關系。

教學工具：

筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫莢等。

教學過程：

一、光與明度的關系：

1.物體靠近光源近，亮的更亮，暗的更暗，對比強烈：反之光源越遠，亮面越弱，暗面也越灰。

（下圖所示的亮、灰、暗也就是我們經(jīng)常所說的素描三大面）

2.物體離畫者越近，看的越清晰，畫的需要越具體；物體離畫者越遠，看的越模糊，畫的越概

括，其實就是近實遠虛。（如右上圖所示）

二、素描寫生中的五調(diào)子：

1.受光面（亮面）：是物體受光線90度直射的地方，這部分受光最大，調(diào)子淡，亮部的受光

焦點叫"高光"，一般只有光滑的物體才能出現(xiàn)。

2.中間色（灰面）：是物體受光側射的部分，是明暗交界線的過渡地帶，色階接近，層次豐

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3.明暗交界線：由于它受到環(huán)境光的影響，但又受不到主要光源的照射，因此對比強烈，給

人的感覺調(diào)子最深！

4.反光部：暗部由于受周圍物體的反射作用，會產(chǎn)生反光。反光作為暗部的一部分，一般要

比亮部最深的中間顏色要深。

5.投影：就是物體本身影子的部分。它作為一個大的色塊出現(xiàn)，也算五調(diào)子之一。投影的邊

沿近處清楚，漸遠的模糊?。?/p>

為了更加明確地理解明喑調(diào)子，根據(jù)光源和物體的體面形成的角度，我們以1-6的調(diào)子變化說

明明暗調(diào)子在物體上所呈現(xiàn)的形式（如下圖所示）

1直接受光面（高光）2光源側射部分（中間色）

3背景（亮面偏暗，暗面偏亮）4反光部分5暗部部分

6明暗交界線和投影部分

三、明暗素描的面法步驟

1.用直線確定幾何體的基本形體，在對比中借助輔助線確定它們之間的比例、位置及透視關

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2.調(diào)整形體的同時，概括出暗部及陰影。

3.進一步調(diào)整、確定形體的準確度，再次從暗部人手，強調(diào)明暗交界線，注意暗部的層次變

化。同時，要判斷臺面、背景與物體之間的虛實關系。

4.調(diào)整畫畫整體關系，在表現(xiàn)物體前后空間虛實關系的同時，力求表現(xiàn)幾何體的體積感及石

膏幾何體與襯布的質感差異。明確畫畫黑、白、灰三人畫的色調(diào)關系，尤其是灰色調(diào)，要隨時與暗

面、亮面進行對比，注意分寸，不可太過（超過暗面），同時也要與亮面拉開層。

作業(yè)：幾何形體組合明暗素描臨摹、寫生各一張，注意透視、構圖及作畫步驟。

小名言：通過本講的練習，學生能夠掌握正確的觀察方法、明暗規(guī)律和作畫步驟。

靜物素描

張瑾

第一講靜物素描——結構素描

教學目標：

通過教學使學生了解物體的形體結構及構成關系，理解不同角度、不同空間中形體結構相應變

化的規(guī)律。掌握正確的結構素描作畫步驟，可著意將物體看不見的部分也畫出來，并有選擇地將各

種結構線留在畫面中。

教學重點：

教會學生如何分析和表現(xiàn)物體結構的方法和思維方式。

教學難點：

如何通過結構素描把物體的形體結構表現(xiàn)出來，弄清物體是由什么幾何形體組成的，看不見的

部分和看得見的部分是如何連接的。

教學工具：

筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫夾等。

教學過程：

一、什么是結構素描？

學習靜物素描不要急于求成，在結構上靜物素描相對于石膏幾何形體的結構復雜，因此我們可

以從此下手，先把結構掌握好，只有打下良好的框架才可以展示華麗的外衣，框架不穩(wěn)變形，在美

的明暗關系、質感、虛實的表現(xiàn)都稱不上完美的作品。

二、構圖。

一幅好的素描作品離不開繪畫對象在畫面的布局。在石膏幾何形體素描練習時我們學習了如何

構圖，我們要遵循畫面均衡性原則、對比原則、節(jié)奏原則、多樣統(tǒng)一原則等

1畫面均衡性原則

2對比原則

對比有大與小、方與圓、繁與簡、聚與散

圖3對比原則

另外還要有深淺明暗調(diào)子、色彩的對比

3節(jié)奏、疏密變化

常見的靜物構圖有以下幾種

圖4三角形構圖

圖5梯形構圖

圖6多邊形構圖

s型構圖

圖9倒三角形構圖

三、單個靜物結構素描的畫法

在練習開始我們要先掌握單個靜物結構素描的畫法，包括器皿、瓜果的練習。

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四、組合靜物結構素描

掌握單個靜物結構素描之后我很嘗試練習組合靜物的練習,組合靜物要由簡到繁，有兩個物體

組合、三個物體組合、多個物體組合的過程來進行練習。

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作業(yè)：靜物結構素描臨摹、寫生各一張，注意構圖、透視規(guī)律和物體的結構特點。

小名吉：通過本講的練習，學生能夠正確把握物體的結構構造關系及物體的透視規(guī)律。

第二講靜物素描一一全因素素描

教學目標：

通過教學使學生了解靜物明暗素描的色調(diào)變化及物體質感、量感的一般規(guī)律，提高構圖和造型

塑造的能力。

教學重點：

掌握正確的明暗素描的作畫步驟。

教學難點：

靜物組合的原則，質感、量感、空間感的表現(xiàn)。

教學工具：

筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘.、擦布、畫板、畫莢等。

教學過程：

一、什么是靜物明暗素描

靜物素描明暗練習，也稱為全因素素描練習。靜物素描明暗聯(lián)系也要遵循由簡到繁的規(guī)律，從

單個靜物的全因素素描練習開始，在進行組合靜物的全因素素描練習。

二、單個靜物全因素素描練習

因為表現(xiàn)明暗關系中不僅要考慮物體的三大面五大調(diào)子，還要表現(xiàn)物體的質感、量感、虛實等

關系，因此單個物體全因素素描分為陶器瓷器、金屬器皿、玻璃器皿、蔬果、襯布的練習。

陶制器皿是生活中常見的物品，便面堅硬、重量感強、上釉陶罐表面光滑、高光與反光較勻較

亮。無釉陶罐表面粗糙、反光、高光均弱，應區(qū)別表現(xiàn)。

瓷器表面細膩、光滑，器型、口、邊很考究，反光、高光較強，排線時必須細致、均勻，筆頭要削

尖。

步驟：1定外形比例、2中軸線3勾勒內(nèi)部構造4分出明暗兩大塊

金屬有特殊的質感，受光線與環(huán)境的影響大，明暗變化復雜，亮部光點多，暗部反光強，表現(xiàn)

是容易畫花。應多注重整體，恰當取舍。

玻璃器皿表面光潔，器型精致，受環(huán)境影響最大。特別是透明玻璃，主要以邊線來表示其存在,

寫生時注意與環(huán)境聯(lián)系起來畫，要特別留意其高光宇邊線變化。

襯布是靜物中的重要組成部分，其主要功能在于襯托物體，拓展空間，其自身也有柔和、豐富

的層次變化。布表面有粗糙和細膩之區(qū)別，寫生時注意其布褶的柔軟性和布邊的體積感。

三、組合靜物素描明暗練習

幾何體與陶罐的組合練習

石膏正方體與靜物組合一塊，可以明顯看出石膏和物體的異同之處，加上深色陶罐的襯映，白

色石膏質感更強，畫面雖只有四個物體，但不單調(diào)，襯布在其中發(fā)揮了作用。

陶罐與蘋果、瓷盤的組合練習

深色的陶罐，白色的布、瓷盤，灰色的水果與背景，組成了一幅黑白灰的交響曲，畫面層次豐

富，白布在此處起了很好的拓展空間作用

作業(yè)：全因素靜物素描臨摹、寫生各一張。

小名吉：通過本講的練習，學生能夠掌握全因素素描的畫法步驟，真實地畫出物體的比例、結構、

明暗色調(diào)和質感。

石膏五官

馬健

第一講五官的解剖結構

教學目標：

通過教學使學生研究、熟悉五官的形體結構，鍛煉學生的觀察能力、思維能力、動手能力，為

從事繪畫學習打下一個扎實的造型基礎。

教學重點：

了解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的結構特點

教學難點：

五官的解剖原理。

教學工具：

筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫莢等。

教學過程：

一、眼睛的結構

夢眼睛的外觀結構示意圖

眼睛是個球體，置于眼窩中，外有上下眼瞼包著，故我們看到的眼睛，只是眼球外露的那一部

分，由瞳孔、角膜、虹膜、眼白構成。眼從眉弓到下眼瞼，形成一下降的階級梯狀。而眼的橫向又

呈現(xiàn)一半圓球面，球面兩端為內(nèi)眼角和外眼角（也叫內(nèi)眥、外眥）。眼睛上方是眉弓，內(nèi)側是鼻梁,

外側下方是顫骨。

二、鼻子的結構

鼻子成楔形，上端窄而下端寬，上半部分由鼻骨組成，鼻骨與額骨相連，下半部分由五塊軟骨

組成。鼻骨與軟骨之間有一定的角度差異，因人種、性別和年齡有很大不同。鼻翼與口角之間有一

條溝叫鼻唇溝。鼻頭體積一般大于鼻翼體積，正中間的軟骨一直向下形成鼻尖和底部，底部把鼻孔

分開，而鼻孔又與兩側鼻翼環(huán)繞形成鼻子底部的三角區(qū)域，仰頭時很明顯。

三、嘴巴的結構

嘴部由上下嘴唇構成，覆蓋在下頜骨的弧形面上，呈半圓柱體?？谂c鼻子之間的縱溝稱人中，

下唇與下巴之間有一條溝叫頜唇溝。上唇面稍長，向下傾斜，中間有一個小突起叫上唇結節(jié)：下唇

稍短，呈臺形體，邊緣柔和，嘴角在口輪匝肌的包裹下往往形成兩個三角窩。

四、耳朵的結構

外耳輪

三角窩

內(nèi)耳輪

對耳屏

耳朵形體由外耳輪，對（內(nèi)）耳輪、耳垂、耳屏構成，耳朵外形上寬下窄，像個問號，造型生動而

極富特點。由對耳輪和耳屏圍成的半圓形耳腔在中間襯托出內(nèi)外耳輪起伏強烈、穿插變化的生動形

體。

作業(yè)：五官結構素描一張。

小名吉：通過本講的練習，學生能夠了解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的結構特點和解剖原理。

第二講石膏五官畫法步驟

教學目標：

通過教學使學生能夠運用適當?shù)木€條表現(xiàn)出石膏五官的結構關系，掌握石膏五官的畫法步驟（以

結構素描為主）。

教學重點：

了解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵的結構特點和畫法步驟。

教學難點：

五官的透視變化。

教學工具：

筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫夾等。

教學過程:

眼睛

1.起行，解決透視、比例關系。

2.分析體塊轉折關系，細化眼睛各個部分的結構。

3.在形體、比例無誤的情況下，從明暗轉折入手，畫出大體明暗關系。

4.進一步對形體進行深入刻畫，畫出暗部及亮部的變化。

鼻子（結構素描）

作業(yè)：五官結構素描一張。

小名吉：通過本講的練習，學生能夠運用適當?shù)木€條表現(xiàn)出石膏五官的結構關系。

素描石膏像

郭惠林

第一講石膏像結構素描寫生

教學目標

學習石膏像結構素描的目的在于，1.明確結構素描的概念，掌握結構素描做畫的基本方法。2.

熟練運用線條來表現(xiàn)比例透視和解剖關系、明暗關系，進一步表現(xiàn)主次虛實關

系、空間關系及重量、色彩、質感等。3.培養(yǎng)良好的觀察習慣和作畫步驟。

教學重點

真正理解對物象結構的空間構造。

教學難點

如何完成石膏形體的立體塑造，把握住整體關系。

教學工具

筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫莢等。

教學過程

一、石膏像素描訓練的意義

素描是一種關于繪畫最基本思維方式和觀察方式的訓練，是對未來藝術家和設計家基本素質的訓

練，這就是素描訓練的目的。素描從其目的上可分為基礎性素描和創(chuàng)造性素描。石膏像素描基礎里

的重頭課，是基礎的基礎。

石膏像寫生訓練的意義在于學習和掌握空間中形體結構的塑造、以及對整體觀察、整體推進學習方

法的掌握。還有對畫面節(jié)奏、韻律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于對自然物象地把握（并

不是如實描?。?，而不是運用繪畫語言自如的構造畫面。

二、石膏像素描階段要樹立以下幾個重要概念

1.基本形

無論石膏像多么復雜，都要首先把它看成是由頭、頸、胸等幾個不同形狀的基本幾何形的組合,

頭發(fā)、五官、面部等是依附在這幾個大基本形上的小基本形。

2.形體結構

石膏像是由多個不同形體相互穿插組合而成。這些不同形狀的體快的相互結合與構造方式稱之

為形體結構?形的轉折：三種形式一一或方、或圓、或方圓間的相互轉換。轉折是對形的進一步

深化分析與理解。

3.形體尖端

對形體尖端高峰的塑造是表現(xiàn)立體感的根本，一個凸起點，由它起上下、左右四個面都有轉

折。尖端的塑造就靠這些轉折和虛實的處理。

三、石膏像畫法的表現(xiàn)手段

結構素描（體面結構分析式素描）

運用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其

基本體面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。此畫法重結構、重主觀、

重理解，適合短期作業(yè)。不畫背景。

缺點：不能表現(xiàn)充足的空間及豐富的色調(diào)。盡管繪畫的最終目的是創(chuàng)造，但就石膏像素描寫生

來說主觀性應有限制，以客觀描繪為主，不能把它變?yōu)閯?chuàng)作課。

四、石膏像寫生的基本要求

1.形準（輪廓正確）

這是基本的起碼的要求。形準就是說畫面造型與對象肖似，要點鮮明，透視和比例要正確，并

且應該是明確的。

在基本練習中堅持“形準”的要求，表面上看是實現(xiàn)了寫實一派的效果，但實際上在練習的過

程中得到的卻是眼與手的準確性，是感覺的準確，是眼、手感覺的一致與協(xié)調(diào)，是一絲不茍的造型

習慣，是從物象觀察到形成感受，從感受到組織畫面的全過程訓練。

形準是各家各派都不放松的要求，而“寫實”是繪畫訓練之中最基本的，它體現(xiàn)著一切繪畫風

格的根據(jù)，是一切“變形”以至“抽象”諸種風格流派得以發(fā)展的源頭之水。

輪廓正確的標準必須包含著作者的感受，對于“形準”的要求必須嚴格。畫不像、無感受的變

形要禁止，強調(diào)特征、構圖需要、做統(tǒng)一處理的變形要提倡。

2.完成立體塑造

實現(xiàn)畫面的充分的立體感；塑造出物象的完整的結構和它的整體的空間構造。

（1）光影與明暗

眼睛所觀察到的明喑變化，在物體上大約有幾個原因。a.固有色的明度；b.物體的質地；c.物體

的形體起伏。從造型角度出發(fā)，我們特別重視形體起伏造成的光影明暗。

用眼睛撫摸物體的表面----可以把眼睛所見的明暗光影理解和感受為其表面的起伏。

（2）明暗與結構

結構是立體塑造上的一個“目標”，是明暗手法和線描手法都要達到的一個目標。

在基本訓練中，堅持以充分的明暗手法來塑造立體，不僅訓練了明暗手法本身，更重要的是逐

步養(yǎng)成全面立體觀察、立體感受的習慣，習慣于形體結構與明暗視覺之間的轉換關系，習慣于對造

型的細致豐富的感受方式。這些習慣一經(jīng)養(yǎng)成就會潛移默化地滲透到未來任何風格手法的造型之

中，形成一種可貴的素質。

（3）物象結構與空間構造

全部深深淺淺的調(diào)子如何構成一個有序的整體？靠的是歸納與整理。歸納與整理的主要原則就

是物象的空間結構，就是把調(diào)子理解為面，把面理解為體的一部分，把體再理解為全部構造的一個

組件，把這些組件再全部安裝穿插為完整的空間立體結構。

不得法的明暗造形一一無節(jié)制地分析明暗層次，割裂了明暗手法與立體造型之間的依存關系，

孤立地畫明暗，它與線描中無節(jié)制地描寫頭發(fā)絲和衣紋一樣造型上不得要領。

3.作品的整體感

這是作畫過程中貫穿始終的要求。包括：

（1）、畫面因素自身的整體性：線的組織，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整體感：體現(xiàn)在形的輪廓、它的立體塑造上；體現(xiàn)在能夠把無數(shù)細節(jié)、無數(shù)

層次、無數(shù)轉折都貫通起來，統(tǒng)帥起來的整體觀察上。整體性實現(xiàn)在各個局部之間天衣無縫、無懈

可擊的“關系”上。訓練整體感就是訓練正確的觀察方法。正確的觀察方法、明確的整體感受是造

形整體性的根據(jù)。畫面“不碎”并不就有了整體感，畫面形象有了逼人的生命力，這才是整體成的

證明。整體性不是一種“招數(shù)”或后期處理。講整體要真誠、中肯、言之有物、要領鮮明、細節(jié)充

實。

作業(yè)臨摹石膏像結構素描

小結

形體結構問題是素描寫生中最為關鍵而又最為基本的研究課題，因為素描寫生是以再現(xiàn)對象的

真實性作為衡量的尺度，而不同的對象都有其各自的形體特征。要想將對象畫得自然準確，就離不

開對對象形體結構的準確理解與表達。

形體結構是一個外與內(nèi)的緊密結合體。我們應深入學習形體結構，理解物體的構造關系，通過

分析、理解，把物體的造型關系找出來。這樣就容易發(fā)現(xiàn)物體的透視比例是否準確，動態(tài)是否妥帖。

由此才能真實而準確地掌握形體結構。當然，對于初學者來說，做到正確地把握形體結構決非朝夕

之事，還需要花大力氣來研究。希望初學素描的朋友們多用線條將你所理解到的形體結構連接起來,

這對認識結構原理有顯著的效果。這樣，就為進一步深入地表現(xiàn)物體的體積、色調(diào)、質感、層次、

空間感等奠定了堅實的基礎。

第二講石膏像全因素素描寫生

教學目標

掌握和理解石膏像、人物頭部的形體結構和運動規(guī)律，以及各種不同角度和不同的透視變化。

要求學生掌握一定的解剖和透視知識，為塑造人物頭像形體的特征和人物的內(nèi)在性格建立必要的支

撐。

教學重點

石膏像和人物頭像的銜接過渡。石膏課程是人物頭像課的基礎，石膏像的形體形態(tài)相對穩(wěn)定，

然而它沒有生命，而人物頭像是有血有肉有靈魂和思想的，因此要認識到兩者的共同點和不同點。

教學難點

研究和表現(xiàn)人物頭像的形體結構、黑白灰關系。所謂形體結構指的是形體占有空間的方式。形

體以什么樣的方式占有空間，形體就具有什么的結構。形體結構的本質決定著形體的外觀特征。形

體結構特征最基本的狀態(tài)是圓球體和方塊體。素描寫生的黑白灰關系由以下方面決定：（1）光源的

強弱；（2）光源距離形體的遠近；（3）形體本身色彩的深淺；（4）藝術處理等。

教學工具

筆、紙、橡皮、削筆刀、圖釘、擦布、畫板、畫莢等。

教學過程

全因素素描（光影素描、調(diào)子素描）

全因素，培養(yǎng)整體的觀察、理解及塑造方法，較全面地反映、表現(xiàn)對象的結構、體積、空間、

調(diào)子、質感、光感等因素。背景也在表現(xiàn)之列.一般為長期作業(yè)。

缺點：暗部易被忽視，依賴固定光源，易形成被動摹仿。

1.畫前準備觀察思考

全面觀察、體會形象特征、選擇作畫角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

結構狀態(tài)，預想畫面效果。包括構圖、形體美感、光線色

調(diào)及表現(xiàn)方法等。

2.構圖、比例、基本形

(1)、在畫面中合理安排、確定石膏像大體位置，要考

慮石膏像的形體構成及其體現(xiàn)的動勢表情等?？紤]空間的

安排及視覺中心的位置，定出上、下、左、右最邊緣的位

置。用光影表現(xiàn)與用結構表現(xiàn)，背景的要與不要，在構圖

上是有差別的。

(2)、利用輔助線找出頭、頸、胸、基座大的比例、動態(tài)

關系，確定五官位置(五官透視要正確)，抓住動態(tài)特

征。要檢查重心是否穩(wěn)定。找到中心線有利于五官的位

置確定及頭部動勢的把握。

(3)、找出頭、頸、胸等部分大的平面基本形，可根

據(jù)感受對各部分基本形狀特征加以適當夸張，抓住大關

系。用長直線去畫，用筆要松動，跟著感覺走，不要縮

手縮腳，也不能畫得太重太死，要使畫面保持一種靈活

可變狀態(tài)，便于以后進一步調(diào)整、深入。

3、基本結構

有意識地確定石膏像的主要結構骨點、高點的位置，

找轉折，用幾何形體的概念去理解每一個形體；要注意找

到人中線的正確位置，兩邊同時畫，透視要準確：畫每一

個點或形都要同時關照周圍的形，找到它們之間的關系。

此階段就要從整體出發(fā)，找大的關系，細小的東西可

在深入階段解決；尤其是頭發(fā)、胡子等要分組找出前后、

虛實關系，不然就會過早陷入局部。打輪廓用筆用線也

要有輕重、虛實、有節(jié)奏，以產(chǎn)生整體和諧、統(tǒng)一的效果。大輪廓要盡量憑自己的感覺畫出正確的

形體結構，過于依賴比較、測量會失去感覺的敏銳，產(chǎn)生不良后果。

4、畫出大體明暗關系

(1)、分明暗面

此階段要求沿明暗交界線，將所有的明暗面淡淡涂上一層灰，將與石膏的白成明顯對比的背景

也淡淡涂上一層灰，此時石膏像便初步呈現(xiàn)出立體的形與光感，空間也由此而呈現(xiàn)。

此階段可以不分深淺，但線條排列要緊密，不可潦草。

(2)、分明暗層次

此階段可按由重至淺的順序將畫面上的調(diào)子分成若

干等級，如音樂之音階,從最重處開始畫上一遍。此時

仍是大體明暗階段,涂每一部分皆從明暗交界線開始

到形體投影邊緣為止。稍有變化，千萬不可過早深入

局部，尤其暗面的反光一定要呆在暗面里邊，灰面與

亮面可暫時不管。

5、深入分析反復調(diào)整

逐漸豐富細節(jié)，找到各形體的轉折，使形體結構

更加緊湊，頭、頸、肩的造形關系更加明確具體。

調(diào)子順序排好后，即可一遍一遍深入下去。每畫一遍加重一層，內(nèi)容豐富一層，形體感愈來愈

強?；艺{(diào)子及亮調(diào)子逐步顯現(xiàn)出來，直至完成。

深入階段要珍惜每一筆的調(diào)子，每畫上一筆都必須是表現(xiàn)的形體結構與轉折，否則只是加重便

失去了意義。要加強對形體結構的認識與理解，運用素描的造型手段及明暗與虛實的對比，主觀地

去把想要表現(xiàn)的東西表現(xiàn)出來，而不能簡單地照搬

照抄對象。

在作畫的時候要經(jīng)常用一些觀念審視自己的畫

面。諸如體積、厚度、光感、整體、空間、主次、節(jié)

奏等，尤其是整體觀念時刻不能忘記。隔一段時間

就要站出來遠觀自己的畫面，以便發(fā)現(xiàn)問題及時修

正。

要避免出現(xiàn)灰、花、臟、膩、浮等易出現(xiàn)的問題。

（基礎較好、整體把握能力強的同學，明暗面分好

后可采取局部推進的辦法，一步畫到位。）

6、回到整體、概括完成

深入細節(jié)過程中不可避免地會出現(xiàn)細碎、灰、花等弊病，因此最后還要進行大關系的再整理，

從而使整體造型更加明確、突出。個形體處于自己應有的位置，黑白、虛實效果也更加強烈。此時

更不要太依賴于客觀對象，不敢越雷池半步，或只跟對象比。畫面要有主有次、中心突出、形體結

實、協(xié)調(diào)統(tǒng)一。局部與整體是繪畫過程中每時每刻都碰到的一對矛盾。局部刻畫的目的是為了突出

主體，每次對細節(jié)深入一遍都應是對整體的理解更深入一層。對局部與整體的關系處理得好壞是鑒

別造形能力高低的標志。

六.結構素描的表現(xiàn)

畫法步驟基本與全因素素描相同，只是不對光影做很客觀的描述，不進行豐富的調(diào)子處理，運

用幾何形體的歸納態(tài)度，以線和簡略的明暗將復雜的頭部形體作出簡化的提煉概括，以將其基本體

面結構強烈地突現(xiàn)出來，從而強化和加深對頭部形體結構的理解。

深入的步驟一般是從一個地方推著走，每個地方都不做虛化的處理，允許有部分相同的調(diào)子出

現(xiàn)，每個部位調(diào)子的深淺由畫面的節(jié)奏決定，而不是由光源和陰影決定的。

此畫法重結構、重主觀、重理解，適合短期作業(yè)。

作業(yè)

石膏胸像寫生：一張作業(yè)20課時

要求：造型準確、嚴謹；形體結構、透視正確；

整體與局部關系處理恰當，色調(diào)層次豐富;

邊緣線處理虛實有變化，有空間感。

小結

以形體結構的相互組合來認識所畫的亙直形象，畫準形體的透視關系，處理從明暗交界線入

手，畫出頭像的明與暗的兩大調(diào)子的關系。好頭、頸、胸等的大的關系。加強各部位的形與結構

的聯(lián)系，通過具體的描繪使頭像的形體更加的結實，特征更明顯，同時著手描繪頭像與背景的空間

關系。通過頭像邊緣線與明暗交界線的虛實處理,營造出物體的前后的空間關系和轉折關系。要

重點刻畫頭像的五官和明暗。使形體更加結實。

素描頭像

郭惠林

教學重點：

根據(jù)色彩運用的重要性，確定本節(jié)課的重點是色彩調(diào)色的方法。

教學難點：

根據(jù)色彩在美術創(chuàng)作中重要的意義，本節(jié)課的難點是運用色彩表達事物及情感的能力。

教學方法：

講授法、示范法、引導啟發(fā)法

教具：

畫筆、顏料、紙張、水

教學過程：

1、人物頭像素描的意義

人物是素描研習的一個重要內(nèi)容，也是很多專業(yè)畫家研究的對象。我們可以從很多大師那里找

到他們畫的人像素描，并可見其所具有的藝術質量，那些充滿魅力的人像素描大多是創(chuàng)作畫中的設

計稿，但是卻具有獨特的藝術價值。研究素描頭像的作畫技法應對有關藝術問題進行廣泛的思考

和研究，使之在提高技法的同時對藝術的思維、觀點進行培養(yǎng)和錘煉。這樣有利于在繪畫成長的過

程中發(fā)育健全。研究人像素描應該遵循從簡單到復雜的循序漸進的練習程序。

2、頭部造型結構

頭骨是由呈球狀的腦顱骨、額骨、額骨、眼眶凹穴,以及連接牙齒的上下頜骨所構成。

眉弓

額骨/

上緣

用”

理下孔

上研F明

7燎齒降起

梨狀孔帆覷

./姍孔

下頜

7/須隆突

3、頭部結構比例

三庭五眼

三庭指臉的長度比例，把臉的長度分為三個等分，從前額發(fā)際線至眉骨，從眉骨至鼻底，從

鼻底至下須，各占臉長的1/3。

五眼指臉的寬度比例，以眼形長度為單位，把臉的寬度分成五個等分，從左側發(fā)際至右側發(fā)

際，為五只眼形。兩只眼睛之間有一只眼睛的間距，兩眼外側至側發(fā)際各為一只眼睛的間距，各占

比例的1/5?

2、簡化頭部的形體的觀察方法：

頭部的體積，可以借助最簡單的立方體來理解，再進一步分析正面和側面是不同方向的兩個面。

3、頭部的動勢和透視：

找到頭部的中心線與眼、鼻、嘴三條平行線成直角相交，頭部傾斜時他們的關系不變。

4、頭像的畫法步驟

掌握畫素描頭像的方法和步驟，始終進行認真的觀察、細致的比較，堅持從全局出發(fā)，從大處

入手刻畫，注意結構和比例關系。小的細節(jié)如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用長短不一的直線表示則

可。

確定臉部的大輪廓、體積特征和比例之后，標出明暗交界線的位置，要考慮面部的高點和低點,

細部的加工要仔細研窕形體。從各方面多角度觀察模特。找到對象的面部特征和心理表情，在逐漸

加重暗部顏色的同時，更加清楚地畫出明暗面、中間色，并使色調(diào)從屬于整體并去掉那些不必要的

細節(jié)。

畫素描的過程中要把注意力集中在比例關系、構圖和模特的特征上，訓練學習習慣，從不同角

度觀察模特兒，在任何時候都清楚頭部各個面在空間中的狀態(tài)，頭部骨骼和肌肉、在臉部不同表情

狀態(tài)下其結構在細節(jié)上的相互聯(lián)系，明暗和色調(diào)以及對細部造型研究，所以這些都必須統(tǒng)一于一個

整體，做到畫面在任何時候都具有完整性。

步驟一:構圖要飽滿，一般在面朝向的地方要稍微多留一點，要整體入手，注意頭頸肩的關系，注意

肩膀的透視。

步驟二:五官的基本位置確定下來，眼睛嘴角的透視要準確,暗面可以統(tǒng)一的上一層調(diào)子增強對

象的體積感，注意頭發(fā)的體塊。

步驟三:用紙把暗面擦一遍，讓暗面統(tǒng)一起來，可以加深五官讓它在臉部跳出來，在五官的細節(jié)部

位下面再作分析。

步驟四:注意暗面要透，眼神生要突出體積感要強，注意空間感頭的暗面、亮面、脖子、衣領的明

暗關系要注意然后再注意細節(jié)的調(diào)整。

步驟五:基本完成,頭發(fā)的顏色要與衣服的顏色有區(qū)別，脖子不要有太多的細節(jié)關鍵在于體積感

五官生動前后空間感明顯，是一幅很好的素描示范。

六'教師范畫:

七'作業(yè)

1、內(nèi)容：人物頭像照片寫生

2、規(guī)格：4開

3、材料：素描紙

八、課堂小結：

總結課堂所學的內(nèi)容，并對學生作業(yè)做簡單的評述。

色彩靜物

史安紅

第一講色彩基礎知識

教學目的：

色彩基礎知識在訓練中占有重要的位置，是學生用色彩表達事物、生活及情感的奠基石。是

色彩寫生的一個很重要的課題，使學生在掌握已有的造型基礎知識，對色彩知識及運用作進一步的

了解。

教學目標：

培養(yǎng)學生從色彩知識運用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行美的

創(chuàng)造愿望，增強藝術修養(yǎng)。

A.理解色彩知識的基本術語B.掌握運用色彩的調(diào)色方法C.學習運用色彩表達情感的方法D.培養(yǎng)學

生認識、運用色彩表達的能力

教學重點：

根據(jù)色彩運用的重要性，確定本節(jié)課的重點是色彩調(diào)色的方法。

教學難點：

根據(jù)色彩在美術創(chuàng)作中重要的意義，本節(jié)課的難點是運用色彩表達事物及情感的能力。

教學方法：

講授法、示范法、引導啟發(fā)法

教具：

畫筆、顏料、紙張、水

教學過程：

1、色彩的形成

色彩是光照射到物體上產(chǎn)生的一種視覺效應。

當光線照射到物體上時，由于物體本身的材質

關系，決定了其對光線中的某些色光吸收、反

射或穿透，反射回來的色光作用于人的視覺，

便產(chǎn)生了某種色彩感覺。

有光才有色。光進入視覺有三種方式：光源光、反射光、透射光。其中反射光是人的視覺接受

刺激的主要來源。當這樣的光刺激眼睛內(nèi)側的視網(wǎng)膜時，視神經(jīng)會將這種刺激傳至大腦的視覺中樞，

從而產(chǎn)生色的感覺，一旦這種感覺聯(lián)系到了物體，我們就能辨清色彩了。比如：綠色的樹葉，好像

是本身固有的色彩一樣。由此可見，色彩的產(chǎn)生，即被感知需要如下的過程

光源一物體一眼睛一腦一產(chǎn)生色感反應綜上，可以給色彩下一個定義：色是光刺激眼睛所產(chǎn)生的視

感覺。也可以說人的視覺對光反應的產(chǎn)物

2、色彩的分類：色彩的原色、間色和復色

(1)原色：顏色中不能再分解的三個基本色，即紅、黃、藍，也稱三原色；千千萬萬種色彩都可

由三原色調(diào)配出來。

色光三原色：朱紅光、翠綠光、藍紫光。

色料三原色：紅(品紅或玫瑰紅)、黃(檸檬黃)、藍(湖藍)。

(2)間色：由兩個原色混合而成，即紅+黃=橙色、紅+藍=紫色、黃+藍=綠色，這橙、紫、

綠色為間色。

(3)復色：由兩個間色或三個原色混合而成的顏色稱復色。

原色與間色

間色與復色

3、色彩三要素：色彩的明度、純度、色相

(1)明度：指色彩的明暗程度。無彩色中，最高明度是白色最低明度是黑色；在有彩色中，最亮

的顏色是黃色最暗的顏色是紫色?？傊恋念伾鞫雀?，暗的顏色明度低。

(2)純度(飽和度)：所謂純度就是色彩鮮濁、飽和和純凈的程度。同一種顏色，當加入其它的

顏色調(diào)和后，其純度就會較原來的顏色低。

(3)色相：是色彩的最大特征。所謂色相是指色彩的相貌，區(qū)別各種不同色彩的名稱，也就是辯

別色彩的差異，指不同波長的光給人的不同的色彩感受。

???????

色相:

紅*I*WK*

???????

明度:

■藍陽E中營48天延

純度:

?100%?80%?60%?40a?

4、色彩的幾個概念

固有色

固有色是指物體在正常的白色日光下所呈現(xiàn)的色彩特征。物體的顏色是在光照作用下呈現(xiàn)的，

不同質的物體對光色吸收與反射的程度不同，因此產(chǎn)生了不同的顏色。但是，物體的這種固有色必

然受光源和周圍環(huán)境的影響而發(fā)生變化。所以，物體的絕對固有色是不存在的，只有相對固有色存

在。兩種表現(xiàn)形式：由物體表面反射光所呈現(xiàn)的顏色叫做表面色：由透過透明物體的光所呈現(xiàn)的顏

色叫透明色.

光源色

光源色對物體的色彩影響很大，物體只有在收到光的照射后才能呈現(xiàn)明暗與色彩。由于物體質

地不同，它吸收一部分光，反射一部分光。相同的物體在不同的光源下呈現(xiàn)不同的色彩，不同的光

源必然對物體色產(chǎn)生不同的影響。另外，光源色的光量強度也會對照射物體產(chǎn)生影響。強光下，物

體色會變得明亮淺淡；弱光下的物體色會變得模糊晦暗；只有在中等光線強度下，物體色的本來面

目才清晰可見。

環(huán)境色

環(huán)境色也稱條件色，是指某一物體反射出一色光有反射到其他物體上的顏色。任何物體的顏色

都受到周圍色彩的影響。環(huán)境色雖然一般比較弱，但是它會不同程度的影響周圍物體的色彩，尤其

是物體背光部分的色彩變化比較明顯，復雜的環(huán)境會有復雜的環(huán)境色。

同類色

指色相環(huán)上30°左右的任何顏色，色彩關系非常接近。同類色配色極易調(diào)和，但是，由于色

相差對比非常微弱，色彩容易被同化，含糊不清，平淡而乏味，難以取得色彩視覺生理上的滿足。

為了取得理想的配色效果，必然用變化明度和純度的方法，或者點綴少量對比色來增加色彩的生氣。

鄰近色

指色相環(huán)上60°左右的任何顏色?；A色和相鄰的二次色互為鄰近色。相鄰的兩個三次色互

為鄰近色。以鄰近色為主體的設計，會讓人感覺十分和諧，類似色相差比鄰近色相差稍大，但仍

保持色調(diào)上的絕對統(tǒng)一性，主色調(diào)傾向明確，又富有一定的變化，是常用的色彩構成方法。如果改

變其明度和純度或點綴少量的對比色，那么，便能避免色彩平淡而取得較為理想的配色效果。

中差色

指色相環(huán)上90°左右的任何顏色。色彩的隨間隔距離的增大而增大。中差色相構成使色調(diào)既

富有變化而又不失調(diào)和的配色，具有明快感，是色彩設計中較為常用的配色方法。

對比色

指色相環(huán)上120°左右的任何顏色。在12色相環(huán)上相當于三個距離相同的顏色，這三個顏色

對比強烈，稱為對比色。對比色構成的色彩對比強烈而醒目，在視覺藝術中具有沖擊力，但往往難

以取得調(diào)和，一般應改變其明度和純度，或者采用強化主調(diào)，調(diào)整面積比例的方法來協(xié)調(diào)色彩的對

比關系。

互補色

指色相環(huán)上180。左右的任何顏色。如紅色與綠色、黃色與紫色等?；パa色的對比十分強烈，

所以采用互補色可以使設計更加鮮艷?；パa色相構成，色彩對比極為強烈刺激，醒目而突出，在色

彩視覺生理上，一方面具有平衡的滿足感，另一方面又容易產(chǎn)生粗俗生硬、動蕩不安等消極作用。

由于色相對比極端，因此必須采取綜合調(diào)整色彩的明度、純度以及面積比例關系，或者借助無彩色

的緩沖協(xié)調(diào)等方法，達到色調(diào)的和諧統(tǒng)一。

5、色彩對比與調(diào)和

色彩的對比與調(diào)和是色彩布局的關鍵，是色彩構成的形式美的基本原理。表現(xiàn)色彩的多

樣變化主要依靠色彩的對比，使變化和多樣的色彩達到統(tǒng)一主要依靠色彩的調(diào)和。

色彩對比是指兩種或兩種以上的色彩放在一起時，由于相互影響的作用而顯示出差別的

現(xiàn)象。在我們的視覺中，可以說任何色都是在對比狀態(tài)下存在的。

色相對比有著較為直接的對比效果，因為它是一些未經(jīng)摻和的色彩以其最強烈的明度來

表示的。當明度、彩度有了變化時，色相對比就會具有豐富的、全新的表現(xiàn)價值。通過黑色

和白色的分割，可使色相原有的個性特征表現(xiàn)得更為鮮明突出。另外，對比中的面積比例、

形狀大小以及聚與散的變化是無窮的，所以相應的表現(xiàn)潛力也是無窮的。

臨近色中差色對比色

明度對比就是將不同明度的兩色并列在一起，明的更明，暗的更暗

的現(xiàn)象。明度對比效果是由于同時對比錯覺導致的。明度的差別可能是

一色的明暗對比，也可能是多彩色的明暗對比。

純度對比是將不同彩度的兩色并列在一起，因彩度差而形成鮮的更

鮮，濁的更濁的色彩對比現(xiàn)象，稱彩度對比。

色彩的鮮艷程度不同，在視覺上產(chǎn)生的色彩感覺是不同的，高純度

的色彩刺激強烈，低純度的色彩感覺柔和，彩色度對比越強，鮮色一方

的色相就越鮮明，從而也增強了配色的艷麗，活潑及感情傾向。彩度對

比弱時，往往會出現(xiàn)配色的粉、灰、臟、悶、單調(diào)等感覺。

冷暖對比是利用冷暖差別形成的色彩對比。在色相環(huán)上把紅、橙、

黃稱為暖色，把橙色稱為暖極；把綠、青、藍劃為冷色，把天藍色稱為

冷極。因此得出冷暖對比亦有強弱之分，冷暖極強對比：暖極和冷極色

的對比（即橙、藍色）；

冷暖的強對比：暖極與冷色，冷極與暖色的對比；冷暖的中對比：

暖色與中性微冷色，冷色

與中性微暖色的對比；冷暖的弱對比：暖色與暖極色，冷色與冷極色的對比。

色彩的遠近透視或層次與色彩的冷暖有關。一般來講，遠處色冷，近處色暖。此外，相同色相、不

同明度的配合容易使人感到單調(diào)，但如果轉換冷暖色或點綴一些與主色調(diào)形成冷暖對比的色，就會

使畫面活潑起來。

八、作業(yè)要求：

1、內(nèi)容：根據(jù)圖例采用一種方式作色彩練習（可采用冷暖對比，也可采用補色對比,

2、規(guī)格：8開

3、材料：素描紙

九、課堂小結：

總結課堂所學的內(nèi)容，并對學生作業(yè)做簡單的評述。

第二講單色稿訓練

教學目標：

水粉畫單色起稿不僅是一個非常重要的繪畫步驟，對于畫面構圖、形體比例、光源統(tǒng)一、空間

關系塑造都很重要。它的重要性還體現(xiàn)在作業(yè)過程中所起到的痕跡性和提示性兩個方面。認真學好

水粉畫單色起稿，有利于養(yǎng)成良好的繪畫作業(yè)習慣。

教學重點：

水粉顏料以及工具的熟練運用，

教學難點：

根據(jù)所畫內(nèi)容充分體現(xiàn)工具和材料的特性，體現(xiàn)完整的素描關系

教學方法：

講授法、示范法、引導啟發(fā)法

教具：

水粉筆、顏料（普藍或黑、白）水、水桶、吸水布等

教學過程：

1、單色稿的目的：

用單一色相的水粉顏料來畫靜物。這種形式既是水粉又是素描，說它是水粉，是因為它運用水

粉顏料作畫；說它是素描，是因為它運用單一顏色來描繪對象。這種方法，多用于初學者從素描練

習到水粉練習的過渡。它排除多種色彩表現(xiàn)的復雜任務，運用初學者在素描練習中已熟悉的方法去

畫水粉，這樣就可以把注意力集中在熟悉水粉畫的工具材料性能和方法步驟上。是從素描向色彩畫

過渡的一種有效方法

初學者畫色彩畫，一開始就用多種顏色是非常吃力的。因還不知各種顏色的性能，它們的色相、色

性，以及不同純度、明度的狀況，更不知兩色甚至三色調(diào)配后的效果和表現(xiàn)力。

采取限制顏色的作畫方法，就可以一一熟悉各種顏色的性能和它們之間的關系，逐步掌握各色的性

能，充分發(fā)揮各色的表現(xiàn)力。這為以后色彩寫生打下了一個良好的基礎。

2、單色稿步驟圖：

確定畫面物體構圖位置，選擇顏色一一如何選擇起稿色

明度的層次拉開——整體的

明暗關系

調(diào)整、完成

3、范畫展示:

4、作業(yè)要求：課下完成單色稿色彩靜物聯(lián)系一張

5小結

讓學生通過單色稿的訓練，在熟悉顏料和工具的特性的同時，掌握畫面的整體關系，以及構圖、素

描關系、主次、空間的方面的內(nèi)容。

第三講色彩靜物分類訓練

教學目標：

培養(yǎng)學生從色彩知識運用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行美的

創(chuàng)造愿望，增強藝術修養(yǎng)。A.理解色彩知識的基本術語B.掌握運用色彩的調(diào)色方法C.學習運用色彩

表達情感的方法D培養(yǎng)學生認識、運用色彩表達的能力

教學重點：

根據(jù)色彩運用的重要性，確定本節(jié)課的重點是色彩靜物分類表現(xiàn)的方法。

教學難點：

根據(jù)色彩在美術創(chuàng)作中重要的意義，本節(jié)課的難點是運用色彩表達事物及情感的能力。

教學方法：

講授法、示范法、引導啟發(fā)法

教具：

畫筆、顏料、紙張、水

一、水果類

特點：色彩鮮艷，結構明確，純度相對較高，冷暖對比強烈。

二、蔬菜類

特點：色彩鮮明，重點體現(xiàn)結構個性特征，保持畫面色調(diào)統(tǒng)一。

三、花卉類

特點：體會不同花卉的特征，把握花卉的主次關系，以及體積感的表現(xiàn)。

第四講色調(diào)

教學目標：

培養(yǎng)學生從色彩知識運用與審美雙重功能中，感受美術的社會價值，從而進一步提高進行美的

創(chuàng)造愿望，增強藝術修養(yǎng)。A.理解色彩知識的基本術語B.掌握運用色彩的調(diào)色方法C.學習運用色彩

表達情感的方法D培養(yǎng)學生認識、運用色彩表達的能力

教學重點：

根據(jù)色彩運用的重要性，確定本節(jié)課的重點是色彩調(diào)色的方法。

教學難點：

根據(jù)色彩在美術創(chuàng)作中重要的意義，本節(jié)課的難點是運用色彩表達事物及情感的能力。

教學方法：

講授法、示范法、引導啟發(fā)法

教具：

畫筆、顏料、紙張、水

教學過程：

1、色調(diào)指的是一幅畫中畫面色彩的總體傾向，是大的色彩效果。在大自然中，我們經(jīng)常見到這樣

一種現(xiàn)象：不同顏色的物體或被籠罩在一片金色的陽光之中，或被籠罩在一片輕紗薄霧似的、淡

藍色的月色之中；或被秋天迷人的金黃色所籠罩；或被統(tǒng)一在冬季銀白色的世界之中。這種在不同

顏色的物體上，籠罩著某一種色彩，使不同顏色的物體都帶有同一色彩傾向，這樣的色彩現(xiàn)象就是

色調(diào)。

看下面一組照片，你們有什么樣的感覺？

暖色調(diào)冷色調(diào)

陽光，輕松，溫馨'生機勃勃?…”陰郁'