讓學生在音樂中學習京韻大鼓要環(huán)環(huán)相扣,更要層層深入

讓學生在音樂中學習京韻大鼓要環(huán)環(huán)相扣,更要層層深入

盡管2006年全國音樂優(yōu)質(zhì)課的評估已經(jīng)結(jié)束，但高中組21節(jié)豐富多彩的課程至今仍在我心中留下著記憶。比如《京腔京韻自多情》、《中國古典舞》、《華夏音樂之光》、《歡樂頌》等等。以《京腔京韻自多情》為例,趙峰老師從京韻大鼓的伴奏樂器、京韻大鼓固定前奏的旋律特點、京韻大鼓字正腔圓的演唱技巧、駱派唱腔的藝術(shù)特點和特殊貢獻四個方面展開教學,設計了一系列的學生參與活動,讓學生在活動里細細品味京韻大鼓的“韻”,讓人不得不為教師韻味十足的示范和正確的課程觀所折服!再比如《中國古典舞》,李鐵老師先以其流暢輕盈的舞姿征服了現(xiàn)場的師生,后又以其精確、巧妙的切入點(手形手位、基本體態(tài)等)將學生牢牢吸引并學得津津有味,最后還能在一節(jié)普通的舞蹈課中提煉出中國人的審美特征(太極之圓、欲放先收、欲強先弱等),畫龍點睛,實為妙舉!來自浙江的朱海其老師的《歡樂頌》,更是向我們證明了只有靜靜地沉浸于音響之中,才能更深地領(lǐng)悟音樂之妙,我們除了教學生動起來參與音樂,更要教他們靜下來投入音樂。當然,享受如此豐盛的音樂教育大餐,期待的除了豐富多彩的課以外,還有專家犀利的點評,因為它一直像一盞明燈,照亮每個音樂教師前進的腳步。如王安國教授提到的“凡是一節(jié)優(yōu)秀的課,都是關(guān)注學生興趣愛好和有效參與的;一節(jié)好課是在環(huán)環(huán)相扣的有效的音樂實踐中生成的”,值得我們好好琢磨。他還談到音樂課無形中形成了一種隱形的固定模式,而如何不落入固定的教學模式,跟尹愛青教授提倡的個性化教學如出一轍。尹老師還提到:“關(guān)注學生要給學生留有空間,講得越多學生發(fā)現(xiàn)得越少;教學成功的實際程度是學生不可預期的行為結(jié)果的增加?！边@些精彩的點評非常值得我們深思。我覺得衡量一堂好課的標準,除了專家提出的自然輕松、流暢清晰、突出音樂本體、突出音樂的美等等以外,還應關(guān)注學生究竟在這節(jié)課中收獲了什么?收獲了多少?現(xiàn)將相關(guān)思考整理如下:1.根據(jù)每一變奏的變化進行自主聽我認為中學音樂教學,不是開心就可以。教學本來就應該是學生在原有基礎(chǔ)上提高的過程,忽視學生的基礎(chǔ),甚至把他們視為“零基礎(chǔ)”進行教學可以視之為低效!本次活動,中學組很多課的目標定位都過于低淺,有些課的教學目標在小學階段已經(jīng)完成,比如體驗作品的情緒、了解民歌的種類等。有些課仍舊停留在引導學生關(guān)注音樂情緒和音樂要素上,幾乎點到了所有的音樂要素,但沒有進一步探討各要素和音樂情緒的關(guān)系,音樂要素變化所帶來的音樂形象的變化及其產(chǎn)生的不同的美,音樂要素對音樂發(fā)展的作用等。針對有一定文化基礎(chǔ)和音樂積累的中學生,淺嘗輒止是無法真正進入音樂本體的,“羞答答”的教學也不可能真正讓學生“心動”。比如《驚愕交響曲》,很多老師會把每個變奏分割成一段一段地來聆聽,目標定位在引導學生關(guān)注每一變奏的變化和音樂情緒的關(guān)系,然而,這種方式顯然過于淺顯。教師應把握好這首古典主義時期作品的美感,先引導學生感受作品主題優(yōu)雅、對稱、精致的特點,然后去體會力度由弱到強對比的獨特效果等,在此基礎(chǔ)上再進行變奏部分的教學。而且我認為音樂是一個整體,主題是在不斷的變化中呈現(xiàn)出完整的音樂形象,每次變奏之間都是有緊密聯(lián)系的;主題在不斷的變奏中,通過對比、發(fā)展,逐步走向高潮。因此,可以讓學生完整地聆聽變奏部分,在聆聽之前,精心設計如下問題:(1)每段音樂是如何變奏的,你聽到了什么?(2)每一變奏帶來的音樂形象有什么變化?(3)每一變奏之間有什么聯(lián)系?(4)作曲家為什么會這樣安排?然后播放變奏部分的音樂,在每一變奏開始處用手指提示學生,讓學生對音樂的框架有清晰的認識。不要按部就班地按順序一一分析每一變奏,而是由學生選擇自己喜歡的或印象最深的一段變奏來分析和討論。這樣的目標定位會更適合初一的學生。2.音樂教學應該抓住并正確理解“以音樂為本”的元素在浩瀚的樂海中,我們精心篩選了很多名家名作,進行整合、拓展。因此,我們可以讓學生關(guān)注的點很多很多,究竟在一節(jié)課中我們要帶領(lǐng)學生去哪里,這應該是一個值得重視的問題。眉毛胡子一把抓,以為不論什么內(nèi)容都千篇一律地讓學生體驗節(jié)奏、音色、速度、力度就體現(xiàn)了“以音樂為本”,顯然是事與愿違的,硬生生從作品中剝離出來的音樂要素就像奶茶里的白水一樣索然無味。雖然每個作品最終的精彩呈現(xiàn)離不開這些音樂要素,但是每個作品最突出的特點都有所不同,我們只要抓住一兩個要點讓學生細細地嚼、慢慢地咽,學生就有可能被作品打動。音樂教學應把美感體驗放在首位,而不要停留在為要素而要素上,應追求一堂課里美感在學生心中的多次生發(fā)。音樂是心聲的表達,上音下心,只有通乎心靈,才會有意義。3.和學生共同享受慢性快樂課堂的主角理應是學生,我們看到的應是全體學生在教師引領(lǐng)下參與、體驗、享受、思考、感動的過程,是學生咀嚼、品味音樂的過程,是師生交流、分享的過程。遺憾的是,我們依然看到不少的教師在唱獨角戲,過多地展示和講解著無法替代學生自身對音樂的體驗和感悟的東西。殊不知等待和留白也是音樂教學的藝術(shù),我們應和學生一起享受慢性愉悅,而不是急不可耐地把你感受到的一切告訴學生。在上課時,教師如果因時刻關(guān)注學生并做恰到好處地引導而沒有按照預設的流程進行,有什么不可以呢?關(guān)注朝氣蓬勃的學生遠比死記硬背腦中的教案重要很多。4.審美體驗的定義倘若只請學生回答幾個關(guān)于音樂要素的問題,是無法讓學生獲得對音樂的審美體驗的,應該有能讓他們參與進來的方法,比如哼唱、圖譜、律動等,我們只有更好地理解什么是審美體驗才能更準確地幫助學生。審美體驗是指審美主體在審美過程中的心理體驗活動,這種體驗活動是被誘發(fā)而非強迫的,是積極主動而非消極被動的。審美體驗將審美主體與審美對象融合為一體,產(chǎn)生特定的審美體驗狀態(tài),而當這種體驗達到物我兩忘的境界時,還會引發(fā)高峰體驗,即:使人欣喜若狂、如醉如癡,使審美處于最佳狀態(tài)。這種狀態(tài)或使人心情豁然開朗,備受感動,或使人內(nèi)心頓覺有高度完美和諧、盡善盡美之感。5.民族音樂要好利用引導學生進遵循學生的認知規(guī)律,我們在設計和使用手段的時候會由淺入深,循序漸進。其實在教學中,如果用大量的時間在一遍遍地重復聆聽,這種簡單的重復會使學生倍感枯燥無趣,教學效果自然不會理想。如果我們將每一遍重復都用不同的像音階似的有梯度的手段帶領(lǐng)學生參與,那就既能讓學生不覺得乏味,又能在不知不覺中完成教學目標。所以,一堂生動的音樂課猶如一次考古