音樂(lè)劇、歌劇、舞劇、舞蹈

音樂(lè)劇、歌劇、舞劇、舞蹈音樂(lè)劇音樂(lè)?。∕usicaltheater）是由喜歌劇及輕歌?。ɑ蚍Q“小歌劇”）演變而成的，早期稱作“音樂(lè)喜劇”，后來(lái)簡(jiǎn)稱為“音樂(lè)劇”，是19世紀(jì)末起源于英國(guó)的一種歌劇體裁，是由對(duì)白和歌唱相結(jié)合而演出的戲劇形式。四大音樂(lè)劇

一貓三悲慘世界二歌劇魅影四西貢小姐

貓《貓》劇中的故事是講述一群貴族貓?jiān)诙Y拜夜推舉誰(shuí)上天堂，她們都講述著自己富有的人生，豪華的生活，自己主人的才華，忽然來(lái)了一致流浪貓，動(dòng)情的訴說(shuō)了自己平淡流浪的生活，多么凄涼又是多么的豐富多彩，自己的信仰是多么的堅(jiān)定，在她的述說(shuō)間，還動(dòng)情的唱了這首經(jīng)典的《memory》，把整個(gè)歌劇帶向了高潮，也正是在這幽幽的歌聲中，她一步一步的邁向天堂，所有的的貓都面帶崇敬的目送她而去……這個(gè)歌劇反應(yīng)了在當(dāng)時(shí)社會(huì)上，上流人事和平民之間的差距和關(guān)系，表明天堂并不是富人才能及其的圣地，心靈的純凈遠(yuǎn)遠(yuǎn)比物質(zhì)上的財(cái)富要讓人充實(shí)。不知道大家是否還記得《鐵達(dá)尼號(hào)》杰克被邀情在豪華晚宴上吃飯的鏡頭，本來(lái)老霍是準(zhǔn)備讓他丟面子的，可是他的生活也得到了大家的肯定，雖然他又上頓沒(méi)下頓，每天睡在橋洞，但是他快樂(lè)了每一天，這個(gè)情節(jié)也是由《貓》劇的靈感來(lái)表現(xiàn)的，完全就是《貓》的一個(gè)小縮影。1989年制作的類似《蝴蝶夫人》故事的音樂(lè)劇。故事發(fā)生在越南戰(zhàn)爭(zhēng)中，講述了一個(gè)美國(guó)兵和癡情的越南舞女的戀情故事。

曲作家Claude-MichelSchonberg和詞作家AlainBoublil在是看到一張照片之后得到的靈感。照片上是一個(gè)越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國(guó)的飛機(jī)，去見(jiàn)她從未謀面的曾經(jīng)在越南當(dāng)兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見(jiàn)不到她了。Schonberg和Boublil覺(jué)得母親的沉默和女孩的淚水表現(xiàn)了由戰(zhàn)爭(zhēng)摧毀的相愛(ài)的人們的生活。

《悲慘世界》改自法國(guó)作家雨果的著名小說(shuō)，在英國(guó)公演于1985年。之后，在世界各大洲都有不斷的演出，在近幾年，它的影響也波及到亞洲，《悲慘世界》有日文版（其他語(yǔ)種還有法語(yǔ)、西伯來(lái)語(yǔ)、匈牙利語(yǔ)、西班牙語(yǔ)、德語(yǔ)等），而在新加坡、印度以及中國(guó)都已經(jīng)或是將要有它的演出。也因?yàn)槿绱?，它被稱為世界上最有名的音樂(lè)劇，當(dāng)然也許更多人聽(tīng)說(shuō)過(guò)的《悲慘世界》是雨果的小說(shuō)。不過(guò)也因?yàn)樵瓡?shū)的名氣太大，音樂(lè)劇在一開(kāi)始很受評(píng)論家的排擠。有些人認(rèn)為它不該把嚴(yán)肅的東西音樂(lè)化懈瀆了名著，另一些人則認(rèn)為音樂(lè)加上嚴(yán)肅主題是糟蹋了音樂(lè)劇。誰(shuí)想觀眾的反應(yīng)卻十分積極，票房的收入相當(dāng)好，就這樣劇團(tuán)支持過(guò)了最艱難的初始階段。之后不久《悲慘世界》就轉(zhuǎn)到倫敦西頭（英國(guó)舞臺(tái)劇中心）后來(lái)又越洋過(guò)海到美國(guó)的百老匯，自此一發(fā)而不可收。舞臺(tái)劇在全世界七十多個(gè)城市公演，直到現(xiàn)在，十五年后的今天，仍在匈牙利，德國(guó)和日本連續(xù)公演。1996年8月5日，在倫敦圣阿伯特劇場(chǎng)（St.AlbertHall）舉行的十周年的晚會(huì)上，《悲慘世界》最優(yōu)秀的演員聚集一堂，最后由十七位來(lái)自不同國(guó)家Valjean出場(chǎng)，用各自的語(yǔ)言演唱“DoYouHearthePeopleSing”。這也說(shuō)明該劇在各個(gè)國(guó)家的知名程度。《劇院魅影》的故事發(fā)生在法國(guó)的巴黎歌劇院。這個(gè)歌劇院，因?yàn)樗膹?fù)雜結(jié)構(gòu)和長(zhǎng)久的歷史，本身就充滿了神秘的氣氛。該劇院有2531個(gè)門，7593把鑰匙，六英里長(zhǎng)的地下暗道，整個(gè)歌劇院占地三公頃，有七層之高。而且，更驚人的是，在歌劇院的最地層，有一個(gè)容量130663.55立方尺、深6公尺的蓄水池。如果觀眾走到地下室的最下面一層，就可以看到它漆黑黏稠的水面。歌劇院每隔十年左右就要把這里的水全部抽出，換上清潔的水。據(jù)說(shuō)這個(gè)水池是當(dāng)年在修建歌劇院，發(fā)掘地下室的時(shí)候，不小心碰到地下水形成的。當(dāng)時(shí)的建筑師CharlesGarnier花了八個(gè)月的時(shí)間把所有的水抽干，但是為了使建筑物的地基堅(jiān)固，他設(shè)計(jì)的地下室的墻和地板都是用雙層的防水結(jié)構(gòu)。之后，他把最后一層充水，讓水把墻的縫隙填滿，使更結(jié)實(shí)。本來(lái)只是偶然設(shè)計(jì)的結(jié)構(gòu)，但是在層層的地下室之下，忽然出現(xiàn)水池，竟然為電影造出了搖曳的燈光和形狀古怪的小船。不管怎么說(shuō)，如果考究起巴黎歌劇院的建筑結(jié)構(gòu)和它的傳奇歷史（據(jù)說(shuō)真的有人曾經(jīng)在里面發(fā)現(xiàn)過(guò)人的骷髏）的話，這將是一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)（也相當(dāng)有意思）的話題該劇于1989年9月20日，在英國(guó)倫敦特魯里街(DruryLane)的皇家歌劇院(TheatreRoyal)首次公演，共演出4264場(chǎng)，于1999年10月30日才結(jié)束。在1991年4月11日《西貢小姐》在美國(guó)紐約百老匯歌劇院公演，于2001年1月28日結(jié)束，共演出4092場(chǎng)。《西貢小姐》是普契尼歌劇《蝴蝶夫人》的現(xiàn)代改編版。它講述的，也是一個(gè)癡情的亞洲女子被白人情人拋棄的悲劇故事。故事背景被挪到20世紀(jì)70年代的西貢，而《蝴蝶夫人》里的美國(guó)軍官和日本歌妓被改成了美國(guó)大兵和越南吧女。這部音樂(lè)劇的靈感來(lái)自于一本雜志里的照片。Claude-MichelSchonberg看到了這張照片，照片上是一個(gè)越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國(guó)的飛機(jī)，去見(jiàn)她從未謀面的曾經(jīng)在越南當(dāng)兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見(jiàn)不到她了，母親的沉默和女孩的淚水表現(xiàn)了由戰(zhàn)爭(zhēng)摧毀的相愛(ài)的人們的生活。Schonberg認(rèn)為這位母親為孩子的做法是“最大的犧牲”，這也成為了《西貢小姐》一劇的中心主題。歌劇歌劇（opera）是將音樂(lè)（聲樂(lè)與器樂(lè)）、戲劇（劇本與表演）、文學(xué)（詩(shī)歌）、舞蹈（民間舞與芭蕾）、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合性藝術(shù)，通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成（有時(shí)也用說(shuō)白和朗誦)。早在古希臘的戲劇中，就有合唱隊(duì)的伴唱，有些朗誦甚至也以歌唱的形式出現(xiàn)；中世紀(jì)以宗教故事為題材，宣揚(yáng)宗教觀點(diǎn)的神跡劇等亦香火繚繞，持續(xù)不斷。但真正稱得上“音樂(lè)的戲劇”的近代西洋歌劇，卻是16世紀(jì)末、17世紀(jì)初，隨著文藝復(fù)興時(shí)期音樂(lè)文化的世俗化而應(yīng)運(yùn)產(chǎn)生的。費(fèi)加羅的婚禮費(fèi)加羅的婚禮（四幕喜歌?。┠厍?。寫(xiě)于1785年12月到1786年4月間。洛倫佐·達(dá)·彭特根據(jù)法國(guó)博馬舍的喜劇《費(fèi)加羅的故事》三部曲第一與第二部改編而成。1786年由莫扎特親自指揮初演于維也納。劇情：費(fèi)加羅要結(jié)婚了，新娘就是伯爵夫人羅西娜的女侍蘇珊娜。生性浪漫的伯爵對(duì)妻子羅西娜不忠而在追求蘇珊娜，故對(duì)費(fèi)加羅的婚事多方阻撓。羅西娜的前監(jiān)護(hù)人、醫(yī)生巴爾托羅及其女管家馬契麗娜也各自抱有個(gè)人目的加以阻撓。蘇珊娜既要躲避伯爵的追求，又不便公開(kāi)冒犯他。后來(lái)，在費(fèi)加羅和羅西娜的幫助下，她運(yùn)用智慧和膽略，做出許多男子所不能為和不敢為的巧妙的事情，迫使伯爵不得不跪在羅西娜面前為自己種種不名譽(yù)的行為陪罪。蘇珊娜自己通過(guò)斗爭(zhēng)終于與費(fèi)加羅結(jié)成良緣。莫扎特的這部歌劇在廣泛運(yùn)用各種重唱形式來(lái)表達(dá)復(fù)雜的戲劇內(nèi)容，運(yùn)用新鮮活潑的音調(diào)來(lái)刻劃現(xiàn)實(shí)生活中活生生的人物形象，運(yùn)用管弦樂(lè)隊(duì)來(lái)完成最多樣的藝術(shù)等方面的成就是前無(wú)古人的。劇中費(fèi)加羅的詠嘆調(diào)是一首流傳極廣的男中音獨(dú)唱曲，帶有三段體分節(jié)歌性質(zhì)。前段于鏗鏘有力的音調(diào)中，具有動(dòng)聽(tīng)的歌唱性；中段加強(qiáng)了宣敘色彩，固定音型的反復(fù)出現(xiàn)，與樂(lè)隊(duì)對(duì)話似的短樂(lè)句的運(yùn)用，使雄壯中露出俏皮幽默的特性。第三幕蘇珊娜和伯爵夫人的二重唱，先后出現(xiàn)兩個(gè)聲部交叉以及歌唱與樂(lè)隊(duì)的補(bǔ)充性對(duì)比，最后聲部交織形成三度疊置，使這一旋律優(yōu)美、交叉巧妙的二重唱成為置公爵就范的不露端倪的重要唱段。第二幕公爵的男侍凱魯比諾的詠嘆調(diào)《你們可知道，什么叫愛(ài)情》，以詼諧的手法把他幻想愛(ài)情但又得不到愛(ài)情的復(fù)雜而奇妙的心情刻劃得十分生動(dòng)，至今仍傳唱不衰。烘托喜劇的歡樂(lè)氣氛的序曲，常被單獨(dú)演奏，這是一個(gè)省略了展開(kāi)部的奏鳴曲式，音樂(lè)材料雖然不是來(lái)自歌劇中，但是不難從中看到費(fèi)加羅機(jī)警、幽默的形象，和蘇珊娜聰慧美麗的倩影。2.阿伊達(dá)

阿伊達(dá)（四幕歌劇）埃及總督帕哈為慶祝1869年峻工的蘇伊士運(yùn)河工程約請(qǐng)威爾第創(chuàng)作。原著貝伊，由基斯蘭佐尼據(jù)羅科爾的法文本譯成意大利韻文。劇情：在埃及法老時(shí)期，埃及軍統(tǒng)帥、青年勇士拉達(dá)米斯奉命率軍迎擊埃塞俄比亞軍入侵。他的戀人阿伊達(dá)原是埃塞俄比亞國(guó)王阿莫納斯羅的女兒，因戰(zhàn)敗被俘，隱瞞身份，在埃及公主安涅利斯身邊當(dāng)一名女奴。拉達(dá)米斯的出征，使她處于極度矛盾中。公主也愛(ài)著拉達(dá)米斯，看到他和阿伊達(dá)之間的愛(ài)情，妒火中燒，千方百計(jì)折磨阿伊達(dá)。拉達(dá)米斯凱旋歸來(lái)，并將阿伊達(dá)之父俘獲。為嘉獎(jiǎng)他的戰(zhàn)功，埃及王把公主許配給他。但拉達(dá)米斯只愛(ài)阿伊達(dá)，阿莫納斯羅利用這一點(diǎn)，用計(jì)從他口中探得重要軍事情報(bào)后逃走了。拉達(dá)米斯被判為叛國(guó)罪而等待處死，阿伊達(dá)在地下石窟中等著他。最后，這對(duì)情人之死完成了歌劇的悲劇使命。該劇一開(kāi)始的拉達(dá)米斯浪漫曲，前段是宣敘調(diào)，雄壯果敢，間以銅管輝煌嘹亮的伴奏，顯示這位青年統(tǒng)帥的英武挺拔；后段是詠嘆調(diào)，旋律熱情奔放，抒發(fā)他對(duì)阿伊達(dá)熾熱的愛(ài)情。第一幕終曲祭司們的誦經(jīng)合唱，運(yùn)用增二度音程的特殊進(jìn)行，充滿奇異而迷人的東方色彩。第二幕中公主與阿伊達(dá)的二重唱，把公主的妒忌、傲慢和機(jī)靈詭譎，以及阿伊達(dá)純潔、真摯和忍辱負(fù)重的性格特征刻劃得栩栩如生。第三幕阿伊達(dá)的浪漫曲，樂(lè)隊(duì)先后奏出阿伊達(dá)的主題和帶有異國(guó)情調(diào)的樂(lè)句，勾起她對(duì)故國(guó)的懷念。第四幕公主與拉達(dá)米斯的二重唱，把公主對(duì)拉達(dá)米斯由恨而愛(ài)，轉(zhuǎn)而祈求、悔恨的內(nèi)心轉(zhuǎn)變過(guò)程極為成功地描繪出來(lái)，是所有歌劇中由次女高音演唱的最有名的唱段3.茶花女茶花女（四幕歌?。┳饔?853年，威爾第曲。劇本由意大利作家皮阿威根據(jù)小仲馬的同名悲劇小說(shuō)改編而成。同年3月初次演出于維也納。劇情：薇奧萊塔原是周旋于巴黎上流社會(huì)的名妓，為青年阿爾弗萊德真摯的愛(ài)情所感，毅然拋棄紙醉金迷的生活，來(lái)到巴黎近郊與阿爾弗萊德共同釀造愛(ài)情的蜜。但是，阿爾弗萊德的父親喬治歐激烈反對(duì)，強(qiáng)要她承諾與他的兒子斷絕來(lái)往。為了顧全阿爾弗萊德的家庭和幸福，她決心犧牲自己的愛(ài)情，忍受著內(nèi)心的極大痛苦，重返風(fēng)月場(chǎng)。阿爾弗萊德誤以為她變了心，盛怒之下，在公開(kāi)場(chǎng)合羞辱了她。薇奧萊塔信守對(duì)喬治歐的諾言，未向自己的情人道破真情，但患有肺病的身體承受不了這一致命打擊，就此臥床不起。不久，喬治歐良心發(fā)現(xiàn)，把全部真情對(duì)兒子言明。但當(dāng)阿爾弗萊德回到薇奧萊塔身邊，她已經(jīng)奄奄一息了，疾病和不公正的社會(huì)奪去了她的愛(ài)情和生命。4.費(fèi)德里奧費(fèi)德里奧（二幕歌劇）貝多芬曲。約瑟夫·宋雷特納和喬治·特雷契克根據(jù)尼古拉斯·布約利的劇本改編。1805年初演于維也納。劇情：貴族唐·弗洛列斯坦因反對(duì)暴政而身陷囹圄，政敵皮查羅陰謀將他慢慢餓死在獄中。弗洛列斯坦的妻子利奧諾拉為營(yíng)救丈夫，女扮男裝，化名費(fèi)德里奧混入監(jiān)獄，充當(dāng)獄卒的助手。由于她的照料，弗洛列斯坦幸免于死。最后，當(dāng)正直的國(guó)務(wù)大臣將來(lái)查監(jiān)，皮查羅懼怕陰謀敗露而決意親自殺害弗洛列斯坦時(shí)，費(fèi)德里奧奮然舉槍保護(hù)丈夫，使皮查羅不能下手。隨即，國(guó)務(wù)大臣到，費(fèi)德里奧明示自己的身分，并為丈夫申訴冤情，終使沉冤昭雪。歌劇共有四首序曲，其中三首取名為《利奧諾拉》，一首為《費(fèi)德里奧》?！独麏W諾拉序曲》第三首，是運(yùn)用主題材料與結(jié)構(gòu)概括地表現(xiàn)歌劇內(nèi)容的第一部偉大的序曲，是全歌劇的縮影，也是當(dāng)今歌劇序曲中著名的一首。開(kāi)幕前奏的《費(fèi)德里奧序曲》緊扣全劇主題，突出表現(xiàn)了女主人公利奧諾拉的英雄性格，歌頌了她對(duì)愛(ài)情的忠貞和不屈精神。序曲的引子以兩個(gè)對(duì)比的音樂(lè)形象——利奧諾拉的果斷、剛毅的動(dòng)機(jī)和弗洛列斯坦的悲嘆音調(diào)——的交替更迭作為開(kāi)端，接著由弦樂(lè)的震音和弦，烘托出牢獄中陰森、不祥的氣氛。繼而，呈示部出現(xiàn)了英雄性格的第一主題，剛中見(jiàn)柔，顯示出女主人公喬扮男裝后的精神風(fēng)貌，在樂(lè)隊(duì)全奏后，機(jī)智而富于動(dòng)勢(shì)的第二主題陳述出來(lái)從中仿佛看到了她為援救丈夫而勇敢行動(dòng)的矯捷身影。展開(kāi)部以第一主題的材料加以發(fā)展。輕柔纏綿的音響，顯示出主人公的女性柔情，生動(dòng)地刻劃了利奧諾拉與弗洛列斯坦之間深摯的愛(ài)情。隨后，呈示部的主題到再現(xiàn)，引子中兩個(gè)對(duì)比的音樂(lè)動(dòng)機(jī)復(fù)出，但已不是絕望的呻吟，而是細(xì)膩地表現(xiàn)了主人公在勝利時(shí)刻悲喜交加的復(fù)雜心理，并在勝利凱旋般的輝煌音響中結(jié)束。歌劇的聲樂(lè)也很出色，如第一幕中，當(dāng)利奧諾拉在暗中得知皮查羅要?dú)⒑ψ约赫煞虻年幹\時(shí)，情緒異常緊張，唱了一段富于戲劇力量的宣敘調(diào)，很好地表達(dá)了她的憤慨情緒。接著又唱了一段美麗、動(dòng)聽(tīng)的詠嘆調(diào)《來(lái)吧，希望》，表達(dá)了她對(duì)愛(ài)情的忠貞和對(duì)未來(lái)充滿希望的信念。5.浮士德浮士德（五幕歌劇）古諾曲。劇本由巴比亞和卡雷根據(jù)哥德的同名詩(shī)劇改編。于1859年首演于巴黎。劇情：年邁的哲學(xué)家浮士德十分羨慕青年們的活力，于是祈求魔鬼給他以返老還童的幫助。魔鬼梅菲斯托費(fèi)利斯對(duì)浮士德說(shuō)：如果你肯出賣自己的靈魂，不僅能返老還童，而且還可以得到一個(gè)名叫瑪格麗特姑娘。浮士德允應(yīng)后，就喝下魔鬼的藥，果然變成英俊少年。后來(lái)魔鬼又施展魔法，使浮士德騙得了瑪格麗特的愛(ài)情?？墒?，當(dāng)瑪格麗特懷孕后就被浮士德遺棄了。在一次決斗中，浮士德又將瑪格麗特的哥哥瓦倫丁刺死。瑪格麗特因受刺激而神經(jīng)錯(cuò)亂，殺死了自己的孩子而被囚。浮士德見(jiàn)此情，深感震驚，進(jìn)入牢房要帶她逃走。但垂死的瑪格麗特已不認(rèn)得他。這時(shí)魔鬼抓住浮士德，要他的靈魂，而天使引導(dǎo)瑪格麗特進(jìn)入天國(guó)的歌聲使浮士德得到了解脫。音樂(lè)成功地描繪了劇中人物的各種性格。如第二幕開(kāi)場(chǎng)合唱后出現(xiàn)的瓦倫丁的《全能的上帝，慈愛(ài)的上帝》，是一首帶有宏偉莊嚴(yán)性質(zhì)的詠嘆調(diào)。第三幕是重要的抒情場(chǎng)面。一直愛(ài)著瑪格麗特的西貝爾以圓舞曲節(jié)奏作為支柱的浪漫曲《請(qǐng)你告訴她》，充滿著溫柔和抒情的美。而浮士德所唱的詠嘆調(diào)《純潔的小屋，向你致敬》，是一種景仰和忐忑不安的復(fù)合感情?，敻覃愄氐男愿裨跀⑹虑稄那坝形粓D勒王》中表現(xiàn)得很樸實(shí)，而在花腔女高音都喜愛(ài)唱的《珠寶之歌》這首豪華的圓舞曲式的詠嘆調(diào)里，則顯得情不自禁和虛榮。第四幕中的《士兵進(jìn)行曲》，是瓦倫丁與士兵出征歸來(lái)時(shí)唱的，豪邁雄壯，富于動(dòng)力和生氣，反映了士兵勝利凱旋時(shí)的喜悅心情，是一首膾炙人口的著名合唱曲。6.蝴蝶夫人蝴蝶夫人（三幕歌?。x契尼曲。伊利卡和賈可薩根據(jù)貝拉斯可劇本改編。1904年2月17日首演于米蘭。劇情：天真活潑的日本姑娘巧巧桑，人稱“蝴蝶姑娘”，為了愛(ài)情而背棄了傳統(tǒng)的宗教信仰，委身于美國(guó)海軍上尉平克爾頓?；楹蟛痪?，平克爾頓隨艦回國(guó)，一去三年杳無(wú)音信。巧巧桑于艱難中深信有一天他會(huì)回到自己的懷抱。平克爾頓回國(guó)后卻另有新娶，早把蝴蝶夫人置于腦后。當(dāng)他偕美國(guó)夫人重登長(zhǎng)崎時(shí)，悲劇無(wú)可避免的發(fā)生了：穿著新婚禮服徹夜苦候的蝴蝶夫人終于明白了一切，她交出了伶俐的兒子，當(dāng)平克爾頓來(lái)到時(shí)，吻劍自盡了。這是一部抒情性的悲劇。普契尼在音樂(lè)中直接采用了《江戶日本橋》、《越后獅子》、《櫻花》等日本民歌來(lái)表明蝴蝶夫人的藝妓身份和天真心理，具有獨(dú)特的音樂(lè)色彩。在第一幕的結(jié)尾，平克爾頓與蝴蝶夫人舉行婚禮后，有一段抒發(fā)愛(ài)情的二重唱，旋律優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)，流暢悅耳，其中蝴蝶夫人純潔、溫柔而又膽怯、羞窘的感情，交織著平克爾頓充滿著強(qiáng)烈情欲的綿綿情話，融化成一種共同的激情，最后，在明朗熱情的愛(ài)情主題的音響中結(jié)束。第二幕當(dāng)平克爾頓回國(guó)后，女仆不相信他還會(huì)回來(lái)，忠于愛(ài)情的蝴蝶夫人一面向她解釋，一面卻不停地幻想著在一個(gè)晴朗的早晨，丈夫乘兵艦歸來(lái)的幸福情景。她面向大海，深情地唱出著名的詠嘆調(diào)《晴朗的一天》。這里，作者運(yùn)用了朗誦式的抒情旋律，細(xì)致地揭示了蝴蝶夫人內(nèi)心深處對(duì)幸福的強(qiáng)烈向往。7.卡門卡門（四幕歌?。┍炔徘?，作于1872年。梅爾哈克和阿勒維根據(jù)梅里芙的同名小說(shuō)改編。1875年初次演出于巴黎。劇情：煙廠女工卡門是一個(gè)漂亮而性格堅(jiān)強(qiáng)的吉卜賽姑娘。她愛(ài)上了軍曹霍賽，運(yùn)用自己罕有的女性魅力使霍塞陷入情網(wǎng)?；羧坏虼松釛壛嗽瓉?lái)的情人——溫柔而善良的米卡埃拉，而且因放走了與人打架的卡門而被捕入獄，后來(lái)甚至與上司祖厄加少校拔刀相見(jiàn)，不得不離開(kāi)軍隊(duì)，加入卡門所在的走私販行列。但此時(shí)卡門卻早已與斗牛士埃斯卡米里奧海誓山盟了。于是導(dǎo)致霍塞與埃斯卡米里奧之間的決斗。決斗中卡門又明顯地袒護(hù)斗牛士，更使霍塞難以忍受。隨即盛大而熱烈的斗牛場(chǎng)面開(kāi)始了，正當(dāng)卡門為埃斯卡米里奧的勝利而歡呼時(shí)，霍塞找到了她。倔強(qiáng)的卡門斷然拒絕了他的愛(ài)情，最后終于死在霍塞的劍下。這是一部以合唱見(jiàn)長(zhǎng)的歌劇，各種體裁和風(fēng)格的合唱共有十多首。其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人入勝；群眾歡度節(jié)日的合唱?dú)g快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復(fù)雜的性格。劇中描寫(xiě)卡門的主導(dǎo)動(dòng)機(jī)，又稱為“命運(yùn)動(dòng)機(jī)”，這個(gè)具有匈牙利或吉卜賽音階特征（包含兩個(gè)增二度）的動(dòng)機(jī)貫穿于全劇，在關(guān)鍵處不斷地預(yù)示或點(diǎn)明這部歌劇悲劇的結(jié)局。第一幕中卡門所唱的哈巴涅拉《愛(ài)情就象一只不馴服的鳥(niǎo)》，是表現(xiàn)卡門性格的一首歌曲。它通過(guò)連續(xù)向下滑行樂(lè)句的不斷反復(fù)，調(diào)性游移于同名大小調(diào)間，以及旋律始終在中低音區(qū)的八度內(nèi)徘徊等特征，表現(xiàn)了卡門熱情奔放、魅力誘人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調(diào)性質(zhì)，以鮮明活潑的節(jié)奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進(jìn)一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《斗牛士之歌》，是埃斯卡米里奧答謝歡迎和崇拜他的群眾而唱的一首歌。它采用單二部曲式（主、副歌形式）與分節(jié)歌的結(jié)合，雄壯的音調(diào)，有力的節(jié)奏，宛若一首凱旋的進(jìn)行曲。第三幕占卜一場(chǎng)，卡門與兩位女伴的三重唱，對(duì)卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲采用回旋曲的形式，對(duì)比的幾個(gè)插部，調(diào)式、調(diào)性和節(jié)拍都與主部形成對(duì)比，而由卡門唱出的“不管洗多少遍，這些無(wú)情的紙牌，總告訴你死！”這深沉而哀傷的內(nèi)心獨(dú)白，進(jìn)一步揭示出卡門的悲劇命運(yùn)。第四幕終場(chǎng)的二重唱，卡門音調(diào)冰冷和堅(jiān)定的語(yǔ)氣，與霍塞先是熱烈，轉(zhuǎn)而祈求，最后絕望的旋律形成尖銳對(duì)比，具有扣人心弦的悲劇力量和強(qiáng)烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來(lái)各國(guó)上演最多的經(jīng)典作品之一。8.普契尼：圖蘭朵這部3幕歌劇據(jù)意大利劇作家戈齊（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言劇，由阿達(dá)米（GiuseppeAdami）與席莫尼（RenatoSimoni）撰腳本，作于1921—1924年，逝世前僅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法諾續(xù)成。其故事素材似乎取自17世紀(jì)末介紹到歐洲的波斯《仙女之箱》。此劇1926年4月5日在斯卡拉歌劇院首演，指揮為托斯卡尼尼，首演之夜，劇情到第三幕柳兒自刎時(shí)，托斯卡尼尼放下指揮棒對(duì)聽(tīng)眾說(shuō)：“就在這里，普契尼放下了筆?！比珓∈籽轂榇稳?。9.弄臣弄臣（四幕歌?。┩柕谇?。劇本由波亞維根據(jù)雨果的名著《國(guó)王尋樂(lè)》改編。1851年首演于威尼斯。劇情：主人公利哥萊托貌丑背駝，在孟圖阿公爵的宮廷中當(dāng)一名弄臣。公爵年青貌美，專以玩弄女性為樂(lè)，引起有關(guān)朝臣們的不滿。而利哥萊托對(duì)朝臣妻女受辱的不幸大加嘲諷，得罪了許多人，終致失女之禍：他的愛(ài)女吉爾達(dá)，純潔娟美，公爵喬裝成窮學(xué)生暗中追求，騙得了她的愛(ài)情。朝臣們?yōu)榱藢?duì)利哥萊托施行報(bào)復(fù)，用計(jì)把吉爾達(dá)搶去，獻(xiàn)與公爵。利哥萊托為此悲憤至極，頓起殺心，以美色誘使公爵夜宿旅店，雇用刺客將他殺死。黎明前，當(dāng)他從刺客手中接過(guò)裝有尸體的口袋，以為大功已成時(shí)，忽聞公爵高歌之聲，急忙打開(kāi)口袋，里面卻是女扮男裝，已經(jīng)奄奄一息的吉爾達(dá)。原來(lái)，這個(gè)獲悉行刺計(jì)