戲曲表演訓練與戲劇表演教學的有機結(jié)合淺析山藝戲劇影視學院表演教學中的教學特色從戲曲、說唱元素到戲劇表演

戲曲表演訓練與戲劇表演教學的有機結(jié)合淺析山藝戲劇影視學院表演教學中的教學特色從戲曲、說唱元素到戲劇表演

自20世紀80年代以來，從中國戲曲研究領(lǐng)域到國內(nèi)外戲劇研究領(lǐng)域的主要研究主題是對國內(nèi)外戲劇特點的比較，以及中國戲曲與國外戲劇的比較。作為一門工作在其中的戲劇教育單位，戲劇表演教育的科學、完善、多樣化的發(fā)展和完善，是戲劇表演教育的重要基礎(chǔ)。要實現(xiàn)中國戲劇教育的標準化（制度化），這是中國戲劇表演教育進步之前的必然步驟。自山東藝術(shù)學院戲劇影視學院表演教學之初,戲曲元素訓練已或多或少參與在戲劇表演基礎(chǔ)教學課程當中,這在全國戲劇影視表演專業(yè)教學范圍內(nèi)都是屈指可數(shù)的,經(jīng)過幾十年的實驗性的開展戲曲元素訓練,在多數(shù)院校已經(jīng)放棄在表演類的的專業(yè)當中開展這類課程的情況下,山東藝術(shù)學院戲劇影視學院通過多年的戲曲元素訓練課程的開展和教學比較,終于將它系統(tǒng)化、科學化的融入了戲劇影視表演教學,與此同時說唱訓練作為實驗性課程也加入到表演基礎(chǔ)訓練的教學當中,使學生真正的獲益于中國戲曲、曲藝之精華。作為表演教學的一名一線工作者,我本身也是帶著疑問來開展這個課題的(戲曲表演訓練是否與戲劇表演規(guī)律相背而馳),這不得不將中外戲劇特點的巨大差異做一個簡單明確的分析。首先,中國戲曲表演和戲劇影視表演的表演方式有著巨大差異。從演員塑造角色的外部特點分析,中國戲曲表演的典型特點就是臉譜化。戲曲臉譜已經(jīng)成為全世界認識中國戲曲最直接的途徑和推廣方法。演員在畫上了戲曲臉譜之后,是忠是奸觀眾馬上分明。戲劇影視表演卻不然,它相對生活化。演員雖也畫妝,但是妝容相對表演而言并不是重中之重。他們讓觀眾無法直接猜到演員扮演的角色的忠奸善惡,更加真實。在中國戲曲的表演方面,有一個代表性詞匯,就是———程式,又或者稱之為套路。中國戲曲講究唱、念、坐、打。一招一式都有著詳細的規(guī)定,不能差一分一毫。戲曲演員在塑造角色的過程當中,幾乎是由老師將整個角色的表演過程言傳身教,幾乎所有的戲曲演員都是接受戲曲表演教育10年以上,統(tǒng)稱為“童子功”。從聲腔和念白方面,戲曲演員講究一板一眼,完成傳統(tǒng)大于自我創(chuàng)新。由于戲曲表演多為寫意,聲腔和念白都是在戲曲音樂的背景下完成,具有相當強烈的音樂性,唱詞時而婉約,時而激烈,動人心魄又能深入人心。戲曲演員不僅要完成聲音的基本塑造還要兼顧音樂素質(zhì)的訓練。從戲劇演員的角色塑造過程之中,臺詞是演員塑造角色的重要手段,也是演員完成劇本的主要內(nèi)容。演員運用聲音塑造角色,在角色的規(guī)定情境下完成臺詞,根據(jù)不同的劇作要求,用不同的方式方法完成劇本的臺詞內(nèi)容,真實感在演員臺詞的完成過程當中是十分重要的,戲劇演員的臺詞訓練,除要求發(fā)聲科學,吐字清晰,更重要的是要飽含人物的形象特點以及情感特點,觀眾需要通過演員的臺詞來完成對整個劇本的理解,因此,戲劇演員的臺詞更加“平易近人”。中國戲曲演員在形體表現(xiàn)中,嚴格遵循“行當”的要求。生、旦、凈、丑,不同的行當有著不同的訓練及表演方式,這也是中國戲曲特有的表演體制。每個行當又有若干分支,各有其基本固定的人物表演特色。其中,“旦”是女角色的統(tǒng)稱;“生”、“凈”、兩行是男角色;“丑”行中除有時兼扮丑旦和老旦外,大都是男角色。由于行當?shù)膭澐智逦?老少角色分明,從外部形體的表現(xiàn)中也有固定的表演程式,從戲曲表演的特點出發(fā),也必然造成許多角色形體表現(xiàn)類似或相同。戲劇表演中的另一個重要手段就是形體的外部塑造。演員的外部形象創(chuàng)作大多要依靠形體的創(chuàng)造能力。在演員塑造角色之初,對于角色的外貌,體態(tài),步態(tài),手勢,坐姿等都要依靠形體的創(chuàng)作能力來完成,不同的角色根據(jù)劇本的要求,通過分析劇本的時代背景,角色的性格特點等逐一分析,角色與角色之間,即使是同一年齡,相同職業(yè),也會根據(jù)生活背景、性格特點等因素在最終的角色體現(xiàn)上有較為明顯的不同。說唱表演和戲劇表演的表演特點也不盡相同。說唱演員大多為敘事者,換句話說就是旁觀者。敘事者冷靜、邏輯,對觀眾多以講故事的形式進行表達,或說,或唱。說唱演員表演功力不是在于自身塑造角色的能力,而是在于渲染環(huán)境,描述人物,講述故事的本領(lǐng)。說唱演員通過表演說唱,就可以為觀眾描繪出故事的畫面和色彩。說唱表演,所需表演空間也相對有限,道具也多以說唱的不同類型而定,例如:醒目、快板、大鼓、手鼓、扇子等。但是說唱演員與戲曲演員在“聲、曲、點(節(jié)奏)”“精、氣、神”這幾個方面都有著較為深入的學習及出色的表現(xiàn)。中國戲曲、說唱表演與戲劇表演雖然從藝術(shù)原本的外部形式和藝術(shù)本體的審美觀有著巨大的差異,但是根據(jù)多年來進行的戲劇表演教學本土化探索,將聲、曲、點等戲曲、說唱元素融入戲劇表演教學基礎(chǔ)訓練當中是科學的,也是必要的。對于戲劇影視表演專業(yè)來說,聲不是單指先天生理學中“聲”的本意,它是指經(jīng)過訓練后科學的,優(yōu)美的發(fā)聲方法,是一切表演之根本。聲音的訓練需要通過氣、聲、字等訓練來實現(xiàn),這些訓練主要是在臺詞的課堂當中來完成。在當下的斯氏體系的教學方法當中,多以氣息與肢體延長,氣、聲、字在肢體動作中完成以及繞口令、散文片段與小道具(球類或者與文本內(nèi)容相關(guān)道具)相結(jié)合的行動中完成聲音的最基本的訓練。在多年的教學經(jīng)驗的指導下,我們不難發(fā)現(xiàn),即使生源的情況各不相同,但是大多數(shù)學生在入校之前,對戲劇表演并沒有特別規(guī)范的學習,甚至在一些考前輔導中誤學了很多毛病,這其中也包括聲音的部分。通過大學一年級聲樂課和臺詞課對于學生的發(fā)聲方法進行規(guī)范和梳理,山東藝術(shù)學院戲劇影視學院表演系,自2002年起,在學生大學第二學年第一學期加入了新的選修課程———京韻念白和說唱課。京韻念白,是山東藝術(shù)學院戲劇影視學院表演系開設(shè)的的一門獨具特色的專業(yè)選修課,該課程的設(shè)立時加強學生素質(zhì)教育的重要舉措,是戲劇學科與戲曲學科之間的相互交叉、優(yōu)勢互補和資源共享。京韻念白分韻白、京白、湖廣音、中州韻、十三轍、五音、四呼。通過京韻念白的訓練,可以使戲劇演員掌握五音的發(fā)聲部位,再結(jié)合四呼的運用,最終達到能夠?qū)⑴_詞清晰地傳送給遠近的觀眾。以此解決戲劇演員聲音與氣息的基本問題。但是不同于戲曲學生的京韻念白的課程,戲劇表演的京韻念白課程,更重要的是解決學生的聲音和氣息問題,它是以將學生的音色和氣息通過京韻念白的方式進行梳理和調(diào)整,最終達到能夠?qū)⒆衷~鏗鏘有力地傳達給觀眾為目的的。而對于眾多腔調(diào)的學習只是簡單了解。從根本上簡化了戲曲的程式化的“復雜”,多了一些“簡約”,不僅明確了訓練目的,并且使學生更容易完成任務。說唱課與京韻念白有異曲同工之處,學生通過說唱課的訓練,不僅可以加強氣聲字的基本功練習,同時也可以對不同的藝術(shù)形式進行了解和接觸,也可為今后的表演儲備更多能源。曲,也不是字面的樂曲的意思。它是指表演中的音樂性。中國戲曲和說唱藝術(shù)都是在音樂的環(huán)境中完成。戲劇表演從美學方面而言是需要音樂性和旋律性的。一部出色的戲劇作品,不僅需要燈、服、道、效、化,演員及導演之間的配合,同時更需要具有意境美和旋律美。優(yōu)秀的戲劇作品會如同一部音樂作品,不同的篇章具有不同的節(jié)奏感和音樂情緒。藝術(shù)之間互有共鳴,戲劇表演教學增加音樂性的訓練也是十分必要的。京韻念白,其主要特點在于“韻”,不僅需要聲音有“韻”味,同時還需要演員的表演有“韻”味。而這種韻味也是中國京劇中的傳統(tǒng)特色,通過曲式和調(diào)式的融合,使京韻念白具有相當強烈的音樂性,因此,演員在學習,表演京韻念白的過程中,不僅要腔調(diào)對,同時表演也要隨著京韻念白的旋律感而進行音樂式的角色表達。說唱課也是如此。相對于京韻念白,說唱課的音樂性更強。通常,學生在說唱課中多以曲目為主,說唱藝術(shù)中,演唱部分曲調(diào)多變,韻味十足,演員不僅要完成曲目的音準方面的最基本的要求,同時在表演上要與曲目結(jié)合,根據(jù)旋律的變化進行有聲有色的表達。點,在戲劇表演中,是一個使用率極高的名詞。表演要有“點”,判斷交流要有“點”等。點,在這里特指———節(jié)奏。表演節(jié)奏,不是指演員在表演過程中的快慢,而是演員通過角色的心理變化外化到外部表現(xiàn)的一種形式。演員與演員之間,演員與戲劇作品之間,演員與觀眾之間都需要節(jié)奏感。準確的節(jié)奏感,可以使得演員之間的表演更和諧,戲劇作品的節(jié)奏更順暢,更能帶動觀眾的心里節(jié)奏。京韻念白和說唱表演都是需要和樂隊一起工作的。團隊的節(jié)奏必須統(tǒng)一的情況下,課程內(nèi)容才能順利進行。良好的心里節(jié)奏是京韻念白和說唱表演的必修課。戲劇演員不僅要聲韻俱佳,并且要節(jié)奏準確,誦之行云流水,聽之金聲玉振,了無痕跡的與樂隊結(jié)合,才是京韻念白和說唱表演訓練的最終目的。戲曲、說唱元素中“精、氣、神”,主要與戲劇表演教學中的形體訓練部分相結(jié)合。戲曲演員的形體訓練早已形成了一套由簡到繁,由淺入深的系統(tǒng)的方法。戲曲表演講究“行當”,不同的行當有著不同的表演程式,其形體動作是規(guī)范化的,固定化的。戲曲的形體動作通過系統(tǒng)的學習,可以明確地表現(xiàn)角色的外部特征,從身體的改變到塑造角色。而對于學習塑造舞臺藝術(shù)形象的的戲劇表演的學生來說,如何塑造外部形象,是所需要學習的重要課程。女生通過戲曲身段,如:臺步、水袖、花旦組合等來學習掌握活潑的小姑娘和端莊的大家閨秀的外部形態(tài)的塑造方法。男生則通過戲曲身段,如:老生、小生水袖、折扇等來學習掌握青年才俊的瀟灑倜儻,柔中帶剛以及老年男子的老態(tài)龍鐘。戲曲身段的訓練,必須要求學生清楚此課程中的訓練重點,不能混淆戲曲和戲劇表演的基本規(guī)律。這對于演員塑造角色,主要集中在“精、氣、神”中。戲曲表演的特點在于,表演技巧細膩,角色特點突出,與人物“神似”。而戲劇表演也正需要塑造人物不僅形似,更要神似。戲曲表演和說唱表演雖一板一眼,動作夸張,但演員更需要加倍的信念感和真實感,因此,戲劇表演的學生經(jīng)過戲曲身段的學習,會增強自身的相信規(guī)定情境的能力,并且將這種“精、氣、神”融入到今后的表演當中,使角色更加鮮活,更加深入人心。涓涓細流,融入大海,戲曲、說