中國傳統(tǒng)文化-中國傳統(tǒng)樂器

中國傳統(tǒng)樂器中國民族器樂的歷史悠久。從西周到春秋戰(zhàn)國時期民間流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，那時涌現(xiàn)了師涓、師曠等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦漢時的鼓吹樂，魏晉的清商樂，隋唐時的琵琶音樂，宋代的細(xì)樂、清樂，元明時的十番鑼鼓、弦索等,演奏形式豐富多樣。近代的各種體裁和形式,都是傳統(tǒng)形式的繼承和發(fā)展。

民族器樂有各種樂器的獨(dú)奏、各種不同樂器組合的重奏與合奏。不同樂器的組合，不同的曲目和演奏風(fēng)格，形成多種多樣的器樂樂種。

各種樂器的獨(dú)奏樂是民族器樂的重要組成部分。琴曲《廣陵散》、《梅花三弄》；琵琶曲《十面埋伏》、《夕陽簫鼓》；箏曲《漁舟唱晚》、《寒鴉戲水》；嗩吶曲《百鳥朝鳳》、《小開門》;笛曲《五梆子》、《鷓鴣飛》；二胡曲《二泉映月》，等等，都是優(yōu)秀的獨(dú)奏

曲目。

純粹用鑼鼓等打擊樂器合奏的清鑼鼓樂，音色豐富，節(jié)奏性強(qiáng)，擅長表現(xiàn)熱烈紅火、活潑輕巧等生活情趣。如《八仙序》（浙東鑼鼓）、《十八六四二》（蘇南吹打）、《鷂子翻身》(陜西打瓜社)、《八哥洗澡》（湘西土家族“打溜子”）等。

由各種弦樂器合奏的弦索樂，以優(yōu)美、抒情、質(zhì)樸、文雅見長，適宜于室內(nèi)演奏。如《十六板》（弦索十三套）、《高山》、《流水》（河南板頭曲）等。

用吹管樂器與弦樂器合奏的絲竹樂，演奏風(fēng)格細(xì)致，多表現(xiàn)輕快活潑的情緒，如《三六》、《行街》（江南絲竹），《雨打芭蕉》、《走馬》（廣東音樂），《八駿馬》、《梅花操》（福建南音）等。

由吹管樂器和打擊樂器合奏的吹打樂，演奏風(fēng)格粗獷,適宜于室外演奏,擅長表現(xiàn)熱烈歡快的情緒。如《將軍令》（蘇南吹打）、《大轅門》（浙東鑼鼓）、《普天樂》（山東鼓吹）、《雙咬鵝》（潮州鑼鼓）。有不少吹打樂種，在樂隊(duì)中兼用弦樂器，因而音樂兼具絲竹樂的特點(diǎn)，如《滿庭芳》(蘇南吹打)、《五鳳吟》（福州十番）等。一般說來,北方流行的吹打樂重“吹”,吹奏技巧高；南方流行的吹打樂重“打”，鑼鼓在吹打樂中起重要作用。

傳統(tǒng)民族器樂演奏多與民間婚喪喜慶、迎神賽會等風(fēng)俗生活，以及宮廷典禮、宗教儀式等結(jié)合在一起，較少采取純器樂表演的形式。民族器樂的實(shí)用性使不少器樂曲牌因用于不同場合而產(chǎn)生變化。

傳統(tǒng)民族器樂曲都有標(biāo)題，分標(biāo)名和標(biāo)意兩類。標(biāo)名性標(biāo)題只給樂曲取名以示甲與乙之區(qū)別，它和音樂內(nèi)容無直接聯(lián)系,如《工尺上》、《四段錦》、《九連環(huán)》、《十景鑼鼓》等。標(biāo)意性標(biāo)題以曲名、分段標(biāo)目和解題等提示樂曲的內(nèi)容，如《流水》、《霸王卸甲》、《賽龍奪錦》等。

民族器樂曲按傳統(tǒng)習(xí)慣分為“單曲”與“套曲”兩類。單曲多為單一獨(dú)立的曲牌。套曲由多個曲牌或獨(dú)立的段落聯(lián)綴而成。如南北派十三套琵琶大曲，晉北的八大套等。如按樂曲的曲式結(jié)構(gòu)類型分，主要有變奏體、循環(huán)體、聯(lián)綴體、綜合體等，其中以變奏體、聯(lián)綴體最為多見。

創(chuàng)作中各種變奏技法被廣泛運(yùn)用。民間藝人在一首曲牌反復(fù)演奏時，善于用各種演奏技巧對旋律作加花裝飾而形成變奏，如《喜相逢》(笛曲)、《婚禮曲》（嗩吶曲）等?！胺怕踊ā币彩且环N常用的變奏手法，它將“母曲”的結(jié)構(gòu)成倍擴(kuò)充，同時作加花裝飾。如《歡樂歌》（江南絲竹）、《南繡荷包》（二人臺牌子曲）、《柳青娘》（潮州弦詩）等樂曲都把“放慢加花”的段落安置在“母曲”之前。另一種變奏手法是采取變化主題的結(jié)構(gòu)，如二胡曲《二泉映月》主題在其后的五次變奏時作句前、句中或句末的擴(kuò)充和緊縮。而琵琶曲《陽春白雪》中之《鐵策板聲》則采取結(jié)構(gòu)次序的倒裝。這種結(jié)構(gòu)次序的變更在鑼鼓段中更為常見。中國傳統(tǒng)音樂是在以典河流域?yàn)橹行牡闹性魳泛退挠蛞魳芬约巴鈬魳返慕涣魅诤现行纬砂l(fā)展起來的。因此可以說，中原音樂、四域音樂、外國音樂是中國傳統(tǒng)音樂的三大來源。

中原音樂指的是以黃河流域?yàn)橹行陌l(fā)展起來的音樂。在漫長的歷史發(fā)展過程中，形成了以漢族為主體的黃河流域音樂文化。其中，殷商和西周時期的音樂文化具有代表意義。除六代樂舞及其他多種樂舞的發(fā)展和整理，禮樂制度的階級化和等級化，大司樂機(jī)構(gòu)的設(shè)置，三分損益律的運(yùn)用等，對全代有重要影響之外，尤其在“八音”樂器分類中“琴”（七弦琴）及其音樂的出現(xiàn)，奠定了中國傳統(tǒng)樂器與器樂的基本模式。

四域音樂指的是除中原華夏族為主所創(chuàng)造的黃河流域音樂文化以久的中華大地各民族的音樂文化。其中，長江流域、珠江流域等地區(qū)，與黃河流域同為中華民族的文化發(fā)祥地。長江中游的楚文化中的音樂文化，色彩繽紛，獨(dú)樹一幟，同中原音樂并為上古中國傳統(tǒng)音樂的表率，相互輝映，相互兌爭、交融，進(jìn)而衍生，發(fā)展。珠江流域的粵文化，西南各少數(shù)民族的音樂文化，西北作為古代絲綢之路經(jīng)由路途對多處音樂文化傳播、交融的作用，以及東北各少數(shù)民族的音樂文化，都為中國傳統(tǒng)音樂的形成、發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)。其中，在樂器方面，作為漢族音樂文化與少數(shù)民族音樂文化交融的代表實(shí)例，可以舉出由奚琴到胡琴類各種拉弦樂器的形式。

中國音樂與國音樂的交流，由來已久。據(jù)《穆天子傳》記載，相傳西周初，周穆王曾經(jīng)帶著規(guī)模頗大的樂隊(duì)到西方各國支施行，并進(jìn)行音樂交流。此后，在漢代，伴隨著佛教的傳入，印度教音樂和天竺樂也入傳中國；隋唐時期，大量外國音樂的輸入，不僅帶來外國樂曲，而且引進(jìn)樂器、樂律、音階。作為外國樂器傳入中國，后又被改造為中國傳統(tǒng)樂器的琵琶是頗具代表意義。

中國民樂發(fā)展的三個時期

1.

中國傳統(tǒng)音樂的形成期（約公元前21世紀(jì)至公元3世紀(jì)）

這時期包括從夏、商、西周到春秋、戰(zhàn)國、奏漢。在音樂體裁方面，經(jīng)歷了由原始樂舞到宮廷樂舞的進(jìn)化。在旋律音調(diào)、音階形式方面，經(jīng)歷了由原始間樂重視小三度音程的音調(diào)，到春秋戰(zhàn)國強(qiáng)調(diào)宮、商、徵、羽的上下方大3度的“（甫頁）、曾”體系，以“三分損益法”相生五音、七聲、十二律，初步確立了中國傳統(tǒng)音樂旋法的五聲性特點(diǎn)。在音樂美學(xué)思想方面，先秦諸子百家的論爭，奠定了此后各咱學(xué)說的理論端點(diǎn)。這一時期中，最具代表性意義的音樂藝術(shù)形式是鐘鼓樂隊(duì)。

2.

中國傳統(tǒng)音樂的新聲期（約公元4世紀(jì)至10世紀(jì)）

這一時期包括了從魏、晉、南北朝到隋、唐。

魏、晉、南北朝時期的政治動蕩和北方人民南遷、少數(shù)民族的內(nèi)移，構(gòu)成對中國傳統(tǒng)音樂的沖擊：一是玄學(xué)對儒學(xué)的沖擊，引起音樂思想的變化；二是少數(shù)民族音樂和外國音樂的傳入，引進(jìn)樂器、樂律、樂曲和音樂理論方面的新因素。其沖擊的結(jié)果，是使中國的傳統(tǒng)音樂為這一變，開創(chuàng)了音樂國際化的一代新樂風(fēng)。一方面是世界音樂的中國化，包括外來樂曲的中國化，外來樂器的運(yùn)用，外來樂調(diào)的傳入，外來樂隊(duì)的民族化，以及外來樂人為發(fā)展中國音樂所作出的貢獻(xiàn)。另一方面是中國音樂的世界化，即：中國音樂以其輝煌的成就給世界許多國家（尤其是惡劣各國，如朝鮮、日本等國）以重要的影響。

3.

中國傳統(tǒng)音樂整理期（約公元10世紀(jì)至19世紀(jì)）

包括遼、宋、金、明、清。其政治上的牲是：從紛亂和分裂到相對的統(tǒng)一，又從南北對立到多民族國家統(tǒng)一政權(quán)的建立，及其在相當(dāng)長時期內(nèi)的相對穩(wěn)定。音樂文化方面則具有世俗性和社會性的特點(diǎn)。所謂世俗性，就是與普通的平民階層保持著密切的關(guān)聯(lián)。此時期的傳統(tǒng)音樂，無論在演出人員和觀眾、聽眾對象方面，都已具有更為廣泛的社會基礎(chǔ)。在音樂理論方面，表現(xiàn)出對前一時期的繼承和清理的傾向。音樂形態(tài)特點(diǎn)已逐漸趙于凝固定型化。其代表性音樂藝術(shù)形式是戲曲藝術(shù)及其音樂。這一藝術(shù)形式，上承前代，下接后世，并廣泛吸收當(dāng)代音樂新成果，成為集古今音樂大成的音樂寶庫。

笛又名橫吹、橫笛。相傳漢武帝時，張騫出使西域以后輸入長安。宋朝以后，成為伴奏戲曲的重要樂器。

傳統(tǒng)的笛子，竹制，有六個按音孔、一個吹孔和一個膜孔。吹奏時，由竹管內(nèi)空氣柱的振動而發(fā)音。其常用音域有兩個八度，笛音清脆、高亢、透明而圓潤，獨(dú)奏、合奏均具特色，表現(xiàn)力豐富，故深受人們喜愛。

笛子種類很多，最常見的是筒音(最低音)為a′(實(shí)際音)和d2(實(shí)際音)的笛子。因?yàn)檫@兩種笛子分別為昆曲和梆子戲的主要伴奏樂器，所以習(xí)慣上稱為『曲笛』和『梆笛』。

二胡為我國流傳最廣，最有代表性的一種擦弦樂器，它廣泛地流傳在長城內(nèi)外，大江南北，以至珠江流域。二胡這個名稱，在南方是專指獨(dú)奏用或在國樂隊(duì)用的一種，北方人稱為「南胡」。由於全國各地不同的習(xí)慣，也有稱為「二弦」、「嗡子」和「胡胡」的，名稱雖多，實(shí)際上是同一樂器。二胡音色優(yōu)美，表現(xiàn)力強(qiáng)，既能演奏柔和流暢的曲調(diào)，也能演奏跳躍有力的旋律樂器，既用之於獨(dú)奏，也適於合奏或伴奏，在民間的戲曲的多種劇種中均為中要的伴奏樂器。

二胡普遍采用五度定弦法，最常用的空弦定音為d′a′。

琵琶，本作“批把”，撥弦樂器，是我國古老的民族樂器之一，相傳已有兩千多年的歷史。漢代劉熙《釋名.

釋樂器》一書中曾有記載：“批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前曰批，引手卻曰把，象其鼓時，因以為名也?！边@名古文的意思是：琵琶是騎在馬上彈奏的樂器，向前彈出稱做琵，向后挑進(jìn)稱做琶；根據(jù)它演奏的特點(diǎn)而命名為“批把”（琵琶）。在古代，敲、擊、彈、奏都稱為鼓。當(dāng)時的游牧人騎在馬上好彈琵琶，因此為“馬上所鼓也”。

琵琶的歷史沿革主要分為三個階段。據(jù)史料記載，秦、漢時期就有兩種琵琶。一種叫“秦漢子”，是直柄圓形共鳴箱的直項(xiàng)琵琶（共鳴箱兩面蒙皮）。它是由秦末的弦鼓發(fā)展而來的。一種叫“阮咸”或“阮”。它是直柄木制圓形共鳴箱，四弦十二柱，豎抱用手彈奏的琵琶。晉代阮咸善奏此樂器，故以其名相稱，即今天的阮。

南北朝時，通過絲綢之路與西域進(jìn)行文化交流，曲項(xiàng)琵琶由波斯經(jīng)今新疆傳入我國。曲項(xiàng)琵琶為四弦、四相（無柱）梨形，橫抱用撥子彈奏。

唐代是琵琶發(fā)展的高峰。在樂器制作上，將上述三種琵琶巧妙地結(jié)合起來。它保留了曲項(xiàng)琵琶制形的發(fā)音特點(diǎn)，將曲項(xiàng)琵琶的四相和直項(xiàng)琵琶的十二柱結(jié)合成四相十柱。樂器演奏為豎抱，由用撥子彈奏發(fā)展成手指彈奏。由于樂器的改革，演奏藝術(shù)也得到了飛躍的發(fā)展。表現(xiàn)技法逐漸豐富，成為既能獨(dú)奏、又能伴奏和合奏的重要民族樂器，“琵琶”亦成為這種樂器的專有名稱。唐代詩人白居易在長詩《琵琶行》中，對當(dāng)時的琵琶演奏中的藝術(shù)效果和演奏技法作了有聲有色的描繪。

明、清時期琵琶的制作基本定型。藝人們師承相傳，對琵琶樂曲，特別是大型套曲的創(chuàng)作作出了很大的貢獻(xiàn)。在演奏藝術(shù)上出獲得了很大的發(fā)展。擊弦樂器約在明代才由波斯一帶傳入中國。最初在廣東省沿海地區(qū)流行，以后逐步遍及全國。揚(yáng)琴具有清脆的聲音，寬廣的音域，又可同時奏出和音及快速琶音，在合奏中是一件極為重要的樂器，獨(dú)奏方面亦極有特色與表現(xiàn)。約4500年前，有個叫仱倫的樂官發(fā)明了「律管」，將竹管一端以節(jié)封閉，由另一端直吹而發(fā)聲，這是簫的前身。到了漢朝前，京房再加一后孔，成為五孔，唐朝時傳到日本，叫做Shakuhachi(尺八)。到了魏朝又多開一孔，以后就沒再做多大變化。

簫為直吹管樂器，吹口成V字型，吹奏法與笛類似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二個半八度，常用的簫最低音為d′.三弦又名「弦子」。由秦代的「弦鼓」發(fā)展而來，三弦名稱最初見於明代文獻(xiàn)中。如北方的「大鼓書」（亦稱說書）、南方的「清音」、「道情」等，三弦均為一種主要伴奏樂器，由於其聲音鏗鏘有力，在樂隊(duì)合奏中，常用來加強(qiáng)節(jié)奏效果。此外三弦也是一極富特色的獨(dú)奏樂器。古時大笙稱為『竽』，小笙稱為『和』。西元前十五世紀(jì)殷代甲骨文上已有關(guān)於『和』的記載。西元前六世紀(jì)，中國的詩集經(jīng)中也常提到這種樂器。

傳統(tǒng)笙一般為十三簧與十四簧，經(jīng)過改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多種。

笙常用作伴奏樂器，由於它音色清晰透亮，音域?qū)拸V，亦可用於獨(dú)奏。笙是以簧片振動發(fā)音，吹吸皆可演奏，且同時可吹出兩音以上，故可吹奏和聲。云鑼為有固定音高的打擊樂器，民間叫九音鑼。通用的云鑼有十面小鑼，懸于木框之間，或?qū)⒛究虻衷谧郎?，右手用小槌敲擊之，（大型云鑼，則用木架立於臺上）其立位排列各不相同。阮在樂隊(duì)合奏中是相當(dāng)重要的彈撥樂器。相傳晉時竹林七賢中的阮咸善彈此樂器，故又名「阮咸」。阮經(jīng)改良后，現(xiàn)有大、中、小，即高、低音阮之分。在民間戲曲及說唱中常見。在現(xiàn)代國樂團(tuán)合奏中，多參與伴奏。目前最常用的為中阮及大阮。我國民族民間樂器的分類

一、古代的“八音”分類法周代，我國已有根據(jù)樂器的不同制作材料進(jìn)行分類的方法，分成金、石、絲、竹、匏、土、革、木八類，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我國一直沿用“八音”分類法。

金類：主要是鐘，鐘盛行于青銅時代。鐘在古代不僅是樂器，還是地位和權(quán)力象征的禮器。王公貴族在朝聘、祭祀等各種儀典、宴饗與日常燕樂中，廣泛使用著鐘樂。敲擊鐘的正鼓部和側(cè)鼓部可發(fā)兩個頻率音，這兩個音，一般為大小三度音程。另外還有磬、錞于、勾鑃，基本上都是鐘的變形。

石類：各種磬，質(zhì)料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各異。磬架用銅鑄成，呈單面雙層結(jié)構(gòu)，橫梁為圓管狀。立柱和底座作怪獸狀，龍頭、鶴頸、鳥身、鱉足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下兩層懸掛，每層又分為兩組，一組為六件，以四、五度關(guān)系排列；一組為十件，相鄰兩磬為二、三、四度關(guān)系。它們是按不同的律（調(diào)）組合的。

絲類：各種弦樂器，因?yàn)楣艜r候的弦都是用絲作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

竹類：竹制吹奏樂器，笛、簫、箎、排簫、管子等。

匏類：匏時葫蘆類的植物果實(shí)，用匏作的樂器主要是笙。

土類：就是陶制樂器，塤、陶笛、陶鼓等。

革類：主要是各種鼓，以懸鼓和建鼓為主。

木類：現(xiàn)在已經(jīng)很少見了，有各種木鼓、敔、柷。敔是古代打擊樂器。形制呈伏虎狀，虎背上有鋸齒形薄木板，用一端劈成數(shù)根莖的竹筒，逆刮其鋸齒發(fā)音，作樂曲的終結(jié)。用于歷代宮廷雅樂。柷是古代打擊樂器。形如方形木箱，上寬下窄，用椎（木棒）撞其內(nèi)壁發(fā)聲，表示樂曲即將起始。用于歷代宮廷雅樂。對于傳統(tǒng)民族音樂的反思從20世紀(jì)初開始，中國音樂的發(fā)展之路偏離了以往數(shù)千年的軌道，走向了一條“現(xiàn)代化”的道路。這時期，西方音樂被大量地引入到中國來，使國人們領(lǐng)略了西方音樂的樂器音色、表現(xiàn)能力、樂隊(duì)層次、作曲技術(shù)……西方音樂的藝術(shù)魅力不但折服了我們，并且使我們反思自己的國樂，因此，便開始了國樂的改革之路。向西方音樂學(xué)習(xí)，不僅成為了當(dāng)時蔡元培所倡導(dǎo)的美育教育的重要內(nèi)容，也是蕭友梅建立上海國立音樂?？茖W(xué)校的主要目的，同時也是劉天華等國樂大師們創(chuàng)辦“國樂改進(jìn)社”的主要動因。在其后的100年間，中國傳統(tǒng)音樂領(lǐng)域中的從業(yè)者們經(jīng)歷了不懈的努力，使傳統(tǒng)音樂逐漸地“現(xiàn)代化”，終于形成了今天所具有的“民族音樂”之概貌。如今，在中國各大音樂學(xué)院設(shè)有“民族器樂系”，教授各種民族樂器的演奏；有國家級別的中央民族樂團(tuán)、中央廣播民族管弦樂團(tuán)，在各大城市設(shè)有“民族管弦樂團(tuán)”；我們有頂級的民族器樂演奏家，也有“女子十二樂坊”等流行化的民族樂隊(duì)組合