淺談模仿的歷史演變

淺談模仿的歷史演變

一、曼斯塔法中的模仿思想模仿幾乎是最原始的藝術(shù)理論。古希臘偉大的哲學(xué)家和思想家蘇格拉底在他的對話回憶錄中提到了米馬西比，他模仿了繪畫、詩歌、音樂、舞蹈和雕塑。自然是被模仿的對象，那么藝術(shù)品則是一種模仿的結(jié)果。在其著作《理想國》第十卷中論述“模仿”時運用了三個范疇：一是永恒不變的，神創(chuàng)造的“理念”世界；二是反映理念世界的物質(zhì)世界；三是像藝術(shù)家那樣對第二范疇做出再現(xiàn)的結(jié)果”。二、繪畫、鏡頭、音樂等元素融入自然歐洲的十四世紀末到十七世紀作為歐洲發(fā)展的一個偉大轉(zhuǎn)折點，人們思想出現(xiàn)了一定的改變，這種改變不僅是指社會經(jīng)濟基礎(chǔ)的轉(zhuǎn)變更指意識形態(tài)的轉(zhuǎn)變，這種思潮即所謂的“人文主義”，而這種思潮在藝術(shù)領(lǐng)域，則表現(xiàn)為對人生、對自然地肯定，這時期的藝術(shù)家們堅持“藝術(shù)模仿自然”這一傳統(tǒng)的自然主義觀念，在他們看來，藝術(shù)作品必須真實地再現(xiàn)自然。洛倫佐·吉爾貝蒂是15世紀佛羅倫薩著名的青銅雕塑家和金匠，他對藝術(shù)理論的傳承有著重要的貢獻，吉爾貝蒂的《回憶錄》中指出了繪畫和雕塑這兩門藝術(shù)中素描理論與“透視法”的重要性。吉爾貝蒂以其所雕制的兩座佛羅倫薩洗禮堂青銅門而聞名，其第二座青銅門在收到米開朗基羅的贊賞后被譽為“天堂之門”，他在提及“天堂之門”時道：“我努力觀察并測量他們的每一部分，盡我所能地追求模仿自然……我嚴格按照人物的前后大小比例關(guān)系制作所有的人物，近處的人物大于遠處的，就像在現(xiàn)實中看到的那樣”吉爾貝蒂是第一次采用“透視法”聯(lián)系自然和科學(xué)的人，達·芬奇在后來也對其進行了采用。繪畫藝術(shù)作為人類最為古老的視覺文化之一,在它發(fā)展到16世紀時，無論是從造型胡技藝方面還是色彩空間的構(gòu)成方面都已經(jīng)變得比較完善了。此時的畫家都可以用自己的畫筆來描繪出客觀世界，包括物體的形狀、質(zhì)感、色彩等等。而在此刻由于工業(yè)文明的到來，一門名叫“攝影”的技術(shù)進入了人們的視野，它讓當(dāng)時的畫家頗為焦慮，繪畫是模仿自然，而攝影豈不是讓這個模仿變得更加簡便、更加快捷了?難道畫家們要失業(yè)了？誠然繪畫的首要任務(wù)是要忠實的模仿自然，但是更重要的任務(wù)是畫家的作品在趨于自然的同時又帶有繪畫特定的優(yōu)美性。十七世紀的喬凡尼·貝洛里傳播了后來影響深遠的理念：“藝術(shù)作品既以自然之本質(zhì)為基礎(chǔ)，又超越個體的自然，它是在完美的自然形象和無瑕的自然形體中的具體的創(chuàng)造物”，即理想主義藝術(shù)。貝洛里的藝術(shù)觀點中認為卡拉瓦喬的作品太過自然主義了，畫的和人一模一樣，而有些藝術(shù)家則畫的甚至比人還要丑陋。但是他的反對自然主義也從未拋棄自然，他信仰的是創(chuàng)造理想的美的自然。到了十八世紀，英國18世紀偉大的學(xué)院派肖像畫家雷諾茲曾在其著作《演講錄》中提出一個關(guān)鍵的概念，他在早期的演講里一直認為模仿是藝術(shù)的唯一途徑，“那些著書立說的人，把藝術(shù)視為一種靈感，是一種與生俱來的特殊天賦。這種生動有趣、天馬行空的論調(diào)似乎正符合讀者的口味，卻沒有冷靜的思考，有哪些道路可以通向藝術(shù)的殿堂”。畫家作品更重要的任務(wù)是要在趨于自然的同時又要帶有繪畫特定的優(yōu)美性，這里指的便是畫家的主觀能動性——畫家在模仿某一物體時會在自己主觀的理解下將物體進行相應(yīng)的“美化”同時在繪畫時將這種“美化”表現(xiàn)在作品中。安格爾作為19世紀新古典主義的代表在作畫時并未生搬硬套前人的樣式，他善于將古典主義的這種美融入自然之中。這里我們可以通過下圖（圖一）中來理解，此圖是安格爾著名的作品《大宮女》，首先看畫面的色彩，我們可以看出畫作的色調(diào)十分的富麗華貴，右上側(cè)孔雀藍的簾子與左下側(cè)另一條明黃的毯子交相呼應(yīng)使得色調(diào)非常和諧，我們可以想象安格爾在作畫時為了畫面的統(tǒng)一和諧肯定也是將現(xiàn)實中簾子與毯子的顏色進行了一定的加工的。而對于女人體的顏色也選用了粉白色，顯得宮女陰柔嬌弱；畫中人體的柔韌、簾子的飄逸、手中器物毛躁的感覺、毯子柔軟的質(zhì)感無一不說明了畫者精湛的畫技。但是仔細看人體結(jié)構(gòu)就發(fā)現(xiàn)不一樣的地方了，評論家德·凱拉特里曾對安格爾的學(xué)生說：“他的這位宮女的背部至少多了三節(jié)脊椎骨?！比欢哺駹柕膶W(xué)生、曾為其老師作傳記的阿莫里·杜瓦爾就此回應(yīng)：“他可能是對的，但是正因為這修長的脊背線條使得這具女人體更加誘人，更能震懾住觀眾了?！笔聦嵰泊_實如此，秀長的腰部使得宮女看起來柔弱無骨，整個人體的肌肉也不明顯，十分符合人們對完美人體的想象?！澳７隆钡脑僭煨栽谶@幅畫中起到了至關(guān)重要的作用并且通過實例說明了“模仿”并不是照搬自然而是在學(xué)習(xí)自然的同時加以創(chuàng)造。三、“模仿”創(chuàng)造“美”除了西方曾經(jīng)提出了許多與“模仿”有關(guān)的觀念，中國唐代畫家張璪也曾提出了著名的理論觀點“外師造化，中得心源”。2020年是特別的一年，因為疫情的緣故衍生出了許多的戰(zhàn)勝疫情藝術(shù)作品，但是這些作品之中有許多都沒有做到正確的“模仿”，創(chuàng)造出“美”的藝術(shù)品。在這樣的情境下，我們更需要靜下心來，理解何為“模仿”的藝術(shù)，創(chuàng)造美的藝術(shù)。四、傳統(tǒng)自然主義觀念的確立“模仿”在漫漫的歷史長河中與藝術(shù)作品息息相關(guān)，遙遠古希臘的柏拉圖提出了模仿的范疇，同時夸贊一部分藝術(shù)家是“創(chuàng)造型畫家”，“創(chuàng)造型畫家”巧用“模仿”創(chuàng)造出獨特的典型形象。中世紀的圣奧古斯丁也將藝術(shù)活動稱為“模仿”，并將“模仿”提到了一個更深的層次：“模仿”是對上帝創(chuàng)世的原則和理念的模仿。這將藝術(shù)創(chuàng)造提到了一個神學(xué)的觀念上，他認為藝術(shù)發(fā)生的基礎(chǔ)就是在上帝的啟示下人類對宇宙萬物的理性把握。到了15、16世紀人們的意識形態(tài)都產(chǎn)生了一定的改變，并帶來了人文主義的興起，這一時期的藝術(shù)家們堅持“藝術(shù)模仿自然”這一傳統(tǒng)的自然主義觀念，筆者在文中舉了其中兩例，一是吉爾貝蒂所雕制的兩座佛羅倫薩洗禮堂青銅門，他的第二座青銅門在受到米開朗基羅的贊賞后還被譽為“天堂之門”，在這一作品中可以看出他是在虔誠地向自然學(xué)習(xí)、“模仿”自然，特別是里面對透視的嫻熟運用，作為第一次采用“透視法”聯(lián)系自然和科學(xué)的人，對列奧納多·達·芬奇散點透視法的產(chǎn)生也有一定的影響；二