《鋼琴基礎(chǔ)》第六單元

鋼琴基礎(chǔ)

復(fù)調(diào)

６項(xiàng)目導(dǎo)讀復(fù)調(diào)是一種多層面、多線條、多重性的復(fù)雜思維，同時(shí)要求橫向和縱向的和聲關(guān)系，重視每個(gè)聲部的歌唱性和內(nèi)部結(jié)構(gòu)的平衡性。演奏者彈奏復(fù)調(diào)作品時(shí)，要注意節(jié)奏、和聲、旋律的線條、音色的層次、調(diào)式和調(diào)性等多個(gè)方面。音樂(lè)講堂：復(fù)調(diào)的概念、復(fù)調(diào)的體裁、復(fù)調(diào)的彈奏要點(diǎn)技巧時(shí)間：演奏之路：外國(guó)作品、中國(guó)作品項(xiàng)目導(dǎo)航音樂(lè)名人堂：黎英海、王洛賓、賀綠汀知識(shí)目標(biāo)了解復(fù)調(diào)的概念和體裁。熟悉復(fù)調(diào)的彈奏要點(diǎn)。技能目標(biāo)能夠根據(jù)樂(lè)譜上的要求，正確地彈奏復(fù)調(diào)作品。任務(wù)目標(biāo)素質(zhì)目標(biāo)深刻體會(huì)樂(lè)曲的思想內(nèi)涵，提高音樂(lè)欣賞能力。音樂(lè)講堂復(fù)調(diào)的概念、復(fù)調(diào)的體裁、復(fù)調(diào)的彈奏要點(diǎn)一、復(fù)調(diào)的概念復(fù)調(diào)是指有兩條或兩條以上既相對(duì)獨(dú)立、又有一定聯(lián)系的聲部的音樂(lè)。復(fù)調(diào)非常注重聲部之間的橫向關(guān)系與縱向關(guān)系。在橫向關(guān)系上，各聲部各自獨(dú)立，在節(jié)奏、力度、強(qiáng)弱及旋律的起伏等方面，各有其規(guī)律和特點(diǎn)；在縱向關(guān)系上，各聲部又彼此聯(lián)系，或形成對(duì)比，或相互補(bǔ)充，能夠形成一種和諧的和聲關(guān)系。二、復(fù)調(diào)的體裁卡農(nóng)（Canon）是指一個(gè)聲部的旋律一直追逐和模仿另一個(gè)聲部的旋律，各聲部依次出現(xiàn)，并上下、高低交疊進(jìn)行的復(fù)調(diào)音樂(lè)，如巴赫的《五首卡農(nóng)變奏曲》、帕赫貝爾的《D大調(diào)卡農(nóng)》等。在卡農(nóng)中，最先出現(xiàn)的聲部是導(dǎo)句，模仿導(dǎo)句的聲部是答句，不同的聲部按照一定的間隔依次出現(xiàn)，能塑造出一種旋律此起彼伏、連綿不斷的效果?？ㄞr(nóng)可以作為一種獨(dú)立的小型樂(lè)曲使用，也可以作為一種變化手法在一些大型音樂(lè)作品的某個(gè)段落中使用。例如，貝多芬的交響樂(lè)《c小調(diào)第五交響曲》（《命運(yùn)交響曲》）中就多次用卡農(nóng)的手法強(qiáng)調(diào)動(dòng)機(jī)，象征“命運(yùn)在敲門”。（一）卡農(nóng)

動(dòng)機(jī)通常是指樂(lè)曲中一些富有個(gè)性的音調(diào)，是表示音樂(lè)內(nèi)容的最小結(jié)構(gòu)單位。每個(gè)動(dòng)機(jī)通常都有一個(gè)重音（即在音的強(qiáng)度上比較突出的音），是樂(lè)曲展開(kāi)的主要音樂(lè)素材。例如，貝多芬的《c小調(diào)第五交響曲》開(kāi)始的四個(gè)音就組成了這首交響曲的“命運(yùn)動(dòng)機(jī)”。音樂(lè)小貼士二、復(fù)調(diào)的體裁賦格（Fugue）一般先由某個(gè)聲部奏出一個(gè)簡(jiǎn)短而富有特性的主題，再由其他聲部對(duì)題，即根據(jù)對(duì)位關(guān)系依次模仿主題并交替奏出主題，然后進(jìn)入以主題部分動(dòng)機(jī)發(fā)展而成的插段，隨后主題和插段在不同的聲部中多次以新的調(diào)式出現(xiàn)，直至最后回到原調(diào)結(jié)束。具有代表性的賦格有巴赫的《d小調(diào)托卡塔與賦格》《十二平均律鋼琴曲集》《賦格的藝術(shù)》，貝多芬的《大賦格曲》等。（二）賦格二、復(fù)調(diào)的體裁小步舞曲（Menuet）是一種源于法國(guó)鄉(xiāng)村的三拍子舞曲，因其舞步較小而得名。小步舞曲一般為中速，三拍子，通常為復(fù)三部曲式，中段有三個(gè)聲部，可以作為獨(dú)立的器樂(lè)曲，也可以作為組曲中的一部分或奏鳴曲的第三樂(lè)章。具有代表性的小步舞曲有巴赫、貝多芬、莫扎特、拉莫等作曲家的《小步舞曲》，柏遼茲的《鬼火小步舞曲》等。（三）小步舞曲二、復(fù)調(diào)的體裁加沃特舞曲（Gavotte）也稱嘉禾舞曲或加伏特舞曲，是一種法國(guó)古代的民間舞曲，節(jié)奏通常為小快板，拍或拍，三段體結(jié)構(gòu)，中段常插入風(fēng)笛舞曲，并在前后形成對(duì)比，多用短促的頓音凸顯節(jié)奏的跳躍感，旋律生動(dòng)而活潑。加沃特舞曲可以獨(dú)立成曲，也可以作為歌劇、舞劇音樂(lè)，或者器樂(lè)組曲中的一個(gè)樂(lè)章。戈塞克和呂利等作曲家的《加沃特舞曲》都具有一定的代表性。（四）加沃特舞曲二、復(fù)調(diào)的體裁創(chuàng)意曲（Invention）是一種短小的自由對(duì)位式的樂(lè)曲，一般根據(jù)某一個(gè)動(dòng)機(jī)即興發(fā)展而成，為單二部曲式。創(chuàng)意曲以模仿為主，一般先呈示主題，然后把主題放到不同的調(diào)式上展開(kāi)，最后將主題移回原調(diào)再現(xiàn)。有些創(chuàng)意曲也會(huì)省略主題的再現(xiàn)。（五）創(chuàng)意曲三、復(fù)調(diào)的彈奏要點(diǎn)（1）應(yīng)注意聲部之間的縱向聯(lián)系，以及樂(lè)句和樂(lè)段的劃分，保證每個(gè)聲部都清晰、流暢。（2）應(yīng)根據(jù)作品需要處理聲部的主次關(guān)系。當(dāng)兩個(gè)聲部的音高接近時(shí)，可以用連接和跳躍的對(duì)比、力度的對(duì)比、音色的變化等方法進(jìn)行不同的處理；當(dāng)兩個(gè)聲部交叉時(shí)，要突出主題聲部，輕彈次要聲部；當(dāng)主題以模仿的形式同時(shí)出現(xiàn)在不同的聲部時(shí)，要突出主題的開(kāi)頭部分。（3）每次主題出現(xiàn)時(shí)，都應(yīng)對(duì)其進(jìn)行統(tǒng)一處理，以使主題能夠在整個(gè)作品中真正起到主導(dǎo)作用。（4）應(yīng)根據(jù)聲部需要調(diào)整每個(gè)音的觸鍵方式。三、復(fù)調(diào)的彈奏要點(diǎn)（5）要保持速度平穩(wěn)，不能忽快忽慢。遇到可適當(dāng)自由發(fā)揮的部分時(shí)，演奏者可以根據(jù)樂(lè)曲的風(fēng)格、時(shí)代等背景特征適當(dāng)調(diào)整速度。例如，演奏者在彈奏巴赫的復(fù)調(diào)作品時(shí)，可以在結(jié)尾處適當(dāng)放慢速度。（6）應(yīng)保證每次出現(xiàn)主題的旋律時(shí)，都能清晰、準(zhǔn)確地將其表現(xiàn)出來(lái)。（7）應(yīng)想清楚線條、節(jié)奏、和聲、層次、調(diào)式和調(diào)性等方面應(yīng)如何表現(xiàn)，可以嘗試用“彈唱不一”的方法，即唱一個(gè)聲部，彈奏另一個(gè)或幾個(gè)聲部的方法進(jìn)行練習(xí)。（8）彈奏巴洛克時(shí)期的復(fù)調(diào)作品時(shí)，可以用斷奏的方法彈奏四分音符、八分音符或三連音，用連奏的方法彈其他類型的音符。一、音階自然大調(diào)是由自然音級(jí)所組成的大調(diào)，是大調(diào)的基本形式，具有光輝、明朗的色彩。其音階結(jié)構(gòu)為全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

（一）大調(diào)音階1．自然大調(diào)音階

C自然大調(diào)音階（上行）技巧時(shí)間技巧時(shí)間雙手練習(xí)（一）雙手練習(xí)（一）點(diǎn)擊此處播放微課技巧時(shí)間雙手練習(xí)（二）技巧時(shí)間雙手練習(xí)（三）技巧時(shí)間雙手練習(xí)（四）技巧時(shí)間雙手練習(xí)（五）外國(guó)作品、中國(guó)作品演奏之路一、外國(guó)作品

加沃特舞曲加沃特舞曲［英］詹姆斯·虎克曲Allegro（只展示部分，詳情見(jiàn)教材）點(diǎn)擊此處播放微課一、外國(guó)作品

小步舞曲（一）［德］巴赫曲Allegretto（只展示部分，詳情見(jiàn)教材）一、外國(guó)作品小步舞曲（二）［德］巴赫曲Animato（只展示部分，詳情見(jiàn)教材）一、外國(guó)作品二部創(chuàng)意曲［德］巴赫曲Vivace（只展示部分，詳情見(jiàn)教材）二、中國(guó)作品采花調(diào)采花調(diào)四川民歌

黎英海

改編（只展示部分，詳情見(jiàn)教材）Moderato點(diǎn)擊此處播放微課二、中國(guó)作品康定情歌王洛賓改編（只展示部分，詳情見(jiàn)教材）Moderato二、中國(guó)作品牧童短笛賀綠汀曲（只展示部分，詳情見(jiàn)教材）Commodo

第一首走向世界的中國(guó)鋼琴作品——《牧童短笛》

《牧童短笛》原名《牧童之笛》，是我國(guó)著名作曲家、音樂(lè)家賀綠汀創(chuàng)作的一首鋼琴作品，也是世界音樂(lè)史上第一首具有鮮明的、成熟的中國(guó)風(fēng)格的鋼琴曲。它將西方的復(fù)調(diào)寫法和中國(guó)的民族調(diào)式相結(jié)合，用鋼琴刻畫(huà)出完全不同于西方風(fēng)格的中國(guó)田園音畫(huà)，為中國(guó)音樂(lè)走向世界邁出了重要的第一步。

1934年，美籍俄裔鋼琴家、作曲家亞歷山大·切列普寧游歷中國(guó)時(shí)，被中國(guó)獨(dú)具特色的傳統(tǒng)藝術(shù)所吸引。為了更好地了解中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)，他拜中國(guó)京劇藝術(shù)家齊如山為師，并為自己取了一個(gè)中國(guó)名字——齊爾品。作為一名鋼琴家和中國(guó)藝術(shù)的愛(ài)好者，齊爾品非常希望自己能彈奏中國(guó)風(fēng)格的鋼琴作品，并將中國(guó)音樂(lè)介紹給世界。于是，齊爾品在上海國(guó)立音樂(lè)學(xué)院（現(xiàn)上海音樂(lè)學(xué)院）的協(xié)助下，在中國(guó)舉行了“征求有中國(guó)風(fēng)味的鋼琴曲”活動(dòng)，規(guī)定參賽樂(lè)曲的時(shí)長(zhǎng)不得超過(guò)5分鐘，并且參賽樂(lè)曲的作者必須是中國(guó)人。這是中國(guó)第一次舉辦鋼琴作曲比賽。在這次比賽中，齊爾品共收到20件作品，其中獲頭獎(jiǎng)的就是賀綠汀的《牧童短笛》。音樂(lè)萬(wàn)花筒

《牧童短笛》是一首標(biāo)題性的鋼琴曲，共三段。它運(yùn)用西方音樂(lè)理論的某些原則，如復(fù)調(diào)、和聲、曲式結(jié)構(gòu)等，描寫了中國(guó)的田園風(fēng)光——遠(yuǎn)處有山，近處有田，池塘邊柳枝飄動(dòng)，穿背心短褲的小牧童坐在牛背上，悠閑自得地吹著竹笛，表達(dá)了作曲家對(duì)家鄉(xiāng)和祖國(guó)的熱愛(ài)，以及對(duì)美好生活的贊美和向往。由于當(dāng)時(shí)的中國(guó)正處于內(nèi)憂外患的時(shí)期，《牧童短笛》中積極而沉穩(wěn)、激烈而又舒緩的旋律傳達(dá)出一種革命樂(lè)觀主義精神，讓飽受戰(zhàn)爭(zhēng)之苦的中國(guó)人民從中看到了未來(lái)的幸福生活圖景，堅(jiān)定了中國(guó)人民對(duì)革命必勝的信念。因此，這首作品一經(jīng)問(wèn)世，就受到了人們的喜愛(ài)。齊爾品也非常喜歡《牧童短笛》。他把這首鋼琴作品帶到歐洲各地演奏，還幫助賀綠汀出版了這首鋼琴曲。從此，《牧童短笛》聞名國(guó)內(nèi)外，成為各國(guó)鋼琴家們的常備曲目，也成為各種音樂(lè)會(huì)中最常演奏的中國(guó)作品之一。

《牧童短笛》的成功，無(wú)論是對(duì)中國(guó)鋼琴作品的創(chuàng)作，還是對(duì)現(xiàn)代中國(guó)音樂(lè)與西方音樂(lè)的融合，都具有重要意義。它證明西方音樂(lè)中的某些作曲技巧和原理可以用來(lái)表現(xiàn)中國(guó)風(fēng)格，同時(shí)也為中國(guó)作曲家的音樂(lè)創(chuàng)作提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)和新的思路，使中國(guó)音樂(lè)作品的創(chuàng)作面貌為之一新。音樂(lè)萬(wàn)花筒黎英海、王洛賓、賀綠汀音樂(lè)名人堂一、黎英海黎英海（1927—2007），四川富順人，中國(guó)當(dāng)代著名作曲家、音樂(lè)理論家、音樂(lè)活動(dòng)家，曾在上海音樂(lè)學(xué)院、中國(guó)音樂(lè)學(xué)院及中央音樂(lè)學(xué)院任教，歷任中國(guó)音樂(lè)家協(xié)會(huì)常務(wù)理事、民族音樂(lè)委員會(huì)副主任、北京音樂(lè)家協(xié)會(huì)副主席、中國(guó)民族管弦樂(lè)學(xué)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)等職。黎英海在音樂(lè)民族化方面做了很多有益的探索和研究，并取得了突出的成就。他將民族音樂(lè)與西方音樂(lè)相結(jié)合，創(chuàng)作了鋼琴獨(dú)奏曲《夕陽(yáng)簫鼓》《陽(yáng)關(guān)三疊》等中國(guó)風(fēng)的鋼琴作品；將地方民歌進(jìn)行改編，創(chuàng)作了民歌《小河淌水》《在銀色的月光下》《嘎俄麗泰》等聲樂(lè)作品；他結(jié)合中國(guó)古典詩(shī)詞藝術(shù)，創(chuàng)作了《楓橋夜泊》等藝術(shù)歌曲。這些作品都成為音樂(lè)會(huì)上長(zhǎng)演不衰的經(jīng)典曲目。此外，黎英海還著有《漢族調(diào)式及其和聲》《五聲音調(diào)鋼琴指法練習(xí)》《鋼琴民歌小曲五十首》等作品。二、王洛賓王洛賓（1913—1996），北京人，中國(guó)當(dāng)代著名作曲家。王洛賓的大半生都在西北邊陲度過(guò)，在青藏高原、塞外戈壁、草原牧場(chǎng)、哈薩克氈房、新疆的果園中都留下了他生活的足跡和創(chuàng)作的歌曲。他非常注重中西結(jié)合，將西方作曲技法與中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)相結(jié)合，創(chuàng)作了許多充滿生活氣息，具有獨(dú)特地域特色的西部民歌。他將一生都獻(xiàn)給了西部民歌的創(chuàng)作和傳播事業(yè)，被譽(yù)為“西北民歌之父”“西部歌王”。王洛賓一生創(chuàng)作了7部歌劇，搜集、整理、創(chuàng)作了1

000余首歌曲，其音樂(lè)作品旋律生動(dòng)、優(yōu)美、流暢，結(jié)構(gòu)短小，歌詞通俗易懂，代表作品有歌曲《在那遙遠(yuǎn)的地方》《半個(gè)月亮爬上來(lái)》《達(dá)坂城的姑娘》《掀起你的蓋頭來(lái)》《阿拉木汗》《在銀色的月光下》《依拉拉》《流浪之歌》，歌劇《沙漠之歌》《無(wú)人村》《兩代人》《戰(zhàn)斗的歷程》等。三、賀綠汀賀綠?。?903—1999），原名賀楷，字安卿，湖南邵陽(yáng)人，中國(guó)作曲家、音樂(lè)教育家，主要作品有《天涯歌女》《四季歌》《游擊隊(duì)之歌》《嘉陵江上》《牧童短笛》《森吉德瑪》《晚會(huì)》等。賀綠汀從小喜愛(ài)音樂(lè)，1931年考入上海國(guó)立音樂(lè)學(xué)院（現(xiàn)上海音樂(lè)學(xué)院），師從俄籍鋼琴教授查哈羅夫。早年參加了湖南農(nóng)民運(yùn)動(dòng)和廣州起義，后任武昌藝術(shù)?？茖W(xué)校教員、延安中央管弦樂(lè)團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)和華北文工團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)等職。中華人民共和國(guó)成立后，賀綠汀將主要精力放在了音樂(lè)教學(xué)上，一直擔(dān)任上海音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)并創(chuàng)辦了上海音樂(lè)學(xué)院附中和附小，為國(guó)家培養(yǎng)了大量?jī)?yōu)秀的音樂(lè)人才