大學(xué)美術(shù)鑒賞（第2版）PPT完整全套教學(xué)課件

大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation全套可編輯PPT課件11234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)25678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀意大利、法國美術(shù)流派的紛呈——十九世紀的法國美術(shù)沒有結(jié)尾的故事——二十世紀西方現(xiàn)代派藝術(shù)39101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時代的美術(shù)文明之光——中國史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動——三國兩晉南北朝美術(shù)413141516目錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)51718目錄CONTENTS古今中西之間——中國近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個性與社會的變遷——清代美術(shù)6遠古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)第一講part17一、原始美術(shù)19世紀末，考古學(xué)家唐·馬塞利諾（DonMarcelino）帶著他5歲的女兒在西班牙阿爾塔米拉洞窟考察。無意中，他的女兒發(fā)現(xiàn)洞窟頂部畫有碩大的野牛及其他動物。這位考古學(xué)家斷定，這是歐洲史前的洞窟壁畫。西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代8一、原始美術(shù)席勒說：“啊，人類，只有你才有藝術(shù)”，此話不假。距今34000年的現(xiàn)代智人（即克羅馬農(nóng)人），與我們具有同樣的身體結(jié)構(gòu)和思維方式，是他們創(chuàng)造了歐洲最早的“藝術(shù)作品”——舊石器時代晚期的壁畫、雕塑。這些史前的洞窟藝術(shù)主要分布在法國南部和西班牙北部。從文化上可以分為四個時期，每個時期具有不同的藝術(shù)形式。9當(dāng)時的人們已經(jīng)制作象牙小珠子和動物像。在德國福格爾赫德發(fā)現(xiàn)的半打象牙制作的猛犸象和馬的像，在法國西南部的阿布里·布朗夏爾洞發(fā)現(xiàn)的小骨笛，使我們對歐洲文明起源不得不由衷地嘆服！而距今三萬多年前的洞窟藝術(shù)遺跡，在我們的大地上還沒有發(fā)現(xiàn)。1.奧瑞納時期（距今34000—30000年）10此時最有代表性的作品是女性雕像。這些雕像沒有面部的細節(jié)刻畫，用黏土、象牙或方解石制作，我們稱為維納斯（venus）。最著名的作品是威冷道夫的維納斯。她的胸部和臀部很夸張，頭發(fā)刻畫得很整體、很抽象，不見面部的五官特征。洋溢在她身上的原始生命力，給20世紀的藝術(shù)家諸多啟迪。2.格拉維特時期（距今30000—22000年）威冷道夫的維納斯舊石器時代11格拉維特時期的一些洞窟內(nèi)還發(fā)現(xiàn)了大量手印。如法國比利牛斯的加爾加遺址發(fā)現(xiàn)200多個手印，每個手印不一樣，都非常寫實，有噴繪效果。這些手印可能是史前先民舉行成年儀式而留下的。2.格拉維特時期（距今30000—22000年）手印舊石器時代12少量的洞窟壁畫開始出現(xiàn)，但更有代表性的是淺浮雕。在夏朗德地區(qū)的羅克·德·塞爾遺址中，大量的野牛、馬、馴鹿、山羊和人的浮雕形象出現(xiàn)在巖石上。有些野豬的浮雕像凸出巖壁15厘米左右，可謂高浮雕。野豬的造型相對準確，眼神刻畫生動細致，稱得上歐洲早期寫實藝術(shù)的典范。3.棱魯特時期（距今22000—18000年）13這是洞窟壁畫的時代，目前發(fā)現(xiàn)的洞窟壁畫80％屬于這段時期。壁畫的內(nèi)容有野牛、野豬、馬、象、鹿等動物，形體碩大，長幾米。裝飾目的可能性較小，是為了某種巫術(shù)宗教目的而畫。4.馬格德林時期（距今18000—11000年）法國拉斯科洞窟的野牛舊石器時代14答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師從這些舊石器時代的藝術(shù)作品來看，人類早期的創(chuàng)作有一個從三維空間（雕塑）逐漸向二維空間（壁畫）的轉(zhuǎn)變，這可能昭示出一個規(guī)律：在二維平面上表現(xiàn)三維空間的形體比直接用材料塑造三維空間的形體難度更大一些，因為它出現(xiàn)得相對晚一點，把握起來也沒有那么直觀。試圖用透視關(guān)系和明暗調(diào)子表現(xiàn)一些動物的體積感。應(yīng)該說，這是非常了不起的創(chuàng)舉。15答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代二、古埃及法老的陵墓埃及有句諺語：“喝過尼羅河水的人將再次到達埃及?！痹诠虐＜叭说挠^念中，人死后靈魂不滅。法老是神在人間的代表，死后自然還要像生前一樣享有至高無上的莊嚴地位和榮華富貴。于是，他們將法老的尸體做成防腐的木乃伊，躺在石頭建造的金字塔陵墓中。著名的金字塔：吉薩金字塔群的胡佛、哈佛拉和門卡夫拉祖孫三人的金字塔。16答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代二、古埃及法老的陵墓胡佛金字塔最高，哈佛拉的金字塔比他父親的矮了3米，但前面多了獅身人面像，它是埃及最大、最古老的室外雕像。關(guān)于建造獅身人面像的目的，是無人知曉的永恒秘密。獅身人面像第四王朝17答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代二、古埃及法老的陵墓帝王山谷是一個法老陵墓云集的地方，其中60多座陵墓已被盜掘一空，只有第十八王朝的法老圖坦卡蒙（Tutankhamen）的陵墓發(fā)掘時還保存得相當(dāng)完好。這座帝王山谷最小的陵墓發(fā)掘于1922年，出土了震驚世界的精美藝術(shù)品，舉世聞名。圖坦卡蒙陵墓始終籠罩著神秘的色彩。圖坦卡蒙的寶座18答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代三、古埃及雕塑和壁畫古埃及雕塑和壁畫主要位于墓室中，是為陵墓服務(wù)的，可謂建筑、雕塑和壁畫三位一體。墓室中，石質(zhì)的法老雕像較多。顯示法老的永恒，還便于法老的靈魂歸附時能順利地找到其住所。石雕像的眼睛多用水晶制作，眼瞼用枕木制作。雕像大多遵循正面律，即頭側(cè)，眼正，身側(cè)，肩正，腳側(cè)，左腳向前邁半步。赫亞爾肖像第三王朝木雕19答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代三、古埃及雕塑和壁畫《拉荷切普王子和王后坐像》是古王國時期第四王朝的著名雕像。王子體魄強健，兩眼凝視遠方。王后臉頰豐滿，雙唇厚實，線條柔和，體形優(yōu)美，身著埃及貴族女性常常穿著的白色長裙，配上寬大的項圈，突顯王后優(yōu)雅而含蓄的氣質(zhì)。王子與王后皮膚形成鮮明的對比，反映了埃及刻畫男性與女性皮膚時的普遍規(guī)律。拉荷切普王子和王后坐像第四王朝20答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代三、古埃及雕塑和壁畫《村長像》是古王國時期寫實主義的代表作品。描繪的是王子卡柏爾拄杖而立的形象。王子是分管水利工程的，他常常拄杖到農(nóng)村巡視。這件木雕作品相當(dāng)寫實，突破了埃及藝術(shù)正面律的局限，充分表現(xiàn)王子身體各部分的肌肉和胸、腹部的交界線，他的臉部刻畫也非常生動，面部略帶微笑，在埃及藝術(shù)中是非常難得的。村長像第五王朝21答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代三、古埃及雕塑和壁畫第十八王朝的法老阿赫拉頓是埃及現(xiàn)實主義美術(shù)風(fēng)格的革新者。他不再欣賞埃及藝術(shù)幾千年一成不變的正面律，要求藝術(shù)家如實地表現(xiàn)對象。阿赫拉頓的雕像第18王朝22答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代三、古埃及雕塑和壁畫阿赫拉頓和他的妻子納菲爾提提的雕像最為著名，被稱為埃及最美的女人之一。據(jù)說很喜歡做模特，其中一尊石灰?guī)r頭像準確地表現(xiàn)了這位東方美人的容貌特征：清秀的面容，纖巧精致的五官，夸張細長的脖子與頭部幾乎成90度，曲線卻很優(yōu)美。納菲爾提提雕像第18王朝23三、古埃及雕塑和壁畫埃及壁畫主要為墓室壁畫，內(nèi)容多表現(xiàn)墓主生前奢侈豪華的生活以及仆人們從事耕牧勞動或歌舞表演的場面，也有表現(xiàn)法老或公主向神供奉祭物的場景。所有的壁畫都是繪畫與象形文字的結(jié)合尼弗里塔里王后向哈托爾女神獻貢第19王朝著色浮雕24答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師西班牙阿爾塔米拉洞窟的野牛舊石器時代三、古埃及雕塑和壁畫第四王朝的壁畫《六雁群》，非常寫實地刻畫了對象的特征，構(gòu)圖上也體現(xiàn)了統(tǒng)一中有變化的規(guī)律。其表現(xiàn)技法與中國的工筆畫相似，但這是距今4千多年前的作品，比中國的工筆畫要早得多。六雁群（局部）第四王朝墓室壁畫25大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation授課老師：261234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)275678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀意大利、法國美術(shù)流派的紛呈——十九世紀的法國美術(shù)沒有結(jié)尾的故事——二十世紀西方現(xiàn)代派藝術(shù)289101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時代的美術(shù)文明之光——中國史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動——三國兩晉南北朝美術(shù)2913141516目錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)301718目錄CONTENTS古今中西之間——中國近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個性與社會的變遷——清代美術(shù)31高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)第二講part232一、古希臘美術(shù)的序曲“葡萄色海洋的正中央，有一座四面環(huán)海的美麗島嶼——克里特島……其中有一個克諾索斯宮殿（也稱為米諾斯宮殿或迷宮），米諾斯王君臨此地……”這是荷馬在《奧德賽》中歌頌的克里特島?？死锾厥窍ＥD最大的島嶼?？死锾貚u33一、古希臘美術(shù)的序曲克里特的文明發(fā)源很早，公元前6000年已經(jīng)有了文明的遺跡，公元前3000年具有成熟的文明形式，公元前1600年左右達到高峰，后經(jīng)火山爆發(fā)和外族入侵，高度的文明幾乎摧毀殆盡。一個傳說中的“迷宮”——米諾斯宮殿米諾斯宮殿的遺跡34一、古希臘美術(shù)的序曲在此出土的壁畫、雕塑和陶瓶，使我們看到這個靠海為生的民族非常喜歡表現(xiàn)他們熟悉的海洋動植物，海豚、章魚、萱草常常出現(xiàn)在壁畫和陶瓶上。時常充滿生活氣息，反映了克里特人樂觀、開朗的性格。表現(xiàn)人物的技法雖然留有古埃及正面律的遺跡，但臉上的笑容是古埃及藝術(shù)所不具備的，它擺脫了埃及藝術(shù)的威嚴、神秘和刻板，逐漸走向理性和自由。

35一、古希臘美術(shù)的序曲巴黎女郎鳥首陶瓶陶籃36一、古希臘美術(shù)的序曲愛琴海上的昔拉克地群島屬于克里特的管轄范圍，但其藝術(shù)風(fēng)格卻有自己的特色他們的雕塑看起來如此現(xiàn)代，仿佛20世紀的作品。雕像的表面最初都上色，時間的流逝使這些色彩大多剝落。彈豎琴的男子37一、古希臘美術(shù)的序曲邁錫尼是希臘另外一個重要的城邦，其人種屬印歐語系人種，被稱為滿地黃金的邁錫尼。公元前17世紀，他們吸收克里特文明，逐漸形成邁錫尼文明，其文明圈包括邁錫尼、亞各斯、雅典等。著名獅子門的廢墟，阿伽門農(nóng)王的陵墓，并出土了阿伽門農(nóng)王的面具。阿伽門農(nóng)王的面具38一、古希臘美術(shù)的序曲克里特和邁錫尼雖然都是希臘的重要城邦，由于人種不同、地理位置不同等因素，他們的藝術(shù)具有不同的風(fēng)格?？死锾睾瓦~錫尼文化藝術(shù)的融合為爾后的希臘藝術(shù)奠定了良好的基礎(chǔ)，再融合后來從北方入侵的多利安人的藝術(shù)，即形成了我們今天所說的古希臘藝術(shù)的基本形式。39二、古希臘雕塑古希臘雕塑具有永恒的魅力。其源頭應(yīng)該追溯到古希臘的藝術(shù)精神，這便是太陽神阿波羅和酒神狄奧尼索斯精神的和諧與平衡。古希臘雕塑大多為宗教目的服務(wù)，用來裝飾廟宇。許多神像安置在內(nèi)殿里，作為祭禮雕像，所謂“神人同形同性”。古希臘雕塑以石雕和青銅雕塑居多，今天我們所見的希臘雕塑，主要是羅馬時期的復(fù)制品。40答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師古風(fēng)時期的希臘雕塑主要沿襲古埃及的風(fēng)格，按照正面律塑造對象，但與古埃及雕像的威嚴、呆板相比，略為生動一些。繼承埃及的技法，但體積感越來越強，肌肉越來越發(fā)達，人體結(jié)構(gòu)越來越可信，發(fā)型的樣式也逐漸脫離埃及的模式。1.古風(fēng)時期（約公元前680年—前480年）庫羅斯男像41答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師“古風(fēng)的微笑”：一種程式化的笑容，笑得有點僵硬，不太自然。1.古風(fēng)時期（約公元前680年—前480年）帶有古風(fēng)微笑的少女像42答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師古典時期是希臘雕塑藝術(shù)的高峰時期，其雕塑被稱為雕塑史上難以企及的范本。從技巧上看，此時已經(jīng)對人體結(jié)構(gòu)了如指掌，無論多么復(fù)雜的動態(tài)，都能被雕刻家表現(xiàn)得準確到位，完全擺脫了古風(fēng)時期的拘束和裝飾性。從美學(xué)風(fēng)格上看，誠如德國18世紀的美術(shù)史家溫克爾曼所云：高貴的單純和靜穆的偉大，即古典時期的雕塑具有一種莊嚴、神圣和單純的美。2.古典時期（約公元前480年—前330年）43答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師古典時期的雕塑給人印象最深的作品，是路德維希寶座的三面浮雕。寶座的椅背上雕刻的是《維納斯的誕生》。2.古典時期（約公元前480年—前330年）維納斯的誕生44答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師路德維希寶座兩邊的扶手上分別雕刻的是《吹雙管笛的女子》和《焚香的女子》。2.古典時期（約公元前480年—前330年）《吹雙管笛的女子》和《焚香的女子》45答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師米隆的《擲鐵餅者》是非常著名的古典時期的雕塑作品。雕刻家對人體骨骼和肌肉的表現(xiàn)，可以說是無懈可擊。更為可貴的是，人體的重心落在一只腳上，另一腳可以自由伸展，這改變了長期以來雕刻的直立模式。據(jù)說運動員的姿態(tài)與實際擲鐵餅的動作并不吻合，但卻顯得非常真實。2.古典時期（約公元前480年—前330年）《擲鐵餅者》米隆46答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師菲狄亞斯是古典時期最著名的雕刻家他創(chuàng)作了衛(wèi)城中的大量雕塑和裝飾浮雕。他的雕塑姿態(tài)寧靜，表情肅穆，神情高貴，造型準確。他是理想化的古典風(fēng)格的巨臂。2.古典時期（約公元前480年—前330年）《戎裝的雅典娜》菲狄亞斯47答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師巴底農(nóng)神廟是雅典衛(wèi)城上供奉雅典的保護神雅典娜的著名神廟。公元前480年，波斯人入侵雅典，衛(wèi)城的建筑遭到破壞。戰(zhàn)爭結(jié)束后，雅典的執(zhí)政官伯里克利委托菲迪亞斯重建，于公元前438年竣工。菲狄亞斯為巴底農(nóng)神廟的東西三角楣創(chuàng)作的高浮雕一直被視為古典時期的典范之作。2.古典時期（約公元前480年—前330年）《命運三女神》菲狄亞斯48答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師2.古典時期（約公元前480年—前330年）少女隊列騎馬隊列菲狄亞斯還設(shè)計了巴底農(nóng)神廟的飾帶浮雕，表現(xiàn)每4年舉行一次的祭祀雅典娜的游行場面,飾帶浮雕環(huán)繞整個神廟的墻裙。49答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師波利克萊托斯是與菲狄亞斯同時的雕刻家，也是同樣偉大的雕刻家。他是畢達哥拉斯學(xué)派的成員，對人體比例做過深入的研究。，撰寫了《準則》一書，認為頭與人體的比例為1∶7，提出雕刻時應(yīng)該遵循的一些原則。人體比例和結(jié)構(gòu)應(yīng)該說是非常完美的，或許過分強調(diào)了這一點，他的作品有時不是太動人。2.古典時期（約公元前480年—前330年）《持矛者》波利克萊托斯50答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師古典后期的代表人物是普拉克西特列斯。他的作品以柔美、抒情見長。人物姿態(tài)從容，動作平穩(wěn)。其代表作品《入浴的阿芙羅底特》名聲遠播，是古希臘第一尊全裸的女雕像。按照希臘的慣例，男像可以全裸，女像一般著衣。普拉克西特列斯為了表現(xiàn)全裸的女像，只好借用入浴的主題。2.古典時期（約公元前480年—前330年）《入浴的阿芙羅底特》普拉克西特列斯51答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師在希臘化時期，頻繁的戰(zhàn)爭、社會的動蕩給人們的精神投下了憂郁的陰影。他們轉(zhuǎn)向欣賞個性化的、情感激烈和優(yōu)雅風(fēng)格的作品。希臘化時期的雕刻技巧更加純熟，風(fēng)格上更加多樣化，也產(chǎn)生了一些在美術(shù)史上非常著名的作品。3.希臘化時期（約公元前330年—前100年）《斷臂維納斯》阿格桑德羅斯52答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師《薩莫雷斯的勝利女神》，勝利女神像的動感很強，這尊雕像是為紀念希臘人打敗托勒密的海上艦隊而制作的。為此，雕刻家將底座做成戰(zhàn)艦的船頭，讓雕像面向大海，海風(fēng)將女神的衣服吹起，衣帶飄舉，形成深深的皺褶。3.希臘化時期（約公元前330年—前100年）《薩莫雷斯的勝利女神》53答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師《拉奧孔》是希臘化時期又一個經(jīng)典的名作，由三位雕塑家哈格桑德羅斯、波利多魯斯和阿典諾多魯斯共同完成。這個題材源于維吉爾的史詩《埃涅阿斯紀》。3.希臘化時期（約公元前330年—前100年）《拉奧孔》哈格桑德羅斯波利多魯斯阿典諾多魯斯54答辯人：千圖網(wǎng)精飾指導(dǎo)老師：千圖老師羅馬人征服希臘以后，完全被希臘的藝術(shù)所征服。他們大量復(fù)制希臘的雕塑。繼承希臘化時期重個性的特征，將這種風(fēng)格進一步發(fā)展，則形成了羅馬時期著名的雕塑特征——性格肖像，即通過描繪對象臉上的表情和發(fā)式來刻畫人物的內(nèi)心世界和性格特征。3.希臘化時期（約公元前330年—前100年）《卡拉卡拉像》將皇帝卡拉卡拉殘暴的性格表露無遺55三、古希臘繪畫古希臘早期繪畫與埃及繪畫一樣是平面的，色彩主要是紅、黑、藍、綠、白、黃等色，著重表現(xiàn)美與均勻的構(gòu)圖。公元前5世紀，透視和解剖技法的成熟，使古希臘繪畫呈現(xiàn)出自然主義的風(fēng)格，人物形象具有立體感。繪畫與雕刻達到了同樣的高度。由于當(dāng)時采用的是蛋彩技法，即用雞蛋調(diào)顏料繪制而成，壁畫和框畫都難以保存,古希臘繪畫的寫實技巧應(yīng)該是相當(dāng)高的。了解古希臘的繪畫狀況通過兩個渠道：一是觀察古希臘陶瓶上的繪畫；二是觀察古羅馬龐貝壁畫。56三、古希臘繪畫古希臘陶瓶被稱為“沉默的音樂”。其主要用途：一是作為巨大的容器和儲藏罐；二是作為化妝器皿；三是作為儀式中使用的特殊器皿。作為實用器皿，陶瓶上的裝飾可謂精美，風(fēng)格基本寫實。從題材上看，以希臘神話故事和日常生活為主，主要的人物場景位于畫面的中心位置，兩端有幾何圖案作為邊飾?？傊錁?gòu)圖是繪畫式的，而不是圖案式。彩繪技法分為黑繪、紅繪和白底彩繪三種。57三、古希臘繪畫黑繪是在淺紅色陶土底子上以黑色剪影繪出形象，雕刻出細節(jié)，并以白色和深紅色為輔助顏色。黑繪的代表作品有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》，其內(nèi)容源于《伊利亞特》?！毒粕竦見W尼索斯渡海》《阿喀琉斯和埃阿斯玩骰子》58三、古希臘繪畫公元前6世紀，出現(xiàn)了紅繪風(fēng)格，其方法是在陶胚上先把圖案形象留出來，其他部分用上釉的黑色底子來襯托。形象輪廓線與內(nèi)部的線條采用釉料畫出，常常以淺浮雕狀突顯出來。這種手法比黑繪風(fēng)格更寫實?！蹲砭粕倌辍?9三、古希臘繪畫希臘陶瓶的造型豐富，有雙耳罐、水罐、巨爵、單耳瓶、雙耳杯、香水瓶、圓盤等。其裝飾風(fēng)格寫實，具有很強的繪畫效果和故事性。將這些陶瓶與中國宋代簡約淡泊的瓷器風(fēng)格比較，宋代瓷器的品位更高，給人一定的想象空間，越品越有味道。而希臘陶瓶雖然畫得很精美，構(gòu)圖也很完整，它在雋永的意境方面無法與宋瓷相比。巨爵60三、古希臘繪畫公元79年，維蘇爾火山爆發(fā)，將整個龐貝城埋沒了。尤其是龐貝壁畫令世人矚目。在室外的壁畫中，還發(fā)現(xiàn)了用蠟調(diào)和顏料進行繪制的情況，它能抵御風(fēng)寒日曬，始終保持顏色如新。

龐貝壁畫的風(fēng)格各異。按照德國學(xué)者奧古斯特·馬烏的觀點，可以分為四種風(fēng)格：一是鑲嵌風(fēng)格，流行于公元前2世紀；二是平面彩繪風(fēng)格，流行于公元前1世紀；三是埃及風(fēng)格，流行于公元1世紀初；四是華麗的裝飾風(fēng)格，流行于公元1世紀。61三、古希臘繪畫古希臘的藝術(shù)在建筑、雕塑和繪畫上都達到了后世難以逾越的高峰，我們?yōu)槿祟愃囆g(shù)史上有這樣的經(jīng)典時期而驕傲。這是由希臘人的理性精神、審美趣味、民主政治、樂觀態(tài)度以及地理環(huán)境等因素共同決定的。法尤姆女像《花神》62大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation授課老師：631234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)645678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀意大利、法國美術(shù)流派的紛呈——十九世紀的法國美術(shù)沒有結(jié)尾的故事——二十世紀西方現(xiàn)代派藝術(shù)659101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時代的美術(shù)文明之光——中國史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動——三國兩晉南北朝美術(shù)6613141516目錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)671718目錄CONTENTS古今中西之間——中國近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個性與社會的變遷——清代美術(shù)68巨人的時代——文藝復(fù)興美術(shù)第三講part369一、意大利早期文藝復(fù)興的美術(shù)早期文藝復(fù)興建筑上具有代表性的藝術(shù)家非布魯奈列斯基莫屬。他是建筑史上的天才，獨自研究數(shù)學(xué)、力學(xué)、透視學(xué)等科學(xué)知識，并和多那太羅一起到羅馬測量宏偉的建筑與結(jié)構(gòu)完美的教堂。這些教堂都是古羅馬時期建成的，不僅外觀造型高大、宏偉，結(jié)構(gòu)也完美無缺。1.建筑天才布魯奈列斯基（Brunelleschi，F(xiàn)ilippo1377—1446）70他默默地研究如何完成佛羅倫薩主教堂的穹頂。由于穹頂?shù)闹睆竭_45米，采用傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)不能建成這個穹頂。只有他通過對古羅馬建筑的測量和研究，最終采用八邊形的平面、雙圓心的矢形穹頂輪廓、內(nèi)外兩層而中空的骨架券穹面結(jié)構(gòu)將穹頂建成外部的大理石肋拱產(chǎn)生的向心力支持了整個穹頂，相互連接、自我支撐的磚石系統(tǒng)使得八個墻面各在其位，十分牢固。為了減少壓力，還在八個面上開了玫瑰窗。1.建筑天才布魯奈列斯基（Brunelleschi，F(xiàn)ilippo1377—1446）711.建筑天才布魯奈列斯基（Brunelleschi，F(xiàn)ilippo1377—1446）佛羅倫薩主教堂高度為107米的佛羅倫薩主教堂的穹頂于1418年完工，這大大增強了佛羅倫薩人的自信。人們把佛羅倫薩主教堂，稱為文藝復(fù)興的“報春花”。72布魯奈列斯基還設(shè)計了佛羅倫薩的巴齊禮拜堂、因諾琴蒂醫(yī)院、圣洛倫佐教堂等建筑。在這些作品中，我們看到他將古典的符號進行簡化，與時代的脈搏結(jié)合，頗有些后現(xiàn)代的感覺。巴齊禮拜堂布魯奈列斯基732.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）意大利文藝復(fù)興早期的畫壇人才輩出。這些畫家的首要任務(wù)是研究透視，解剖技法，探索如何真實地表現(xiàn)對象。成就最高的是文藝復(fù)興早期繪畫的集大成者波提切利。出生于佛羅倫薩，從小體弱多病，對繪畫情有獨鐘。他早期的作品受利比的影響，人物形象清秀、典雅。后來，他吸收其他畫家的成果，再經(jīng)過自己的熔煉，慢慢形成了一種富有詩意的憂郁風(fēng)格。742.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）《莊嚴的圣母》中的圣母形象，感受到了他的憂郁之美。這種風(fēng)格不僅反映在人物形象的塑造上，而且反映在色彩和線條的運用上。尤其是線條的運用，使畫面有一種音樂的流動感，成為波提切利抒發(fā)情感的重要手段。為了構(gòu)圖完美，他只有犧牲人物的結(jié)構(gòu)。晚年的波提切利曾焚毀了自己大量的作品。752.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）《春》創(chuàng)作于1478年，對其主題一直存在紛爭。無疑，這是一幅自然與人類保持和諧的寓意畫。整個畫面雖然洋溢著春天的氣息，但也時時流露出淡淡的哀愁。這件精美的作品從主題到構(gòu)圖以及人物的描繪，在文藝復(fù)興早期甚至在整個歐洲美術(shù)史上都是獨樹一幟的，充滿浪漫氣息。

762.憂郁的波提切利（SandroBotticelli，1445-1510）《維納斯的誕生》取材于古希臘詩人赫西俄德的《神譜》。維納斯從海上誕生的故事是很浪漫的，波提切利的畫更是突顯了這種浪漫。通過波提切利的《春》和《維納斯的誕生》，我們感受到了強烈的人文主義氣息，對宗教和禁欲的反動，對生命和美的禮贊。77二、意大利盛期文藝復(fù)興的美術(shù)意大利盛期文藝復(fù)興是成就輝煌的時期，其間巨匠輩出。他們對美術(shù)史以及對整個人類的貢獻如此巨大，很難想象一個人能涉足如此多的領(lǐng)域，而且在這些領(lǐng)域都能取得卓越的成績。恩格斯說，文藝復(fù)興是一個需要巨人，同時產(chǎn)生了巨人的時代。有史以來最偉大的藝術(shù)家都在此時誕生：佛羅倫薩的達·芬奇、米開朗基羅；翁布里亞的拉斐爾；威尼斯的喬爾喬內(nèi)和提香。781.學(xué)者型的畫家達·芬奇（LeonardodaVinci，1452—1519）出生于托斯卡那的一個村莊。他是法律公證人和農(nóng)婦的私生子。他的父親不僅承認他，而且還讓他接受了良好的教育。達·芬奇從小善于觀察，喜歡科學(xué)探索，沒有一樣?xùn)|西不引起他的好奇心，激發(fā)他的創(chuàng)造力的。達芬奇自畫像791.學(xué)者型的畫家達·芬奇（LeonardodaVinci，1452—1519）當(dāng)然，達·芬奇最感興趣的還是繪畫。在他童年的時候，他的父親發(fā)現(xiàn)他的繪畫才華和對繪畫的熱愛，就送他到著名畫家委羅基奧的作坊去學(xué)習(xí)。在委羅基奧的作坊學(xué)習(xí)的時候，達·芬奇已經(jīng)顯示出過人的繪畫天賦。《基督受洗》中的兩個天使801.學(xué)者型的畫家達·芬奇（LeonardodaVinci，1452—1519）《蒙娜麗莎》是美術(shù)史上最有名的油畫作品之一，是為佛羅倫薩的銀行家喬孔達的妻子畫的肖像。據(jù)說為了使蒙娜麗莎在繪畫時保持愉快的心情，請了樂隊為她演奏，她的情感自然流露?！睹赡塞惿返奈⑿σ呀?jīng)成為一個神秘的符號。81達·芬奇發(fā)明的漸隱法（Sfamato），通過模糊輪廓線和采用柔和的色彩使一個形象融入另一個之中，給觀眾留有想象的空間。于是，避免了枯燥、生硬的形象。在《蒙娜麗莎》中，無論是人物的輪廓、手的輪廓和胸前衣服的輪廓的處理，達·芬奇都采用了漸隱法，使輪廓線模糊，相互融合。最典型的應(yīng)用是描繪蒙娜麗莎的眼角和嘴角。因為這是表現(xiàn)人的表情最關(guān)鍵的部位，達·芬奇有意識讓它們模糊，逐漸融入陰影之中。這樣，蒙娜麗莎的表情總是讓人琢磨不定，每一次看她都有不同的感覺。也許這是蒙娜麗莎微笑神秘的關(guān)鍵所在。82空氣透視法是通過空氣的稀薄和濃厚來表現(xiàn)空間感的。這不僅能使遠處的景物與人物拉開距離，也能使人物更加生動。在《蒙娜麗莎》中，此法使我們忽視了畫面風(fēng)景不在同一地平線的事實。達·芬奇的繪畫《巖間圣母》、《吉內(nèi)弗拉·德·本齊》等作品則體現(xiàn)了他對光的理解和運用，對人物內(nèi)心世界深入細致的刻畫。巖間圣母吉內(nèi)弗拉·德·本齊832.創(chuàng)作型的天才米開朗基羅（MichelangeloBuonarroti，1475—1564）他在生前獲得巨大的成功，被當(dāng)作神一樣崇拜，但他心中總是充滿痛苦。這是一種與生俱來的痛苦，從生命的核心中發(fā)出，毫無間歇地侵蝕著生命，直到把生命完全毀滅為止。這種痛苦使米開朗基羅的作品帶有強烈的悲觀的英雄主義色彩，每一件作品都是他對人生、哲學(xué)、宗教和愛的思考。他深邃的思想和靈魂深處的痛苦無不溢于筆端，凝于鑿刀。842.創(chuàng)作型的天才米開朗基羅（MichelangeloBuonarroti，1475—1564）米開朗基羅的才華使美第奇非常喜歡，遂收其為養(yǎng)子，這為他日后成為藝術(shù)家而不是藝術(shù)匠打下了良好的基礎(chǔ)。米開朗基羅少年時代的作品《梯邊圣母》、《赫丘利與肯陶洛斯之戰(zhàn)》，其構(gòu)思新穎、技藝精湛，可以等同名家之作。他在少年時代展露的才華令同伴十分嫉妒，為此同伴把他的鼻梁打斷了，留下終身的遺憾。852.創(chuàng)作型的天才米開朗基羅（MichelangeloBuonarroti，1475—1564）米開朗基羅制作一尊大理石圓雕《哀悼基督》放在圣彼得大教堂。人體結(jié)構(gòu)比例的完美、準確，圣母衣飾的優(yōu)美、流暢反映了米開朗基羅的高超技藝。由于剖過尸體，對人體結(jié)構(gòu)的把握可謂無可挑剔。通過圣母寬大的衣袍來包容基督的身體，基督身體在圣母膝蓋上轉(zhuǎn)折下凹緩解了堵的感覺。86佛羅倫薩有一塊4米高的已經(jīng)損壞的大理石，多年以來無人敢問津。用它做雕塑很不容易，米開朗基羅卻能讓它大放異彩，用它雕成了赫赫有名的《大衛(wèi)》。手持投石器的大衛(wèi)的健美人體、極富英雄主義色彩的美麗面龐，以及高超的雕刻技藝，使大衛(wèi)像超越了古代與當(dāng)代的雕塑，令其他雕塑望塵莫及。87米開朗基羅的名聲傳到了教皇尤利烏斯的耳朵里。他聘請29歲的米開朗基羅到羅馬，為他建造陵墓。我們知道的《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》，便是陵墓柱子的柱頭。88米開朗基羅用四年時間畫西斯廷禮拜堂的天頂畫。每天爬上腳手架，仰著頭繪制天頂畫。他獨自一人創(chuàng)造出震驚世界的宏偉篇章，向世人宣布了雕塑家米開朗基羅在繪畫上依然成就卓越。在西斯廷禮拜堂的穹頂，米開朗基羅安排了《神眾光暗》、《創(chuàng)造太陽和月亮》、《創(chuàng)造動物和植物》、《創(chuàng)造魚及海中動物》、《創(chuàng)造亞當(dāng)》、《創(chuàng)造夏娃》、《逐出樂園》、《挪亞筑祭壇》、《洪水》等幾個《圣經(jīng)》中的故事。89《創(chuàng)造亞當(dāng)》米開朗基羅90《洪水》米開朗基羅91從繪畫重新回到心愛的雕塑，米開朗基羅的創(chuàng)造力顯得空前巨大。1520年，他為美第奇禮拜堂創(chuàng)造出了著名的紀念像《晨》和《昏》、《晝》和《夜》。在這一組雕塑中，他選擇了金字塔形的穩(wěn)定構(gòu)圖，中間是美第奇家族的紀念像，兩側(cè)用祭壇上的人體來代表時間。這是非常有創(chuàng)意的?！兑埂访组_朗基羅92《晨》和《昏》米開朗基羅《晝》和《夜》米開朗基羅93年輕時他的成名之作《哀悼基督》還在人們的腦中縈繞，也許是對這一作品的呼應(yīng)，也許是對自己一生的總結(jié)，他又雕了一尊《哀悼基督》，作為他的墓前的自雕像。這是米開朗基羅在臨終前對人生的思考：每個人活在世上都要承擔(dān)善與惡、生與死、愛與恨的考驗。

94米開朗基羅一直幻想把神的意志融合在人體之中。他所憧憬的是超人的力，無邊的廣大。他在大理石和畫布上創(chuàng)造他的史詩。由于米開朗基羅的風(fēng)格被時人無限地崇拜，大家努力摹仿他的運動中的人體以及壯美的風(fēng)格，這必將帶來藝術(shù)的程式化，這一點在米開朗基羅晚年的壁畫作品《最后的審判》中已見出端倪。同時，這種對運動感的崇拜也醞釀了巴洛克風(fēng)格的到來。953.圣母畫家拉斐爾（SantiRaphael，1483—1520）拉斐爾的老師是翁布里亞畫派的著名畫家佩魯基羅，他從老師那里學(xué)到了一種溫柔的畫風(fēng)和橫向展開構(gòu)圖的方法。由于他的性格溫和，繪畫上風(fēng)格獨特。

1508年，米開朗基羅正在羅馬繪制西斯廷天頂畫，拉斐爾被他的同鄉(xiāng)推薦給教皇來對抗米開朗基羅。任命拉斐爾繪制梵蒂岡的幾幅大型壁畫。他畫了四個有象征意義的人物：《神學(xué)》、《哲學(xué)》、《詩學(xué)》、《法學(xué)》，在它們下面相應(yīng)安排了四幅構(gòu)圖：《爭論》、《雅典學(xué)園》、《帕爾納斯山》、《智慧·節(jié)制·力量》。96《雅典學(xué)園》最有名，橫向展開的構(gòu)圖可以看到佩魯基羅的影響。許多人物安排在建筑中，是文藝復(fù)興畫家常用的手法，以此突顯繪畫的空間感。在這幅作品中，所有的人物形象生動鮮活，姿態(tài)隨意輕松。97拉斐爾繪畫的生動性最明顯的體現(xiàn)是圣母的形象。他畫過各種各樣的圣母：《花園中的圣母》、《椅中圣母》、《金鷹圣母》、《草地上的圣母》和《西斯廷圣母》等等。雖然圣母是宗教題材，但拉斐爾筆下的圣母看起來沒有一點宗教感，而是人文精神十足。正如拉斐爾自己所說，圣母是一種理想美的反映，他要看遍全城的美女，然后結(jié)合自己心中最美的典型塑造出圣母的形象。984.詩意的喬爾喬內(nèi)（Giorgione，1477—1510）威尼斯是東西方貿(mào)易交匯的城市，也是意大利又一個藝術(shù)中心。威尼斯的畫家則更重視色彩，可能從一開始就考慮了色彩與構(gòu)圖的關(guān)系，把它們當(dāng)作一個整體對待。喬爾喬內(nèi)在繪畫上的革新令威尼斯畫壇耳目一新。這種革新的成就，不亞于發(fā)明透視法。喬爾喬內(nèi)的繪畫對景寫生，將土地、陽光、樹木、云彩、水、人物同等對待。他根據(jù)畫面的需要來構(gòu)圖安排，共同組成畫面的整體，風(fēng)景作為主題而不是背景位于畫面重要的位置。99喬爾喬內(nèi)與以前畫家的另外一個不同之處在于：用色彩直接表現(xiàn)所有的風(fēng)景和人物，而不是像其他畫家那樣先畫素描，然后再上色。由于喬爾喬內(nèi)長期對景寫生，對大自然熱愛有加，他的繪畫常常表現(xiàn)人與自然的和諧，具有田園般的詩意。其色彩明亮，卻又懷舊、典雅，這可能與畫家本人超凡脫俗的氣質(zhì)有關(guān)。喬爾喬內(nèi)也熱愛音樂，他對音樂的熱愛使他的繪畫構(gòu)思浪漫，富有舒緩音樂的旋律。100《沉睡的維納斯》喬爾喬內(nèi)《烏爾比諾的維納斯》提香《暴風(fēng)雨》喬爾喬內(nèi)1015.肖像畫大師提香（TizianoVecellio，1490—1576）威尼斯畫派另外一位大師是提香。他不僅掌握了喬爾喬內(nèi)用色彩直接表現(xiàn)對象的技法，而且將這種技法發(fā)展到爐火純青的程度。提香是歐洲美術(shù)史上少有的幾位在身前就享受榮華富貴的畫家之一。提香以肖像畫著稱于世。他先后為法國國王、德國皇帝、教皇保羅、瑪麗亞皇后等人畫像，確立了他的肖像畫泰斗的位置。102在《年輕的英國人》中，這位不知其名的青年男子與《蒙娜麗莎》一樣生動。提香是色彩大師，他的色彩明亮而富麗，往往能將女人的肌膚表現(xiàn)得無比嬌嫩，再加上身體的豐滿，提香筆下的女人體很有吸引力，自然而不矯揉造作，美麗而不色情?！赌贻p的英國人》提香103三、尼德蘭的文藝復(fù)興美術(shù)尼德蘭是另外一個文藝復(fù)興美術(shù)成就卓越的地區(qū)。尼德蘭是低地的意思，是荷蘭資產(chǎn)階級革命以前的今荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部的低地國家和地區(qū)的統(tǒng)稱。繪畫風(fēng)格總體：與意大利存在較大差異，更注重刻畫對象的質(zhì)感，表現(xiàn)人物服裝厚重的材料和衣褶。在這方面，他們具有無比的耐心，至于人物是否美麗則不是畫家關(guān)心的內(nèi)容。有時候，被描繪的對象甚至顯得有些苦澀和丑陋。1041.油畫的發(fā)明者揚·凡·艾克（JanVanEyck，1368—1441）用亞麻油、核桃油和樹脂調(diào)配出一種揮發(fā)速度均勻、性質(zhì)穩(wěn)定的調(diào)色油，然后用這種油調(diào)和顏料，使色彩呈現(xiàn)出鮮艷的光澤，把自然光表現(xiàn)得更加逼真。這種技巧的革新徹底改變了繪畫的面貌，使油畫成為后世繪畫發(fā)展的主要形式?！陡丶缐嫛窊P·凡·艾克胡貝特·艾克105其中，有些形象如《圣母》、《亞當(dāng)和夏娃》，揭示出畫家對唯美的忽視以及對厚重衣褶的強調(diào)。畫中的圣母顯得有點老，亞當(dāng)和夏娃甚至可以說有點丑，可他們依然給人神圣的感覺。《圣母》《亞當(dāng)和夏娃》106《阿爾諾芬尼夫婦》是揚·凡·艾克的肖像畫杰作。畫面上精心刻畫的床、蠟燭象征他們的結(jié)合，小狗象征忠貞，認識到揚·凡·艾克精湛的寫實技巧，以及描繪細節(jié)的耐心。細節(jié)刻畫最到位的是鏡子。這是一面凸面鏡，鑲嵌鏡子的木框上描繪耶穌的生平事跡。鏡子中間，將阿爾諾芬尼夫婦結(jié)婚的場景都如實地表現(xiàn)出來。1072.怪誕的博斯（hieronymusBosch，1450—1516）博斯是尼德蘭畫家中風(fēng)格最獨特的一個,對西班牙畫家達利產(chǎn)生過較大的影響?？傮w看來，博斯早期的風(fēng)格受荷蘭繪畫的影響較大，晚期的作品與尼德蘭南部的繪畫風(fēng)格更近108繪畫風(fēng)格在美術(shù)史上是非常獨特的，其豐富的想象力，動物和礦物結(jié)合、植物和動物結(jié)合的怪物都能出現(xiàn)在他繪畫的奇妙王國中?；稳?，異國的動物，怪物，蛇，昆蟲，爬蟲動物，半人半植物，海洋怪物，空中怪物，魔鬼等形象都是從未見過的。博斯借由生動的想象，把具體的形式一半給人類，一半給動物?！秲蓚€怪物》博斯109博斯生活的時代，宗教在每個人的生命中占據(jù)十分重要的地位。他的代表作品《愚人船》告訴我們，整個人類正乘著一條小船在牧師和修女的帶領(lǐng)下在歲月的大海中航行，牧師和修女是這樣的愚昧，他們亂彈琴，瞎唱歌，其他愚人大吃大喝，打情罵俏，爾虞我詐，玩愚不可及的游戲，追求實現(xiàn)不了的目標。110《快樂之園》是畫在木板上的三聯(lián)畫，左聯(lián)描繪亞當(dāng)和夏娃在伊甸園偷吃禁果，被逐出樂園的故事；中間一聯(lián)表現(xiàn)人類在快樂之園盡情地享受愛情；右邊一聯(lián)顯示出男歡女愛之后，等待他們的是地獄的煉獄。在這個以愛情為主題的三聯(lián)畫中，始終表現(xiàn)愛與水的關(guān)系。博斯生活的時代，相愛的人們在水中擁抱著表達愛意是流行的形式，這給博斯帶來創(chuàng)作的靈感。111《快樂之園》博斯112博斯的繪畫始終隱含著哲學(xué)的思考。在《天使的墮落》中，我們能看到中國山水畫的構(gòu)圖形式；《荒野中的圣約翰》，猶如中國繪畫中的一個隱士在深山老林中的沉思默想。尤其是收藏在馬德里普拉多博物館的《創(chuàng)世紀》，是《快樂之園》三聯(lián)畫閉合時的繪畫效果?！秳?chuàng)世紀》博斯113博斯對人物表情的描繪，常常選擇側(cè)面像來表現(xiàn)，尤其是通過刻畫人物的眼睛和嘴的細節(jié)來表現(xiàn)人類的愚昧和貪婪。最典型的是張開的尖嘴中的幾點白牙和過分強調(diào)的眼白，白色在畫中起到了很好的點綴作用，博斯的風(fēng)格在15世紀就這樣前衛(wèi)，他是這種怪誕風(fēng)格中的佼佼者，被推為20世紀超現(xiàn)實主義繪畫的鼻祖。《扛著十字架的基督》博斯114四、德國的文藝復(fù)興美術(shù)北方文藝復(fù)興美術(shù)的德國不乏北方地區(qū)的特質(zhì)，宗教氛圍濃厚的德國曾沿襲中世紀的哥特風(fēng)格，但馬丁·路德的宗教改革給德國文藝復(fù)興美術(shù)注入了新鮮的血液。從某種意義上說，德國的文藝復(fù)興美術(shù)一方面受到意大利的影響，另一方面帶有明顯的新教特點，人文主義精神非常強烈。最著名的德國文藝復(fù)興的畫家丟勒、克拉納赫、荷爾拜因等與人文學(xué)者伊拉斯謨、約翰·庫斯比尼揚、托馬斯·莫爾等都有很好的交往，丟勒、克拉納赫還是馬丁·路德的好朋友，替馬丁·路德畫過像。1151.畫壇的歌德——丟勒（AlbrechtDürer，1471—1528）提起丟勒，德國人都引以為驕傲，將這位德國文藝復(fù)興的繪畫巨匠喻為“畫壇的歌德”。丟勒不把自己看作一個普通的匠人，他和人文學(xué)者和新教領(lǐng)袖的接觸，使他樂于探索這個世界的奧秘，用畫筆表現(xiàn)人類的思想。丟勒的繪畫成就主要體現(xiàn)在油畫和版畫兩個方面。116丟勒是一個對自己的外貌非常自信的畫家。13歲的自畫像已經(jīng)顯示出丟勒高超的素描技巧，不僅形象準確，而且刻畫了內(nèi)向的性格特征。27歲的自畫像中，丟勒身著時髦、昂貴的服裝，滿頭金色的卷發(fā)，神情高傲、冷漠，頗有幾分貴族氣質(zhì)。29歲的自畫像中，他把自己打扮成基督的模樣，說明他自視很高，并希望通過繪畫拯救人類。他的自信也表現(xiàn)在獨特的簽名上，字母A和D巧妙地組合在一起，形成一個獨特的標志。這個簽名在丟勒的畫中都能見到。117《自畫像》(13歲)丟勒《自畫像》(20歲)丟勒118《自畫像》(22歲)丟勒《自畫像》(27歲)丟勒《自畫像》(29歲)丟勒119丟勒給他的母親畫的素描，毫無美感，甚至用丑來形容也不過分，卻表現(xiàn)出他母親堅毅的性格。沒有一幅母親像比這幅更能令人印象深刻的。這幅素描作品繪制于丟勒母親去世前的兩個星期。丟勒懷著近乎宗教的感情深愛著自己的母親，以非常準確而肯定的寫實技巧記錄下母親一生的遭遇和痛苦。120丟勒的水彩畫作品《野兔》和《一塊草皮》，是他驚人的寫實技巧的又一反映。他對大自然的精微洞察，對透視、比例、色彩的深入研究，使他刻畫的對象如此逼真。121丟勒年輕時是學(xué)習(xí)版畫的，它比油畫流傳更廣，價格更低，成為他主要的生活來源。他曾為《啟示錄》做過木刻版畫的插圖，《四騎士》便是這套組畫中的一幅。另外，《圣哲羅姆》、《金門相會》、《圣母之死》等都是丟勒著名的版畫作品。應(yīng)該說《憂郁》是其中最有名的。他用線造型的線性風(fēng)格，這與倫勃朗用光影來表現(xiàn)明暗關(guān)系的風(fēng)格是不同的。丟勒的性格內(nèi)斂而沉郁，這一點在他的作品中總有體現(xiàn)，婚姻的不幸更增添了畫家的憂郁。122《圣母之死》丟勒《憂郁》丟勒1232.高貴的畫家荷爾拜因（HansHolbeintheYounger，1497—1543）德國的宗教改革運動帶來了藝術(shù)的危機，許多新教教徒反對教堂里的圣像。新教地區(qū)的畫家則失去了教堂祭壇畫這個最大的經(jīng)濟來源，畫家的收入被逼到肖像畫和書籍插圖兩個領(lǐng)域。小漢斯·荷爾拜因便應(yīng)運而生了，成為與丟勒的風(fēng)格截然不同的德國畫家。他雖然融合意大利的和諧和優(yōu)美，但始終不忘耐心地刻畫細節(jié)。荷爾拜因則是將對象的外貌精確地記錄下來，但對所描繪的對象敬而遠之。此外，荷爾拜因還是成功的彩色玻璃和珠寶的設(shè)計師。124荷爾拜因被稱為“高貴的畫家”，一是由于他多為貴族繪制肖像，二是他的肖像畫總給人高貴的感覺，很自尊，沒有絲毫的焦躁和狂暴。從他的肖像畫中，除了領(lǐng)略其精細寫實的技巧外，還能發(fā)現(xiàn)他注重對服裝、道具、配飾等細節(jié)的刻畫，這或許與他從小做過書籍插圖、彩色玻璃和珠寶設(shè)計有關(guān)。《讓西美爾像》荷爾拜因125從荷爾拜因的素描《波銀斯肖像》中，他勾線準確、簡練，線條的濃淡、虛實相當(dāng)講究，極富表現(xiàn)力。此時，荷爾拜因的素描還運用鋼筆、粉筆、銀粉等其他綜合材料來增強表現(xiàn)力，這在當(dāng)時是很前衛(wèi)的。荷爾拜因是德國文藝復(fù)興盛期的大師。1543年，他在英國染上瘟疫去世后，德國文藝復(fù)興的藝術(shù)也就走向衰落。《波銀斯肖像》荷爾拜因126大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation授課老師：1271234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)1285678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀意大利、法國美術(shù)流派的紛呈——十九世紀的法國美術(shù)沒有結(jié)尾的故事——二十世紀西方現(xiàn)代派藝術(shù)1299101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時代的美術(shù)文明之光——中國史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動——三國兩晉南北朝美錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)1311718目錄CONTENTS古今中西之間——中國近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個性與社會的變遷——清代美術(shù)132自然的鏡子——十七世紀佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)第四講part4133一、佛蘭德斯的繪畫17世紀佛蘭德斯的繪畫主要繼承尼德蘭的美術(shù)基礎(chǔ)，同時吸收意大利文藝復(fù)興盛期的成果，創(chuàng)造出具有地方特色的畫派。其代表畫家主要是魯本斯和凡·代克，美術(shù)史上常常把他們歸為巴洛克風(fēng)格。巴洛克風(fēng)格是16世紀最后十年在意大利出現(xiàn)、17世紀在歐洲流行的一種美術(shù)風(fēng)格，涉及建筑、雕塑、繪畫、音樂等領(lǐng)域?！鞍吐蹇恕逼媳疽馐恰盎蔚恼渲椤薄，F(xiàn)在約定俗成，指17世紀具有動感的、華麗的、戲劇性的、激情的、緊張的藝術(shù)風(fēng)格。134佛蘭德斯當(dāng)之無愧的巴洛克繪畫的大師，是歐洲畫家中最杰出的代表之一。他將佛蘭德斯的現(xiàn)實主義繪畫傳統(tǒng)與意大利豐富的想象力和華美風(fēng)格相結(jié)合，形成一種注重光影的、具有動感的、充滿激情的北方風(fēng)格，他的妙筆能讓所有對象瞬間變得無比鮮活。1.巴洛克繪畫大師魯本斯（PeterPaulRubens，1577—1640）135最有名的是為法國國王亨利四世的遺孀瑪麗·美第奇繪制的21幅組畫。這批組畫非常宏偉，由瑪麗·美第奇的誕生、到達馬賽、攝政、加冕以及肖像等組成，顯示了魯本斯善于控制宏大場面的能力。他的畫面氣勢磅礴，呈現(xiàn)出歡樂的節(jié)日氣氛。他將眾多人物的不同動態(tài)安排得井井有條，而處于視覺中心的對象總是在強光下，被重點強調(diào)。1.巴洛克繪畫大師魯本斯（PeterPaulRubens，1577—1640）136《瑪麗·美第奇的加冕》魯本斯1371626年后，他接受伊莎貝拉公主的委托，作為外交官到西班牙調(diào)解與英國的矛盾，他參觀了各國的藝術(shù)收藏，并與藝術(shù)家進行廣泛的交流。魯本斯說：我把整個世界都看成自己的故鄉(xiāng)。這種自信、寬廣的胸懷使他兼收并蓄，擴大了藝術(shù)視野。當(dāng)53歲的魯本斯回到安特衛(wèi)普后，與16歲的海倫·富爾曼結(jié)婚，重新燃起了魯本斯的繪畫熱情。1.巴洛克繪畫大師魯本斯（PeterPaulRubens，1577—1640）138關(guān)于魯本斯畫的女人體過于肉感的批評，甚至有人稱魯本斯是“開肉鋪子的畫家”。不同風(fēng)格的女人體隱含不同的審美趣味。歐洲美術(shù)史上對女人體的表現(xiàn)是流行的主題。古羅馬的《美惠三女神》形體瘦削，結(jié)構(gòu)不準，比較僵硬，對人沒有誘惑感；波提切利的《美惠三女神》雖然形體清瘦，但體態(tài)婀娜，體現(xiàn)女人特有的柔媚；而魯本斯的《美惠三女神》體態(tài)壯碩，比例準確，富有極強的生命力。139《海倫·富爾曼和孩子們》《美惠三女神》140是僅次于魯本斯的佛蘭德斯畫家。他的技巧雖然很高，但視野始終沒有魯本斯開闊。他18歲時，作為助手進入魯本斯的工作室。兩年的相處，他從魯本斯那里學(xué)到了不少繪畫知識和技巧。1620年，他為英國詹姆斯一世服務(wù)了幾個月，隨后到意大利廣泛游歷，意大利文藝復(fù)興大師的作品給他很多啟迪，尤其是提香的繪畫使他印象深刻。他吸收意大利的成就，融合巴洛克風(fēng)格，形成了自己獨特的肖像畫風(fēng)格。2.英國肖像畫傳統(tǒng)的開創(chuàng)者凡·代克（AnthonyVanDyck，1599—1641）141他重返英國，為英王查理一世服務(wù)。據(jù)說查理一世相貌平平，身材矮小，所畫的肖像很少令他滿意。一個肖像畫家關(guān)鍵在于選擇最佳視角，將對象值得表現(xiàn)的優(yōu)勢展露人前。凡·代克不愧為著名的肖像畫大師，他常常描繪查理一世在森林打獵時的情景，展示給觀眾的是身著獵裝的一個側(cè)面像，顯得英姿颯爽?！恫槔硪皇莉T馬照》142畫家除了體現(xiàn)人物的高貴，沒有忘記女人最喜歡的嫵媚，這樣的肖像必然得到女人的青睞。凡·代克在繪畫時會請他們吃飯，言談之間觀察對象的面部特征和氣質(zhì)。凡·代克于42歲病故。他對英國后來的肖像畫產(chǎn)生了深刻的影響，甚至可稱為英國肖像畫傳統(tǒng)的創(chuàng)立者，在100年以后英國本土的著名肖像畫家庚斯勃羅和雷諾茲的畫中看到。

《貴婦人像》143二、荷蘭繪畫荷蘭主要信奉新教，宗教繪畫也就失去了市場。大量新興的中產(chǎn)階級和商貿(mào)公司要將其成員的集體肖像掛在辦公室，一些富有的商人希望為后代留下自己的畫像。肖像畫、風(fēng)景畫、靜物畫和風(fēng)俗畫自然成為荷蘭繪畫的主流。新的現(xiàn)象悄然出現(xiàn)：畫家一方面失去了穩(wěn)定的經(jīng)濟收入，必須靠賣畫為生；另一方面有了繪畫的自由，可以隨便選擇題材和表現(xiàn)技法等。哈爾斯、倫勃朗是荷蘭繪畫的巨匠，其他的荷蘭畫家則歸入荷蘭小畫派。144哈爾斯是17世紀荷蘭最早的肖像畫大師，他被認為是歐洲最偉大的肖像畫家之一。他的作品幾乎都是肖像畫，即使是風(fēng)景畫和少有的宗教畫看起來也像肖像畫。他是采用“直接畫法”的先驅(qū)之一，即不打底色，直接將油畫顏料涂在畫布上。隨著顏料質(zhì)量的提高，這種畫法在19世紀非常流行。哈爾斯也被稱為“快照式的畫家”，他能將人物轉(zhuǎn)瞬即逝的表情凝固下來，仿佛是用相機拍的快照。這要求畫家具有很好的記憶力和高超的表現(xiàn)技法。1.快照式的畫家哈爾斯（Hals，F(xiàn)rans，1582／1583—1666）145著名的畫家很難以繪畫為生。哈爾斯去世前幾年，生活相當(dāng)貧困，政府每年給他少量的津貼，讓他在哈列姆老人院度過晚年。在那里，他給老人院的女管事們繪制了集體肖像，成為美術(shù)史上的肖像畫名作。放棄了年輕時繪制肖像畫的妙趣橫生和輕松隨意的筆觸，有了老年的持重和嚴肅?！豆心匪估先嗽旱呐苁聜儭?46哈爾斯雖然生活貧困，卻被稱為“善于刻畫笑容的畫家”。他的作品中常常見到不同類型的笑容，畫中人笑得燦爛、開心，生活的貧困在他們臉上沒有留下任何痕跡。哈爾斯筆下人物的皮膚、服裝的質(zhì)感這樣真實可信?！锻た埔谅剐は瘛贰都召惻伞?471606年7月15日，倫勃朗出生于萊頓一個富裕的磨坊主家庭。在阿姆斯特丹，卡拉瓦喬的繪畫對他的影響很大。從此，倫勃朗開始了光影的探索，逐漸形成后來的“黑影強光”的風(fēng)格。與一個畫廊老板的妹妹莎斯基亞結(jié)婚，帶來的豐厚陪嫁使倫勃朗的生活富裕起來，安定的生活給倫勃朗帶來了很好的創(chuàng)作環(huán)境和熱情。他給莎斯基亞買了大量的服裝和道具，把她裝扮起來做模特，她頭戴花環(huán)，宛如天真無邪的農(nóng)村少女，自然而不矯揉，她的樸實勝過一切的言語。2.黑暗王子倫勃朗（RembrandtHarmenszoonvanRijn，1606—1669）148《花神》倫勃朗《花神》提香149倫勃朗著名的肖像畫代表作《杜普教授的解剖課》，是醫(yī)學(xué)協(xié)會委托的集體肖像畫訂件。這幅畫不僅構(gòu)圖新穎，避免了以前肖像畫的呆板，而且充分顯示了他注重光影的特征。強光下的尸體在周圍環(huán)境中被突顯出來，甚至帶有某種戲劇效果。150正當(dāng)倫勃朗的繪畫事業(yè)蒸蒸日上的時候，莎斯基亞因肺病失去了年輕的生命。倫勃朗還沉浸在失去妻子的痛苦之中，他的作品《夜巡》又遭到射擊手公會團體的拒收。這幅畫是射擊手公會成員共同出資委托倫勃朗畫的。這是一幅集體肖像畫，每人出資一樣，希望以同樣大小而且清晰的形象出現(xiàn)在畫面中。當(dāng)他們看到倫勃朗的《夜巡》時，發(fā)現(xiàn)只有兩人在前景中，形象很清楚，其他人有的在暗部，有的在亮部，有的只有半邊臉，有的形象很模糊。這樣，他們拒絕付費，希望倫勃朗重畫。151《夜巡》倫勃朗152據(jù)說一個猶太老人想了解倫勃朗繪畫用光的獨特技法，倫勃朗對他說：你給我做模特，便能看到我的繪畫過程。這樣，便產(chǎn)生了著名的肖像畫《猶太老人》。猶太老人渾濁的眼睛、白色的胡須和松弛的皮膚，都原原本本地展現(xiàn)在觀眾面前。通過光影的處理，猶太老人看起來非常生動和真實。153在無力雇請模特時，倫勃朗只好對鏡畫自己，這就為我們留下了大量的自畫像。每一幅自畫像都是他不同時期的生活寫照。154盡管倫勃朗的生活陷入極度的貧困，但他沉迷于光影在畫面中產(chǎn)生的生動效果，也沉迷于哲學(xué)、宗教的思考。他的版畫采用的是銅版蝕刻法。先用蠟封版，再在蠟上刻畫形象，有形象的地方露出版面，浸入酸堿中去腐蝕，等留下痕跡后再印刷。倫勃朗的銅版畫同樣著重光影的探索，與丟勒的重輪廓線的方法有所不同。他的版畫常常運用多種材料、多種手法，包括中國式的水墨。155倫勃朗之所以被稱為巨匠：一是他對藝術(shù)的執(zhí)著，無論失去親人的痛苦（他的第一任、第二任妻子和兒子都在他生前去世），還是極度的貧窮，他都不改其志；二是他的繪畫用光影塑造了一個不求唯美，卻樸實、生動、感人的世界。在這個世界里，有畫家對人生的思考、與命運的抗爭以及深刻的思想。倫勃朗的母親156維米爾是荷蘭小畫派的鼎足畫家，生活在以模仿中國的青花瓷器而著名的荷蘭城市代爾夫特。荷蘭小畫派是一批以描繪風(fēng)景、靜物、風(fēng)俗為主的畫家，他們用光影的效果不厭其煩地表現(xiàn)荷蘭的風(fēng)景、花卉、魚、酒杯等，畫面寧靜、和諧，與當(dāng)?shù)氐纳钕⑾⑾嚓P(guān)。畫幅不大，適合室內(nèi)裝飾，常常在市場上兜售，從此，開始了買賣繪畫的新形式。畫家的數(shù)量之多，寫實技藝之精，使他們在美術(shù)史上擁有重要的地位。3.靜謐的光色世界的塑造者維米爾（JanVermeervanDelft，1632—1675）157從1650年開始，維米爾的繪畫主要以描繪室內(nèi)情景為主，這曾是霍赫在代爾夫特專門描繪的主題。爾后，維米爾也加入到這個題材的行列中，但后來居上，其藝術(shù)成就超過霍赫?；艉盏睦L畫注重室內(nèi)的空間感，維米爾的繪畫注重構(gòu)圖的平衡和光色的變化塑造室內(nèi)的藝術(shù)性。其中具有代表性的作品是《倒牛奶的女傭》。158米爾另外一幅著名的作品《縫紉女工》，同樣選擇普通的題材。維米爾的畫幅都不大，適用于室內(nèi)的懸掛，但畫面的吸引力很大。維米爾的繪畫通過從窗戶射進來的光線，人物專注的神情以及構(gòu)圖的平衡塑造了寧靜而富有詩意的室內(nèi)氣氛。與喬爾喬內(nèi)的繪畫的寧靜和詩意不同，是通過室外的情景來完成的，是人與大自然的和諧帶來的詩意。159荷蘭小畫派中最著名的風(fēng)景畫家是雷斯達爾。他出生在哈列姆，從小跟隨父親學(xué)畫。雷斯達爾在繪畫和醫(yī)學(xué)兩個領(lǐng)域都取得了卓越的成就。雷斯達爾早期的繪畫表現(xiàn)對森林樹木的情有獨鐘。他的以荷蘭風(fēng)車而著稱的風(fēng)景畫也很有代表性。《風(fēng)車》反映了荷蘭畫家對養(yǎng)育他們的這片土地的摯愛以及荷蘭生活的寧靜和安詳。他的風(fēng)景畫對后來英國的風(fēng)景畫家康斯太布爾和法國的巴比松畫派都產(chǎn)生較大的影響。4.風(fēng)景畫家雷斯達爾（Ruisdael，JacobIsaackszonvan，1628—1682）160《風(fēng)車》雷斯達爾161雷斯達爾的學(xué)生中，最具代表性的是霍貝瑪（MeindertHobbema，1638—1709）,其作品《米德爾哈爾尼斯的道路》在構(gòu)圖上非常大膽。荷蘭小畫派的靜物畫相當(dāng)寫實，主要表現(xiàn)他們生活中常見事物等，充分顯示了荷蘭畫家對光影效果的重視。每件物品的質(zhì)感都是這樣真實可信。162大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation授課老師：1631234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時代——文藝復(fù)興美術(shù)自然的鏡子——十七世紀佛蘭德斯、荷蘭的美術(shù)1645678目錄CONTENTS光影的世界——十七至十九世紀的西班牙美術(shù)光線和色彩——十七、十八世紀意大利、法國美術(shù)流派的紛呈——十九世紀的法國美術(shù)沒有結(jié)尾的故事——二十世紀西方現(xiàn)代派藝術(shù)1659101112目錄CONTENTS禮儀之美——先秦時代的美術(shù)文明之光——中國史前美術(shù)永生的想象——秦漢美術(shù)氣韻生動——三國兩晉南北朝美術(shù)16613141516目錄CONTENTS風(fēng)俗的世界——五代與兩宋美術(shù)藝術(shù)與權(quán)力——隋唐美術(shù)書齋里的山水——元代美術(shù)商業(yè)網(wǎng)絡(luò)中的藝術(shù)——明代美術(shù)1671718目錄CONTENTS古今中西之間——中國近現(xiàn)代美術(shù)藝術(shù)家的個性與社會的變遷——清代美術(shù)168光線和色彩——十七、十八世紀意大利、法國美術(shù)第五講part5169一、十七世紀的意大利美術(shù)17世紀意大利文藝復(fù)興的藝術(shù)中心轉(zhuǎn)移到羅馬，期間著名的樣式主義（Mannerism）、巴洛克風(fēng)格和現(xiàn)實主義美術(shù)風(fēng)格并存，顯示了羅馬作為藝術(shù)中心有容乃大的特點。強調(diào)表達內(nèi)心的感受和抽象的精神；對文藝復(fù)興時期以生活為鏡子的審美觀點提出異議，強調(diào)表現(xiàn)藝術(shù)家的主觀感受和印象；在藝術(shù)語言上，平靜、和諧和對稱讓位于動亂、交錯和對比；樣式主義的素描是變形的，稱為“內(nèi)在的素描”。在人物的表情、動勢、比例中運用夸張的手法，造成裝飾性的效果和神秘的氣氛。170畫家帕爾米賈尼諾的《長頸圣母》是樣式主義的代表作品。為了使圣母顯得優(yōu)雅，畫家把圣母的脖子畫得像天鵝一樣。圣母忸怩的姿態(tài)、隨意夸大的比例和修長的手指以及天使的長腿產(chǎn)生了戲劇性的效果。畫面左邊狹窄的角落里擁擠的天使們與右邊的空白形成了構(gòu)圖上的不平衡，這正是樣式主義追求的效果。171巴洛克風(fēng)格可謂樣式主義的延續(xù)，但其影響更大，波及歐洲許多國家。具有代表性的巴洛克天才非貝爾尼尼莫屬。貝爾尼尼的成就主要體現(xiàn)在建筑和雕塑方面。世界上最大的圣彼得大教堂位于羅馬，為了使大教堂前面的廣場與教堂同樣宏偉，他將廣場設(shè)計成由低到高的斜坡狀。1.巴洛克雕塑的代表貝爾尼尼（LorenzoBernini，1598—1680）172貝爾尼尼的雕塑作品充滿激情，動感很強。最具代表性的作品是《圣特蕾莎的幻覺》，這件作品是貝爾尼尼為卡爾那羅禮拜堂所做的祭壇雕塑。它講述了16世紀的西班牙修女特蕾莎的故事。當(dāng)時的意大利正倡導(dǎo)禁欲主義，禁欲的痛苦折磨著無數(shù)和特蕾莎一樣的少女，而貝爾尼尼則用堅硬的大理石刻畫出一個正在渴求愛欲的女人最柔軟的內(nèi)心。17317世紀意大利美術(shù)影響最大的是以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義。他拋棄了以前重視輪廓線的線性風(fēng)格，轉(zhuǎn)向以繪畫中的明暗關(guān)系作為重點的繪畫性語言。他不再崇尚理想化的美學(xué)風(fēng)格，而是著重物理上的精微觀察，運用光影的明暗對比，塑造出生動甚至充滿戲劇性的畫面效果。很多繪畫雖然是宗教題材，但卡拉瓦喬卻以生活中最底層的衣衫襤褸的貧民和乞丐作為模特。2.叛逆的卡拉瓦喬（MichelangeloAmerighiCaravaggio，1571—1610）174這種極度的自然主義常常遭到教會的反對，但同時也得到一些人的贊賞。一些人公開指責(zé)他有各種感覺缺陷，說他不講作畫章法。絕大多數(shù)人則把他當(dāng)作藝術(shù)的救世主來歡迎?！妒ツ钢馈肥羌訝柲奘總兊奈杏喖?，最終因為“粗俗”而被拒收。據(jù)說卡拉瓦喬這幅畫中的圣母是以一個溺水而死的妓女為模特，自然會遭到修士們的反對。175繪畫的成功沒有使他過上舒適安逸的生活，或許是性格的原因，他總是處于打架和斗毆的狂亂生活之中，常常因為爭斗而聲名狼藉。他無視宗教的神圣，將基督和圣徒畫得如乞丐一般。而《詩琴演奏者》的男孩卻又畫得如此性感，極富女性的柔媚?？ɡ邌痰睦L畫對荷蘭繪畫和西班牙繪畫都有較大的影響。176二、十七、十八世紀的法國美術(shù)古典主義的藝術(shù)家們常常選取神話、《圣經(jīng)》、英雄人物和歷史故事作為創(chuàng)作題材，藝術(shù)趣味強調(diào)崇高和典雅。古典主義的大師普桑和洛蘭，雖然屬于法國古典主義的代表畫家，但大部分時間在羅馬度過。當(dāng)時的羅馬是歐洲文學(xué)家、藝術(shù)家心馳神往的地方。1.古典主義177吸收古希臘羅馬藝術(shù)的理性、和諧和清晰的手法，同時融入光的作用，逐漸形成了自己獨特的風(fēng)格。在以裝飾藝術(shù)流行的法國是獨樹一幟的。也是一個勤于思考的畫家，稱之為學(xué)者型的畫家。將自己對人生、哲學(xué)的思考都融入畫中，最著名的代表作品是《阿卡狄亞的牧人》，該幅畫表現(xiàn)四個人在阿卡狄亞一個墓碑前辨認碑文的情景。普桑（NicolasPoussin，1594—1665）普桑自畫像178洛蘭是法國17世紀古典主義的風(fēng)景畫大師。他也生活在羅馬，從小就有繪畫天賦，師從古斯蒂諾·塔西。洛蘭主要用古典主義的手法描繪羅馬郊區(qū)的景色。在他的眼里，羅馬郊區(qū)是山林水澤的仙女和《圣經(jīng)》里的人物生活的地方，沐浴著金色陽光。他用自己的直覺和想象把這里的風(fēng)景描繪出來，而不是像普桑那樣用學(xué)者的思維對風(fēng)景進行嚴謹?shù)陌才?。洛蘭的風(fēng)景常常具有固定的模式，古典的建筑、大樹、水和人物是常用的元素，它們共同構(gòu)成了靜謐、和諧和抒情的世界。洛蘭（ClaudeLorrain，1600—1682）179《俄底修斯把克莉賽斯交還其父》洛蘭180“洛可可”一詞源于法語Rocaille，意指“假山庭園”。家具中的半弧形、螺旋形的裝飾都屬于這一類，發(fā)端于室內(nèi)裝飾風(fēng)格。洛可可繪畫是受委托為個別室內(nèi)而做的，因此，與室內(nèi)環(huán)境的關(guān)系非常密切。這種風(fēng)格在18世紀流行于法國，是對17世紀巴洛克風(fēng)格的反動。洛可可繪畫充滿感官刺激甚至帶有色情的傾向，給洛可可繪畫貼上審美趣味低下的標簽。洛可可畫家具有很高的繪畫技巧，但為了迎合當(dāng)時的市場，只能表現(xiàn)婦女的嬌顏粉態(tài)、談情說愛的情景。2.洛可可風(fēng)格181洛可可繪畫早期的代表畫家。他的藝術(shù)表明18世紀的法國貴族喜歡華麗的色彩、精巧纖細的裝飾和一種快樂的輕浮。華托的繪畫總是帶有一絲憂郁。其代表作品《發(fā)舟西苔島》，表現(xiàn)化妝舞會上男女戀人在水邊的花園中嬉戲，雖然是歡樂的愛情題材，但整個畫面還是蒙上了淡淡的哀愁。華托（AntoineWatteau，1684—1721）182另一幅代表作品是《熱爾桑畫鋪》，是為了一個畫商朋友而作的。畫中表現(xiàn)了熱爾桑畫鋪生意興隆的情景。人物姿態(tài)各異，不同性格都得到了較好的表現(xiàn)。由于此畫左右兩邊的內(nèi)容相對獨立，一些畫商為了牟利，曾將此畫從中間裁開，一分為二。華托（AntoineWatteau，1684—1721）183布歇作為路易十五的宮廷畫家，最能代表18世紀的宮廷趣味。這是由路易十五的情婦蓬巴杜夫人左右的洛可可風(fēng)格，纖細、輕巧、柔媚和脂粉氣是他們的喜好。他的繪畫主題常常表現(xiàn)愛情，畫中的女人格外嫵媚動人。布歇（FrancoisBoucher，1703—1770）《浴后的狄安娜》184如果說洛可可風(fēng)格的作品總是帶有一點色情的味道，那么，在布歇的一些作品中已有明顯的體現(xiàn)。如《宮女》，從來沒有一個畫家會給觀眾這樣一個角度，讓大宮女的臀部正對著觀眾，挑逗的意味不言而喻。畫家這樣大膽地表現(xiàn)，無所顧忌，只有在洛可可風(fēng)格中才能見到。布歇（FrancoisBoucher，1703—1770）185弗拉戈納爾是繼布歇以后的洛可可風(fēng)格的畫家,是一個作畫快、大手筆的畫家。在表現(xiàn)愛情與色欲方面，與布歇相比，有過之而無不及。他的繪畫從題材的選擇、構(gòu)圖的安排和色彩的組合，都給人色情和挑逗的意味。如《秋千》是表現(xiàn)男女調(diào)情作樂的作品。弗拉戈納爾（Fragonard1732—1806）186其他作品如《偷吻》、《插門》等，從名字上就能感覺到色情的味道。《插門》中，男女兩人迅速地關(guān)上門，床上皺皺的床單及房間里的道具都含有某種隱喻，讓觀眾產(chǎn)生聯(lián)想。弗拉戈納爾的色彩的純度很高、很艷，與洛可可風(fēng)格的脂粉氣一脈相承。弗拉戈納爾（Fragonard1732—1806）187大學(xué)美術(shù)鑒賞FineArtAppreciation授課老師：1881234目錄CONTENTS高貴的單純靜穆的偉大——古希臘美術(shù)遠古的呼喚——原始美術(shù)、古埃及美術(shù)巨人的時代—