2構(gòu)成的起源和發(fā)展

構(gòu)成的起源和發(fā)展

“立體主義是藝術史上一個極其關鍵的轉(zhuǎn)折點,它將統(tǒng)治西方多年的傳統(tǒng)藝術趕下了歷史舞臺。立體主義的產(chǎn)生受到塞尚結(jié)構(gòu)觀念的啟發(fā)以及非洲雕刻藝術的影響。立體主義誕生于20世紀初期,它的出現(xiàn)被看作是現(xiàn)代主義的分水嶺。立體主義1908年，在巴黎秋季沙龍的展覽上，當野獸派畫家馬蒂斯看到畢加索和布拉克的那些風格新奇獨特的作品時，不由得驚嘆道：“這不過是一些立方體呀！”同年，評論家沃塞爾在《吉爾布拉斯》雜志上，借馬蒂斯的這一說法，對布拉克展于卡思維勒畫廊的作品評論說：“布拉克將一切都縮減在立方體之中?！彼紫炔捎昧恕傲Ⅲw主義”這個字眼。后來，作為對畢加索和布拉克所創(chuàng)的畫風及畫派的指稱，“立體主義”（Cubism）的名字便約定俗成了。喬治·布拉克(GeorgesBraque，1882—1963)，法國畫家，立體主義代表。1882年5月13日生于塞納河畔的阿讓特伊，他的父親是位房地產(chǎn)經(jīng)紀人。1963年8月31日卒于巴黎。他的影響實際上并不比畢加索小。他與畢加索同為立體主義運動的創(chuàng)始者，并且，“立體主義”這一名稱還是由他的作品而來。在西方現(xiàn)代藝術中，立體主義是一個具有重大影響的運動和畫派。立體派畫家受到塞尚“用圓柱體、球體和圓錐體來處理自然”的思想啟示，試圖在畫中創(chuàng)造結(jié)構(gòu)美。他們努力地消減其作品的描述性和表現(xiàn)性的成分，力求組織起一種幾何化傾向的畫面結(jié)構(gòu)。雖然其作品仍然保持著一定的具象性，但是從根本上看，他們的目標卻與客觀再現(xiàn)大相徑庭。他們從塞尚那里發(fā)展出一種所謂“同時性視象”的繪畫語言，將物體多個角度的不同視象，結(jié)合在畫中同一形象之上。巴勃羅·畢加索（西班牙語：PabloRuizPicasso，1881年10月25日－1973年4月8日）或稱畢加索全名PabloDiegoJoséFranciscodePaulaJuanNepomucenoMaríadelosRemediosCiprianodelaSantísimaTrinidadRuizPicasso（巴勃羅·迭戈·何塞·弗朗西斯科·德·保拉·胡安·尼波穆切諾·瑪麗亞·德·洛斯·雷梅迪奧斯·西普里亞諾·德·拉·圣蒂西馬·特林尼達德·魯伊斯·畢加索）畢加索的《亞維農(nóng)的少女》畫上，正面的臉上卻畫著側(cè)面的鼻子，而側(cè)面的臉上倒畫著正面的眼睛?！陡駹柲峥ā肥钱吋铀髯饔?0世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。畫面表現(xiàn)的是1937年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。這幅杰作已經(jīng)成為警示戰(zhàn)爭災難的文化符號之一，也使格爾尼卡的悲劇永遠留在了人類傷痕累累的記憶中。畫面里沒有飛機，沒有炸彈，卻聚集了殘暴、恐怖、痛苦、絕望、死亡和吶喊。被踐踏的鮮花、斷裂的肢體，號啕大哭的母親、仰天狂叫的求救，斷臂倒地的男子、瀕死長嘶的馬匹……這是對法西斯暴行的無聲控訴，撕裂長空。立體主義后期在畫中色彩起了有力的作用，但形體仍然支離破碎，只是更大和更富于裝飾性。畫家們新創(chuàng)出一種以實物來拼貼畫面圖形的藝術手法和語言，立體主義雖然是繪畫上的風格，但對20世紀的雕塑和建筑也產(chǎn)生了深遠的影響。構(gòu)成設計主要研究“分”與“合”、“拆解”與“重構(gòu)”、“結(jié)構(gòu)”與“規(guī)律”等幾個認識過程對形態(tài)的控制與心理情緒的表達。構(gòu)成主義構(gòu)成一詞，源于1917年俄國十月革命前后出現(xiàn)的構(gòu)成主義和抽象主義，它們主張放棄傳統(tǒng)的寫實，注重抽象的形式造型。其中，俄國的構(gòu)成主義在設計中采用前衛(wèi)的拼貼手法,設計的版式也強調(diào)抽象的構(gòu)成形式和黑白效果，在字體方面采用無飾線體。構(gòu)成主義是指由一塊塊金屬、玻璃、木塊、紙板或塑料組構(gòu)結(jié)合成的雕塑。強調(diào)的是空間中的勢，而不是傳統(tǒng)雕塑著重的體積量感。構(gòu)成主義接受了立體派的拼裱和浮雕技法，由傳統(tǒng)雕塑的加和減，變成組構(gòu)和結(jié)合；同時也吸收了絕對主義的幾何抽象理念，甚至運用到懸掛物和浮雕構(gòu)成物，對現(xiàn)代雕塑有決定性影響。抽象主義抽象主義一般泛指的抽象藝術包含兩種類型：一是從自然現(xiàn)象出發(fā)加以簡化或抽取其富有表現(xiàn)特征的因素，形成簡單的、極其概括的形象；二是不以描繪具體物象為目標的抽象藝術，通過線、色彩、塊面、形體、構(gòu)圖來傳達各種情緒，激發(fā)人們的想象，啟迪人們的思維。瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄羅斯的畫家和美術理論家。瓦西里·康定斯基是現(xiàn)代藝術的偉大人物之一，現(xiàn)代抽象藝術在理論和實踐上的奠基人。他在1911年所寫的《論藝術的精神》、1912年的《關于形式問題》、1923年的《點、線到面》。1938年的《論具體藝術》等論文，都是抽象藝術的經(jīng)典著作，是現(xiàn)代抽象藝術的啟示錄。康定斯基的早期繪畫，歷經(jīng)印象主義和新藝術運動裝飾等各個階段，但都以對色彩的感受為特征，許多是以敘事的童話性為特點的。大約在1910年，他畫了一幅粗野、激蕩，色彩和線條形狀相互穿插的水彩。從這幅畫開始，所有的描繪性和聯(lián)想性的要素似乎都不見了，大概這是抽象表現(xiàn)主義形式的第一個例子。這幅畫是不是康定斯基畫的第一幅全抽象繪畫，看來這個問題似乎永遠不會有答案了。但是，毫無疑問，是他給了這一類型的繪畫以原動力。他運用了與音樂相類似的性質(zhì)，發(fā)現(xiàn)了抽象表現(xiàn)主義的課題，這個課題就是：藝術家的意圖，要通過線條和色彩、空間和運動，不要參照可見自然的任何東西，來表明一種精神上的反應或決斷。彼?！っ傻吕锇玻≒ietCorneliesMondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷蘭畫家，抽象主義藝術創(chuàng)始者之一，對后代的建筑、設計等影響很大。蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，與德士堡等組織“風格派”，提倡自己的藝術“新造型主義”。認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。蒙德里安早年畫過寫實的人物和風景，后來逐漸把樹木的形態(tài)簡化成水平與垂直線的純粹抽象構(gòu)成，從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。百老匯爵士樂》是蒙德里安在紐約時期的重要作品，也是其一生中最后一件完成的作品，它明顯地反映出現(xiàn)代都市的新氣息。依然是直線，但不是冷峻嚴肅的黑色界線，而是活潑跳動的彩色界線，它們由小小的長短不一的彩色矩形組成，分割和控制著畫面。依然是原色，但不再受到黑線的約束，它們以明亮的黃色為主，并與紅、藍間雜在一起形成繽紛彩線，彩線間又散布著紅、黃、藍色塊，營造出節(jié)奏變換和頻率震動?？瓷先ィ@幅面比以往任何一件作品更為明快和亮麗。它既是充滿節(jié)奏感的爵士樂，又仿佛夜幕下辦公樓及街道上不滅燈光的縱橫閃爍。這是蒙德里安藝術生涯的最后一個新發(fā)展。1965年，法國時裝大師圣羅蘭（YvesSaintLaurent）開創(chuàng)性地將藝術引入時裝，設計出蒙德里安裙（Mondrian），在時尚史上留下一件經(jīng)典之作。對于這里所介紹的拼接裙，蒙德里安裙更可謂“開山鼻祖”。裙子的靈感源自荷蘭風格派畫家蒙德里安（PietMondrian）的名作《紅黃藍構(gòu)圖》，由一塊塊彩色面料拼接成一幅幾何圖形，在模特身上呈現(xiàn)出藝術與時裝結(jié)合的奇妙效果。蒙德里安裙紅、黃、藍三原色格子圖案在今天看來仍具有沖擊力，簡單但極富張力。從畢加索的立體派繪畫到抽象主義的嘗試，我們可以看到西方的藝術里一個分支，正在慢慢的從繪畫向設計的方向靠攏。從畢加索、康定斯基、蒙德里安的作品里我們都能找到很多構(gòu)成影子。但是，真正把平面構(gòu)成，色彩構(gòu)成作為一種基礎理論發(fā)揚光大的，是我們下面要講的到的德國的包豪斯學院。包豪斯藝術學院

.“Bauhaus”一詞是著名建筑師格佩斯生造出來的，由德語的“建造”和“房屋”兩個詞根構(gòu)成。2.包豪斯的成立：1919年，由德國著名建筑大師格羅庇烏斯在德國魏瑪設立，他將原薩克遜大公美術學院和國家工藝美術學院合并，成立了“國立建筑藝術學?！?，并任校長。組織了一只容量巨大，人才濟濟的教學隊伍。包豪斯的成就：包豪斯在調(diào)和“人”與“人為環(huán)境”的工作方面取得的豐碩成果已遠遠超過了十九世紀的科學成就，它是現(xiàn)代工業(yè)與藝術走向結(jié)合的必然結(jié)果，是現(xiàn)代建筑史、工業(yè)設計史和藝術史上最重要的里程碑。最重要的是它的設計理論思想的形成對現(xiàn)代設計教育體系的建立具有深遠的影響。事實上，在任何一門視覺藝術的創(chuàng)造活動的歷史中，它所占據(jù)的地位是不可動搖的。包豪斯早已風靡了全世界。實用、簡潔包豪斯的“風格化”包豪斯對設計的要求，必然導致“風格化”，這是包豪斯被“風格化”的主要原因。其要求是：“形象上它不采取模仿何種風格樣式，也不作裝飾點綴，只是采取簡潔和線條分明的設計，每一個局部都自然融合到綜合的體積的整體中去。這樣的美觀效果是同樣符合我們物質(zhì)方面和心理方面的要求?！彼诓荒７氯魏物L格樣式的同時就已經(jīng)不自覺的創(chuàng)造了另一種風格，