淺談聲樂課堂教學(xué)與藝術(shù)實踐相結(jié)合

精品文檔-下載后可編輯淺談聲樂課堂教學(xué)與藝術(shù)實踐相結(jié)合摘要:長期以來,聲樂課堂教學(xué)常常使用一些固守的教學(xué)方法,使學(xué)生只懂得聲樂的理論知識,只會說不會做,理論與實踐相脫離。本文提出,應(yīng)該將藝術(shù)實踐貫穿于聲樂教學(xué)過程的始終,對癥下藥,以達到良好的教學(xué)效果。

關(guān)鍵字:聲樂教學(xué);藝術(shù)實踐

歌唱是一門聽覺的藝術(shù),它的藝術(shù)感染力最終要靠演唱來體現(xiàn)。一部聲樂樂譜,無論它有多么詳盡,也都無法確切地體現(xiàn)出人類情感的細微變化和色彩差異。歌唱者把音符和文字符號變成聲音的過程,是一個藝術(shù)再創(chuàng)造的過程,也就是我們常說的“二度創(chuàng)作”。其中,個人的審美、主觀感受及心理調(diào)控至關(guān)重要。

一、學(xué)生在藝術(shù)實踐過程中出現(xiàn)的幾種情況以及來源

有的學(xué)生平時學(xué)習(xí)很好基本功過硬,但是一到了舞臺上就失常,這種就是明顯的心理因素導(dǎo)致,我們也可以稱之為“怯場”。造成怯場的原因有很多,有的是自身的不自信。這種情況往往發(fā)生在性格較為內(nèi)向的學(xué)生身上,他們在平時的學(xué)習(xí)生活中就或多或少的表現(xiàn)出自卑,消極的情緒。在面對正規(guī)的舞臺時,首先會表現(xiàn)出對自我的懷疑,對自己的否定,有的甚至在臨上場前退縮、放棄,從而導(dǎo)致自己最終的失敗。

有的學(xué)生平時基本功的練習(xí)就不充分,技術(shù)不過硬,這種情況導(dǎo)致失誤的居多。因為自己某一項技巧沒有充分掌握,心里沒有底。同時又過分夸大了自己的缺陷,擔(dān)心自己在臺上的表現(xiàn)會被人笑話,或者讓被人看不起,這樣一來就更加劇自己的不安,綜合起來便導(dǎo)致了學(xué)生最終的失敗,而這種不理想的結(jié)果,往往又進一步打擊了學(xué)生的自信心和參加藝術(shù)實踐的熱情。

由于演唱者的經(jīng)驗有限,往往也會導(dǎo)致自己的失誤。除去技術(shù)、基本功等因素,舞臺經(jīng)驗是制約表演質(zhì)量的重要因素。這是一個客觀因素,要求學(xué)生經(jīng)常去參加各種各樣的實踐,在不知不覺中,積累經(jīng)驗。

二、如何排除自己的心理障礙

心理作用支配著歌唱的整個過程,因而學(xué)生歌唱時要學(xué)會把握和掌控良好的歌唱心理,該興奮積極時要好好調(diào)動,不該興奮積極時要學(xué)會在興奮中沉穩(wěn)、含蓄。在歌唱中,學(xué)生把握良好的心態(tài)和歌唱欲望,逐步調(diào)整呼吸,運用好發(fā)聲腔體,讓那些能使共鳴腔體有穩(wěn)定狀態(tài)的肌肉,那些能使聲音通暢美妙而氣息流暢的形體動作與聲帶均衡適度運動,以達到張弛有度、聲情并茂的歌唱效果。

歌唱者在歌唱前要了解作品、作品風(fēng)格,發(fā)聲前要做好演唱情緒、呼吸調(diào)控、音色共鳴的心理暗示和思想準備。一個歌唱者,如果沒有做好演唱前的心理調(diào)節(jié),勢必會造成心中無數(shù)、思維混亂或怯場恐慌。而心理的緊張會直接影響歌唱發(fā)聲系統(tǒng)運用,造成演唱狀態(tài)、氣息、音量、音色、語言、情感的不協(xié)調(diào)或不到位。有的學(xué)生平常唱得很好,可一到考試或到陌生的演出場所,或參加重要演出或初次登臺等等,由于莫名的緊張、心態(tài)的失衡讓他們失去了應(yīng)有的風(fēng)采,因此做好歌唱前的心理和思想準備,建立良好的歌唱心理素質(zhì),克服因考試、登臺、音高等原因引起恐慌。

歌唱是全身心的運動。運動就要講究和諧、均衡,講究美感和完整。聲樂不同于器樂,聲樂是把人體作為樂器來使用。因而對歌唱者要強調(diào)身體各器官在歌唱中的協(xié)調(diào)、適度,要強調(diào)自然、舒展、優(yōu)美的姿態(tài),要強調(diào)身體各器官在歌唱中的準確運用。歌唱身體的運動是興奮緊張與松弛自然的辯證關(guān)系,既要積極興奮又不可緊張僵持;既要放松又不可松垮,要做到“松而不懈、緊而不僵”。身體的放松是歌唱狀態(tài)的自如和松弛,如打哈欠般嘆氣打開喉頭、自然均勻呼吸、手腳自然松弛,面部表情從容而深情歌唱,并非身體的散漫和萎靡不振;身體的興奮是歌唱狀態(tài)的腔體打開,注意力集中,身心積極而有準備地進行。歌唱狀態(tài)若沒有身體狀態(tài)的協(xié)調(diào)和合理的運動就不會有科學(xué)的發(fā)聲,只有既省勁又自如的歌唱才是科學(xué)的。

三、教師如何改進學(xué)生實踐中的問題

在聲樂教學(xué)中,練聲過程是整體教學(xué)過程中的重要環(huán)節(jié),如何讓學(xué)生從枯燥的練聲技能中擺脫出來,就需要運用音樂的魅力,發(fā)揮練聲曲的作用。在練聲前,首先要求學(xué)生在思想上作好準備,借助發(fā)聲練習(xí)曲調(diào)的旋律,訴說自己的心情和愿望,抒發(fā)內(nèi)心的情懷。將簡單枯燥的練聲曲賦予了新的意義,學(xué)生就會用愉快的心情去完成,最終達到練聲目的。同時,在發(fā)聲練習(xí)過程中,結(jié)合字聲練習(xí)(帶詞練習(xí)),要求根據(jù)詞意有想象、有意境、有畫面、語氣有表現(xiàn)、聲音有樂感、有感情地去唱。力求做到字正腔圓、以情帶聲、聲情并茂,慢慢地向歌唱歌曲作品過渡。

在情緒訓(xùn)練的同時應(yīng)鍛煉學(xué)生練習(xí)的意志力,因為聲樂不是一朝一夕就能學(xué)成的,所謂“臺上一分鐘,臺下十年功”。如果只重視情緒、心理等方面的訓(xùn)練,忽視肌肉的訓(xùn)練也是不對的。任何情緒、心理的變化都將通過肌肉等具體的變化體現(xiàn)出來。所以技術(shù)訓(xùn)練的本質(zhì)就是通過肌肉等物質(zhì)方面的訓(xùn)練實現(xiàn)情緒和心理的調(diào)整,達到提高技術(shù)能力的作用。

老師應(yīng)該以充分的耐心和良好的信心去引導(dǎo)學(xué)生進行學(xué)習(xí)。只要學(xué)生肯學(xué)就一定學(xué)得好,只不過是時間長短而已,而且老師不能說一些過激的話語,因為學(xué)生本來就很著急,這種情況下如果打擊到他們,將是很難恢復(fù)的一件事情。老師在課堂上應(yīng)以適當?shù)恼Z言來進行教授,偶爾以詼諧的玩笑,或者以形象的比喻使學(xué)生加深對繁瑣概念的理解,同時也加深了印象,為以后的運用打下基礎(chǔ)。

歌唱前讓學(xué)生充滿激情地朗誦歌詞,醞釀感情,根據(jù)歌詞的內(nèi)容與情緒決定抑、揚、頓、挫的聲調(diào)和字的噴口力度,形成自如生動、富有感染力的語氣。引導(dǎo)學(xué)生感受音樂,表達情感,積極地投入歌唱――即“以情帶聲”的歌唱。它就好像講故事時的高低起伏,抑揚頓挫。這種忘掉技術(shù)、注重表達歌詞內(nèi)容的歌唱才能打動觀眾。

四、聲樂課堂教學(xué)與藝術(shù)實踐相結(jié)合

這一環(huán)節(jié)是與憑實力練出來的基本功密切結(jié)合的。具有了扎實的基本功,我們才能做到底氣十足。在進行藝術(shù)實踐之前,首先要選自己適合的曲目來進行演唱,切記不要選擇難度大的、不適合自己演唱的歌曲,一旦選擇了不適合自己的歌曲,只能是將自己的缺陷暴露在別人的面前,所謂“不打自招”也。選好作品以后要把握作品的風(fēng)格特征。韻味的體現(xiàn)也是一個很重要的方面,很多民族的音樂都是需要體現(xiàn)韻味的,處理好歌曲中的裝飾音、顫音、滑音、倚音等,唱起來就更加自然動人。歌曲中應(yīng)做適當?shù)乃囆g(shù)處理,如音色,音量,力度等,使之成為自己的東西。以上所說這些東西都是在準備階段必須做到的,否則在臺上緊張的同時會產(chǎn)生慌亂的情緒。

演唱者應(yīng)該勇于參加實踐,敢于挑戰(zhàn)自我,敢于展示自我。不應(yīng)有自卑的情緒,應(yīng)該意識到自己的優(yōu)點,不要把其他人想得過于優(yōu)秀,以至于扼殺了自己本應(yīng)有的自信。俗話說:“不經(jīng)戰(zhàn)火洗禮,不可能成為一個勇敢的戰(zhàn)士”。經(jīng)常參加藝術(shù)實踐的人,與其他較少參加的人相比,同一種情況下會顯得淡定得多,這就是經(jīng)驗的重要性。只有不斷的接觸舞臺,接觸觀眾,才能不斷在實踐中找到心理上、生理上的平衡。熟能生巧,反復(fù)磨練,一定能獲得理想的效果。

在臨近上臺的時候,一定要調(diào)整自己的心態(tài),告訴自己沒什么大不了,有很多都是來欣賞的,不要懷疑自己,要有一種天不怕地不怕的精神,要有一種我才是最棒的霸氣,不要畏懼任何人的眼神,堅信自己平時的練習(xí)一定不比任何人差勁。在臺上不要有任何雜念,要有忘我的歌唱狀態(tài),眼睛要盯著一個地方看,不要去尋找熟悉的臉,不要窺視臺下的動靜,否則,這樣一定會