上海戲劇學院報

上海戲劇學院報２０１４年第４期總第２５８期本期四版2014年4月20日第1版十五個國家和地區(qū)的專家齊聚上戲國際舞美組織技術委員會年會暨“劇場技術教育與課程體系”研討會在上戲開幕本報訊４月１０日上午，２０１４國際舞美組織技術委員會年會暨“劇場技術教育與課程體系”研討會在我校隆重開幕。本屆研討會由國際舞美組織技術委員會、中國舞臺美術學會與我校共同主辦，上海舞美學會、上戲舞美系與上海市多媒體演藝虛擬空間合成重點實驗室承辦。來自俄羅斯、德國、荷蘭、美國、孟加拉國、尼日利亞、加拿大、芬蘭、比利時、菲律賓、埃及、捷克、塞爾維亞、匈牙利、瑞典、日本等１５個國家及港澳臺地區(qū)的舞臺技術領域的專家們出席了開幕式。中國演藝設備技術協(xié)會副理事長謝銳、上海市文廣新局科技處副處長王學勇以及中國舞美學會、上海舞美學會的領導和我校的師生代表出席了開幕式。舞美系主任王履瑋代表韓生院長及全體上戲師生致歡迎詞。王履瑋主任指出：近年來，中國經濟的高速發(fā)展、社會的進步、人民生活水平的提高，對文化藝術的發(fā)展提出了更高的要求。僅長江三角地區(qū)就修建了４０余座大劇院和劇場，無論是人才打造還是管理需求，都對具有近７０年歷史的我校報以極大的期望。這些正是本屆年會主題，同時也是劇場工作者的新課題。愿我們在這短短的幾天時間里，共同探討、共同碰撞、共同思考、共同進步，愿大家在這里收獲豐碩的成果。開幕式由舞美系副主任伊天夫主持。與本屆年會同步舉行的學術研討會，其主題為“劇場技術教育和課程體系”，著重研討如何培養(yǎng)專業(yè)的劇場技術人員、如何讓學校教育適應社會人才需求。來自國際舞美組織技術委員會主席ＩｖｏＫｅｒｓｍａｅｋｅｒ、加拿大多倫多約克大學戲劇系副教授ＪｏｈｎＭａｙｂｅｒｒｙ、劇場建筑咨詢顧問ＧｅｒｂｒａｎｄＢｏｒｇｄｏｒｆｆ、埃及劇院與舞臺設計技術中心成員ＭａｈｍｏｕｄＳｅｒｒｙ、加拿大阿爾伯塔大學戲劇學院劇目制作總監(jiān)（原太陽馬戲團技術總監(jiān)）ＧｅｒｒｙｖａｎＨｅｚｅｗｙｋ、斯坦福大學燈光設計專業(yè)教授ＭｉｃｈａｅｌＲａｍｓａｕｒ、國際舞美組織荷蘭中心代表ＬａｕｒａｖａｎＨａｐｅｒｅｎ、薩德大學舞臺建筑設計助理教授ＲｏｍａｎａＢｏｓｋｏｖｉｃ以及中國舞臺美術學會副會長、北京中視節(jié)點文化發(fā)展有限公司總監(jiān)理張旭先生，中國舞臺美術學會副會長、中國戲曲學院舞美系系主任李威教授，著名燈光設計、中國舞臺美術家學會燈光藝術委員會主任、東方歌舞團一級舞美燈光設計沙曉嵐先生都在本屆研討會圍繞大會主題作了精彩發(fā)言。除此以外，本屆會議還特別安排了國外舞臺技術專家與舞美系２０１３級劇場管理專業(yè)學生面對面的環(huán)節(jié)。專家們詳細了解了課程體系與課外實踐模式等相關內容。下午，國內外專家在舞美系老師的帶領下參觀了佛西樓、新空間和紅樓教學樓，在端鈞劇場觀摩了音樂劇專業(yè)的彩排與新空間劇場的技術合成等。（文／徐晨子）信息小提示：國際舞美組織全稱為“國際舞臺美術家劇場建筑師暨劇場技術師組織ＩｎｔｅｒｎａｔｉｏｎａｌＯｒｇａｎｉｚａｔｉｏｎｏｆＳｃｅｎｏｇｒａｐｈｅｒｓＴｈｅａｔｒｅＡｒｃｈｉｔｅｃｔｓａｎｄＴｅｃｈｎｉｃｉａｎｓ（以下簡稱國際舞美組織ＯＩＳＴＡＴ）”成立于１９６８年。國際舞美組織（ＯＩＳＴＡＴ）旗下共設定建筑委員會、歷史與理論委員會、表演設計委員會、技術委員會、出版與咨詢委員會、教育委員會等六個機構。２０１３年３月，歷史與理論委員會與表演設計委員會年會暨“演藝碰撞－跨文化／本土文化語境中的舞臺藝術”研討會在我校順利舉辦。２０１４年，技術委員會年會暨“劇場技術教育與課程體系”圓滿落幕。１０級音樂劇畢業(yè)劇目《紅男綠女》演出成功本報訊４月１３日下午２點整，１０級音樂劇班的同學們在端鈞劇場迎來了畢業(yè)大戲《紅男綠女》新疆組的第二場專場演出。演出座無虛席，有很多觀眾都是站著看完整場演出。在演出期間，觀眾們一次又一次地給予了同學們熱烈的掌聲。我校領導及遠道而來的新疆貴賓共同觀看了本場演出。出席的校領導有：黨委書記樓巍、院長韓生、黨委副書記胡敏、副院長郭宇；出席的新疆貴賓有：新疆維吾爾自治區(qū)文化廳黨組書記、副廳長任華，黨組成員、副廳長徐銳軍，人事處處長王衛(wèi)東，藝術處處長王樹聲，產業(yè)處處長艾尼江·克依木，人事處主任科員努爾比亞·吐爾地，新疆藝術劇院歌劇團團長吐爾洪·依明。此外，來自社會各界的專家學者、師生代表共同觀摩了演出。我校韓生院長、新疆文化廳副廳長徐銳軍和學生家長代表分別發(fā)表講話，肯定了同學們的演出。隨后，主講老師楊佳向觀眾們介紹了１０級音樂劇班的學生和排練情況。該班共有３５位同學，其中１０位來自新疆，這些新疆的孩子在班級大家庭中鍛煉成長，共同孕育了各民族各地區(qū)團結進步的力量。為了突出他們的民族特色，楊佳老師特意挑選了二小段戲讓同學們用維語演出。現(xiàn)場觀眾反響異常熱烈，語言絲毫不會成為演員與觀眾交流的障礙。這種具有民族特色的演出形式，也為以后學院的民族班培養(yǎng)提供了很好的借鑒。從３月初開始排練到正式演出，這部戲僅僅用了一個月的時間，它凝聚了班上３５位同學的心血，同學們都很珍惜在畢業(yè)前最后一次同臺演出的機會。為了讓每位同學在舞臺上更好地展現(xiàn)自己，導演楊佳老師及她的創(chuàng)作團隊不分晝夜、不辭辛勞地完成了四組同學的排練。同學們用他們的熱情和行動向觀眾證明了自己的實力。從２０１０年入校到現(xiàn)在，一晃四年的時間過去了，同學們成長了許多。從《埋葬死者》、《芝加哥》、《摩登米莉》，到這次的《紅男綠女》，同學們向大家展示出了他們扎實的專業(yè)基本功。回憶剛進校的一幕幕，仿佛還在昨天。大學四年的學習，只是同學們在未來人生道路的一個開始，愿所有同學在今后的演藝道路上越走越遠?。ㄎ模鯐澡矗┬旅裢韴螅荷虾Ｈ辏绊懖刈搴⒆右簧洺鲅蓦娪啊段鞑靥炜铡返纳蠎虿刈灏鄬W員今天下午，西藏話劇團團長洛丹帶著他的團員、電影《西藏天空》主演多布杰、阿旺仁青、拉旺羅布、索朗卓嘎等坐上了回拉薩的航班。親如一家的他們都對上海有著特殊的情感——不僅因為為上影集團拍攝了國內首部藏語史詩電影，還因為他們曾在上海度過了三年的學習時光。藏族班傾情出演洛丹和多布杰，是上海戲劇學院第三屆藏族表演班學員，而其余三位主角則是第五屆學員。他們一致認為，在上海的三年學習生涯，改寫了他們的人生。日前在滬首映的《西藏天空》，縱貫西藏風云激蕩、滄桑巨變的歷史時期。在藏語語境下拍攝的該片，對藏族演員的整體表演提出了較高要求。多次進藏、同樣畢業(yè)于上戲的導演傅東育發(fā)現(xiàn)，受過專業(yè)表演訓練的藏族演員１００％畢業(yè)于上戲。１９６２年１月，第一屆藏族表演班畢業(yè)回藏后，組建了西藏話劇團。此后至２００４年，上戲共招收了５屆藏族學員。據(jù)上戲原黨委書記戴平透露，上戲所傳授的各藝術門類，成建制地保留在了西藏話劇團，這在全國是絕無僅有的。按照劇情和角色要求，第五屆學員的年齡更為符合。因此，傅導在１３位學員中挑選了阿旺仁青、拉旺羅布、索朗卓嘎?lián)沃鹘恰６谌龑玫穆宓?、多布杰則扮演主人公父輩的角色，其他３屆學員也都不同程度地參與了該片的拍攝。三年中改寫人生戴平曾與第一屆藏族班學員一起學習；王學明則是第五屆西藏班的班主任。他們親眼目睹了藏族青少年在上海的三年中改寫人生的過程。第一屆學員的人生道路尤其跌宕——１９５９年９月來滬的２９名學生，大都出身于貧苦農牧民家庭，三分之二以上的學生當過貴族的傭人、家奴，還有的被迫當“差巴”（寺廟里的苦工），有的還當過尼姑。他們最大的２９歲，最小的１２歲，全班平均文化程度只有小學二年級，小部分“高材生”的語文程度也只有小學畢業(yè)。經過三年學習，他們排演的話劇《文成公主》于１９６２年晉京演出，受到周恩來總理、陳毅副總理，沈鈞儒、班禪大師等國家領導人的接見。這批受盡苦難的藏族孩子，就此從農奴成為了演員。感懷于心，他們還于１９６３年拍攝了電影《農奴》。大旺堆因此一舉成名。王學明帶的第五屆學員是２００４年入學的，其中有不少農牧民家的孩子。他親自赴藏，從已通過“海選”的６０多名孩子中，再按照西藏話劇團的名額要求，遴選出１３名學生來滬學表演。王老師透露說，他們來到上海后，他做的第一件事就是幫助他們熟悉城市生活和上海文化，從洗澡開始，到參觀東方明珠、游玩城隍廟……“學表演，就是改變一個人”，王老師說，“點燃他們的自我意識，讓他們內心的火種燃燒。”藏族學員的普遍特點是對老師特別謙恭，遇到問題總先表示自己太笨，聽不懂就笑笑，吐吐舌頭——這些都是上臺表演時的“缺點”。２００６年，他們班還來了一位旁聽生——后來成為“好男兒”冠軍的蒲巴甲。這位原來在阿壩的康巴藏族孩子，如今已是簽約明星。讓王學明感觸最深的是阿旺仁青的變化：“他在片中扮演一位留洋回來的貴族少爺，我一邊看電影一邊‘穿越’，回想他在學校時那孩子的模樣，真像換了一個人似的，讓我覺得神奇！怪不得得了華表獎?！毖葸^《紅河谷》《喜馬拉雅王子》等多部電影的洛丹表示：“與上海有關的活動，都讓我感到很親切。無論是學生時代的情感，還是藝術上的關系，我們都會再來上海。話劇團正在考慮委托上戲培養(yǎng)第六屆藏族表演班學員。”相處時感覺幸福傅導很懷念《西藏天空》拍攝期間的日子，“藏族演員特別善良、謙卑，學習很努力?！庇腥嗽谒奈⒉┝粞裕骸案兄x你放棄了大腕兒，選擇了最純凈的眼睛，看起來最有力量?！睂Υ怂貏e感慨。他認為，不同屆藏族班畢業(yè)的演員各有特色。相比之下，“最符合當下表演潮流的”就是第五屆，因此該班幾乎都上鏡了，“有臺詞的幾乎都是他們班的”。第三屆的雖然有些舞臺腔，但是表演功底也很扎實。電影表演的要求不同于電視劇和話劇，必須給不熟悉電影表演的演員修戲，“做《西藏天空》的導演太順了?！被貞浧饟蔚谖鍖冒嘀魅螘r的日子，王學明說：“那幾年感覺很幸福，因為單純。與他們相處，就是蕩滌心靈。藏族同學假期不回家，我也不回老家太原，和他們一起吃自助餐或者火鍋。”他們人人都能隨口唱《青藏高原》，就這樣“吃著火鍋唱著歌”，讓人感覺“簡單生活真美好！”（原載《新民晚報》２０１４年４月１７日一版頭條記者：朱光）教育援藏情誼綿長一品漢藏自古親如一家。五十多年來，２００多位西藏兒女陸續(xù)從雪域走來，走到浦江之畔，在上戲這片菁菁沃土上，孕育著他們的青春夢、藝術夢。２０１３年，學校舉辦首屆“西藏自治區(qū)導演綜合培訓班”，為上戲援藏文化事業(yè)譜寫了嶄新的篇章。教育援藏開出了璀璨的民族友誼之花。這朵花植根于上戲的優(yōu)良傳統(tǒng)，讓戲劇精神點亮少數(shù)民族兄弟同胞對未來的美好夢想；這朵花植根于上戲的辦學理念，讓戲劇精神成為啟迪思維、塑造人格的不滅火種；這朵花植根于上戲的使命意識，讓戲劇精神成為服務社會、服務大眾的直接載體；這朵花更是植根于教育援藏的大背景之下，讓戲劇精神成為折射時代光輝的有力見證！在推進全面深化改革的今天，教育援藏更需要向深入發(fā)展。如何一如既往地保持我們的優(yōu)勢？如何在優(yōu)勢之上持續(xù)不斷地創(chuàng)新？新時期對我們提出了新的要求，讓我們繼往開來，為唱響漢藏友誼源遠流長的民族之歌而不懈努力！我校楓涇大學生藝術創(chuàng)作基地授牌儀式暨“楓涇尋畫”大獎賽新聞發(fā)布會舉行本報訊４月１７日，我校和金山區(qū)楓涇鎮(zhèn)人民政府本著優(yōu)勢互補的原則，在圖書館三樓虛擬實驗室召開了上戲楓涇大學生藝術創(chuàng)作基地授牌儀式暨“楓涇尋畫”首屆美術大獎賽新聞發(fā)布會。中共金山區(qū)委常委、宣傳部長張權權，區(qū)文廣局局長陸引娟，楓涇鎮(zhèn)黨委書記張斌、鎮(zhèn)長趙云，副鎮(zhèn)長干翠寶，楓涇古鎮(zhèn)旅游公司領導沈軍；我校副院長黃昌勇、宣傳部部長張生泉、舞美系書記劉永華、創(chuàng)意學院書記方軍、教務處副處長郭辰艷以及舞美系、創(chuàng)意學院帶隊教師及學生代表出席。本次新聞發(fā)布會由教務處處長厲震林主持。教務處處長厲震林介紹了上戲社會和藝術實踐周活動這一教學改革新舉措。本次實踐周活動，上戲將有百余位師生走進楓涇，入住鎮(zhèn)中民宿旅館，體味古鎮(zhèn)生活，激發(fā)創(chuàng)作靈感，用畫筆描繪出富有江南水鄉(xiāng)、古鎮(zhèn)文化特色的藝術作品，是一次藝術教育與區(qū)域社會文化建設的結合。楓涇鎮(zhèn)鎮(zhèn)長趙云和舞美系書記劉永華簽訂了校外實踐基地合作協(xié)議書。黃昌勇副院長向金山區(qū)楓涇鎮(zhèn)黨委書記張斌授牌，上戲楓涇大學生藝術創(chuàng)作基地正式落成，這標志著我校學生擁有了更廣闊的校外教學和創(chuàng)作平臺，同時也促進了楓涇文化的大發(fā)展。中共金山區(qū)委常委、宣傳部長張權權發(fā)表了簡短而又熱烈的講話。他從楓涇的歷史談起，介紹了楓涇鎮(zhèn)的風俗文化和著名人物，并對接下來上戲師生赴楓涇鎮(zhèn)進行藝術創(chuàng)作的活動表示熱烈歡迎。黃昌勇副院長在講話中對這次實踐周活動提出了更高的要求與期許，他提到，在歷史上美術也一直是上戲的強項之一，只有通過一步步的努力與傳承，這一傳統(tǒng)專業(yè)才可以重新崛起，而本次楓涇鎮(zhèn)人民政府舉辦的“楓涇尋畫”首屆寫生、繪畫大獎賽就是非常好的契機。此后，這一賽事將會逐年擴大，從上海市到長三角地區(qū)乃至全國，最終打造成為國內外有影響力的美術賽事。他希望院系領導、帶隊老師以及參與的學生都能認真對待本次大賽，積極思考，因為唯有不斷堅持，才能開花結果。最后，雙方共同宣布“楓涇尋畫”首屆美術大獎賽正式拉開帷幕。我校又增添了一個校外教學和創(chuàng)作的重要平臺，同時也為楓涇的文化建設和發(fā)展提供動力和活力。（文／林豐）《金龍》亮相Ｆ．Ｉ．Ｎ．Ｄ柏林國際戲劇節(jié)本報訊４月３日、４日，我校與德國恩斯特·布什表演藝術學院的合作大戲《金龍》在柏林Ｂａｔ實驗劇場上演。來自上戲表演系二年級的四位中國學生在表演系系主任龍俊杰、中方導演馬玥等老師的帶領下，與恩斯特·布什表演系二年級的四位德國學生在舞臺上共同展現(xiàn)了一群中國非法移民在德國打工的生活。中國駐德國領事館文化參贊陳平先生及其夫人、德國恩斯特·布什表演藝術學院校長ＷｏｌｆｇａｎｇＥｎｇｌｅｒ先生觀看了首演，許多熱情觀眾也慕名前來捧場。該劇由德國當代著名劇作家羅蘭·希梅芬尼編劇，德國恩斯特·布什表演藝術學院表演系教授瑪格麗特·舒勒擔任導演?，敻覃愄亍な胬战淌谑俏倚|方學者，自２０１２年起，我校便邀請她在表演系１２級戲劇影視班以恩斯特·布什的教學體系訓練學生。兩年來，瑪格麗特組織了優(yōu)秀的國外專家來該班教學，為學生做了一年表演基礎訓練、四批經典片段教學，最終以大戲《金龍》作為階段性的教學成果。故事發(fā)生在金龍餐廳，狹窄的廚房里擠了五個亞裔移民，忙著出菜。其中一個新來的年輕人牙齒痛，卻因為是非法移民所以不能看醫(yī)生。餐廳樓上的不同樓層分別住了一對祖孫，孫女和男朋友住在閣樓，她剛得知自己意外懷孕了。同一棟樓里還有一個男人，他的妻子正因為外遇要離開他。餐廳隔壁的雜貨店老板，在自己的家里囤積了許多貨物，就好像劇中重復出現(xiàn)的蟋蟀與螞蟻的寓言中的螞蟻一樣。店里還有兩位空姐。餐廳員工手忙腳亂地替新來的拔牙，牙齒飛到空姐的湯里。新來的年輕人流血過多而死，被丟下河里時，他想著他就可以一路這樣順著河漂回中國老家了……

整臺演出沒有字幕，中德演員以各自的母語演出。在原劇中，希梅芬尼便設計角色反演，男人扮演女人，女人扮演男人，老人扮演年輕人，年輕人扮演老人。在本劇中，瑪格麗特導演更別出心裁地讓德國演員扮演在金龍餐廳打工的中國非法移民，而讓中國演員扮演居住在金龍餐廳周圍的德國居民，讓該劇除了男女、老幼的倒置之外，更多了西方和東方的倒置，從而為本劇增添闡釋的維度?，敻覃愄貙а菡f，她正是想讓演員與觀眾都體驗一下劇中人物真實的生活，感受在一個語言不通的國度里生活的情景。而讓中德演員反演，則更是讓一個民族的人親身體驗另一個民族的境遇與痛苦?！督瘕垺肺杳涝O計極為簡單，幾把椅子拼起來便營造出金龍餐廳逼仄的環(huán)境。演員不斷通過椅子的組合來凸顯出不同的演區(qū)。演出過程中沒有演員上下場，場景更換靈動，演員在不同情境中快速騰挪表演，這樣的表現(xiàn)形式正順應了全場４８個場景的需要。柏林Ｂａｔ實驗劇場很適合演出這類實驗性作品，每場演出觀眾都氣氛熱烈，給予演員許多正向的回應，演員也在觀眾的刺激下，越發(fā)演得投入放松，并有許多精彩的即興表演。首演結束后，觀眾掌聲雷動，演員謝幕多達十一次。中國的四位學生都表示：“沒想到德國的劇場是這樣的，在這里演戲太過癮了。”許多德國觀眾表示，這是他們在柏林Ｂａｔ實驗劇場看到過的最棒的演出。雖然兩個國家的演員都以自己的母語演出，并且他們都聽不懂中文，但他們卻完全明白舞臺上發(fā)生了什么，做到這一點太了不起了。中國駐德國領事館文化參贊陳平先生在演出后向表演系主任龍俊杰表示祝賀，稱贊演出非常精彩，中國演員的專業(yè)能力也很強。他說，恩斯特·布什表演藝術學院是歐洲最著名的表演學院，他們培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的演員。Ｆ．Ｉ．Ｎ．Ｄ柏林國際戲劇節(jié)是德國非常重要的戲劇節(jié)，由歐洲著名的紹賓劇院主辦，選戲的門檻非常高。此次上戲能與恩斯特·布什表演藝術學院合作大戲來參加Ｆ．Ｉ．Ｎ．Ｄ是一個很棒的展示機會。短短三場演出順利結束，表演系攜《金龍》赴德國亮相２０１４年Ｆ．Ｉ．Ｎ．Ｄ柏林國際戲劇節(jié)也圓滿落幕。最讓人欣慰的是學生的收獲，正如他們在日記中寫下的“在柏林，他們把戲劇當做非常神圣的一件事，演出前會有祝福的禮物，演出后大家開慶功宴一起聊感受。觀眾的反映給的是一種鼓勵，而不是一種負擔，真的有極少體會到的喜悅與感動”。讓學生真正懂得戲劇、尊重戲劇、愛上戲劇，并將對戲劇的全新理解傳播開來，或許是此次國際文化交流最大的收獲。（文／陳瑩）第2版雙周活動啟動會議召開——我校召開社會藝術實踐周和創(chuàng)想周雙周活動啟動會議本報訊４月１５日，我校社會藝術實踐周和創(chuàng)想周工作會議在佛西樓會議室召開，會議由院辦主任張軍主持，各院系及相關職能部門負責人、教學秘書等三十余人參加了會議?！吧鐣退囆g實踐周”是繼去年我校成功承辦上海國際藝術節(jié)“青年藝術創(chuàng)想周”之后，學校為加強學生藝術實踐能力培養(yǎng)、開拓藝術視野的又一次教學改革新舉措。各院系將利用實踐周相對集中的時間，結合各專業(yè)教學實際，開展理論與實踐、課堂與社會相互結合的形式多樣的活動，內容包括工作坊、寫生采風、社會調查、音樂會、展覽、講座、比賽等。今年的社會和藝術實踐周定在４月２３日至３０日。教務處處長厲震林認為，此次實踐周是一次教學摸索，是一次試行，希望三年后可以穩(wěn)定下來，通過橫向和縱向兩種方法來打通不同院系的不同專業(yè)的合作，是另一種可實踐的教學方式，希望各院系結合教學，有計劃地將各項教學內容有機地融入到實踐周中去。今年，由于組織了舞美系、創(chuàng)意學院的百余位師生去楓涇寫生、創(chuàng)作，厲處長特別強調要注意學生的安全問題。張軍主任對創(chuàng)想周的工作進行了布置，希望各院系６月１５日前上交計劃安排。會后，國際交流中心副主任張云蕾就今年５月９日－１５日在我校舉辦的亞太局戲劇院校交流展演和工作坊的情況做了介紹和說明。據(jù)悉，此次將有１６個國家和地區(qū)的戲劇院校學生來校參與交流展演，是亞太局成立以來規(guī)模最大的一次戲劇院校學生之間的交流活動。（文／尹悅蓉）派拉蒙影業(yè)ＣＥＯ再訪我校本報訊４月１４日上午，美國派拉蒙影業(yè)公司全球首席運營官弗雷德里克·亨茨貝瑞（ＦｒｅｄｅｒｉｃｋＨｕｎｔｓｂｅｒｒｙ）一行再次訪問我校，我校黃昌勇副院長、影視學院胡雪樺院長、國際交流中心張云蕾副主任等參加了接待。此次已是派拉蒙公司高層第三次訪問上戲，在之前的溝通與了解的基礎上，亨茨貝瑞先生此次來訪的目的是具體確認雙方的合作領域。派拉蒙將向上戲提供其電影產業(yè)上的優(yōu)勢資源，與上戲在學術教育、新校區(qū)規(guī)劃和學生實習等方面開展合作。經過討論，雙方將盡快就以上事宜簽署合作意向書，并按部就班開展合作項目，這一合作對上戲，特別是影視學院的長遠發(fā)展，起到重要的橋梁和支撐作用。（文／宗玉）臺灣著名舞蹈家劉鳳學來校講學本報訊４月１５日，臺灣著名舞蹈家、舞蹈學者、臺灣新古典舞團藝術總監(jiān)、臺灣新古典舞蹈的創(chuàng)始人劉鳳學教授來我校舉行《臺灣新古典舞團的藝術實踐和探索》的舞蹈學科系列學術活動。劉鳳學教授不僅是舞蹈藝術家、唐代舞蹈史專家，也是唐代古譜解譯專家。她曾為英國劍橋大學著名的“唐代古譜解譯小組”負責人畢鏗教授的弟子。經她復原的許多唐舞，都具有極高的學術價值。劉鳳學此次為大家?guī)淼膬热莘譃槿髩K：唐樂舞的研究與挖掘、新古典舞創(chuàng)作和儒家舞蹈的研究。學術活動中，劉鳳學先生及兩位助理通過邊跳邊講的方式為學生們傳授知識、答疑解惑，講解了《春鶯囀》、《蘇合香》等的創(chuàng)作過程。劉鳳學的唐代樂舞研究成果中，包括許多中國音樂史、舞蹈史上著名的曲目，這些舞蹈和音樂，均為日本宮內廷所藏傳自唐代的樂譜和舞譜中的精華，經劉鳳學研究復原，再現(xiàn)于經濟飛速發(fā)展的今天，為我國古代樂舞的傳承與保護作出了巨大貢獻。劉鳳學對于舞蹈創(chuàng)作也很有見解，她的作品編號已有１２３部。學現(xiàn)代舞出身的她將西方舞蹈文化中的精髓同中國儒家傳統(tǒng)文化結合，創(chuàng)作出的作品既符合現(xiàn)代人的審美，同樣不丟失中國文化中謙卑、孝義和愛的三大文化精髓。（文／舞蹈學院）《毛澤東年譜》是轉變文風的好教材張生泉《毛澤東年譜（１９４９－１９７６）》的出版，是紀念毛澤東誕辰１２０周年活動中的一件大事，更是黨中央進一步推進群眾路線教育實踐活動的重要舉措，意義深遠。我們知道，年譜是一個記載重要人物生平的、較為特殊的傳記載體?！睹珴蓶|年譜》中關于文風問題的重要論述，尤其是轉變領導干部文風的一些觀點，值得我們關注、學習。首先，文風不僅是一個寫作方法問題，更是一個世界觀問題，是一個能不能用馬克思主義唯物辯證法指導自己思考和實踐的問題。１９５７年３月８日，毛澤東同文藝界代表談話時說：“魯迅不是共產黨員，他的雜文有力量，就在于有了馬克思主義世界觀?！痹趯嶋H生活中，我們有些同志對這一立場的把握有所欠缺，或你好我好、大家都做和事佬；或互相攻擊、把人說得一無是處……這些現(xiàn)象，看似文風，從根本上說還是反映了一個人的人品和素養(yǎng)。其次，在文藝創(chuàng)作中，文風是一種藝術性的表現(xiàn)，也是表現(xiàn)創(chuàng)作者思想境界和主題立意高低的大問題。毛澤東指出：現(xiàn)在文藝批評可以說有三類：一類是抓到癢處，不是教條的，有幫助的；一類是隔靴搔癢，從中得不到幫助的；一類是教條的，粗暴的，一棍子打死人，妨礙文藝批評開展的。毛澤東批評的這個現(xiàn)象今天在文藝界還有一定市場，這就值得深思。最后，毛澤東不是劇作家，但他對劇本創(chuàng)作的觀點在今天仍然具有強烈的現(xiàn)實意義。他１９５８年在成都會議上說：“寫劇本有這么一個原則，要為觀眾留余地，就是要使人家有點想頭，如果一切動作、一切語言都在臺上做完了、講完了，并不見得好?！敝袊Z言有“回味無窮”一說，中國藝術有“引而不發(fā)”、“暗而不明”手法——毛澤東的這個觀點已經由文風涉及到美學創(chuàng)作的原則了，這是需要我們好好學習的。紀念毛澤東就是學習和發(fā)揚毛澤東的這種精神，就是希望從各級干部做起，在包括文風問題來一個改變，這是自身修養(yǎng)的需要，更是人民群眾的期待！紐約城市大學布魯克林學院院長一行訪問我校本報訊４月１４日下午，美國紐約城市大學布魯克林學院院長凱倫·古爾德（ＫａｒｅｎＧｏｕｌｄ）博士一行６人訪問了上戲，雙方就兩校的合作交流進行了友好的磋商，就日后建立長期的合作伙伴關系達成了一致意愿，并簽署了合作意向書，將推廣兩校在教育培訓、科研和文化推廣等領域的合作，著重開展教師互訪、學生交流與中外合作項目。我校院長韓生、教務處處長厲震林、創(chuàng)意學院副院長劉志新、國際交流中心副主任張云蕾、影視學院副書記沙揚等出席了接待和簽約儀式。（文／宗玉）胡佐榮獲文化部“文華舞臺美術獎”本報訊近日，舞臺美術系胡佐副教授在第十屆中國藝術節(jié)上喜獲佳績，榮獲第十四屆文華獎“文華舞臺美術獎”?！拔娜A獎”是我國國家級舞臺藝術政府獎，作為國家級的藝術盛會，第十屆中國藝術節(jié)共有來自全國的８７臺參評劇目激烈角逐“文華獎”的各獎項。在本屆“文華獎”評選中，共有三部由胡佐老師擔任舞美設計的劇目獲得相關獎項，其中桂劇《七步吟》榮獲“文華舞臺美術（舞臺設計）單項獎”及“文華優(yōu)秀劇目獎”地方戲組第一名，京劇《瑞蚨祥》、《將軍道》分別獲“文華大獎”和“文華優(yōu)秀劇目獎”京昆組第一名。（文／人事處）《摩登米莉》即將登陸重慶本報訊４月１６日上午，百老匯經典音樂劇《摩登米莉》在重慶召開了新聞發(fā)布會。我校副院長郭宇，重慶演藝集團黨委書記、總裁張樂，重慶市委宣傳部文藝處處長、重慶演藝集團副總裁馬玉霞，我校音樂劇中心主任王洛勇、聲樂講師陳冉，重慶文藝廣播經典１０３５總監(jiān)林琳，以及重慶電視臺、重慶交通廣播、重慶日報、新浪網等幾十家電視、廣播、平面、網絡媒體記者共同出席了發(fā)布會。重慶演藝集團國泰藝術中心劇場５月１５－１８日將上演風靡全球的名劇——美國百老匯經典音樂劇《摩登米莉》（ＴｈｏｒｏｕｇｈｌｙＭｏｄｅｒｎＭｉｌｌｉｅ），該音樂劇為我校第三屆“上戲有戲”演出季演出劇目。音樂劇《摩登米莉》講述一個溫馨感人的故事：一位美麗的鄉(xiāng)下姑娘，抱著做女明星的夢想來到紐約闖蕩，并立誓要在這一“世界之都”嫁給一位百萬富翁。于是她通過應聘某辦公室工作，果然釣到了大土豪！可是在她與大老板相處的過程中，遇到窮小子吉米，終于發(fā)現(xiàn)了世界上有一樣東西比金錢更重要：真愛！該音樂劇是由我校音樂劇中心聯(lián)合美國百老匯音樂劇演員、導演史蒂文·蓋里（ＳｔｅｖｅｎＧｅａｒｙ）、音樂指導邁克爾·拉威爾（ＭｉｃｈａｅｌＬａｖｉｎｅ）及舞蹈編導瑪萊卡·德·布拉（ＭａｒｉｊｋｅＤｅＢｒａａｌ）共同制作的一部輕松、詼諧又動人心弦的愛情喜劇。本劇根據(jù)６０年代由好萊塢著名影星朱莉·安德魯斯（ＪｕｌｉｅＡｎｄｒｅｗｓ）主演的同名電影改編為音樂劇。在２００２年的新版本演出后，獲得了美國戲劇最高獎項托尼獎（ＴｏｎｙＡｗａｒｄ）與戲劇桌獎（ＤｒａｍａＤｅｓｋＡｗａｒｄ），捧回１１座獎杯，成為當年百老匯最大的贏家?！赌Φ敲桌颉肥纵喲莩鼍鸵黄彪y求，分別在我校、上海文化廣場、上海東方藝術中心、常州大劇院輪番上演。演出座無虛席，獲得觀眾、媒體和演繹部門的熱切關注和熱烈好評。本音樂劇以采用中文對白、英文字幕和英文唱詞相結合的演出特色，贏得了來自美國、歐洲、港臺等地觀眾的高度的贊揚和良好的口碑！作為百老匯最著名的巨作之一，《摩登米莉》告訴我們：相信愛，一如相信真相；相信朋友和家人，一如相信自己?。ㄎ模魳穭≈行模┙虅仗幷匍_教研室、專業(yè)、二級系主任會議本報訊４月１０日，教務處召開本學期教研室、專業(yè)、二級系主任會議。教務處厲震林處長、郭辰艷副處長，各教研室、專業(yè)、二級系主任等出席會議。厲震林處長首先總結去年的教研室工作，認為去年教研活動有所豐富、教研質量有所提升，這是可喜的現(xiàn)象，表明教研活動正在獲得老師們的認可與重視。圍繞著課程、教材、專業(yè)的教學中心工作，今年的教研工作有新的安排：一是開始推動全校“評課”工作，從老師自評到教研室互評分階段推進；二是教研工作的重心在深化專業(yè)評估整改工作，提出切實可行的整改提升方案；三是目前慕課風潮席卷全球必將推動教學方法的改革和創(chuàng)新，需要進行教學方式的觀念轉型研討，教師教學發(fā)展中心的建立將為教研活動提高平臺；四是青年教師“拜師、出師”一年舉行一次，保障教學文脈的傳承；五是低年級工作坊要嚴格控制，一二年級嚴格審批，且每學期不超兩周；六是藝術和社會實踐周期間，希望各教研室、專業(yè)、二級系合理安排好教研活動。各教研室、專業(yè)、二級系主任積極發(fā)言，提出良好的建議：一是“不能把學生當實驗品”，可專門組織老師對表演流派、對課程設置進行專題研討，以避免盲目引進；二是工作坊盡量不輕易介入正常的教學體系，以免沖擊本科教學；三是現(xiàn)有的教學體系宜在中長期教學規(guī)劃中“漸變”，既要保留優(yōu)秀的、主流的教學傳統(tǒng)，又及時吸納經得起考驗的國際前沿戲劇知識；四是嚴格控制一二年級學生外出拍戲，即使三四年級的大戲學生也盡量要全程參與，只有打下扎實的戲劇基礎，才能在未來的演藝道路上展翅高飛。（文／寶玉強）春蘭競秀雛鳳清聲——上海青年京昆劇團匯報暨昆班畢業(yè)展演圓滿成功本報訊３月２２、２３日，一場名為“春蘭競秀雛鳳清聲”的昆曲專場演出在逸夫舞臺拉開帷幕。我校新一屆即將畢業(yè)的大學本科昆劇班學生，一共演出了《寶劍記·夜奔》、《艷云亭·癡訴點香》、《八義記·鬧朝》、《牡丹亭·游園》、《雷峰塔·盜庫銀、斷橋》，以及《長生殿·酒樓、迎像哭像》、《爛柯山·癡夢》等近十出經典傳統(tǒng)折子戲。行當齊全、文武兼?zhèn)洌幸?guī)中矩的表演，合乎規(guī)范的唱腔，一次又一次地贏得了滿堂掌聲和喝彩。此次演出是以上海青年京昆劇團的名義，以優(yōu)秀學生演員為主體，旨在展示青年京昆劇團教學與實踐成果的平臺，體現(xiàn)其扎實的專業(yè)基礎與舞臺風貌。昆曲藝術作為“人類口頭非物質文化遺產代表作”，其存在形式是“戲以人傳”，其傳承方式是以“口傳心授”為主。因此，從中專到大學，上海戲劇學院為他們配備了強有力的師資隊伍——王芝泉、岳美緹、梁谷音、張洵澎、方洋、蔡正仁、張銘榮、劉異龍、計鎮(zhèn)華等上海昆劇團老一輩藝術家，以及顧兆琳、王英姿、甘明智、陸永昌、周志剛、朱曉瑜等昆曲名師，幾乎囊括了目前上海昆曲界的頂尖力量，可謂得天獨厚。另外，學校還聘請了北京、南京、蘇州諸地的著名昆曲表演藝術家，如喬燕和、黃小午、王維艱等人來校授課，讓學生們兼收并蓄，對不同的藝術風格均有所涉獵。在所有執(zhí)教老師的精心哺育下，“昆五班”學生從中專到大學的學習過程中，業(yè)已掌握一百余出傳統(tǒng)經典劇目，取得了令人可喜的成績。生旦凈丑各個行當均有尖子學生，特別是入選進青年京昆劇團的學生，更是體現(xiàn)出優(yōu)良的表演才能。演出期間，適逢兩位小生演員倪徐浩、衛(wèi)立的生日。他們抑制不住內心的喜悅和激動，紛紛表達了自己的愿景：十年磨一劍，希望同學們能夠團結在一起，創(chuàng)造昆曲的下一個輝煌！中央電視臺戲曲頻道還專門對此次演出作了采訪。領導、專家們一致認為，古老的昆曲藝術必將在年輕的“昆五班”學生努力傳承和悉心演繹下，再呈艷麗、重吐芳馨！（文／江沛毅）弘揚民族文化鑒賞國粹藝術——上海城市劇院京昆普及演出圓滿成功本報訊由閔行區(qū)教育局主辦，我校戲曲學院、附屬戲曲學校共同承辦的“弘揚民族文化、鑒賞國粹藝術”京昆普及演出于４月１日至９日期間在上海城市劇院舉行。每天上、下午各演一場，共計６天，１２場。本次演出采取現(xiàn)場邊用ＰＰＴ講解京昆知識邊演出的形式，靜態(tài)和動態(tài)相結合，通俗易懂，生動有趣。承擔演出任務的是上戲戲曲學院京昆專業(yè)的大學生們，演出劇目有：《定軍山》、《智取威虎山》、《三岔口》、《廉錦楓》、《游園》、《赤桑鎮(zhèn)》、《游街》、《擋馬》、《弼馬溫》。這次演出的觀眾由閔行區(qū)教育局統(tǒng)一組織，為閔行區(qū)所有小學的四年級學生。京昆知識的講解由上戲附屬戲曲學校的尹文卿老師擔任，他向小學生們介紹了京昆劇種的由來，行當以及臉譜知識等等，同學們第一次比較全面地接觸京昆藝術，感到非常好奇，聽得津津有味。演出中還增加了“游戲”環(huán)節(jié)，由小學生代表上臺向演員模仿簡單的身段、技能和唱腔，這種形式活潑的互動環(huán)節(jié)使得劇場內氣氛熱烈，歡聲笑語，掌聲此起彼伏。和閔行區(qū)教育局合作京昆普及演出已有多年，而且已經成為閔行區(qū)藝術教育的一大特色，將來也會成為一種長效機制。感謝閔行區(qū)教育局為我校京昆表演專業(yè)的大學生們提供了一個很好的舞臺實踐機會。演員們通過一遍遍地演出，演技日趨成熟，駕馭角色的能力明顯提高了。京昆藝術急需培養(yǎng)德藝雙馨的接班人，同時更需要培養(yǎng)熱愛它的觀眾，兩者皆應從娃娃抓起。（文／孫蕾）２０１４屆戲表班畢業(yè)匯報獲好評本報訊３月２７、２８日，在我校蓮花路校區(qū)劇場內，上演了四場我校戲曲學院２０１４屆戲曲表演班和戲曲音樂班同學們的畢業(yè)匯報及推薦演出。共有３５名學生參加了匯報演出，每人展示一出１５－２０分鐘的折子戲。本屆戲表畢業(yè)生行當齊全，包括了老生、花臉、青衣、文武丑、小生、老旦、花旦等。通過大學四年的努力學習，學生們練就了一身扎實的基本功，臺風穩(wěn)健，朝氣蓬勃。整個推薦演出在熱烈而又緊張的氣氛中進行，臺下觀眾座無虛席，掌聲雷動；臺上的演員情緒高漲，神采飛揚，個個都卯足了勁兒，都想為自己大學四年的學習生活畫上一個圓滿的句號。全國各優(yōu)秀京劇院團的領導們不遠千里，親臨演出現(xiàn)場，前來挑選京劇后備人才，為院團補充新鮮血液。蒞臨的單位有：上海京劇院、江蘇省京劇院、浙江省京劇院、河南省京劇院、重慶市京劇院、吉林省京劇院、青島市京劇院等共七家用人單位。每場演出結束后，各院團負責人都會迅速找到心儀的學生，進行面對面溝通交流，想盡量爭取一些好的“角兒坯子”吸納到自己的院團里去。此次畢業(yè)匯報演出在戲曲學院院部的領導和關心下取得了圓滿成功，期間得到了很多老師的支持和幫助，前期做了大量的準備工作，包括為畢業(yè)生制作精美的海報與說明書等等。預祝這批畢業(yè)生都有一個美好的前程，為國家的京劇事業(yè)貢獻出自己的力量?。ㄎ模鮿P）中國戲曲風靡國際少兒戲劇節(jié)——我校附屬戲曲學校赴丹麥參演國際少兒戲劇節(jié)本報訊３月３０日，全球規(guī)模最大、歷史最悠久的少兒戲劇盛會——２０１４丹麥國際少兒戲劇節(jié)在丹麥霍爾斯特布羅最大的劇院里舉行了盛大的開幕式。我校附屬戲曲學校師生一行２６人受本次藝術節(jié)主辦方邀請，由副院長、戲曲學院院長、附屬戲曲學校校長郭宇親自帶隊，參加了本次藝術節(jié)并進行了３次以上的演出展示。丹麥國際少兒戲劇節(jié)是全球規(guī)模最大的少兒戲劇盛會。首屆舉辦時間是１９７１年，有１５家劇團的２５個節(jié)目參加，至今已成為世界上最大的少兒藝術節(jié)。每年有超過１００家劇團、１５０至２００個不同制作團隊、５００至６００個劇目參演。本屆藝術節(jié)恰逢丹麥著名戲劇大師尤金巴爾巴的歐丁劇團建團５０周年慶典活動，作為一位享譽世界的戲劇大師，對世界各國的戲劇同仁具有極大號召力和感召力，將有來自世界的重量級藝術家共同參加藝術節(jié)的各項交流、演出、研討、合作洽談等活動。這些戲劇作品題材豐富、風格迥異，充滿創(chuàng)意和驚喜。值得一提的是，本次主辦方精心設計讓戲校參加演出的小演員們全部住進丹麥學生的家里，既讓他們在這些丹麥“父母”家里充分感受丹麥文化和關愛，同時也為丹麥的家長兒童提供了不同的藝術交流和體驗。當天藝術節(jié)開幕式上，附屬戲曲學校的小演員們用中國傳統(tǒng)戲曲元素完美地演繹了流行樂大師——邁克·杰克遜的音樂并大獲成功，完成了傳統(tǒng)與現(xiàn)代的結合，在舞臺上盡情展現(xiàn)著自己的風采。臺下觀眾經久不息的掌聲以及最后的三次謝幕肯定了他們之前的辛勤努力，也充分體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化元素。學生們全身心地投入，不怕辛苦，克服語言障礙，圓滿完成了與國外團隊的合作。演出受到了觀眾的歡迎和其它參演團體的好評，再次贏得榮譽體現(xiàn)了上戲精神?。ㄎ模祧┸埃﹫D書館開通《全國報刊索引》等數(shù)據(jù)庫本報訊（學生記者怡秋）圖書館近期將開通試用《全國報刊索引》、《維普期刊資源整合服務平臺》等幾個數(shù)據(jù)庫，屆時學生在校內可以直接通過網址登陸，在校外試用ＶＰＮ登陸。以下是幾個數(shù)據(jù)庫的簡介：１，《全國報刊索引》創(chuàng)刊于１９５５年，是國內最早的中文報刊文獻檢索工具。建成了時間跨度從１８３３年至今跨越一個半世紀、收錄數(shù)據(jù)量超過４０００萬條、揭示報刊數(shù)量２００００余種的特大型文獻數(shù)據(jù)庫，年更新數(shù)據(jù)超過４００萬條。２，晚清期刊全文數(shù)據(jù)庫（１８３３～１９１１）共收錄了從１８３３年至１９１１年間出版的３０２種期刊，幾乎囊括了當時出版的所有期刊，擁有眾多的“期刊之最”，讀者用戶可從標題、作者、刊名等途徑對２８萬余篇的文章進行檢索、瀏覽并下載全文。３，民國時期期刊全文數(shù)據(jù)庫（１９１１～１９４９）計劃收錄民國時期出版的兩萬五千余種期刊，近一千萬篇文獻，內容集中反映這一時期的政治、軍事、外交、經濟、教育、思想文化、宗教等各方面的情況?！毒S普期刊資源整合服務平臺》是維普資訊推出的中文科技期刊資源一站式服務平臺，是從單純的全文保障服務延伸到引文、情報等服務的產品。服務貫穿讀者對期刊資源使用需求的各個環(huán)節(jié)。數(shù)據(jù)庫提供多層次、縱深度的集成期刊文獻服務：從一次文獻保障到二次文獻分析，再到三次文獻情報加工，深入整理期刊文獻服務價值。為用戶提供最具創(chuàng)新力的期刊資源研究學習平臺。整合期刊文獻檢索、文獻引證追蹤、科學指標分析、高被引析出文獻、搜索引擎服務五大模塊，各模塊之間功能互聯(lián)互通、數(shù)據(jù)相互印證。此次數(shù)據(jù)庫的引進試用，進一步豐富了圖書館電子資源，為廣大師生讀者提供了學習便利。我校女教授赴海事大學交流本報訊４月３日，我校的女教授們在工會專職副主席王蘇老師的帶領下，赴上海海事大學臨港新城主校區(qū)進行了參觀學習和訪問交流活動。上海海事大學工會常務副主席宓為建、婦委會主任石娟和辦公室主任高健熱情地引領王蘇老師一行參觀了海事大學的圖書館和工會服務設施，介紹了海事大學的校史和當前的布局調整規(guī)劃，總結了海事大學為全國港航企事業(yè)單位以及政府部門輸送航運人才的經驗。王蘇老師向海事大學的老師們介紹了上戲的“產、學、研”發(fā)展布局以及近期和中長期的發(fā)展規(guī)劃，并就工會工作事宜與海事大學的宓為建等老師進行了深入的探討。我校女教授們也向海事大學的老師們介紹了我校的人文精神與戲劇藝術特色，以及當前藝術教育的概況。兩所高校的老師們一致認為，這樣的交流活動對開拓視野、增進高校間友誼、拓展藝術與科學間的疆界有積極的意義。（文／吳靖青）第3版編者按：本期，本版特選登了三位在校生的優(yōu)秀論文。它們中，有對學校內上演話劇的深刻觀感，有對某部電影的解讀評析，有對外國戲劇史的理論研究。這些作品，雖然從思想性和學術性的角度看，可能尚顯稚嫩，卻凸顯了我校學生對于藝術作品的積極探索和自我思考。今后，本報將不定期刊發(fā)優(yōu)秀的學生論文，也歡迎讀者踴躍來稿，以進一步豐富本報的理論和學術內涵?！陡璐鷩[》觀后感葉韻本劇主要以荒誕的手法講述了兩個互文交錯的故事，看似夸張抽象，卻表現(xiàn)出了比真實還真實的荒唐。和尚的“信仰”和尚本應信佛，要戒酒色財氣、戒葷腥、不偷盜、不撒謊?？墒菓蛑械膬晌缓蜕袇s住在了“三清觀”，并且將世間各種是非黑白顛倒，大有掛羊頭賣狗肉的趨勢。其中王和尚是個半路出家之人，十分貪戀錢財，私自承包了個菜園，還想騙取自己師弟的錢財，用于自己的菜園?？墒堑栏咭怀?，魔高一丈，李和尚是一個好色之徒，且滿肚子鬼主意，一眼識穿計謀，并將計就計，在王和尚的酒中下藥，趁其暈倒之際將菜園的冬瓜偷走。期間他們相互調侃，在揭開對方丑陋嘴臉的同時，也將自己的丑陋暴露無遺。他們身上的樸素僧衣不再是自我修行以及追求信仰的神圣外衣，而是自欺欺人的莫大諷刺。佛教這一宗教成了市儈們謀求利益的保護傘，出家之人不是真心皈依佛門，而是看重里面的香火錢，那么這樣的“信仰”是否太過廉價。聯(lián)想到當今社會的種種現(xiàn)象，不勝唏噓。陰盛陽衰劇中的女性角色吳氏、州官太太都具有非常鮮明的特色，她們不是男子的附庸品。在原劇中，作者想要表達對專制男權的反感，可是將其搬到現(xiàn)在的社會中看，卻別有一番滋味。她們看似強勢（州官太太不許他偷丫頭）、精明（吳氏不滿目前丈夫，另找男人），可是說到底依舊是把心酸淚。官太太、富豪的老婆這些看似可以一輩子不用工作勞動，便可以享受榮華富貴的女人，心中是多么空虛與無助，她們的雙眼只能看見自己的老公，于是便要緊緊地盯著。而不勞而獲的享受難道不也是“嗟來之食”嗎？她們有無法壓抑的恐懼，害怕目前擁有的錦衣玉食會被奪走，于是便開始自我膨脹，成為了一名標準的悍婦。對自己的男人不但控制他們的生活，還逼迫其在外面多撈點好處。而普通人家的婦女便更加凄慘，若嫁了一個不成氣候的男人，那么生活就注定是清苦。于是只要是略有姿色的女子就不會坐以待斃，她們會使盡渾身解數(shù)去勾引其他有資本的男人，這一切在看似男女最平等的國家來說，難道不是一記響亮的耳光嗎？尊重人？尊重人的角色？本劇第二段內容講的是在蘇聯(lián)十月革命大背景下的虛擬故事，也是編劇非常巧妙的構思表現(xiàn)之處。其中一個乞丐和一個特務在澡堂的對話發(fā)人深省。一個很久不洗澡、滿口空話大話的人，卻因為他頭上戴著特務的象征身份的帽子，便意味著他可擁有高人一等的權力。而一個能夠維持自身清潔、說話正氣十足的人，卻因為頭上拿頂乞丐的帽子被瞧不起。如此對比鮮明的角色塑造是本戲的一個非常大的亮點。一個人作為本體的人格被無視，現(xiàn)實生活中，身份地位才是你的通行證，這成了一個游戲規(guī)則?？墒且?guī)則是愚蠢的，它只是一條拉死的線，將一切硬生生地劃分開，簡單粗暴，但容易被人們實際操作，即使再無稽，也會被奉為“真理”。搓澡工會用嗲聲嗲氣的聲音招待一個帶特務帽子的蠢人，卻無法抑制心中對此人的嗤之以鼻。反倒對待帶著乞丐帽子的實誠人，無意間流露出正常的待人接物。澡堂真是一個奇妙的場景設定，當兩個“帽子”不同的人脫下那副皮囊，赤條條進去時，帽子的余威就顯得無力而可憐了，而真正使人自身值得尊敬的人格就表露無疑了?！案锩钡囊饬x？詩人歌頌著偉大的革命，勞動人民背誦著革命的教條（搓澡時的步驟名稱），藝術服務與政治的需求（新版《哈姆雷特》）……劇中在很多小細節(jié)上都大聲呼喊著革命成功的意義?？墒呛椭C生活的背后為什么有那么多人格扭曲的人。當乞丐訴說自己從商人淪落至此的原因時，令人啞然失笑：特務因為發(fā)現(xiàn)他與他妻子在飲食習慣上有些不同，類推到可能會有政治立場的不同而將兩人拆散。多么荒唐卻令人心寒，夫妻之間的小事竟被外人拿去當做某種“證據(jù)”，人與人之間的信任蕩然無存。人的大腦被綁架，喪失了思考的能力，他們迷失了自我，從而習慣將自己寄生、委托至某一個大概念里，然后才能心安理得地在這個如此畸形怪誕，充斥著魑魅魍魎的世界生存下去?；闹嚨膶徟袃蓚€故事發(fā)展到后來都走向了告狀和起訴的階段。李和尚偷冬瓜，與王輯迪的老婆偷情，結果王輯迪拿著王和尚的帽子，以為是證據(jù)，去衙門告狀。而李和尚、吳氏和她的母親串通，將罪嫁禍給王張和尚。另一邊乞丐在陰差陽錯下偷換了特務的帽子，特務為了捍衛(wèi)權利，去法院起訴。而澡堂經理、搓澡工都選擇無視事實，只認帽子不認人。最后昏庸的州官和法官也都“聰明”地選擇了趨利避害的方式，判了王和尚和特務有罪。其中有一個不得不提的細節(jié)，就是小吏和陪審員在其中扮演的角色，給我一種《紅樓夢》中小吏和賈雨村的關系。在法官和陪審員之間非常明顯，令人進一步感受到社會的腐敗和黑暗。意外的結尾州官因在家偷丫頭，受到州官太太的報復，放火燒了后院。而另一邊，法官的辦公室也著火了。待百姓和救火人員將其撲滅后又不愿聲張，一個怕偷丫頭敗壞名聲，另一個怕上頭知道自己的糊涂案，又重新放火燒了案子的文件。這場從頭到尾充滿著滑稽諷刺的戲，令人回味無窮。兩個故事有很多交匯點，比如帽子、判案、著火，但又有各自的延生，將“只許州官放火，不許百姓點燈”的俗語予以舞臺形象化，又演繹了成語“張冠李戴”，若即若離，給了觀眾更多的想象空間。“嘯歌本是舒孤抱，文字翻為觸禍機?！边@是原劇作者徐渭對《歌代嘯》的最好注解。焦糖糾葛的人生——《焦糖》影評徐緣緣粘稠的咖啡色焦糖，經過了高溫的加熱，女人們染著紅色的手指撩起她們，在空氣里繞上一圈又一圈，放進嘴里，享受融化的溫暖與甜蜜。昏黃的基調就像泛了黃的膠片，記錄著發(fā)生在一個理發(fā)店的悲歡離合，人間百態(tài)。四個女人一家店尼斯瑞在影片最開始就是個幸運兒，因為她正籌備著自己的婚禮，好姐妹們都紛紛為她的婚事感到愉快。她有著黑色和高密度卷的頭發(fā)，和開朗的笑容。而迷人的拉亞里在接到電話后，立馬拋下了手中的客人，開著車來到一個無人的地方。一個男人的身影“襯衫很好看，她送的……”簡單一句臺詞，巧妙地揭示了二人婚外情的關系。而在理發(fā)店正為自己的是試鏡而發(fā)愁的塔貝拉也是個不折不扣的美女，深陷的眼眸、彈性十足的卷發(fā)使她散發(fā)著無窮女人味兒。那個留著中短發(fā)的中性女孩瑞瑪呢？她無疑是和其余三個女人區(qū)別最大的一個。每次都是她收完快遞最后離開，每次停電大家都呼喚她發(fā)動電動機，每次遇到一些困難總是她在前。在這家顧客常常光臨，也小有規(guī)模的理發(fā)店里，充滿著這四個不同性格女孩的崎嶇故事，她們在這里展開了自己的人生，遇見了自己的愛人，被愛情深深地傷害，或者是最后步入了婚姻的殿堂……而這個不算富麗堂皇的理發(fā)店，卻把她們聯(lián)系在了一起。電影的開頭就不難看出這是部以描寫女性為主題的電影，所以也就不得不提一提那家裁縫店。露絲是個已經不再年輕的婦女，她總是戴兩副眼睛，一副架在眼睛上，一副架在額頭上，以便裁縫工作的需要。而更特殊的還是莉莉。一個已經七老八十的老太太，每天不變的就是去收集警察留下的罰單，還不住地念叨“這是我未婚夫寫給我的信?！彼穆曇艏怃J得令人難以置信是出自這樣一個老太太的喉嚨，甚至會覺得她還是個孩子，無論是言行舉止各個方面，都透露著孩子般的稚嫩、固執(zhí)和不明事理?？偸窃诼督z阿姨工作的時候跟她搗亂。四場刻骨銘心都說女人多的地方，事情也多。因為萬千風情？因為不甘寂寞？因為塵世牽絆？還是別的什么？我不得而知。但可以肯定的是，多情的女人們制造出了許多種感情，有時讓人對愛充滿了憧憬；有時讓人厭惡著塵世凡俗；有時讓人心疼地糾纏在了一起；有時又只是輕輕地把門帶上消失不見了。當?shù)谝淮?，那個老人出現(xiàn)在露絲的裁縫店里時，他望著蹲在地上為他比劃尺寸的露絲發(fā)呆，抬眼的對視，使二人相視而笑，從此，便有在心頭蒙上了一層期待和說不清的朦朧薄紗。一來一去，他們愉快地交談，卻總是適可而止。當?shù)谌卫先藖砣∫聲r發(fā)現(xiàn)露絲不在，便寫了條子準備塞在門縫，卻從門的玻璃里看到了莉莉的腦袋。她期待興奮地表情急著想要讓老人把紙條給她。可愛的莉莉，我想她又是在幻想他的未婚夫給她留言了吧……老人終究沒有給露絲，而是戴上帽子離開了。只剩下悵然的莉莉哀傷的眼神。因為她的期待從來沒有實現(xiàn)過。同樣的在理發(fā)店。一個留著烏黑長發(fā)的姑娘突兀地進入了店面，大家都注視著她，“抱歉我沒有提前預定，就來了……”瑞瑪與之對視后，就替她洗了發(fā)。姑娘顯然是不常進入理發(fā)店，不自在的表情和眼神讓她只能靠說話來掩飾自己的不知所措：“我是路過的時候就想進來了……”“進來了就對了！”瑞瑪很直率的回答，讓氣氛溫暖了些許，也使姑娘自在了些許。水流滑過姑娘的頭皮，瑞瑪?shù)氖种讣毿牡卮┧笤诠媚餅鹾谛揲L的頭發(fā)里。后來姑娘便成了?？汀５诙蔚乃耆硎苤瓞?shù)膿崦?，和水流的澆灌，她微揚的嘴角和迷離的眼神，望著戴著耳機的瑞瑪，是一種沉醉。燈忽然全暗了下來，她沒有任何的恐慌，反而在黑暗中笑得更加的甜美，這是一種幸福的微笑，充滿著暖意，甚至是，愛意?？晌覀兠利惖睦瓉喞锞蜎]有那么多細膩平淡的感情了。在家里，為了背著父母，她只能悶在被窩里和情人打電話，又害怕吵醒了弟弟，只能躲到廁所間，開著水龍頭，掩蓋掉自己的聲音。這一處的細節(jié)捕捉得非常到位，因為每個曾經為了隱瞞家人的女孩可能都做過類似的事情吧。而終于有一天，拉亞里再也沒有接到他情人的電話，他們最后一次見面時，情人粗心地將皮夾子遺忘在了車上。拉里亞原本打算還給情人，她打電話給情人，這一切早已被坐在理發(fā)店對面的警察看在了眼里。警察已經在不知不覺中愛上了拉里亞。拉里亞拿起電話。導演這一段用聲畫錯位來表現(xiàn)警察內心的獨白，使整個影片充滿了種浪漫卻又有些許無奈的基調，因為電話那頭并不是警察，而是那個即將帶給拉里亞極大傷害的情人。在漸漸察覺到情人的若即若離后，拉里亞到處借賓館想要給情人一個生日驚喜。一些高級的賓館因為要出示身份證，而且必須問清住房用意所以最后拉里亞只能來到一家破舊的旅館。被人指點說是妓女不算，她還把擠滿污垢的廁所擦拭一通，把床墊搬下來拍打灰塵，又把塑料瓶剪開做了花瓶插著她買來的鮮花，還吹了一大堆洋泡泡把原本不堪入目的房間布置得浪漫而溫馨，她沐浴完，在自己的腳趾上涂上指甲油，然后入睡。一覺醒來，只收到情人的短信“對不起，我脫離不了我的家庭。”所有的渴望、愛戀、用心、執(zhí)著……因為一條短信都付諸東流了。同伴們來到了她的身邊，在她幾近崩塌的時候給了她最大的安慰，她也自嘲地說：“我真是傻，把一切都寄托在一個鈴聲上?！痹诶飦喌母星槭б夂?，伴隨而來的是尼斯瑞的煩惱——他的未婚夫不是她的第一個男人。在當時的社會，可能這還是一個大忌，因此每次未婚夫想要和尼斯瑞親熱的時候總是得到她冰冷的回應。因為她只能靠這樣的方式來掩蓋自身的缺陷。姐們們決定陪她去醫(yī)院做修復手術。在這個情節(jié)的處理上，很自然地揭示了那個社會的封建與保守。其實，只要愛情是牢固的，那層薄膜是否完整的意義又何在呢？只怕是一層完整的膜卻阻隔著一堵墻的距離……四位靈魂之客在即將出現(xiàn)的四位的靈魂之客中，有一位不速之客——克里斯汀，拉里亞情人的妻子。她來到了理發(fā)店，要去除腿毛。拉里亞通過皮夾里的照片一眼就認出了她。在為克里斯汀除毛的過程中，不速之客的話語中也出現(xiàn)了不少暗示，而可憐的拉里亞只能將焦糖狠狠地一上一下在她腿上拔毛來發(fā)泄自己的心頭之恨。后來，拉里亞被克里斯汀叫到了家里去為她修甲。她坐在情人家的客廳里，看到情人的孩子?？死锼雇‰S即出來迎接。一邊做著指甲一邊說著：“明天是我和丈夫的結婚紀念日，我為此做了很多準備，還給他做了蛋糕。不知道味道如何，不過我做的都很好吃。呀，完蛋了，我氣球忘買了，等會兒要給我表姐打個電話讓她幫我去買……”這段話無疑是對蹲在地上為她美甲的拉里亞最大的捶擊了。但就像現(xiàn)在拉里亞的位置一樣，她只能卑躬屈膝地跪在腳邊。他的情人有美好的家庭、可愛的小孩，和很寬敞富裕的家庭，拉里亞就算再執(zhí)著也無法打破這些束縛，無法無視著殘忍的現(xiàn)實。在離開了情人家后，無可避免的，她獨自一人流下了傷心的淚水。自己只是個傀儡只是個玩偶，她就像被趕出門的孩子，一個人的嗚咽讓人心疼。緊接著而來的就是露絲了。多年來不對自己打扮多花心思，卻都在為別人穿衣操心的露絲也決定將自己改頭換面一番。她染過了頭發(fā)，回到家用藍色的眼影在自己的眼眶上描摹著，可莉莉卻故意搗亂，將燈一開一關，還說：“我知道你要去見誰，他一定不會喜歡你畫濃妝的！”露絲一氣之下把莉莉趕出了門外。自己在房里把妝慢慢地卸下了，她的眼淚也隨著化妝棉被揉濕在了臉龐。在咖啡館等待的老人開始焦躁和疑慮，而在門口的莉莉卻不停地敲門，讓她不要生氣。露絲把房門打開，而此時，老人最后一次戴上了帽子，離開了咖啡館。他瘦弱的背影，穿著露絲為她修改的西裝，一步一步消失在了視線里……莉莉見露絲出門了便又開始了她的絮絮叨叨……其實，莉莉是最孤單的，她不能舍得露絲的離開，而與莉莉相處了這么久的露絲，經過一個人在房內的斟酌后，也決定，繼續(xù)守在莉莉的身旁……或許這是她的責任、她的義務，又或者，是一種習慣、一種情愫，永遠不想打破，也不能夠被打破的情感。終于，暗戀拉里亞已久的警察，也出現(xiàn)在了理發(fā)店。拉里亞為她修正了胡子、眉毛，這過程中，警察握著拉里亞的手癡迷地看著，這些都在拉里亞的眼里?；蛟S，警察才是個可以保護他的男子，至少她可以拋開過去不開心的經歷和回憶，至少，這是一個真正愛她，為她癡迷，而不是理發(fā)店門口的喇叭聲，催促著要占有他的逼人腳步聲……最后一位客人，是那個留著烏黑長發(fā)的姑娘。地上一層又一層的頭發(fā)，在瑞瑪?shù)奶嶙h下，她換上了干凈利索的短發(fā)。在走出理發(fā)店的時候，她的自信堆滿了她的臉龐，她看見櫥窗里自己的影子，開心地發(fā)笑。影片的最后，露絲牽著莉莉的手，陪她一起撿著“她未婚夫的來信”漸行漸遠。每個來過這里的客人，都會以嶄新的面貌出去，外貌的改變使他們對自己有了新的認識以及嘗試不同人生的快樂。但不變的是，這四個熱心的姑娘，在經營的這家充滿著愛的理發(fā)店時，自己的生命也在不斷的膨脹、成長。她們幫助每一個光臨的顧客，也接受著她人的幫助，無論是自己的同伴，甚至是曾經傷害過自己的男人，都將是她們人生中的一段無可代替的記憶。而在電影中，我看到的是代表女性的柔弱、堅強、萬千的風情、對愛的執(zhí)著、對生活的熱愛以及每一個可愛的靈魂在成形之前的磨礪與考驗。論《安提戈涅》死亡悲劇的發(fā)生桂菡安提戈涅的故事取材于希臘神話。故事主人公安提戈涅是忒拜城國王俄狄浦斯的女兒。由于父親犯下弒父娶母的罪行，刺瞎自己的雙眼自我放逐，城邦便交給安提戈涅的兩位哥哥——厄忒俄克勒斯和波呂涅刻斯統(tǒng)治。兩位王子均覬覦于王位，為了獨占統(tǒng)治權，兩人之間發(fā)生了一場涉及到城邦安危利益的戰(zhàn)爭，并于戰(zhàn)爭中一一死去。于是忒拜城的統(tǒng)治權移交至安提戈涅的舅舅克瑞翁手中。上位不久的克瑞翁頒布了一條法律，宣布其中一位王子享有厚葬的待遇而另一位王子由于勾結他國攻打自己的國家，必須要暴尸荒野任憑其腐爛，由野狗、禿鷲來食，如果誰膽敢違令，格殺勿論。作為死者妹妹、國王外甥女、現(xiàn)任王子未婚妻的安提戈涅執(zhí)意違抗城邦法令，埋葬掉自己暴尸荒野的哥哥。克瑞翁下令處死安提戈涅，然而沒有想到自己的兒子由于未婚妻的死而自殺，更沒有想到自己的妻子由于兩個孩子的死亡也毅然選擇了告別人世。戲劇作品《安提戈涅》出現(xiàn)在戲劇史上約是公元前四四一年，可以說這不僅是最早的也是最著名的安提戈涅的戲劇故事，其作者為雅典民族繁榮時期悲劇代表人物索?？死账?。在此之后，戲劇史上相繼出現(xiàn)了不同版本的《安提戈涅》①，據(jù)說僅在二十世紀就有３０多個作家寫過同名戲劇，其中最受人矚目的改編本當屬法國劇作家讓阿努伊一九四二年的劇作。索?？死账雇⑴谰鶑亩蜻砜死账购筒▍文趟顾劳?、克瑞翁頒布禁葬令開始寫起，到克瑞翁獨自一人留在人世結束。這兩個版本的故事均按照神話中情節(jié)來安排，若將二者的故事梗概提煉出來比較，會發(fā)現(xiàn)并無大的差別。但是，在這兩個相同的故事外殼下卻有很多不一樣的地方，如歌隊的運用、場景的安排、人物的安排等等。深入探究，我們會發(fā)現(xiàn)兩個故事的內涵截然不同，這也是最值得關注之處。阿努伊的作品較之于索?？死账沟淖髌吩诙鄠€層面上都有著較大的轉變，其主要原因是安提戈涅的死亡動機發(fā)生了改變。由于獻身原因的不同，死亡的意義、整個悲劇作品的意義也都隨之發(fā)生了改變。下面就著重分析一下安提戈涅的死亡悲劇在兩部劇作中是如何被改變的。首先來看索?？死账拱姹镜摹栋蔡岣昴?。古希臘宗教法則中規(guī)定，若是死者的尸體不被安葬，那么靈魂會一直在飄蕩，不得安寧。而親屬則必須要埋葬掉尸體，為死者的靈魂找到歸屬之地。在索?？死账顾幍哪莻€年代，人們對神充滿了敬畏，神的意志是高于一切的，神令不可違背。在神同凡人制定的規(guī)則之間做選擇，是毫無懸念要選擇前者的。在索?？死账贡瘎≈校蔡岣昴葱l(wèi)的正是“死者家屬有義務埋葬死者”這條宗教法則。劇中安提戈涅這樣埋葬自己的哥哥——“她大聲哭喊，像鳥兒看見窩兒空了，雛兒丟了，在悲痛中發(fā)出尖銳聲音……高高舉起一只精制的銅壺，奠了三次酒水敬禮死者”。從“高舉銅壺奠酒三次”這一動作就可以發(fā)現(xiàn)，安提戈涅非常看重宗教儀式，對她而言，神的教義遠遠超出于凡人制定的世俗法規(guī)。這就是為什么她會義無反顧地要埋葬自己的哥哥。在這里我們可以順便提一下，為什么同為親屬的克瑞翁卻膽敢違抗宗教神規(guī)反其道而行呢？克瑞翁在處理這件事情上，是將自己定位為國家的國王，他的義務是保護整個城邦的法規(guī)，在他看來，城邦和他的關系遠遠親密過外甥和自己的關系。所以，克瑞翁是站在一個統(tǒng)治者、城邦保護人的位子上來頒布的禁止埋葬尸體的法令，我們也不能說這個法律是錯誤的。它同樣具有自己的合理性。所以，在索?？死账构P下，安提戈涅死亡悲劇產生的原因是非常簡單的——純粹是出于維護宗教神法。而且這種行為符合當時的文化環(huán)境，是被觀眾所認可和接受的。這樣看來，安提戈涅同克瑞翁的矛盾沖突是不折不扣的宗教法則同國家法律之間的沖突矛盾，安提戈涅被迫在兩者之中做出選擇，從而導致了死亡的悲劇。接下來看看阿努伊版本的《安提戈涅》如何來安排這一悲劇。同索?？死账拱姹疽粯樱@一版本的安提戈涅也是為了埋葬哥哥而違背了國王的法令從而被處死。然而，這里的安提戈涅并不是為了宗教神義，不是因為敬畏神明而產生埋葬這一行為，她和克瑞翁的沖突已經不再是幾千年前宗教法則和城邦法律之前的沖突了。那么，這個安提戈涅為何要做出違反城邦法令的舉動，她和克瑞翁的沖突轉變成了什么，她的死亡悲劇產生的原因或者說她選擇獻身這一行動的動機是什么？個人認為通過文本可以做以下三步分析。第一步，安提戈涅獻身的最初動機。在戲開始沒多久，安提戈涅就對姐姐說“當然啰，每個人扮演自己的角色。他應該處死我們，而我們，我們應該掩埋哥哥。角色就是這樣分配的”?？梢?，安提戈涅行動的出發(fā)點是一種必須的義務，她是妹妹，哥哥死了，妹妹理應去埋葬。雖然安提戈涅說自己的角色是固定的，但是由于環(huán)境反對她扮演這么一個角色，她去完成這件本來理所應當?shù)氖虑檫@一行為反而有了自主選擇性?！拔遥疫€可以對一切我不喜歡的事情說‘不’，我是唯一的裁度者”。在可以選擇的時候，她順應了角色的需要，固執(zhí)地認為自己埋葬哥哥義不容辭，也有了足夠的氣魄去反對阻止她實現(xiàn)義務的克瑞翁及其法律。需要注意的一點是，這里她要完成的義務并不是一個幫哥哥靈魂安定、升天的儀式。因為“如果真正進行了那一套關于遺體的繁文縟節(jié)，人們表演的這啞劇會使得她第一個感到羞恥和痛苦”，而且她也并不相信“如果不在僧侶的祈禱中往尸體上撒點兒土，哥哥的影子就注定要永遠游蕩”。那為什么安提戈涅還要堅持埋葬死去的親人這一舉動呢？個人認為安提戈涅來是在借助一個自己也不在意的儀式去把自己的義務做好。對于安提戈涅來說，埋葬哥哥既是目的又不能算是最終目的，一定程度上她是借助這個終極行動來完成自己作為妹妹、作為一個需要背負責任的人的價值的實現(xiàn)。所以，在最初階段，安提戈涅違抗法令、埋葬哥哥的動機在于完成自己角色需要，實現(xiàn)自己的角色價值。另外，小安提戈涅身上還彰顯出了一種榮譽感，這種榮譽感是從她的父親那兒繼承下來。我們在劇安提戈涅言語的字里行間可以看出，這個小姑娘非?？粗馗赣H的那種精神，并且以自己是俄狄浦斯的女兒為榮。“放開我，我不會逃的，我是俄狄浦斯的女兒，我是安提戈涅”、“爸爸只是在他終于確信他殺了父親，跟母親睡覺，什么也救不了他之后才變得高大美麗的……他變得美了”。也就是說，小安提戈涅最初要埋葬哥哥的行為不僅是出于自己角色的需要，在很小程度上來講，完成這義務也迎合了她身上的俄狄浦斯式的驕傲。第二步，然而這種動機并沒有持續(xù)太長時間就被證明了其無意義。對手克瑞翁用事實擊垮了安提戈涅?？巳鹞剃P于死去王子生前斑斑劣跡的一番描述突然讓安提戈涅明白自己的所作作為的背后是沒有什么意義的。安提戈涅在之前只是在想著如何勇敢而光榮地完成自己的角色任務，卻萬萬沒有想過自己的哥哥就是一個“愚蠢的小花花公子、一個殘忍、沒有靈魂的小禽獸，一個只會開車比別人快，在酒吧間里花錢比別人多的小畜生”。這番話讓安提戈涅意識到犧牲并沒有之前自己想象的那么有價值。她原本認為自己死去是值得的，現(xiàn)在卻被迫認識到之前光榮的基礎不過是令人作嘔的政治把戲。既然哥哥如此，而且厚葬、暴尸又只是克瑞翁的政治把戲，安提戈涅的義務感瞬間被削減，甚至自己也承認沒有了義務和理由將自我犧牲進行下去。如此一來，安提戈涅行為動機消失。這時候的安提戈涅是最軟弱無力的，她表露出小孩子膽怯、無力的一面，她的聲音開始發(fā)顫，她什么反駁的話也說不出來，“像一個夢游者一樣站起來”，準備回到自己的房間去。她應該好好回去休息，權當這一切都沒有發(fā)生過，去和海蒙結婚、生子，順應著現(xiàn)實過自己安安穩(wěn)穩(wěn)幸福的小日子。這種幸福的日子正是克瑞翁一直提倡、小心翼翼維護的。當行為動機喪失以后，安提戈涅一度陷入到絕望中。第三步，尋找到新的獻身動機。就在安提戈涅由于之前信仰被擊碎而將要妥協(xié)的時候，作為誘餌出現(xiàn)的“幸?！弊盅郯阉龔拿悦顟B(tài)中拉了回來，讓她清醒。如果她沒有多想，很可能就去過幸福日子了，這種日子是以克瑞翁為代表的大人世界的“小幸?！比兆?。如果過那種“小幸?！比兆樱瑹o異于一直在這種并不真實的幸福中過下去，那是需要像克瑞翁一樣微笑、撒謊、出賣自己。同自己父親追求真理相反，這種幸福是允許不刨根究底的；這種日子是要得過且過，安于守護表面的虛假幸福。可是在她這個小人兒心里，還有一種徹底真正的“大幸?！?。在心底她是看不起克瑞翁的“小幸福”的。她鄙視他的妥協(xié)，鄙視他不能去做內心想做的事情，鄙視他為了維護住那小小的幸福而像只可憐兮兮地拼命守護住骨頭的狗一樣。小安提戈涅要的是純粹的，大塊的，完整的幸福，如果她無法得到，那么她寧愿拒絕一切——寧為玉碎不為瓦全，得不到就全部都拋棄。這時候，安提戈涅尋求到了新的獻身動機，獻身重新有了意義——反對克瑞翁為代表的“小幸?！?，要同它決裂。這次決裂是徹底的，也將她真正推向了死亡這一悲劇性結局。需要補充的是，在阿努伊版本的安提戈涅獻身中，小安提戈涅并不孤獨。在她的身邊，還有著一位海蒙。海蒙是劇中可以理解安提戈涅的人，因為他還是單純的海蒙，而不是“海蒙先生”。可以說，海蒙也是和安提戈涅一樣的。我們來看海蒙同父親的一番對話?！澳蔷薮蟮牧α?，那勇氣，那高大的神祗，他把我抱在懷里，使我免于怪物和陰影的傷害，那曾經是你嗎？．．．．．．．長大成人，如同你所說，非常幸福地活著?！边@段話和安提戈涅對奶媽說的有異曲同工之處——兩段話彰顯出海蒙同安提戈涅都只是孩子，他們相信自己信任的那個大人可以保護他們，可以給他們提供最好的生活，可以打敗一切。他們更認為幸福應該是像這些大人一樣的，最最美好的。但是他們被迫看見了現(xiàn)實，被迫長大，被迫從小安提戈涅和小海蒙變?yōu)榘蔡岣昴俊⒑Ｃ上壬@個稱呼的背后不是他們想象的那么美麗，而是他們所不能接受的、和自己的幻想背道而馳的大人式的“小幸?！?。從這點上來看，安提戈涅的獻身更是說明了她拒絕向“小幸福”妥協(xié)，拒絕去享有克瑞翁所推崇的那種生活方式，拒絕長大，拒絕得到任何和“小的時候一樣美”的事物。她是在捍衛(wèi)自己的美好的幸福理想。同時對沒有自主選擇權利，只能說是而不會說不的人表示不愿同他們同流合污。最終，安提戈涅的死亡有了另外的出發(fā)點，她的義務由埋葬哥哥變成了反對那些惡俗的幸福，保持自己純凈。綜上所述，在阿努伊的作品中，安提戈涅的動機并非是維護宗教法則，而是由最初為完成自己神圣的義務后變更為堅守自己內心堅持的幸福。而她同克瑞翁的矛盾沖突上升到了純真、美好的理想同虛假、令人作嘔的現(xiàn)實之間的沖突。安提戈涅選擇保持內心的純潔，她的獻身是對克瑞翁為代表的那個世界中“小幸?！钡男麘?zhàn)，安提戈涅的死是她內心美好純真“小”世界在這場大小對峙戰(zhàn)斗中的成功。把索?？死账雇⑴赖淖髌穼Ρ葋砜?，前者的作品更加簡單、純粹，劇作以故事情節(jié)為重，這一點是符合古希臘悲劇的創(chuàng)作規(guī)律的——在亞里斯多德《詩學》一書中，“情節(jié)”就被安置于六種悲劇成分之首。所以一旦索?？死账篂榘蔡岣昴男袨榘才帕饲‘?shù)膭訖C，它就不再變化，將人物行動放置于這一前提下，更多的重點放在了如何安排后面的故事。而在阿努依的版本中，故事的重點聚焦在了“人”身上，探求的是人如何做出選擇、這種選擇又有何意義。如此一來，劇本的矛盾沖突就不再是要人物去單一地代表某種固定的立場（宗教法則、城邦法律），而是看重了他們內心的情感變化、理想追求。由于時代背景關系，安提戈涅這種不與世俗同流合污、不惜以死抵抗庸俗勢力的行為讓法國當時的觀眾產生了強烈共鳴，這部劇作也由此具有了時代意義——“１９４３年，當反法西斯斗爭在全國展開時，在希特勒分子占領下的巴黎劇壇上出現(xiàn)了一個阿努依塑造的女主人公——安提戈涅。在整整一代法國人心目中，她成為英勇的抵抗運動的化身”②。（原載《戲劇文學》２０１３年第８期，作者系我校研究生）參考書目：［１］《安提戈涅》，郭宏安譯，見《外國戲劇》１９８３年第１期，頁１１６－１３９［２］《索福克勒斯悲劇》，張明竹譯，譯林出版社，２００７年版［３］《法國戲劇百年》，宮寶榮著，生活·讀書·新知三聯(lián)出版社，２００１年版［４］《外國戲劇鑒賞辭典·第三卷（現(xiàn)當代卷）》，宮寶榮主編，上海辭書出版社，２００９年版［５］《西歐戲劇史》，廖可兌著，中國戲劇出版社，２００１年版［６］《現(xiàn)代歐美戲劇史》，陳世雄著，四川教育出版社，１９９４年版注釋：①本文采用兩個《安提戈涅》文本：一是索?？死账沟脑?，一是讓·阿努依的改編本。前者采用張竹明中文譯本，見《索?？死账贡瘎　罚g林出版社，２００７年版。后者采用郭宏安先生的中譯本，見《外國戲劇》１９８３年第１期，頁１１６－１３９。本文中所引臺詞均出自兩個中譯本，不另注釋。②《現(xiàn)代歐美戲劇史》，陳世雄著，四川教育出版社，１９９４年版，８７０頁。第4版可以模仿的精彩——關于丹布朗式的懸疑小說覃威爾我對于丹布朗的小說十分喜愛，若非英語不濟，原還想翻譯一兩部，但終究望而卻步，給自己些面子的話，也可說知難而退。一來，大量關于歐洲文藝的英語名詞我所知有限；二來丹布朗小說的智性不單體現(xiàn)于其旁征博引，更在于他自身對于文獻、歷史事件的理解和演繹，其中所需諸多專業(yè)詞匯及多國語言，甚難把握精度，唯怕壞其精彩，于是沒敢嘗試。然而我畢竟仔細、癡迷地讀了他的小說，英文本略讀了一些，中譯本雖由于市場需要，翻譯進程快，是故精度不夠，語句不至于最佳，但比起我個人翻譯來說要好得多，故事也完整，節(jié)奏也到位。從《天使與魔鬼》到《地獄》，丹布朗的小說精彩度依舊不減，且能始終叫人著迷，讀他此類借重各種歷史文獻、繪畫作品編織出符號神秘性、懸疑刺激性的小說往往一捧書一闔書已過數(shù)個鐘頭，其對于人性的刻繪比起名家之著、經典大作來說要淡，景致描繪方面也不至于精美絕倫，然卻魅力十足。有人好其故事的一波三折、回環(huán)跌宕，也有人愛其類型的神秘高雅、獨樹一幟。在我讀罷愛罷過后，我則驚喜地發(fā)現(xiàn)，丹布朗式的懸疑小說是完全可以模仿的，其魅力、其市場號召力亦可足借鑒并復制，讓喜好小說創(chuàng)作又無從發(fā)揮者多一類型選擇。愛讀丹布朗小說的讀者都知道他每冊小說前幾頁必會出現(xiàn)類似“書中所涉及的宗教組織、藝術品、文獻、科學及歷史事件皆真實不虛”的標語，我很欽佩，這一點可以充分體現(xiàn)出一個作家對于自身學識的填充及資料的整理有多重視，而這樣的作家是不會失敗的。然而也正是由于其書中所有關于宗教也好、藝術也罷的“噱頭”是真實的，就更易于我們去模仿。要知道搜集、查閱世上存在的資料來編織故事要比創(chuàng)造一個可以以假亂真的世界來得輕松不少。丹布朗的小說，說到底，就是巧妙地以假亂真，將虛構的故事建立在一個完全真實的世界上從而使得故事栩栩如生甚至于叫人懷疑是否于現(xiàn)實中也存在此些神秘。而真實的錯覺則來自于確實真正的文獻、藝術品、場景等諸多細節(jié)。就當下正暢銷的新作《