從迪士尼動畫看美國文化 工商管理專業(yè)

摘要想必我們都對米老鼠,灰姑娘,獅子王等許許多多動畫人物一點也不陌生,而孩子們最夢寐以求的地方就是那個童話般的迪斯尼樂園。顯然，迪士尼的動畫已經(jīng)在一代又一代人心中扎下了深深的烙印，美國的文化意識也隨之在人們頭腦中浮現(xiàn)。動畫作為一種文化產(chǎn)業(yè),背后彰顯的是一個國家的民族特質(zhì)和人文特質(zhì)，本文從動畫發(fā)展演變到對美國動畫的社會文化內(nèi)涵進行剖析，并從社會文化排斥與融合兩方面闡述美國動畫獨有的特色，來探討美國動畫背后的文化差異和價值觀念問題。關(guān)鍵詞：迪士尼、美國、文化、個人主義

AbstractIthinkweallofMickeyMouse,Cinderella,suchaslionkingsomanyanimationcharactersdon'tstrange,andthechildrenthemostdesiredplaceisthefairytaleofDisneyland.Obviously,Disney'sanimationhasingenerationsoftheirheartdeepimprint,Americancultureconsciousnessfollowedinmindofthepeople.Animationasakindofcultureindustry,revealabehindofnationalcharacteristicsandhumanisticqualities,thisarticlefromtheanimationdevelopmentevolutiontotheUnitedStatestothesocialandculturalconnotationanimationforanalysis,andfromthesocialandculturalrejectionandthefusiontwoaspectstheanimationuniquecharacteristics,discussestheUnitedStatesbehindtheculturaldifferencesandanimationvalueproblem.Keywords:Disney、theUnitedStates、culture、individualism目錄TOC\o"1-4"\h\z\u摘要 1Abstract 2第一章迪士尼動畫簡介 41．1.迪士尼的發(fā)展 41．1．1迪士尼創(chuàng)立 41．1．2迪士尼成功之道 51．1．3迪士尼之最 71．2全球文化定位與本土文化的結(jié)合 8第二章美國的動畫文化 102．1美國的動畫文化 102．1．1美國動畫文化的發(fā)展 102．1．2美國動畫的社會文化內(nèi)涵 112．2美國動畫文化的表現(xiàn)形式 122．1．2社會文化的特性 122．1．2美國動畫文化的表現(xiàn) 12第三章對美國文化的總結(jié) 143．1美國文化凸顯的方面 143．2美國文化的個人主義 143．1．2個人主義介紹 143．1．2個人主義在各個方面的表現(xiàn) 15結(jié)束語 18參考文獻 19第一章迪士尼動畫簡介1．1.迪士尼的發(fā)展1．1．1迪士尼創(chuàng)立1919年，年僅19歲的窮畫家兼動畫制作者沃爾特·伊萊亞斯·迪斯尼和他的好友伊沃克用一架舊電影攝像機首次攝制了一部僅放兩分鐘的動畫故事片，接下來又制作出了如《三只小豬》、《白雪公主和七個小矮人》、《阿拉丁》、《羅賓漢》等等一系列作品，形成了獨特的迪斯尼世界。1923年，沃爾特和他的兄弟羅伊創(chuàng)立了迪斯尼公司。1955年，迪斯尼把動畫片所運用的色彩、刺激、魔幻等表現(xiàn)手法與游樂園的功能相結(jié)合，推出了世界上第一個現(xiàn)代意義上的主題公園——洛杉磯迪斯尼樂園。1971年迪斯尼公司又在本土建成了占地130平方公里，由7個風(fēng)格迥異的主題公園、6個高爾夫俱樂部和6個主題酒店組成的奧蘭多迪斯尼世界。1983年和1992年，迪斯尼以出賣專利等方式，分別在日本東京、法國巴黎建成了兩個大型迪斯尼主題公園。至此，迪斯尼成為世界上主題公園行業(yè)內(nèi)的巨無霸級跨國公司。80年代，迪斯尼曾一度被認(rèn)為是一個雖然偉大但已經(jīng)失去光彩的企業(yè)，然而自從1984年邁克爾·艾斯納成為迪斯尼的CEO以后，公司的發(fā)展記錄已讓人另眼相看，迪斯尼公司創(chuàng)下了連續(xù)14年20％的年增長率和每年18．5％的資產(chǎn)回報率的成績。迪斯尼公司也從艾斯納1984年接手時資產(chǎn)為14億美元發(fā)展成為1998年年收入180多億美元的公司，到1999年，迪斯尼公司的市場價值已經(jīng)從原來的30億美元激增到700億美元。1．1．2迪士尼成功之道這樣的發(fā)展是怎樣取得的呢?艾斯納領(lǐng)隊的迪斯尼做了以下這些事：“讓動畫片復(fù)活”，有《小美人魚》、《阿拉丁》、《獅子王》、《玩具總動員》、《花木蘭》和《昆蟲的一生》等；“更新和擴展主題公園”，如巴黎迪斯尼樂園，開始時困難重重，現(xiàn)在已非常成功，美國本土的兩個迪斯尼也有了大的發(fā)展，如佛羅里達迪斯尼前幾年新建“動物王國”、洛杉磯迪斯尼“加州冒險”開張；“增加配套產(chǎn)品”，為主題公園配套的飯店增加了數(shù)千個房間和數(shù)百家專賣迪斯尼產(chǎn)品的商店；“增設(shè)迪斯尼頻道”，這一有線電視頻道不但播放迪斯尼自己制作的動畫片，而且發(fā)揮“交叉促銷”效用，異常成功地促銷迪斯尼的各種商品；“兼并美國廣播公司”，耗資190億美元，隨后，ABC又衍生出擁有眾多觀眾的ESPN電視頻道；“進入游船業(yè)”，迪斯尼游船公司以獨特的市場定位——家庭旅游——在擁擠的游船業(yè)市場奪得了自己的顧客；“成立迪斯尼網(wǎng)上公司、ESPN網(wǎng)上公司”等等。1999年1月，與Infoseek公司共同創(chuàng)辦了門戶網(wǎng)站GoCOM，通過這個交互式的服務(wù)網(wǎng)站，人們可以進入因特網(wǎng)并獲取迪斯尼公司提供的信息、娛樂和消費晶。2001年1月30日，迪斯尼公司宣布將關(guān)閉旗下網(wǎng)站——美國第4大門戶站點Go，并裁員400人，種種跡象表明，迪斯尼公司由傳統(tǒng)媒體向網(wǎng)絡(luò)媒體轉(zhuǎn)型的計劃已一再受挫。2001年1月份正式開通時的確是趕上了全球互聯(lián)網(wǎng)的熱潮，但是，作為一個后發(fā)的門戶類型網(wǎng)站，Go比起競爭對手，落后的時間幾乎要用“年”來計算。時間的落后帶來了市場占有、注冊用戶、瀏覽人次、網(wǎng)絡(luò)銷售等一系列的落后。所有的落后一開始都被網(wǎng)站的母公司迪斯尼濃厚的優(yōu)勢意識所掩蓋，直到網(wǎng)站報告巨額虧損以前，才被一一曝光。迪斯尼過低估計了時間的延遲影響，過高估計了自己由傳統(tǒng)媒體向網(wǎng)絡(luò)媒體轉(zhuǎn)型的成功可能性，這是一個致命傷。更大的風(fēng)雨也曾經(jīng)歷過，老沃爾特·迪斯尼有一句名言：嘗試一些似乎不可能的事是一種樂趣。雖然近年來迪斯尼出現(xiàn)經(jīng)營滑坡，但仍然是全球第二大媒體娛樂公司。它已經(jīng)是美國文化的一部分，當(dāng)代美國人都是和迪斯尼卡通人物一起長大的，迪斯尼是美國人生活的一部分，更是美國文化的一部分。迪斯尼的出現(xiàn)和興起源于美國文化，它的興衰也必定和美國經(jīng)濟、美國文化共起落。迪斯尼公司現(xiàn)在是世界第三大娛樂公司，主要在美國、歐洲、亞太地區(qū)、拉丁美洲、加拿大等國家運營。公司的主要業(yè)務(wù)有四項：影視娛樂(StudioEntertainment)，媒體網(wǎng)絡(luò)(MediaNetworks)，主題公園和度假村(Parks&Resorts)，消費產(chǎn)品(ConsumerProducts)。影視娛樂業(yè)務(wù)包括生產(chǎn)制作和購買各種電影電視節(jié)目及動畫片，并將其產(chǎn)品向影院、家庭錄像和電視市場銷售。公司的媒體網(wǎng)絡(luò)業(yè)務(wù)包括：ABC電視網(wǎng)絡(luò)(ABCTelevisionNetwork)，截止到2001年9月30日，擁有226家附屬的電視臺；ABC廣播網(wǎng)絡(luò)，目前擁有超過8900個節(jié)目和4600個附屬廣播臺，大約覆蓋50％的美國市場。同時，迪斯尼公司還擁有ES—PN、DisdeyChannel等有線電視網(wǎng)絡(luò)(CableNetwork)以及數(shù)家迪斯尼公司的網(wǎng)站，如：Disney·com、ABC．com、ABCnews．com、ESPN．com等。主題樂園和度假村業(yè)務(wù)包括各類迪斯尼主題樂園及旅游設(shè)施的建設(shè)與管理。消費品業(yè)務(wù)包括迪斯尼動畫形象專有權(quán)的使用與出讓、品牌產(chǎn)品的生產(chǎn)和銷售、相關(guān)書刊和音樂作品的出版發(fā)行等。1．1．3迪士尼之最1、世界上第一部全部對白動畫片。是1928年迪士尼繪制的動畫片《蒸汽船威利》。這部動畫片于1928年11月18日在紐約首映，也是第一次向觀眾介紹米老鼠這一著名動畫人物。實際上，迪士尼在同年先完成了全部有聲對白動畫片《飛機迷》，不過它發(fā)行于《蒸汽船威利》之后。2、第一部寬銀幕動畫片。是迪士尼在1955年制作的《小姐與流氓》(LadyandtheTramp)。3、第一部使用動畫攝制機拍攝的動畫片是1940年迪士尼攝制的影片《幻想曲》(Fantasia)。4、美國第一部動畫長片是1937年迪士尼制作的《白雪公主》(SnowWhiteandtheSevenDwafts)。5、第一部華特迪士尼的彩色動畫片是1932年用三原色工藝制作的《花和樹》(FlowersandTrees)，1932年7月在洛杉磯的格勞曼中國大戲院首映，它經(jīng)常被人誤認(rèn)為是世界上第一部彩色動畫片。6、花錢最多的動畫片是1981年迪士尼制片廠拍攝的《狐貍和獵狗》(TheFoxandtheHound)，耗資一千萬美元，最后因預(yù)算不夠而導(dǎo)致畫質(zhì)有所下降。7、著名動畫角色唐老鴨第一次登上銀幕。米老鼠和唐老鴨是美國動畫大師迪士尼繪制的兩個最著名的動畫角色。唐老鴨第一次出現(xiàn)在1934年的動畫片《三只聰明的小雞》。8、最受歡迎的動畫角色。是舉世聞名的米老鼠，它誕生于1928年11月18日，那天也是第一部有聲動畫片《蒸汽船威利》首次公映之日，而米老鼠則是這部動畫片的主角。實際上，它并不是迪士尼而是另一位叫伍培·艾沃爾斯的動畫片家創(chuàng)造的。但米老鼠的聲音則是迪士尼設(shè)計的。到1934年，米老鼠已成為接到影迷來信最多的好萊塢明星。以米老鼠為主角的動畫片共拍攝了11部，其中20世紀(jì)30年代制作87部。最后一部米老鼠動畫片是1953年的《簡單事情》。1．2全球文化定位與本土文化的結(jié)合尋找本土文化迪斯尼必須從各種不同的背景和文化中尋找新的和有趣的人物，只有這樣才不至于使所有的影片流于雷同。千篇一律地去到歐洲的各個城鎮(zhèn)尋找經(jīng)典故事是不夠的；對外國故事的改編至少可以滿足兩種組織功能：一是它可以增加迪斯尼產(chǎn)品的多樣性，使迪斯尼產(chǎn)品給人一種全球化的印象；另外，由于這些故事在當(dāng)?shù)卦缫呀?jīng)歷了時間的考驗，可以減低制作風(fēng)險。追求全球市場迪斯尼努力去將外國文化改編成美國的和全球的文化產(chǎn)品，其基本動力是追求全球市場。為使文化產(chǎn)品能打人美國乃至全球市場，異國的文化產(chǎn)品必須被美國化和普及化。一方面要保留產(chǎn)品的異域風(fēng)味，另一方面又要為它注入美國文化元素。比如多加一些愛情情節(jié)，多來一些逗笑成分，但是又必須把握分寸。迪斯尼制作的基本原則是，給影片加入足夠的異域文化元素以表達一種獨特的文化經(jīng)驗，但是不要太多，以免把觀眾都嚇跑了。全球化并不能脫離本土化，全球化與本土化都是相對的，是同一個硬幣的兩面。為了使全球化更有效，迪斯尼嘗試將市場策略本土化，在海外做廣告時起用當(dāng)?shù)氐闹耙暶餍莵碜鍪袌鐾茝V和配音。專門聘請當(dāng)?shù)氐闹餍菫槠渑湟?，將主題歌曲根據(jù)當(dāng)?shù)氐恼Z言習(xí)慣重新作詞并請當(dāng)?shù)氐闹枋譃槠溲莩?。比如《木蘭》粵語版就起用成龍、陳慧琳擔(dān)任配音。3、精湛的制作技術(shù)迪斯尼網(wǎng)羅到全美國乃至全世界的頂尖制作人才，比如《木蘭》的工作隊伍就有大約700個藝術(shù)家、動畫片制作者和技工。其次，迪斯尼擁有最先進的動畫制作設(shè)施。比如為了制作《木蘭》，奧蘭多工作室就進行了一年半的實驗，在計算機圖像(CGl)上進行了幾次技術(shù)革新。正由于這些革新，觀眾才得以在銀幕上看到2000名騎在馬背上的匈奴士兵穿越雪山、全力進攻的扣人心弦的場景。第三，迪斯尼具備足夠的投資實力，這是其他競爭者所難與相比的。比如迪斯尼總共花費了一億美元和五年的時間來制作《木蘭》，這也是大多數(shù)制片公司都難以承擔(dān)的。當(dāng)然，大量投資并不能保證所有的迪斯尼產(chǎn)品都能受到歡迎，但是，具備資金、專家和先進設(shè)備，迪斯尼在全球競爭上確實占有戰(zhàn)略優(yōu)勢第二章美國的動畫文化2．1美國的動畫文化2．1．1美國動畫文化的發(fā)展1906年，美國人斯圖爾特·勃萊克頓拍攝和制作了第一部電影膠片動畫片《滑稽面孔的幽默姿態(tài)》，如果以此作為美國動畫電影的開端之作，那么，動畫片已經(jīng)有了100年的歷史軌跡。從早期不被眾人知曉的一種藝術(shù)類型，到20世紀(jì)90年代所形成的“動畫文化”之潮，“動畫片”走過了漫長而曲折的道路。人們可以清楚地看到“動畫”作為一門藝術(shù)和產(chǎn)業(yè)在美國從形成、發(fā)展到成熟的軌跡：從“動畫”作為電影研究中附帶的一個細(xì)小分支，逐步成型為一門獨立的研究學(xué)科：從行業(yè)的廢棄物到文化投資的珍品……這些歷史事實都在說明一個問題：“動畫文化”在美國經(jīng)過近百年的發(fā)展之后。已經(jīng)開始走向成熟。從20世紀(jì)30年代到50年代，是美國歷史上的第一個“動畫”黃金時代。在這一期間，美國的11家動畫制片廠共創(chuàng)作和生產(chǎn)了4487部動畫短片和27部動畫長片。其中。迪士尼公司在1922～1960年期間．就生產(chǎn)了動畫短片529部，動畫長片20部。自20世紀(jì)70年代以來，美國在主流媒體播放的動畫片中又加入了新的元素，使主題所包含的內(nèi)容更加寬泛．如包含動作的冒險片、以游戲為基礎(chǔ)的武術(shù)片、機智而曲折的犯罪片、昏暗風(fēng)格的賭戲片、血腥殘酷的戰(zhàn)爭片、挑剔細(xì)致的機器片等等每一種動畫片都有自己的模式、人物原型和語言并因此吸引著不同年齡段的觀眾。進入20世紀(jì)的80年代和90年代，隨著有線電視及衛(wèi)星電視頻道的大量出現(xiàn)．為播出更多的針對成年人而制作的動畫片提供了廣闊的舞臺，如電視動畫片《辛普森》(TheSimpsons)、《山中之王》(KingoftheHills)、《南方公園》(SouthPark)、《達克曼》(Duckman)?！?/p>

2．1．2美國動畫的社會文化內(nèi)涵自從動畫片問世以來，對它的研究工作就沒有間斷過。在20世紀(jì)60年代，當(dāng)電影作為一種知識出現(xiàn)在學(xué)術(shù)期刊和大學(xué)課程中時，好萊塢的主流動畫片卻被人們所忽視，“動畫”被排在輕松的音樂劇和喜劇電影等形式之后，甚至被驅(qū)逐出知識與美學(xué)的領(lǐng)域。在主流文化及其研究機構(gòu)中，“動畫”沒有任何地位．但“實驗動畫片”和“獨立動畫片”不在此范圍之列。20世紀(jì)70年代中期，“動畫”在被學(xué)術(shù)界認(rèn)可的同時。亦被社會更廣泛地接受。主流文化也在改變著對“動畫”的看法．不再把“動畫”看做是只對青少年觀眾播放的簡單娛樂，還出現(xiàn)了休閑類的藝術(shù)書籍?！皠赢嫛北话l(fā)明以來，就吸引著一批又一批的癡迷者對“動畫”進行潛心研究，并樂此不疲。在美國，由這些人組成的群體被稱之為“動畫朋友”。“動畫朋友”對“動畫”有著深刻的理解。“動畫朋友”乃是一個很小但很完整的“小文化圈”，它的參與者與主流文化之間雖有著較大的距離，但卻是主流文化的一部分，共存于整個主流文化的“大文化圈”之內(nèi)，只是在業(yè)余時間才作為“動畫朋友”出現(xiàn)。

文化社會學(xué)告訴我們，“文化傳播”是人們在社會交往活動過程中，產(chǎn)生于社區(qū)、群體以及人與人之間的一種文化互動現(xiàn)象。除了兩個人面對面的交談之外，大多數(shù)“文化傳播”都是假借于某事物而進行的．特別是大眾媒介(如報紙、廣播、電視、電影等)。在這個過程中，藝術(shù)大師功不可沒，他們是動畫文化的源頭。同時，為了適應(yīng)市場需求，為了追求經(jīng)濟利益，媒介又起到了推波助瀾的作用，在電視網(wǎng)中安排頻道和播出時間，更進一步地促進了“動畫文化”的形成。2．2美國動畫文化的表現(xiàn)形式2．2．1社會文化的特性美國動畫對于中國90后的影響可謂是非常深遠(yuǎn)。當(dāng)日韓動畫還沒有逐漸霸占中國市場時，美國動畫憑借著它深遠(yuǎn)的歷史和開放的的風(fēng)格率先被中國80后、90后所接受。也為我們留下了美好的童年回憶。至今，一些美國動畫人物的面容還在我心中存在。無論是《變形金剛》里的擎天柱、威震天，還是《忍者神龜》里的領(lǐng)導(dǎo)者達芬奇、暴躁沖動卻富有激情的拉斐爾、最愛搞笑的米開朗基羅和個性沉穩(wěn)的多納泰羅，更有無聲動畫《貓和老鼠》美國動畫激發(fā)了90后的想象力，豐富了我們的童年生活。隨著我們慢慢的長大，迪士尼、夢工廠的先后開發(fā)中國市場令更多的90后，領(lǐng)略到了高科技為動畫制作、動畫加工所帶來的好處。通過學(xué)習(xí)與總結(jié)，我認(rèn)為美國動畫片反映出其以下文化特性。2．2．2美國動畫文化的表現(xiàn)

1、種族主義的根深蒂固美國學(xué)者卡爾·科恩在觀察了默片時代和早期的有聲電影時代動畫中典型的種族主義的表現(xiàn)形式問題后．發(fā)表了一篇題為《種族主義和反抗：動畫中的黑人模式》的分析文章。他認(rèn)為，幾乎每一個民族的這種帶有歧視性的形象都出現(xiàn)在了動畫片中。這其中，包括中國觀眾非常熟悉的一些美國動畫片，如華納兄弟制片廠的“兔八哥短篇系列”的最后一部《誰是女巫師》，米高梅公司的《貓和老鼠》以及迪士尼的《唐老鴨》等動畫作品。而動畫中的這種種族歧視可能表現(xiàn)為對某一種族形象(如黑人)回避表現(xiàn)的錯誤解讀。例如《貓和老鼠》中，有一個主要的人物形象一直出現(xiàn)，她就是湯姆和杰瑞居住的那個家庭的黑人保姆。相信大多數(shù)的觀眾對于這位黑人媽媽的主要記憶是她那一雙稍顯肥胖的雙腳，每次當(dāng)瀝姆惹禍或者捉老鼠不力的時候，銀幕上都會出現(xiàn)這對雙腳。盡管黑人保姆是這部動畫的關(guān)鍵角色之一，但遺憾的是，這位黑人保姆的形象從未完整地出現(xiàn)在銀幕上，她從來不會在銀幕上露出她的面孔，她的形象就僅僅局限在她的雙腳上。在這部流行的動畫系列中，黑人的形象用如此的手法表現(xiàn)出來(出現(xiàn)的雙腳和未出現(xiàn)的面孔)就難免會成為種族主義偏見和歧視的符號。而這種種族歧視的背后所體現(xiàn)的正是這個社會對于文化差異和價值觀念的某種態(tài)度以及電影商業(yè)操作對于票房的考慮。

2、對女性的偏見

在1930年，好萊塢通過了一個旨在自我審查的規(guī)范。在這個規(guī)范中，特別提到了性的表現(xiàn)問題。談到了“什么是過度的女性性征的體現(xiàn)”。在規(guī)范關(guān)于性的章節(jié)部分．提出了9條忠告，反對“色情性的’接吻或擁抱?；蛘呤欠磳赡艽碳じ秃透厩楦械募で楸硌荨Ｅ孕哉鞒蔀閷彶榈慕裹c。在動畫電影中，一個典型的例子就是派拉蒙公司的貝蒂動畫系列。卷曲的短發(fā)、性感的雙唇、低胸的短裙?？偸菍χ忝匀说卣Ｑ?。。并不時發(fā)出“Yoo—hoo”的歡呼聲，這個可愛而性感的迷人娃娃從出現(xiàn)在銀幕上的那一刻起就吸引了千萬觀眾的視線。人們形容，只要可愛的貝蒂一眨眼，立即就可以捕獲男人的心。因為她是如此的性感卻又如此的天真，是一個不成熟與世故的矛盾綜合體。比如1936年的動畫片《貝蒂與小國王》(BettyBoopandtheLittleKing)，在電影中，直到國王發(fā)現(xiàn)貝蒂以前，她都只是一個表演歌舞雜耍的演員。在影片中，貝蒂成為一個物品．一個對小國王這樣的男性有吸引力的眼神的物品。在結(jié)尾，小國王從他那個愚笨的來自上流社會的高個皇后身邊逃走，與貝蒂展開了浪漫的故事。而貝蒂對國王來說，正是逃跑后獲得的獎品，只是這個獎品被賦予了下層社會淺薄的娛樂和性的特質(zhì)。電影銀幕對于貝蒂這個女性——女孩形象的塑造，正好讓我們看到了好萊塢電影在20世紀(jì)三四十年代以女性身體為商品的事實。一個天真可愛的娃娃被賦予了一系列成熟女性的性征，而對于這種性征的表現(xiàn)手法又是通過誘惑的眼神、肢體的暴露等淺薄的方式。雖然貝蒂毫無疑問是一個紅透半邊天的動畫明星．但是在故事的設(shè)計上，也仍然免不了她作為男性的附屬和獎品的命運。這種帶有性別偏見的態(tài)度深深地根植于美國的文化之中。第三章對美國文化的總結(jié)3．1美國文化凸顯的方面美國文化的特點很多，集中體現(xiàn)在文學(xué)、繪畫、建筑、電影等方面，其核心的便是個人主義，個人主義體現(xiàn)在人們的日常行為、文化語言、教育婚姻、競技電影等方面。美國文化有精華，亦存在糟粕，那么我們在面對美國文化的時候應(yīng)該批判的吸收，從而使我們國家的傳統(tǒng)文化得以繼承與發(fā)展。美國文化的特點體現(xiàn)在各個方面，如：文學(xué)、繪畫、建筑、雕塑、舞蹈、電影……我在這里就美國文化中的個人主義進行淺析。3．2美國文化的個人主義3．2．2個人主義介紹所謂個人主義，一般來說有廣義和狹義之分。廣義的個人主義，是泛指西方從文藝復(fù)興以來，隨著資本主義生產(chǎn)關(guān)系的發(fā)展，隨著反封建壓迫和神權(quán)統(tǒng)治的斗爭而形成的以個人為中心的思想。狹義的個人主義，主要是指個人主義這一概念出現(xiàn)以后的個人主義思想體系及其理論，它是一種典型的西方資本主義政治和社會哲學(xué)，其主要內(nèi)容是相信每個人都具有價值，高度重視個人自由，強調(diào)個人的自我支配、自我控制、自我發(fā)展，是以個人為本位的人生哲學(xué)美國文化的主要內(nèi)容是強調(diào)個人價值，追求民主自由，崇尚開拓和競爭，講求理性和實用，其核心是個人中心主義。美國公眾注重成就，仰慕英雄，有深厚的成就崇拜和英雄崇拜的心理積淀。個人成就是所有美國人價值觀中評價最高的價值之一。美國人有很強的成就(或成功)意識。成功是所有美國人的追求，是誘人的前景，前進的動力。他們堅信，一個人的價值就等于他在事業(yè)上的成就。一些事業(yè)有成的企業(yè)家、科學(xué)家、藝術(shù)家和各類明星，成了新時代的英雄。他們個人奮斗的過程和結(jié)果，成了社會文化價值取向的參照系，父母教育子女的活教材。3．1．2個人主義在各個方面的體現(xiàn)1、個人主義體現(xiàn)在美國人的日常行為中。強調(diào)每個人作為個體，每個人都有他的自然權(quán)利，平等和自由。在美國，個人的隱私權(quán)是受到尊重和保護的。而那些對年齡、婚戀、宗教信仰、經(jīng)濟狀況等有關(guān)方面的問題，美國人認(rèn)為是隱私性問題，通常采取回避的態(tài)度。個人主義強調(diào)對個人私生活的保護和尊重，不允許對之進行刺探、干涉和侵?jǐn)_。若一個人出于獲利、好奇或惡意的動機而侵犯別人的隱私權(quán)，要受到懲罰。美國人如果對別人的私事愛講閑話，不僅沒有好處，有時還會卷入民事訴訟中去。崇尚自由、張揚個性的觀念對美國人的生活態(tài)度影響頗深，從其著裝便能得知一二：美國人的服裝觀念是自由的、個性化的，衣服不是顯示生活地位的標(biāo)尺，而是展現(xiàn)個性的方式。每個人都可根據(jù)自己的喜好選擇服裝的顏色和樣式，穿衣打扮自行其事，隨心所欲。 2、個人主義體現(xiàn)在美國人的文化語言中。語言與文化的關(guān)系是相互關(guān)聯(lián)、相互依存的。首先，語言反映了文化。其次，文化支配著語言，即不同民族的文化結(jié)構(gòu)會導(dǎo)致各民族語言之間的差異。諺語是與文化關(guān)系最為密切的語言形式之一，最能反映—個民族的價值觀，是一個民族智慧的結(jié)晶。 3、個人主義體現(xiàn)在教育中。美國人從小就培養(yǎng)孩子的個性，鼓勵和激發(fā)孩子自立。美國的教育非常注重學(xué)生個性的發(fā)展，注重培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力、想象力，鼓勵學(xué)生有自己的個性。美國的課堂是不主張?zhí)铠喪降慕虒W(xué)的，學(xué)生被鼓勵質(zhì)疑教師所講的東西，學(xué)生善于思考，老師提問時，學(xué)生爭先恐后的回答，所以課堂氣氛非?；钴S。正如在被稱為硅谷搖籃的斯坦福大學(xué)教書的教授米歇爾·奧克森伯格所感慨的那樣：“在斯坦福大學(xué)，我們有意識地鼓勵學(xué)生們?nèi)ヅ囵B(yǎng)自己的創(chuàng)新精神，而不為潮流所左右。教師們經(jīng)常告訴學(xué)生，要他們獨立思考，不要被傳統(tǒng)意識所束縛，敢于向教師提出質(zhì)疑，而不是只接受所講的東西。在斯坦福大學(xué)，那些富有挑戰(zhàn)精神并且積極提問的學(xué)生是深受教師贊賞的，因此我感到在這里授課十分有趣，因為我在給學(xué)生們上課的同時，他們也都在給我上課?！?4、個人主義體現(xiàn)在體育競技中。正是由于個人主義的存在，所以才塑造了一個個體壇的神話，也可以說是偶像。就拿NBA來說吧，NBA正是由于塑造了飛人——喬丹將NBA推向了世界，讓世界為之瘋狂，我們不得不承認(rèn)美媒的強大，但最重要的是個人主義是被大眾認(rèn)可的，即使是在團隊至上的籃球運動中?，F(xiàn)在的NBA已經(jīng)走入了我們的生活，而一個個籃球明星成為我們膜拜的對象，比賽中常常會出現(xiàn)以一敵五的場面，也常常出現(xiàn)科比在比賽中轟下81分或者詹姆斯又拿下三雙……記得阿迪達斯曾做個一個廣告：麥蒂無所不能，35秒13分，上帝都感動得哭了。這正體現(xiàn)了個人主義。 5、個人主義體現(xiàn)在好萊塢經(jīng)典影片中?！安蛔杂?毋寧死”是個人主義的極致,當(dāng)自由與個人利益受到傷害,對權(quán)威的抗?fàn)幈汶S之爆發(fā)。好萊塢影片中的英雄便是順應(yīng)這種大眾愿望而誕生的,他們通常都是孤軍奮戰(zhàn)的,也是強悍、堅韌不拔的,最后往往都是以正義戰(zhàn)勝邪惡結(jié)局的。這從早年的《第一滴血》系列、《奪寶奇兵》系列,一直到《虎膽龍威》系列，《007》系列中可以看到。當(dāng)然還有許多類似的電影,如《獨立日》、《變臉》、《蜘蛛俠》等等。這些電影代表了好萊塢(也是所有美國人)對善與惡的看法,對英雄和壞蛋的看法,反映