從受胎到品種羅塞蒂畫中的窈窕淑女記羅塞蒂畫中三個女性模特

從受胎到品種羅塞蒂畫中的窈窕淑女記羅塞蒂畫中三個女性模特

但丁加維羅西亞羅西亞（1828-1882）是意大利詩人和畫家。1848年他與威廉·霍爾曼·亨特(WilliamHolmanHunt,1827—1910)、約翰·埃弗雷特·米萊斯(JohnEverettMillais,1829—1896)共同創(chuàng)立了“拉斐爾前派兄弟會”,并成為其成員中最有影響力的中心人物。同當時社會流行的藝術(shù)觀點不同,“兄弟會”的成員們忠于自然,崇尚簡約、優(yōu)雅和浪漫。1850年在《受胎告知》受到猛烈抨擊后,羅塞蒂的藝術(shù)風格從寫實主義逐漸向古代和宗教神秘感情表現(xiàn)轉(zhuǎn)變,并在19世紀50年代末60年代初迅速地背離拉菲爾前派最初的宗旨,沉醉于但丁和白朗寧的詩歌以及中世紀傳說主題的創(chuàng)作中,轉(zhuǎn)向具有神秘浪漫意味的象征主義傾向。羅塞蒂的一生充滿了羅曼蒂克,他理想主義的熱情來自于幾個與他有密切關(guān)系的女人,妻子伊麗莎白·希達爾(ElizabethSiddal)、情人范妮·康沃斯(FannyCornworth)和激起他許多創(chuàng)作靈感的簡·莫里斯(JaneMorris)。羅塞蒂畫面中這些“窈窕淑女”形象的描繪顯然是受到意大利詩人、哲學家但丁(Dante)作品的影響,所不同的是但丁作品中的女性形象是那么的神秘和難以捉摸,而羅塞蒂作品中的女性則來源于生活中不完美卻有血有肉的人——她們既是他的模特又是他的情人。這些女性與羅塞蒂之間復雜的動態(tài)關(guān)系豐富了他的文學和藝術(shù)作品,使他能夠展現(xiàn)比夢想家但丁更為真實的生活與愛情的肖像。他的這種現(xiàn)實主義也促使拉斐爾前派兄弟會的其他成員去描繪關(guān)于生活與愛情的更真實畫面。拉斐爾前派兄弟會成員尋找的女性模特往往來自社會的底層,但她們常在藝術(shù)家畫面中扮演富有的、受過良好教育的女性,最后還有的成為了畫家妻子,對她們來說這就好像是一個由貧到富的中世紀灰姑娘神話的再現(xiàn)。羅塞蒂也畫過很多這樣的女性形象,其中希達爾、范妮、莫里斯作為他作品中的主要模特,以她們?yōu)樾蜗蟮摹榜厚皇缗弊髌返耐瞥?生動體現(xiàn)了羅塞蒂社會地位的逐漸提高!希爾巴的形象羅塞蒂真正開始他“窈窕淑女”的主題繪畫是從1850年認識希達爾以后,盡管希達爾不是那么完美。她出生于倫敦雪菲爾的一個刀剪匠家庭,只接受過很少的教育,社會地位低下,并且深受疾病的困擾。盡管如此,有著中世紀騎士精神的羅塞蒂還是瘋狂地愛上了她,他要讓希達爾在他的作品中不朽!認識一年后他們訂婚了,可直到9年后的1860年他們才沖破家庭和經(jīng)濟的各種阻力正式結(jié)婚。僅僅20個月后希達爾由于服用過量的嗎啡于1862年撒手人寰。雖然羅塞蒂在與希達爾的婚姻前后也畫其他女性,也同她們有浪漫史(如他一直糾纏在莫里斯與希達爾的戀情中無力自拔),但希達爾始終對羅塞蒂的創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響,是真正導致其藝術(shù)上轉(zhuǎn)變,使其得到空前成功的動力。希達爾的美讓兄弟協(xié)會的成員為之傾倒,他們贊美希達爾白玫瑰般的膚色、藍綠色的眼睛、金沙似的發(fā)質(zhì),以及那因為患病而常常浮現(xiàn)在臉上的異常的紅暈,她纖弱的體質(zhì)讓人憐愛。其實在羅塞蒂之前,他同時代的戴維爾、亨特、米萊斯已經(jīng)把希達爾作為模特了。戴維爾在《十二夜》中將她表現(xiàn)為懷愛萊;亨特在《克里斯蒂娜被德魯伊特教教徒追趕》和《瓦倫汀從普羅透斯那營救西維婭》中描繪她;米萊斯在他的名作《奧菲莉婭》中也用了希達爾做模特。羅塞蒂形容希達爾是“一個真正的美人,身材苗條修長,高貴的嗓音、優(yōu)雅的舉止、白里透紅的膚色和一頭濃密的金沙似的直發(fā)”(AVictorianRomantic,118),羅塞蒂對于希達爾如此的癡迷,以至于他很快禁止了其他畫家對她的描繪。羅塞蒂對于希達爾的美化掩蓋了她的缺點。1852年他和希達爾搬至查塔姆寓所后,羅塞蒂畫了大量的希達爾的鉛筆素描,那是他們最美好的日子,希達爾給他取了許多昵稱,如“Guggums”、“Gug”、“Dove”,而他教希達爾畫畫和寫作。雖然希達爾在這方面的天賦平平,可羅塞蒂認為她是一個具有創(chuàng)造力的天才,所以在羅塞蒂的素描中同樣表現(xiàn)了理想化的希達爾,他把她描繪成一個上層階級的、悠閑、美麗、置身于高雅環(huán)境中的女子,并在大部分畫上提名“ElizabethSiddal”。從1853年羅塞蒂開始他的水彩畫《貝婭特麗齊逝世一周年》后,便在許多作品中以希達爾為模特了。在《貝婭特麗齊逝世一周年》這幅作品中希達爾被描繪成一位具有貴族氣質(zhì)的女性形象,她與一行人來看望但丁,可但丁太專注于對貝婭特麗齊的哀思甚至沒有注意到勸慰的人出現(xiàn)在他屋里。畫面中希達爾穿著藍色長袍,頭戴水鴨毛的頭飾,高貴美麗,占據(jù)著主要位置。這幅作品以后,羅塞蒂又以希達爾為模特繪出了但丁的其他文學作品,包括《但丁會見雷切爾和利》,《貝婭特麗齊在婚宴上遇見但丁》。羅塞蒂再次描繪希達爾也是借但丁自傳《新生》中的情人貝婭特麗齊的形象紀念自己的亡妻。貝婭特麗齊是但丁9歲時邂逅的女子,9年后他們第二次相遇時少女的美麗給詩人留下了極其難忘的印象,后來這個女子嫁給了佛羅倫薩城內(nèi)的一位銀行家,1290年她去世時年僅25歲。但丁痛悼之余寫了大量贊美她的詩篇。羅塞蒂的這件同名油畫作品《貝婭塔·貝婭特麗齊》(BeataBeatrix,1863-1870)顯示了其生命最后20年中作品的新走向。畫面的背景與主體人物構(gòu)成一個十字形,也帶有死亡和獻身的暗示——希達爾和貝婭特麗齊都是為愛而獻身的女人。從這幅畫開始,羅塞蒂逐漸脫離拉菲爾前派那種輪廓線硬朗、顏色明亮、充滿攝影般細節(jié)的風格,他開始抓住一個時刻,與事件無關(guān),而是心理的、靈肉結(jié)合的一個永恒瞬間。畫面黃色的薄霧中形象相對模糊,貝婭特麗齊在畫面中央,她抬起的下頜及緊閉的眼睛似乎已經(jīng)意識到死神的來臨和天堂新生活的召喚,那只代表著圣靈的紅色鴿子停落在她的臂彎,沐浴著圣潔的光芒,它把白色的罌粟花放在貝婭特麗齊的手中,既象征著死亡又象征著和平與貞潔。人物右側(cè)由金光包圍的日晷投影指向九點,這正是《新生》中貝婭特麗齊的死亡時間也與希達爾的死亡時間接近。背景中顯現(xiàn)出亞諾河及河上的橋梁,古老的纜拉渡船,佛羅倫薩大教堂的剪影,那里是貝婭特麗齊和但丁居住的城市。畫面后方的兩個人物分別是詩人但丁和愛神,但丁在畫面右后方的一面墻前,目光關(guān)注著愛神,畫面左方愛神穿著亮紅色的長衫,一手拿著火焰般燃燒的心臟,一手拿著本書——那大概就是《新生》吧!當時的評論家們贊揚了這幅畫的感人色彩和構(gòu)圖,讓他們產(chǎn)生了情感的共鳴。羅塞蒂和他妻子的真實故事也使這幅畫的含義更為深刻。羅塞蒂和希達爾相處這段時間也是其詩歌創(chuàng)作的高峰期。1875-1878年他根據(jù)《被祝福的達莫塞拉》(TheBlessedDamozel)這首詩的前4節(jié)創(chuàng)作了同名的油畫作品《被祝福的達莫塞拉》,作品主要描繪了一對戀人由于女主人公的死而被阻隔于天堂和人間的悲劇愛情傳說。在畫面中羅塞蒂運用意大利文藝復興裝飾祭壇畫的風格將畫面分成上下兩個部分:主要部分在上半部,希達爾形象的達莫塞拉被描繪成理想化的金發(fā)女性,她手中拿著3枝百合,金紅的頭發(fā)間圍繞著6顆亮星,她從天堂的露臺上探出身來久久凝視著自己世間的愛人,周圍是剛剛會聚的愛人們正在天堂永恒的玫瑰中親吻;畫面的下半部分描繪的是達莫塞拉人間的愛人,他斜躺在草地上,像個被關(guān)在人間的囚徒,雙手在頭上部緊握似乎像是在向上天請求能見到他的愛人。羅塞蒂在這幅畫中表明了空間使得他們不能在身體上接觸,但卻不能阻止這對戀人心靈的碰撞,暗示了他希望連接天堂和人間的美好愿望,也顯露了他對此刻在天堂的希達爾的深深思念。1860年以后隨著希達爾病情的加重,她在羅塞蒂畫面中出現(xiàn)的越來越少了,但羅塞蒂從來沒有忘記過他對希達爾的愛,甚至在她死后,我們可以從作品《貝婭塔·貝婭特麗齊》中看出來。在他們婚姻后期,他創(chuàng)作了《心中的皇后》等名作,同樣是對希達爾極盡贊美之能,確實體現(xiàn)了他對妻子永恒的愛!范莉莉絲的藝術(shù)道路范妮·康沃斯是羅塞蒂畫中的另一個女性主題,在外形上她與希達爾有許多相同點,但她的個性較之希達爾更為張揚,她與羅塞蒂也有過一段情,羅塞蒂為她畫過許多“窈窕淑女”般的肖像。范妮受到的是傳統(tǒng)教育,可她卻沒有傳統(tǒng)女性的矜持,同羅塞蒂的多愁善感不同,她性格外向有時甚至接近粗俗。在遇到羅塞蒂和本·仲斯之前范妮和她酗酒的丈夫住一起,她的本名叫薩奇·考克思,可能正是由于這樣的生活經(jīng)歷造就了她易變且占有欲強的性格。蓋爾·麥克唐納德在她的著作《和羅塞蒂在一起的日子》里提到:“羅塞蒂的藝術(shù)助手哈利·唐和其他工作人員都知道范妮那令人無法忍受的脾氣,在范妮對羅塞蒂生活中其他女人產(chǎn)生妒忌之情之時——特別是希達爾和阿麗克薩·懷爾丁(被認為是藝術(shù)家模特中最美的一位),唐不得不經(jīng)常安撫她?！碑斎环赌菀灿凶约邯毺氐拿?在羅塞蒂的畫面中她常被描繪成擁有蒼白面容、金紅頭發(fā)、性感身材的女人。羅塞蒂這樣描述她:愛交際的性格使她愈發(fā)性感、生活更奇特動人。在《尋找》(1854)這幅油畫作品中,羅塞蒂第一次將范妮作為畫中模特。畫面中農(nóng)村小伙來城里買牲口,發(fā)現(xiàn)他來城里謀生的未婚妻,此時卻已墮落成妓女。范妮在畫中演繹了那個妓女,一頭亮紅的頭發(fā),穿著閃亮的衣服,小伙緊抓住她的臂彎,她在推開未婚夫的同時倒在地上,正如《尋找》同名詩最后一行的伴唱,女孩叫道:“放開我——我不認識你——走開!”背景中小牛象征了這個反抗的女人。羅塞蒂一直沒有完成這幅畫,但不管怎樣,他傳達出了鄉(xiāng)村的道德勝過城市道德的看法,也表明了傳統(tǒng)的維多利亞時期的理想:去拯救那些需要幫助的人們!當然,范妮不是妓女,可這首詩和畫中人物形象還是與她有著某些相似之處的,也許這也是羅塞蒂為什么選她作為畫中人物來表現(xiàn)的原因,羅塞蒂本希望從藝術(shù)作品中將她從酗酒的丈夫那里拯救出來。羅塞蒂其他油畫作品中將范妮表現(xiàn)得更為性感、誘人,包括他1859年的作品《被吻過的唇》和《莉莉絲小姐》?！侗晃沁^的唇》表現(xiàn)的是意大利作家薄加丘的十四行詩中對情色的描寫,這件油畫作品有羅塞蒂的題詩“涼亭歌曲”(又名《被吻過的唇》),詩的主題是在于對失去愛的恢復,范妮在畫家筆下顯得美麗妖艷。在猶太《塔木德金》的傳說中,莉莉絲是亞當?shù)牡谝粋€妻子,她是一個美麗而妖冶的女子,也是一個致命的海妖,經(jīng)常用美麗的金發(fā)去誘惑、腐蝕和扼殺年輕男子。羅塞蒂1867年的一幅水彩畫即莉莉絲的第二幅肖像背后抄有一首雪萊的譯作,這是一首歌德描寫莉莉絲的詩:把你的心臟貼在他那閃光的頭發(fā)上如果,命中注定,她為了你而敞開它因為,她在這個陷阱里捕獲了一個年輕男子所以,她和他就像是雙子星他永遠失去了自由!羅塞蒂的油畫《莉莉絲小姐》就來自于這個神話故事,也來自于他的十四行詩“肉體美”,這與他的以另一首十四行詩“靈魂美”為題材所畫的油畫形成鮮明對比。畫面中莉莉絲斜倚在沙發(fā)中,一面慵懶地梳著自己濃密而又波浪起伏的金色秀發(fā),一面對鏡陷入了沉思,仿佛在肯定自己的魅力。為了增加畫面情色的氣氛,她并沒有穿維多利亞時代婦女特有的緊身胸衣,而僅僅穿著件寬松的睡衣,露出了雪白的肩膀和胸部,暗示著她的開放和無拘束。背景中白色玫瑰和紅色罌粟的取景更襯出她那誘人的臉龐,畫面左上角蠟燭的影像證明了燭臺后的確是一面鏡子,但鏡中反射出茂密的樹林而不是屋內(nèi)的景物增加了周圍環(huán)境的神秘和不確定性。羅塞蒂在這件作品中并沒有描繪出一個邪惡的女巫,相反他繪出了一個極其美麗而具有誘惑力的女子,仿佛在告訴人們,維多利亞時代的美麗女子可以擁有比男子更強的頭腦和力量!雖然后來羅塞蒂用阿麗克薩·懷爾丁的臉代替了范妮的面容(這一行為激怒了范妮),但毫無疑問他的作品從范妮獨特的天性和性感的外貌獲得了不盡的靈感。從《鮑爾賽福涅》看羅塞蒂對于女性題材的塑造簡·莫里斯是詩人兼設(shè)計師威廉·莫里斯的妻子,她代表了羅塞蒂畫中第二類繆司女神的形象。簡有著同希達爾一樣纖弱、文靜的氣質(zhì)。她消瘦蒼白的面容,長長的濃密的棕色頭發(fā),在當時以傳統(tǒng)的玫瑰膚色、金色頭發(fā)為美的時代,簡展現(xiàn)了一種另類的美,讓人震驚。作家格雷安·羅伯遜在他的著作《時間是》里這樣說:“她像是特爾菲的席貝爾、被迷惑的公主、受祝福的達莫塞拉。”一方面羅塞蒂為簡的魅力傾倒,他渴望時刻和簡在一起,另一方面簡是他的好友及學生的妻子,所以他與簡的這種戀情又是不可告人的。瓊·布利森在《羅塞蒂和簡·莫里斯的通信》中收集了這對秘密情人的信件,信中他們無話不談,包括文學、對簡和其他模特的描述、天氣、一些熟人的情況。他們這種親昵關(guān)系使羅塞蒂用簡作模特描繪貝婭特麗齊時與但丁有著更多的共鳴。羅塞蒂以簡為模特的油畫名作《珀爾賽福涅》(1873-1877),作者用了有限的色彩,但幾乎體現(xiàn)了他職業(yè)生涯第二階段作品的所有特征。珀爾賽福涅是古希臘神話中農(nóng)神德墨特爾的女兒,她被冥王哈德斯搶到了冥界,作了他的妻子。農(nóng)神失去了愛女悲痛萬分,不再賜予人間谷物收成,人類瀕臨滅絕。天神宙斯只得命冥王將珀爾賽福涅歸還其母,但珀爾賽福涅已經(jīng)在哈德斯的誘騙之下吃了冥國的石榴籽,這樣她就不能脫離冥國。雖然最后她得以回到母親身邊,但一年中仍有一部分時間需要在冥界度過。從此,當珀爾賽福涅回到母親身旁時,大地萬物生