苗族服飾中的無字天書

苗族服飾中的無字天書

苗族是中國古老的民族之一，有著悠久的歷史和文化。苗族沒有自己的語言，苗族服裝的特征幾乎是苗族文化物質(zhì)體現(xiàn)的精髓。它不僅是一種展示美麗的形式，也是苗族歷史文化的載體。這些形象捕捉被專家和科學家稱為“服裝史詩”，以其獨特的民族風格和優(yōu)秀的藝術(shù)技術(shù)而聞名。苗族服飾的刺繡過程是一個大的工程,全套完整的衣裝做完,祖孫三代,要花上好幾年的時間才能夠全部繡制完成。苗族喜愛刺繡就像喜愛唱歌跳舞一樣,幾乎視若生命的一部分。苗繡的圖案紋樣夸張變形,充滿幻想色彩,著意表現(xiàn)自然界的客觀對象和民族的信仰、圖騰;其刺繡針法豐富多變,色調(diào)古樸協(xié)調(diào)又鮮艷明麗,使苗繡具有著深厚的藝術(shù)魅力。正是這種突出于其他兄弟民族的典型特色,使苗繡成為我國裝飾藝術(shù)領(lǐng)域的一朵奇葩。苗族刺繡不同于四大名繡、四大名繡主要以觀賞為主,表現(xiàn)手法上較為寫實,而苗族刺繡主要裝飾于服飾上,其表現(xiàn)手法趨于抽象和寫意。苗族姑娘善于提煉自然界中的各種形象元素裝飾在自己的服飾上,用紋樣來美化生活,其內(nèi)容豐富,設(shè)計精美,并受以下因素的影響:口頭傳授的苗族歷史文化、部族傳統(tǒng)宗教倫理及神話傳說、生活中所見的自然形態(tài),還有就是浪漫自由的潛意識思想。苗族姑娘常常借豐富的物象來反映吉祥、喜慶、豐年等生活內(nèi)容和自己的生活憧憬。有表現(xiàn)自然物像類的山川、河流、云霞、日月;有動物類的龍、鳳、獅子、麒麟、鹿、猴子、狗、松鼠、兔子、老鼠、青蛙、喜鵲、錦雞、鴛鴦、畫眉、蝴蝶、蜻蜓、金魚;有植物類的桃李、牡丹、玫瑰、梅花、菊花、芙蓉、石榴;還有中文的福、祿、壽、喜以及傳說中的仙神等等。刺繡紋樣優(yōu)美生動,豐富多姿,全部由苗族姑娘自己設(shè)計創(chuàng)作。她們的刺繡圖案沒有固定的圖譜,每一個人都用它靈動的思維創(chuàng)造著天地間的萬事萬物,美輪美奐。這些展現(xiàn)在我們眼前每一件獨一無二的苗繡,無意中將歷史、神話、傳統(tǒng)、信仰、個性、生活、有機的合為一體,這使得苗繡獲得了“無字天書”的稱號,并具有收藏的研究價值。也顯現(xiàn)了苗族人民是一個勤勞勇敢、聰明智慧、忠厚樸實、情感豐富、有著美好向往的民族。苗繡圖案畫面構(gòu)圖豐富飽滿,對稱和諧,不同形態(tài)的物象自由組合一起,不受時空的約束,情趣盎然。每一個畫面完全憑創(chuàng)作者的想象和情感自由傾瀉,能讓日、月、星辰共存,讓天地萬物同生,還充分反映了富有濃郁鄉(xiāng)土氣息的農(nóng)耕生活,有著較強的藝術(shù)感染力。苗繡圖案非常注重裝飾紋樣和裝飾對象的融合,注意與服裝各個細節(jié)的呼應(yīng)。苗族裝飾紋樣有著特定的裝飾法則。如衣襟上的花邊是由幾條裝飾花帶組合起來的,就如我們現(xiàn)在的二方連續(xù);衣袖、褲腳、扇形圍裙上檐花樣呈長方形適合形紋樣;扇形圍裙下角有角隅紋樣,背部有長方形的適合形紋樣。構(gòu)圖時認真布局,根據(jù)不同的情況,進行變化和統(tǒng)一,對比與協(xié)調(diào)。一般來說苗族圖案的裝飾會出現(xiàn)在領(lǐng)、門襟、下擺、衣袖,后背、褲腳、裙擺、圍裙上,每一個部位的裝飾都符合形式美法則,對于每一個可視的角度,前片、后片、袖片、衣角、裙擺、苗族姑娘都會認真思考,為了裝飾的美觀性,從不計較所耗費的精力與時間,基于這種追求,苗族刺繡才能創(chuàng)造出了那么多精美而又豐富的服飾與圖案。當欣賞苗族服飾與刺繡時,她們的審美傳統(tǒng)與審美觀念對于我們現(xiàn)代服裝設(shè)計師的來說是一種啟示,也是一種挑戰(zhàn)。苗繡的色調(diào)帶有強烈的夸張色彩,它不照搬物體的真實顏色,而是按其氏族傳統(tǒng)的審美要求和個人的喜好大膽靈活的加以創(chuàng)造;其色彩講究冷暖的對比、明暗的對比,色彩對比豐富、強烈卻不失協(xié)調(diào),整體色調(diào)古樸而又絢麗多彩。因為苗族多居山區(qū),交通閉塞,刺繡的線是自紡的,布是自織的,線及布的染料都來源于植物的根、莖、葉、皮以及礦石的提煉。如紅色采自于椿數(shù)、黃色采自于黃蓮根……染制絲線布片時,將采集的“染原”洗凈搗碎加水,然后將染物泡在其中一起浸泡或煮染,到一定時間后取出曬干,經(jīng)反復多次染制,直到染好為止。這樣的染原和染色工藝,很難染出極鮮極純的色彩來,所以在以往傳統(tǒng)的苗族刺繡中,一般不可能出現(xiàn)一些極鮮艷的顏色。正因如此,反倒使得苗繡的色彩透出一種古雅、渾厚的風致來,沒有艷俗的感覺。苗繡的針法很多,不同的苗族分支,亦有服飾風格的不同,服飾上的刺繡也有區(qū)別。刺繡針法包括平繡(圖(1))、挑花繡(圖(2))、貼布繡(圖(3))、破線繡(圖(4))、鎖繡(圖(5))、打籽繡(圖(6))、辮繡(圖(7))、堆繡(圖(8))、纏繡(圖(9))、縐繡(圖(10))、錫繡(圖11)等十幾種刺繡針法和技法。平繡是運用最廣的一種繡法。它是用絲線針并針繡制,繡法簡單靈巧,光潔平滑,適于繡制細碎的花鳥魚蟲;挑花繡是按底布的經(jīng)緯紋有規(guī)則地挑制成各種幾何圖案和變形花鳥、蝴蝶等,要求構(gòu)圖平衡、對稱;幾何圖案的基本圖形多為方形、棱形、螺形、十字形、之字形等。苗族婦女刺繡不打底稿,也不必先描畫草圖,全憑自己天生的悟性,嫻熟的技藝和非凡的記憶力,數(shù)著底布上的經(jīng)緯線挑繡。貼布繡是用綢緞等材料剪成各種紋樣形狀,然后拼綴貼于布上,并用絲線鎖邊而成,粗獷大方,常用于面積較大的花紋圖案;破線繡是先將本已細微的絲線再分成若干股,然后再穿針引線繡制各種圖案,工藝尤其精巧、細膩。鎖繡由繡線環(huán)圈鎖套而成,繡紋效果似一根鎖鏈,分單針鎖繡和雙針鎖繡,故名。打籽繡是用線條繞成粒狀小圈,繡一針,形成一粒“籽”,故名,打籽針法被認為是古老的鎖繡法的發(fā)展。辮繡是先將8或12根彩色絲線編成“辮子”,然后將其回旋滿綴于底布成花;縐繡是將辮繡用的絲辮按圖樣需要折縐成形,再用絲線釘上,圖案呈浮雕狀,厚實而凝重,極富裝飾效果。苗家婦女常用此法制作她們的盛裝。錫繡是用棉紡線在布上按傳統(tǒng)圖案穿線挑花,然后將金屬錫絲條繡綴于圖案中,再用黑、紅、藍、綠四色蠶絲線在圖案空隙處繡成彩色的花朵。銀白色的錫絲繡在藏青色布料上,對比鮮明,明亮耀眼,光澤度好,質(zhì)感強烈,使布料看上去酷似銀質(zhì),與銀帽、銀耳環(huán)、銀項圈、銀鎖鏈、銀手鐲相配,極其華麗高貴。苗族刺繡針法如此豐富,將很多在漢民族消失的針法和技法在苗鄉(xiāng)完整無缺地保留了下來。苗族人信仰祖先神靈,他們信奉刺繡的全過程,天上的神靈是看得見的,繡得好不好、認不認真,關(guān)乎著對祖先神靈的態(tài)度,也關(guān)系到神靈是否會保佑自己的婚姻與子孫后代的興旺,她們堅信絕好的刺繡活一定能得到上蒼的護佑的,所以苗族姑娘穿上繡花功夫極致的衣裝,背上繡工精湛的小孩背帶,就如同把祖先的保佑籠罩于身。所以為了結(jié)婚時那一次華麗的蛻變,制作一系列完美的嫁妝(嫁衣、背帶和小孩衣服等)就成了一個女孩豆蔻年華的最美好愿望。這樣的愿望使得傳統(tǒng)苗繡的針針線線都承載著苗族姑娘一生的信仰與祈福。苗族人還認為,服飾上的刺繡是本民族特有的語言、是符號,不能隨意創(chuàng)新和更改。變來改去,會找不到祖先,有如找不到根系的靈魂在漂泊。因為這樣的民俗現(xiàn)象,我們得以通過看苗繡、看苗繡服飾,來判別衣裝主人屬于哪個宗支,住在哪里,有什么樣的生活習俗等等。比如:劍河的“錫繡”,其技藝紛繁復雜,在世界工藝美術(shù)史上當屬絕無僅有,被稱為“中華一絕”,并被國務(wù)院公布在第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄中;又如花溪的“挑花”,獨特的挑花貫首服成為這支苗族的識別標記和象征。挑花在花溪苗族的日常生活、節(jié)日慶典及擇偶、宗教等儀式中得到廣泛的運用,有著很強的實用價值。花溪苗族婦女在制作挑花時,不但注重繼承本民族的藝術(shù)傳統(tǒng),而且還善于發(fā)揮想象力,大膽地進行再創(chuàng)作,幾乎找不到兩幅完全雷同的作品,使得挑花有著較強的藝術(shù)性和獨創(chuàng)性;再如雷山、麻江一代的貼花、辮繡、結(jié)繡、皺繡、鎖繡等,在形制和造型方面,大量運用各種變形和夸張手法,并大膽使用立體造型和型中型的復合手段及比喻、暗喻、借喻、象征等表現(xiàn)技巧,體現(xiàn)出別具民族風格的審美情趣。還有施洞的“破線繡”,將一般的繡線分成8～16根,如頭發(fā)絲一般細,再進行刺繡,一件盛裝繡衣制作下來,要花上4～5年的時間,成品極為華美、艷麗,很具收藏價值。如此苗繡種種,講的是天、地、祖宗、人類、生靈、圖騰,講的是萬物關(guān)系,講的是認知,它體現(xiàn)的是苗家人的生命觀、宇宙觀。它常常像是一部需要去解讀的哲學書———讓人琢磨思索,又充滿智慧。我很詫異這些沒有出過大山的苗族姑娘是怎樣獲得那樣高的審美修養(yǎng)和形象概括能力的,可是她們好像天生都是藝術(shù)家,她們有著驚人的想象力,在苗鄉(xiāng),我看到苗家各式各樣的小孩背帶,每一個背帶都不盡相同,花樣豐富,工藝繁復,在孩子還沒出生前,就寄托著一位苗族母親對孩子的慈愛和一生的祝福。曾經(jīng)有一位從事苗繡收購的商人花了九牛二虎的力氣收走了一位失去兒子的母親的小孩背帶,母親為了找回背帶追了十幾里,所以我們不用驚奇苗家人會花上數(shù)年的時間來繡制一件衣裳,一副背帶,因為那是和他們的生命連在一起的。當我們在探討當代藝術(shù)作品的“現(xiàn)代性”和“文化性”時,苗家姑娘卻在實實在在一針一線的創(chuàng)造著她們的文化與傳奇。近兩年我在逐步收集一些苗繡,很希望有一天可以辦一個展覽,讓我們學習藝術(shù)的學生和現(xiàn)代藝術(shù)家們共同探討一下苗繡的文化與藝術(shù)形式,他們一定會訝異:苗繡上的畫面構(gòu)圖,紋樣設(shè)計、圖案配色,刺繡工藝都出自那些從沒有走出過大山的苗家姑娘的刺繡作品,可是她們的設(shè)計與現(xiàn)代藝術(shù)家的設(shè)計法則以及審美理念卻會奇妙的相似,并更富于想象力。如此類同的設(shè)計表達理念,讓人感嘆———這世間的真相不在其理,而在其道!這對我們的設(shè)計教學也將是一個莫大的啟示。去過苗寨的人都會有這樣的印象,“他們雖然在物質(zhì)上很貧窮,但他們在