鋼琴演奏與音樂(lè)的結(jié)合

鋼琴演奏與音樂(lè)的結(jié)合

100多年來(lái)，中國(guó)人民接受了外國(guó)鋼琴文化的詞匯，并將其傳播到獨(dú)特的民族文化環(huán)境中。多年來(lái)，在中國(guó)文化傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，他們以其獨(dú)特的藝術(shù)理念、審美哲學(xué)、豐富的歷史和五彩繽紛的通俗音樂(lè)創(chuàng)作，反映了中華民族的寶貴文化，具有時(shí)代特征。這與西方的鋼琴作品完全不同。鋼琴這件西方的鍵盤(pán)樂(lè)器,以十二平均律半音階排列,清晰而絕對(duì),不能在演奏期間升降或滑動(dòng),同中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)中普遍的音調(diào)游移及滑音裝飾性大相徑庭。鋼琴還一向擅長(zhǎng)演奏短促而平均的流動(dòng)推進(jìn)性音型,那種忙碌機(jī)械性形態(tài)也很難表達(dá)中國(guó)音樂(lè)那種單音旋律內(nèi)涵的豐富性質(zhì)。因此,中國(guó)音樂(lè)的民族風(fēng)格、民族氣質(zhì)如何用鋼琴這一外來(lái)樂(lè)器得到再現(xiàn)和發(fā)展,是眾多作曲家和鋼琴家在創(chuàng)作和演奏實(shí)踐中孜孜以求的。潤(rùn)腔是中國(guó)音樂(lè)的民族性特征,也是中國(guó)幾千年音樂(lè)文化傳統(tǒng)的審美習(xí)慣所形成的一種抒情方式。潤(rùn)腔是對(duì)曲調(diào)的潤(rùn)飾、烘托、渲染、補(bǔ)充、豐富,以彌補(bǔ)曲調(diào)的呆板,強(qiáng)調(diào)對(duì)旋律的潤(rùn)色加味,增強(qiáng)表情意義。本文就中國(guó)鋼琴作品節(jié)奏潤(rùn)腔和音色潤(rùn)腔的藝術(shù)表現(xiàn)做一簡(jiǎn)要探討。一、．散體的節(jié)奏、節(jié)奏與材料節(jié)奏的運(yùn)用在西方古典音樂(lè)中,節(jié)拍和節(jié)奏型的表現(xiàn)功能以及由此而形成的時(shí)間結(jié)構(gòu)基本上章法清晰,即使在速度和層次疊合上模糊出一些自由度,也仍在邏輯性的總體把握中;而中國(guó)樂(lè)曲的節(jié)拍和節(jié)奏具有相當(dāng)?shù)碾S意性。中國(guó)傳統(tǒng)的記譜法中記錄了指法、演奏方法和音高,而節(jié)奏是很含糊的,只有根據(jù)演奏方法和指法有個(gè)大概的意向,這種記譜法說(shuō)明古人認(rèn)為樂(lè)曲的節(jié)奏,也即時(shí)間結(jié)構(gòu)的把握是需演奏者自己來(lái)解決的,它給演奏留下了極大的創(chuàng)造空間,也給欣賞者留下了自由想象的空間,這是一種“形附于神”的演奏思維特征,體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)的美學(xué)原則,也正是中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的精華之所在。顯然近現(xiàn)代作曲家在中國(guó)鋼琴作品的編譜中勉強(qiáng)將所有的音符都安排在樂(lè)譜的小節(jié)之中,但整體來(lái)看,非速度計(jì)數(shù)和非節(jié)奏記譜的部分占有相當(dāng)?shù)谋戎亍Ｒ魳?lè)大多根據(jù)內(nèi)容和情緒的發(fā)展需要而展開(kāi),段落的布局相對(duì)比較自由,然而散體不散、零而不亂,使音樂(lè)在結(jié)構(gòu)上形成緊縮、擴(kuò)散、虛實(shí)等多種可能性,演奏者應(yīng)從演奏思維的宏觀控制上準(zhǔn)確理解與運(yùn)用此特點(diǎn),才能表達(dá)樂(lè)曲的神韻。例如:原琵琶古曲《夕陽(yáng)蕭鼓》,20年代被改編成絲竹樂(lè)合奏曲,定名為《春江花月夜》。70年代,我國(guó)著名作曲家黎英海教授又將其改編成鋼琴曲《夕陽(yáng)蕭鼓》。樂(lè)曲繼承了古曲精華,全曲速度、力度極為自由,樂(lè)譜中出現(xiàn)大量的延長(zhǎng)記號(hào),快、慢、慢起漸快、漸慢等標(biāo)記。第一段引子部分——“江樓鐘鼓”用散板形式寫(xiě)成,似從遠(yuǎn)方傳來(lái)的由疏而密、自然起伏的同音反復(fù)奏出的鼓聲,在實(shí)際演奏中漸密的音符是無(wú)法精密計(jì)劃的。中國(guó)鋼琴作品中這種特有的散板節(jié)奏,其長(zhǎng)度的定量與限設(shè)是靠演奏者對(duì)作品內(nèi)容的深刻理解和內(nèi)心感受,運(yùn)用正確的“潤(rùn)腔”感來(lái)把握的。原嗩吶曲《百鳥(niǎo)朝鳳》是一首流行于河北、河南、山東、安徽一帶的優(yōu)秀民間傳統(tǒng)樂(lè)曲,描繪的是典型的北方鄉(xiāng)村場(chǎng)景:山間小路上,來(lái)了一隊(duì)娶親隊(duì)伍,嗩吶手在隊(duì)前領(lǐng)奏引路,后面緊跟著伴奏的小樂(lè)隊(duì),最后是四人抬著新娘乘坐的花轎,熱熱鬧鬧地朝新郎家走去。原曲以熱情歡快的旋律與百鳥(niǎo)和鳴之聲來(lái)表現(xiàn)生機(jī)勃勃的大自然景象。后來(lái)由著名作曲家王建中改編為鋼琴獨(dú)奏曲《百鳥(niǎo)朝鳳》。樂(lè)曲保留了原嗩吶曲的旋律特色,運(yùn)用鋼琴的倚音、顫音、琶音、泛音、刮奏等手法模仿鳥(niǎo)鳴和大自然的音響色彩。但演奏的最大特點(diǎn)還是節(jié)奏的隨意性,樂(lè)曲大量存在散拍、散板等“橡皮筋”式的節(jié)奏。這是表現(xiàn)變化豐富且極具情趣的旋律所必須的。在模仿鳥(niǎo)鳴的段落中節(jié)奏的隨意性就更強(qiáng)。有快、有慢、有強(qiáng)、有弱,仿佛群鳥(niǎo)由一唱一和到百鳥(niǎo)爭(zhēng)鳴,場(chǎng)面生動(dòng)形象,引人入勝。再如:《二泉映月》是無(wú)錫民間藝人阿炳在解放前創(chuàng)作的一首二胡獨(dú)奏曲,樂(lè)曲內(nèi)涵感情深邃,民族風(fēng)格鮮明。后被著名作曲家儲(chǔ)望華先生改編成鋼琴獨(dú)奏曲《二泉映月》。樂(lè)曲的旋律十分動(dòng)聽(tīng),非常有表現(xiàn)力,它是在江南民間音樂(lè)的基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的、江南民歌旋律流暢婉轉(zhuǎn)、柔和飽滿(mǎn)、清新秀麗,以抒情性見(jiàn)長(zhǎng)。這首樂(lè)曲借景抒情,寓情于景,抒發(fā)作者對(duì)自然美景的熱愛(ài)和對(duì)舊社會(huì)的怨恨和不平,用委婉的音樂(lè)來(lái)表現(xiàn)當(dāng)時(shí)受壓迫人民的凄涼、孤獨(dú)、壓抑和掙扎的情緒。抒情旋律大量運(yùn)用散板節(jié)奏“潤(rùn)腔”手法,旋律中多處出現(xiàn)自由彈性節(jié)奏,延長(zhǎng)記號(hào)的時(shí)值無(wú)法限定標(biāo)出,也沒(méi)有標(biāo)出的必要,這些韻味性和風(fēng)格性的節(jié)奏都有深刻的含意,要在特定的感情之內(nèi)表現(xiàn)得十分細(xì)膩,給了演奏者充分的表現(xiàn)余地,讓你自由發(fā)揮,這就需要演奏者用藝術(shù)修養(yǎng)和內(nèi)心感受反復(fù)練習(xí)進(jìn)行多次推敲才能達(dá)到理想的自由,才能通過(guò)節(jié)奏潤(rùn)腔表現(xiàn)樂(lè)曲的內(nèi)在神韻。二、音色的運(yùn)用技巧中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)繁衍生長(zhǎng)于中國(guó)的民族大地,它的趣味、韻律與風(fēng)格,深深地打著民族的印記,具有濃郁的民族韻味與民族色彩,中國(guó)鋼琴作品中的特殊音色問(wèn)題多半是對(duì)民族樂(lè)器音色的模仿。所以,中國(guó)鋼琴作品在演奏旋律本身高低變化的基礎(chǔ)上,要正確運(yùn)用音色潤(rùn)腔技法,展現(xiàn)音色的明暗、抑揚(yáng),對(duì)樂(lè)曲起到潤(rùn)色作用。例如:作品《二泉映月》音調(diào)淳樸,旋律優(yōu)美,內(nèi)涵深邃。樂(lè)曲開(kāi)頭十分傷感,是從內(nèi)心發(fā)出的聲音,旋律要求連貫和委婉,語(yǔ)氣清楚,聲音深沉,旋律中的支點(diǎn)音要用慢觸鍵,手指按放在琴鍵上,產(chǎn)生兩個(gè)音柔美粘連的效果,要用內(nèi)心的體驗(yàn)去表現(xiàn)。還要根據(jù)二胡的運(yùn)弓感反復(fù)吟唱,用內(nèi)心感受得來(lái)的行腔感來(lái)決定演奏法。桑桐的鋼琴曲《內(nèi)蒙古民歌主題小曲七首》中的第一首“悼歌”開(kāi)頭部分,左手低音區(qū)的五聲性和弦要彈得深而沉,手腕架住手掌,輕輕地但又是深深地按下和弦,使聲音符合憂(yōu)傷的情緒。右手奏出哀傷的旋律,盡可能用肉墊更厚的地方觸鍵,而不是用指尖,這樣可獲得較為濃暗的音色,使其更適合悲傷情緒的描繪。根據(jù)古琴曲改編的鋼琴曲《梅花三弄》引子開(kāi)頭部分運(yùn)用音色的潤(rùn)腔技法,觸鍵時(shí)下鍵輕淺,懸住手腕,用手指肉墊貼觸,在低音區(qū)彈出深沉的旋律。引子中19-22小節(jié),右手十六分音符連線(xiàn)兩端的同音,指尖要按住琴鍵不放,可彈奏出猶如在古琴上摸弦滑奏的音響效果。《喜相逢》、《冀北笛音》、(五梆子》等鋼琴曲中都有模仿笛子的演奏技巧和裝飾手段。笛子的吐音、顫音、尖舌音、長(zhǎng)倚音、短倚音等所表現(xiàn)出來(lái)的音色在鋼琴曲中都有體現(xiàn)。在演奏前應(yīng)細(xì)心觀察研究笛子在演奏這類(lèi)特殊效果時(shí)的基本音色、音與音之間的相互關(guān)系、音的長(zhǎng)短與強(qiáng)弱以及音色的明暗等,然后再選擇用暴發(fā)力的快觸鍵,用手指肉墊更多的地方慢觸鍵,用手腕懸起手指淺觸鍵等等。用不同的音色潤(rùn)腔技法來(lái)修飾旋律,獲得音色上抑揚(yáng)明暗的效果?！镀胶镌隆吩且皇字膹V東音樂(lè),又名《醉太平》,是廣東音樂(lè)名家呂文成的代表作。樂(lè)曲旋律流暢優(yōu)美,充滿(mǎn)詩(shī)情畫(huà)意。曲中音樂(lè)流暢生動(dòng),描繪出一幅湖面水波瀲滟、月色籠罩的動(dòng)人美景。鋼琴改編曲《平湖秋月》用極其美妙的音樂(lè)語(yǔ)言,描繪出湖水波光蕩漾,月光皎潔的優(yōu)美景色。旋律部分優(yōu)美流暢,極具浪漫的詩(shī)意。伴奏部分的音型流動(dòng)起伏,更具流水的特點(diǎn)。作品演奏時(shí)運(yùn)用輕柔飄逸的音色潤(rùn)腔技法,把手臂輕輕提起,輕輕放在鍵盤(pán)上,手臂的重量輕柔地傳到指尖,手指貼著琴鍵,似手是試著鍵盤(pán)的彈性彈奏,把每個(gè)音都輕輕放到底,手指觸鍵時(shí)要能感覺(jué)到琴槌擊弦,懸浮在空中的手臂在旋律的變化中來(lái)回漂動(dòng),使聲音流暢優(yōu)美。綜上所述,無(wú)論是時(shí)值的緊縮或擴(kuò)展,還是音色的明暗變化等方面的潤(rùn)腔,各種元素的協(xié)調(diào)與配合,都是任何一種計(jì)算和語(yǔ)言無(wú)法精確描繪的。潤(rùn)腔的靈敏調(diào)節(jié)不斷進(jìn)行,其實(shí)際效果是突破了演奏的單調(diào),打破死板的直線(xiàn)旋律,使演奏更具動(dòng)感和張力,更具韻味。中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作源于中國(guó)的音樂(lè)傳統(tǒng),演奏技法的藝