中國古代舞蹈史知識點(diǎn)大全1

中國古代舞蹈史知識點(diǎn)大全第一章、原始舞蹈的發(fā)生縱觀舞蹈的發(fā)展史，大致經(jīng)歷了原始舞蹈到現(xiàn)代舞蹈的轉(zhuǎn)變過程，經(jīng)歷了由祭祀舞蹈到表演性舞蹈的演變過程，經(jīng)歷了從自娛再到娛人的發(fā)展過程。勞動創(chuàng)造了人類，并且不斷促進(jìn)著人類自身機(jī)能的完善，也衍生出舞蹈這門藝術(shù)性活動。原始舞蹈是人類發(fā)聲器官和語言表達(dá)能力尚未健全之前表達(dá)情感的一種本能的肢體語言?？梢哉f，是他們在艱辛的篳路藍(lán)縷、以啟山林的生活中鼓舞他們的斗志，激發(fā)他們繼續(xù)前進(jìn)的動力。隨著生產(chǎn)力的發(fā)展，人們思維水平的提高，舞蹈發(fā)展到現(xiàn)代，具有了表演性的特點(diǎn)。因此，對于原始舞蹈的研究，可以幫助我們更好的找到舞蹈的起源。原始人過著群體生活，人們用手勢及其他形體動作來輔助簡單的發(fā)音及初級階段的語言以表達(dá)自己的思想。從共同勞動中，和人與人之間相互傳情達(dá)意的形體動作中，孕育了舞蹈的因素。逐漸人們產(chǎn)生了美的觀念，原始舞蹈表達(dá)了人們的思想感情、反映人類生活，并給人以美感和力量，從而得到精神上的滿足。同時人們發(fā)現(xiàn)，通過舞蹈，可以得到豐收，幫助狩獵；可以使氏族興旺，增添人口；可以戰(zhàn)勝敵人，驅(qū)趕疾病等等。1、崖畫舞蹈通過記載原始舞蹈傳說的古文獻(xiàn)，描繪原始舞蹈的文物、崖畫等、以及考察流傳至今的原始舞蹈的“活化石”，進(jìn)行綜合研究，來探索原始舞蹈的特點(diǎn)、形態(tài)、活動方式、與生活的關(guān)系及其作用等。舞蹈內(nèi)容大致是表現(xiàn)狩獵生活、宗教祭祀、男女相悅、生殖崇拜和圖騰性質(zhì)的擬獸表演。勞動與生殖是人類最基本的社會活動，原始舞蹈和音樂是深深根植于人類生活，反映生活內(nèi)容，即生產(chǎn)勞動與生殖崇拜。在原始人的舞蹈中，有關(guān)圖騰祭祀的內(nèi)容也占了相當(dāng)部分。圖騰是美洲印第安語Totemd音譯，意思是“它的血族”。原始人把自然界的動植物當(dāng)成氏族的神祗，稱作“圖騰”，并且成為原始先民氏族的標(biāo)記和徽號。舉行圖騰儀式，往往采用圖騰祭祀的方式。舞蹈是圖騰儀式中重要的內(nèi)容和表現(xiàn)手段，主要是模擬圖騰神的動作。崖畫有：①云南滄源巖畫②內(nèi)蒙古陰山崖畫③廣西花山巖畫（蛙圖騰）④新疆地區(qū)（狩獵、征戰(zhàn)、雜技、舞蹈），庫魯克山雙人舞巖畫（模擬鳥獸的男女對舞）圖騰舞蹈對其圖騰神情的模擬是惟妙惟肖的。在這種模擬中，滲透著原始人樸素而虔誠的精神信仰。擬獸舞“原始的狩獵舞，徹頭徹尾地就是一場擬獸舞，人之舞變成了獸之舞，舞使人變成了獸，使獸獲得了靈性”，獲得了“它們原本不具備的聲色情意，也就是‘萬物有靈’所謂的‘靈性’，或曰‘神性’”——劉宗迪《百獸率舞-論原始舞蹈的文化效應(yīng)》早期的原始人以強(qiáng)烈的舞蹈節(jié)奏感與擊掌彈指或使用自響樂器伴舞，用鮮艷奪目的色彩裝飾，佩戴顯示身份和財富的鳥羽、獸皮或石珠、骨爪等若干原始方式，構(gòu)成具有原始音樂舞蹈要素的顯著特征。在原始人眼里，羽毛美妙的色彩把百鳥裝飾得五彩繽紛，它能飛舞到天涯海角。羽毛的形態(tài)與功能給原始人帶來無盡的遐想，也給原始人予以象征性模仿的實(shí)物對象，在這種強(qiáng)烈欲望的驅(qū)使下，用獵獲到的鳥禽的各種美麗羽毛裝飾自己，狩獵與勞作之余“手之舞之，足之蹈之”的即興蹦跳，當(dāng)是最初萌發(fā)擬獸舞、羽舞的原始誘因。原始人在無法認(rèn)知一切自然現(xiàn)象的過程中將視覺或聽覺感知到的各種動物形象以模仿性的舞蹈加以表達(dá)，促發(fā)了擬獸舞的最初形成，這種原始思維及其擬獸舞的最初形成，是一種建立在感性的，具體形象的而非理性的概念基礎(chǔ)上的一種神秘的思維模式，正是這種原始神秘的思維模式，直接催生了擬獸舞這一早期人類文化的重要形式?！渡袝ひ骛ⅰ匪^“擊石拊石，百獸率舞”、“鳥獸翔舞”、“鳳凰來儀”。求偶舞在原始人的生活中，與圖騰祭祀有著同等重要的是生殖崇拜。當(dāng)時人類的生存環(huán)境惡劣。面對包圍人的兇惡的野獸和不可知的自然，人類必須生殖后代繁衍種族，才能壯大自己的生成實(shí)力。所以，作為生產(chǎn)力的人的再生產(chǎn)，即繁衍后代便成為原始先民極其重大嚴(yán)肅的使命，從而產(chǎn)生了生殖崇拜。為祈求繁衍，出于對人類自身生產(chǎn)的追求，原始人在性結(jié)合前后往往要跳求育舞，以示對生育的虔誠。原始社會，沒有文字也沒有語言，人們借助舞蹈媒介進(jìn)行交流，表達(dá)情感?！拔枵叽蠖嗍掷只虮圻B著臂，從中可以看到女子炫耀身姿的舞技，男子傾心愛慕之態(tài)，親昵關(guān)系一目了然。有些舞者身體裸露，形象夸張，再現(xiàn)了氏族社會那種毫無掩飾、以舞傳情的奇風(fēng)古貌?！案善菸韫糯湮璧囊环N重要形式，干是盾，戚如長把斧，人們?yōu)榱遂`活地運(yùn)用這些武器，必須進(jìn)行操練，在操練和實(shí)戰(zhàn)的過程中，形成了運(yùn)用這些武器的動作和姿態(tài)，這就是干戚舞的來源，這種武舞融一的原始舞蹈特點(diǎn)流傳至今?！渡胶＝?jīng)》記載：神農(nóng)氏炎帝的屬下刑天，與帝爭神，失敗被砍頭，但刑天不屈服，沒有頭顱，就以兩乳為眼，以肚臍為口，手執(zhí)斧頭、盾牌，憤怒起舞，已示斗志不泯。晉陶淵明詩有：”刑天舞干戚，猛志固長在“，贊美大無畏精神。祭祀舞祭祀舞蹈起源于原始社會的圖騰崇拜舞蹈和巫術(shù)儀式的舞蹈。遠(yuǎn)史先民們相信，除了活生生的現(xiàn)實(shí)世界外，冥冥之中，有一種神秘的力量主宰控制著人類的禍福和命運(yùn)，于是便產(chǎn)生了對天地日月、自然山川等各種神靈以及祖先的崇拜和祭祀，祭祀舞蹈也就在這祭祀風(fēng)俗中誕生了?！陡鹛焓现畼贰酚许灐暗氐隆薄ⅰ熬刺斐！钡膬?nèi)容，祭祀舞蹈節(jié)奏熱烈、單調(diào)，動作沉毅、凝重。為了祈求得到豐衣足食美好幸福的生活，舞蹈作為祭祀禮儀的組成部分被用于“通神”、”娛神“，隨著社會的發(fā)展進(jìn)步，舞蹈又向自娛娛人的方向發(fā)展，這似乎是宗教祭祀舞蹈發(fā)展演變過程中相當(dāng)普遍的現(xiàn)象，具有一定的規(guī)律性。求雨舞祈雨舞是一種為了祈求作物生長需要的降雨而表演的儀式性舞蹈，從古埃及，一些印第安部落（如瑪雅文明）到20世紀(jì)的巴爾干國家都可發(fā)現(xiàn)這種性質(zhì)的舞蹈?，F(xiàn)在還在非洲干旱地區(qū)流行。在《春秋》中“舞雩”的出現(xiàn)頻率不少于19次，《說文解字》釋雩“夏祭樂于赤帝，以祀甘雨也”?！吨芏Y·春官·宗伯》載：“若國大旱，則率巫而舞雩”，這里的雩祭的內(nèi)容主要是舞，是在遇到大的旱災(zāi)時讓女巫來舞的。因此，《春秋公羊傳，桓公五年》載：“大雩者何？旱祭也”“桑林之舞”說的是湯為了求雨以身鑄于桑林，是商代著名的求雨舞。群眾性的舞蹈在先秦的求雨儀式中比較常見，到周代這樣一個重視禮樂文明的國度，逐漸演變?yōu)椤蚌ФY”，不僅規(guī)模很大，而且分為“旱雩”和“正雩”。因?yàn)槊磕甑暮禐?zāi)月份都不一樣，所以旱雩也就不固定，一般在每年的五月到七月三個月之間舉行，因?yàn)檫@段時期是農(nóng)作物生長的黃金時期，如果這段時間農(nóng)作物因?yàn)槭艿胶禐?zāi)的影響沒有很好的生長，那么一年的收成都會受到影響。正雩起預(yù)防作用的，所以舉行時間在旱雩之前，也就是春季的季末。再到以后的漢代，這種求雨舞更加的受到重視了，《春秋繁露·求雨》中，董仲舒把求雨按照時段分為春、夏、季夏、秋和冬，在每個時段要做的工作都不一樣，例如：春季的時候，我們需要在“水日”那天祭祀山川社稷，并且把我們的愿望告訴神靈，有時候遇到雨災(zāi)，我們需要止雨，在“土日”的時候向神靈祈禱，告知他們雨水已經(jīng)足夠。（祈福舞）2、部落樂舞在中國古代的傳說中，從人類始祖伏義女窩到各時期部落的氏族首領(lǐng)，都有自己的樂舞。陰康氏之樂，據(jù)《呂氏春秋·古樂》和《路史》卷九記載，陰康氏領(lǐng)導(dǎo)部落之初，所居地水道雍塞，氣候陰濕，民氣郁悶，人們血脈不暢，筋骨不達(dá)，膚滯腳腫。陰康氏認(rèn)為跳舞能達(dá)到活動關(guān)節(jié)、鍛煉體魄的目的，于是就教給部落成員跳一種他自己創(chuàng)造的舞蹈以強(qiáng)身健體，取名《大舞》，是為“陰康氏之樂”。葛天氏之樂，主要表現(xiàn)了人們對豐收的祈求、對天地祖先的崇拜以及對人類的贊美。又名《廣樂》?！秴问洗呵铩酚洖椋喝齻€人手執(zhí)牛尾，踏足為節(jié)，載歌載舞?！堵肥贰酚洖椋喊藗€壯士捉著一頭四歲的牛，牽著它的尾巴，并不時地叩擊牛角，踏足而歌。另有不少人一邊敲打土罐，一邊高聲喊叫應(yīng)和。黃帝的樂舞，據(jù)《左傳》、《史記》等記載，黃帝即位時，天上出現(xiàn)瑞云，乃祥云福佑之兆，所以黃帝氏族便將云視為一種圖騰，作樂祀之。并且以云紀(jì)事、以云命官。故其樂舞叫《云門大卷》。而《云門》除了圖騰崇拜的意義外，也在于歌頌黃帝的功績，贊美他團(tuán)聚萬民，盛德如云。同時，這個樂舞具有祈求豐收的含義。堯的樂舞，《呂氏春秋·古樂》有記：堯立時，命質(zhì)創(chuàng)制樂舞，質(zhì)模仿山林溪谷的聲音創(chuàng)制了樂歌，又用麋鹿皮蒙在瓦罐上制成鼓作伴奏，讓人敲打起石塊，象征上帝的玉磬聲，于是大家便跳起百獸舞。這個舞就叫《大章》，意思是堯之仁德章明于天下。舜的樂舞，一個充滿想象、浪漫天真、色彩斑斕的舞蹈，《史記》對《大韶》的描寫：“鳥獸翔舞，簫韶九成，鳳凰來儀，百獸率舞?！笔歉桧炈吹勰芾^承堯帝之仁德為內(nèi)容的。這個樂舞經(jīng)過周代的加工，成為后世“文舞”的代表作，影響很大。二、原始舞蹈的特征1、強(qiáng)烈的功利性舞蹈與原始人的關(guān)系，原始人在其生活實(shí)踐中創(chuàng)造了與他們的生存休戚相關(guān)的原始舞蹈，因此，原始人跳舞并非出于審美需要，而是生存使然。原始舞蹈具有強(qiáng)烈的功利目的，例如，xingai舞以刺激生殖欲望為目的，戰(zhàn)爭舞多為軍事演習(xí)或慶賀勝利。原始人跳舞在于實(shí)現(xiàn)人的慶賀勝利。原始人跳舞在于實(shí)現(xiàn)人的生命的本質(zhì)，通過舞蹈的實(shí)用功能有力地促進(jìn)人類自身的生存發(fā)展。2、高度的生命情調(diào)（原始舞蹈是原始人生命形態(tài)的最高展示）首先，原始舞蹈雖然根本無法奢望有現(xiàn)代的燈光布景，然而，原始人卻能利用所以可以利用的表現(xiàn)手段來發(fā)起“生命機(jī)能的總動員”。（以綜合性的形態(tài)動員生命）其次，原始舞蹈的每一個強(qiáng)烈的情感，都是由身體的節(jié)奏動作表現(xiàn)出來的，反之，其每一個情感動作本身，又絕對合著嚴(yán)密的節(jié)奏。（以律動性的本質(zhì)表現(xiàn)生命）第三，原始人跳舞在于實(shí)現(xiàn)人的生命本質(zhì)，追求自己的生存和發(fā)展，舞蹈使他們在自身肢體的運(yùn)動中感受生命的真實(shí)和偉大。（以實(shí)用性的意義強(qiáng)調(diào)生命）第四，原始舞蹈是一種全民性的活動，原始舞蹈的社會意義全在于統(tǒng)一的社會感應(yīng)力。當(dāng)個人、集體、音樂、舞步全都融于一體而形成共振，原始人便在舞蹈中發(fā)現(xiàn)了自身本質(zhì)力量，同時又感受到集體團(tuán)結(jié)的力量。（以社會性的功能保障生命）第二章、三代舞蹈的分流當(dāng)奴隸制的建立使舞蹈告別了原始時代，舞蹈就逐漸演變?yōu)橐徊糠秩说乃囆g(shù)活動、宗教活動及統(tǒng)治者施政治國的手段，形成了功能特征上的分流狀態(tài)。一、表演性舞蹈的發(fā)端大約從夏朝起，古代舞蹈就已步入“表演”領(lǐng)域。隨著奴隸制的建立和奴隸主階級的需要，舞蹈逐漸發(fā)展成為一種欣賞娛樂性活動，形成其表演性的特征。上層階級的“以舞達(dá)歡”之舉，擴(kuò)大了樂舞活動，促進(jìn)了樂舞的發(fā)展與提高。奴隸女樂是以歌舞供奴隸主享樂的專職人員，女樂的出現(xiàn)，為舞蹈最終成為一門藝術(shù)準(zhǔn)備了條件。二、紀(jì)工舞蹈的早期形成歷代統(tǒng)治者會以舞蹈的形式表現(xiàn)和宣傳自己的功績或德政，也就形成了中國樂舞史上的紀(jì)功舞蹈的傳統(tǒng)。1、禹《大夏》歌頌大禹治水，頭戴皮帽，上身赤裸，下穿白裙，表現(xiàn)治水過程和動作。2、湯的樂舞《大濩》，同時整理了《九韶》等前代樂舞，用以慶祝滅夏的勝利。《大濩》又有《桑林》的異名，湯到桑林求雨而得此名，類似一種狂噪恐怖的原始祭祀舞蹈，舉五彩鳥羽大旗，是商氏族圖騰舞蹈的傳統(tǒng)?！洞鬄C》是在《桑林》的基礎(chǔ)上變化發(fā)展而來，在商代被成湯的后人用作祭祀他的樂舞。三、巫舞祭祀舞蹈的初況“禹步”是巫舞中特有的舞步，后來大概發(fā)展成一種較特殊的小碎步，輕盈優(yōu)美。巫舞常利用一些高難度的旋轉(zhuǎn)技巧來加強(qiáng)其神秘感。蠟祭，周代以歌舞祭祀與農(nóng)事有關(guān)的諸神的禮儀。一種既敬神謝恩又慶祝豐收的祭典，加上祭祀時還有倡優(yōu)扮飾所祭之神的表演，因此使這種祭禮具有了較強(qiáng)的娛樂功能。說明蠟祭所兼而有之的酬神與娛人的雙重作用。儺祭，是以驅(qū)鬼逐疫為目的的祭祀儀式，儺祭的舞蹈特點(diǎn)很鮮明，故人稱“跳儺”，其“跳”的部分叫做儺舞。周代每年要舉行三次儺祭，第一次是暮春三月，命令國都居民在國城九門外磔牲之祭，以驅(qū)逐疫鬼、消除災(zāi)害，制止春季不正之氣，此謂“國儺”。第二次在仲秋八月，天子舉行儺祭，用以引導(dǎo)秋氣通暢舒發(fā)，此謂“天子儺”。第三次在冬季十二月，命令官員舉行大規(guī)模的儺祭，在國門旁磔牲祭神，制作泥牛送寒氣，此謂“大儺”。四、西周的禮樂互補(bǔ)周朝建立后，為鞏固政權(quán)，建立一套嚴(yán)明的制度，來治國治民，保持社會有序，即以禮來區(qū)別等級貴賤，以樂來協(xié)調(diào)人際關(guān)系和情感，所以叫制禮作樂，也叫禮樂互補(bǔ)。“禮”是周初確定的一整套典章、制度、規(guī)矩、儀節(jié)?！皹贰痹谥袊糯侵冈姼?、音樂、舞蹈三位一體的藝術(shù)?！爸贫Y作樂”是想用禮樂互補(bǔ)的方式來治國治民，以保持社會有序。首先，“禮”包含了仁、義、智、信、忠、孝、悌、廉等倫理范疇，而這些范疇又全是宗法血緣關(guān)系的產(chǎn)物。由于古代中國政治以禮為中心，故宗法血緣使中國的政治成為倫理政治，而倫理政治成功的至要就在于它的情感性。就“樂”而言，樂舞本身就是一種以情感為中心的藝術(shù)?！扒閯佑谥远斡谕狻?，樂舞無論是生成還是表現(xiàn)，都是以情感為媒介、以達(dá)情為旨?xì)w的。因此，將“禮”的內(nèi)容賦予“樂”的形式，以“樂”求“禮”，就能收到事半功倍的效果?！皹贰笔菑膬?nèi)部不加強(qiáng)制地去作用于人的情感、感發(fā)人的心靈，感發(fā)人“仁”的天性，它是以啟發(fā)誘導(dǎo)而不是教訓(xùn)說理來陶冶、培養(yǎng)人的向善之心。同時，欲使人們相互間既不失仁愛又不輕慢，并保持其等級嚴(yán)明，就必須施以“禮”。因此，西周的“制禮作樂”是意在通過禮樂的并舉，促使社會的外在規(guī)范最終化為人們內(nèi)在心靈的愉快和滿足，從而產(chǎn)生強(qiáng)烈的社會情感力量，以至影響整個社會生活，導(dǎo)致群體的和諧與社會穩(wěn)定，達(dá)到天下大治。1、《大舞》《小舞》周代“禮樂”意義上的"樂”，主要指“雅樂”?！把艠贰迸c“俗樂”相對，多用于祭祀和宮廷禮儀場合。《六大舞》是周初整理前代的《云門》、《大章》、《大韶》、《大夏》、《大濩》等五個樂舞，再加上當(dāng)朝的新作《大武》組合而成。除了《大武》是新創(chuàng)的以外，其余五個舞都是前代遺存的，是以歌頌各氏族首領(lǐng)為內(nèi)容的樂舞。到了周代成為周人祭祀天、地、祖先祭禮中的樂舞，并作為一種制度規(guī)定下來，為周朝的繁榮昌盛祈求天地諸神和祖先的庇佑。兩周時期《大武》頗具影響，是一個有詩、有樂、有舞、有特定主題的大型男子組舞?！洞笪洹泛汀洞鬄C》在《六大舞》中歸于“武舞”，商湯、武王是以武功取天下，故作“武舞”，執(zhí)干戚而舞，歌頌統(tǒng)治者的武力，彰顯國力，維護(hù)政治，威懾別國，顯示萬邦來朝。《大夏》以上，包括《大韶》、《大章》、《云門》，屬于“文舞”，因?yàn)辄S帝、堯、舜、禹都是以文德得天下的，所以作“文舞”，文舞執(zhí)龠翟而舞，以文德治天下，有極強(qiáng)的禮儀性，西周將其作用于社會，設(shè)為周人祭祀天地祖先的樂舞，以此方式繼承傳統(tǒng)，發(fā)揮禮教功能?！读∥琛酚小稁撐琛?、《羽舞》、《皇舞》、《旄舞》、《干舞》、《人舞》。用于教育國子，經(jīng)過整理和規(guī)范，具有極強(qiáng)的政治性、教化性色彩、以樂束禮。《六大舞》與《六小舞》是我國古代宮廷舞蹈正式建立的標(biāo)志，二者共同肩負(fù)著周禮所規(guī)定的教育和祭祀的使命，成為周代“禮樂文化”的重要組成部分。2、教化與祭祀從周初的“制禮作樂”開始，樂舞就被當(dāng)作“載道”、“治心”的重要手段，在中國文化中取得了顯赫地位而發(fā)揮著政治作用。舞蹈作為樂的組成部分，自然被納入了“雅樂”體系，成為“禮制”、“樂治”的工具。“雅樂”是一種功能性極強(qiáng)的禮儀、祭祀樂舞。統(tǒng)治階級用它來紀(jì)功德、祀神祇、成教化、助人倫、美德操、修儀表、易風(fēng)俗。文舞的目的就在于讓人的儀表動態(tài)、精神風(fēng)貌符合禮的規(guī)范。武舞訓(xùn)練人威武雄壯、風(fēng)韻昂揚(yáng)的精神氣質(zhì)。周代是利用文舞武舞來訓(xùn)練人在儀表舉止和情感氣質(zhì)方面的修養(yǎng)，一種很有價值的美育教育，其詩歌舞一體的綜合性的藝術(shù)形式，易于感發(fā)人對真善美的追求，使人在藝術(shù)的情與美的感染中，自然而然地受到教育和訓(xùn)練。對于今天全社會的美育而言，仍然具有一定的啟迪作用。五、“禮崩樂壞”與“市也婆娑”春秋戰(zhàn)國之際，是中國歷史上第一次大變革時期，“禮崩樂壞”就是這次變革的標(biāo)志之一。隨著西周王權(quán)的崩潰，周初精心建立起來的“禮樂政治”出現(xiàn)了危機(jī)，“禮崩”自然會“樂壞”，除了“禮崩”的原因外，與舞蹈藝術(shù)自身的發(fā)展規(guī)律不無關(guān)系。時代的進(jìn)步所形成的全新的政治、經(jīng)濟(jì)生活和全新的觀念，全新的情感態(tài)度，導(dǎo)致了那直接根源于情感的樂舞發(fā)生革命性的變化。當(dāng)雅樂的僵化形式對舞蹈的情感表現(xiàn)形成抑制時，舞蹈就會去尋求適合表現(xiàn)自己情感的方式，從而在新的形式中生存、發(fā)展。因此，民間舞蹈成為春秋戰(zhàn)國這一歷史時期舞蹈發(fā)展階段上的主流，乃是舞蹈的情感與形式矛盾運(yùn)動之必然。六、宮廷女樂與諸侯爭霸春秋戰(zhàn)國之際，是中國歷史上第一次大變革時期，全新的政治經(jīng)濟(jì)生活必然帶來全新的觀念、全新的情感態(tài)度。直接根源于情感的樂舞自然得發(fā)生革命性的變化。民間舞蹈成為春秋戰(zhàn)國這一歷史時期舞蹈發(fā)展階段上的主流，這是舞蹈的情感與形式矛盾運(yùn)動之必然。舞蹈作為表演性藝術(shù)樂舞娛人，各諸侯十分注重在女樂的問題上做文章，以此為手段，在強(qiáng)國爭霸的斗爭中立于不敗之地，這無疑在客觀上大大促進(jìn)了舞蹈的發(fā)展。由于春秋戰(zhàn)國時期女樂舞蹈在各諸侯國之間廣泛的交流和相互促進(jìn)，使舞蹈在技巧方面產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍。舞蹈技巧的發(fā)展，使對舞人的訓(xùn)練成為從事這項活動的必要步驟，有目的有計劃地訓(xùn)練舞人，使舞蹈的傳承和不斷提高得到保證。這個時代舞蹈發(fā)展的契機(jī)，促使許多為生計所迫的人們紛紛奔至王室貴族之家充當(dāng)倡優(yōu)、女樂。也正是在這樣一種時代文化背景下，中國古代舞蹈形成了屬于它自己的基本形態(tài)特征——長袖細(xì)腰。歷史上有名的美女西施，就是春秋戰(zhàn)國時期舞人受訓(xùn)的一個例證。吳王夫差專門在靈巖山上為西施建造了豪華的“館娃宮”，供西施表演歌舞和歡宴娛樂。又在御花園的長廊下建造“響屐廊”，讓西施腳穿木屐、裙系小鈴，帶領(lǐng)宮女在上面跳舞，名曰“響屐舞”。在婀娜優(yōu)美的舞姿中，木屐踏在木板上，發(fā)出沉重的“錚錚嗒嗒”的回聲，和群上小鈴清脆歡快的“叮叮當(dāng)當(dāng)”聲交相互應(yīng)，別具一番迷人的風(fēng)韻與味道。第三章、漢代舞蹈的發(fā)展?jié)h代，是封建社會初期的上升時期，國力強(qiáng)盛，經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)，舞蹈在這樣一個良好的條件下出現(xiàn)了欣欣向榮的形勢，其發(fā)展的廣度和深度都較先秦舞蹈形成了一個飛躍。漢武帝時代對外交往頻繁，促進(jìn)了文化交流和中原藝人的創(chuàng)新。各少數(shù)民族和邊疆地區(qū)的樂舞，不僅豐富了當(dāng)時的舞蹈，而且對漢族的樂舞的發(fā)展產(chǎn)生了影響。多民族融合與交流，使得漢族舞蹈融合了多個民族的特色與特點(diǎn)。民間俗樂取得了合法地位，成為宮廷娛樂的主要內(nèi)容。中央設(shè)立了樂府，專門管理俗樂，從各地廣泛采集民間歌舞以備宴享之用。漢朝初期宮廷設(shè)置了兩種樂舞機(jī)構(gòu)：一是屬于奉常的“太樂署”，掌管宗廟祭祀的雅樂。一是屬于少府的“樂府”，掌管供皇帝娛樂的俗樂舞。以朝廷的力量采集，整理大量民間樂舞，在客觀上對漢樂舞的發(fā)展起了相當(dāng)大的推動作用。一、“百戲”舞蹈“百戲”，是前代與漢代民間表演技藝的融合，包括音樂、舞蹈、雜技、武術(shù)、幻術(shù)、滑稽表演等多種民間技藝的綜合性演出形式。舞蹈多實(shí)用道具，融入了多種輔助道具幫助舞蹈的展開，呈現(xiàn)出了技藝相融特征。“俗”即是通俗，表現(xiàn)在技巧上大膽吸收武術(shù)、雜技，并與舞蹈自身的表現(xiàn)力相結(jié)合，發(fā)展了舞蹈的語匯與技巧，因此，“技藝并重”是現(xiàn)代舞蹈的重要特征。1、巾袖舞在敦煌莫高窟的壁畫之中可以看出，漢代舞蹈之中的表演者運(yùn)用了極長的衣袖，舞蹈中也有應(yīng)用，這種形式被稱為“舞袖”，表演者通過自身手臂的擺動，帶動著衣袖進(jìn)行變幻，將長袖舞出不同的弧線，表現(xiàn)出纏繞、推出、旋轉(zhuǎn)、揚(yáng)起等等的姿態(tài)。就“舞袖”而言，其形式不一，有獨(dú)舞、對舞。對舞中又有男女長袖對舞、女子折袖對舞，或女子長袖對舞、男子長袍博袖對舞和男子常服小袖對舞，形態(tài)各異，栩栩如生。舞巾舞袖是中國古代舞蹈的一大創(chuàng)造，巾袖的運(yùn)用，延長了人的肢體，大大擴(kuò)展了身體的表現(xiàn)力，使情感的表達(dá)更加豐富鮮明。隨著舞者手臂的擺動，舞蹈具有了更好的力度表現(xiàn)和延伸感。另外，利用了長袖所塑造的弧線，不僅具有優(yōu)美的特征。同時也展現(xiàn)了女性所具有的柔美。長袖能夠塑造出魅力的弧線，弧線的交叉則打造出了一個具有多元化色彩的舞蹈場景。直到今天，戲曲舞蹈和古典舞身韻中的“水袖”以及“紅綢舞”之屬，無一不是古代巾袖之舞的延續(xù)和革命。2、道具舞舞者手執(zhí)樂器、武器或物品而舞的舞蹈，統(tǒng)稱為道具舞。在漢代舞蹈之中融入了多種輔助道具幫助舞蹈的展開，呈現(xiàn)出了技藝相融特征。漢代舞蹈不僅傳承了之前朝代的舞蹈道具，而且在基礎(chǔ)之上進(jìn)行了提高與創(chuàng)新，用漢代社會中出現(xiàn)的新事物取代了之前的舊事物。《鐸舞》《鞞舞》《劍舞》《棍舞》《戚舞》《刀舞》《建鼓舞》3、情節(jié)舞以歌舞形式表現(xiàn)簡單故事的稱為情節(jié)舞。例如《東海黃公》開創(chuàng)了中國古典戲劇的先河。4、舞像指帶假面、著假形而舞，著名的節(jié)目有《總會仙唱》和《魚龍曼延》等。二、“四夷”樂舞我國歷史上對外開放的第一次高潮是在漢武帝時代，對邊疆少數(shù)民族地區(qū)的大開放，既促進(jìn)了多民族國家的統(tǒng)一和發(fā)展，又使東西南北邊陲與內(nèi)地的樂舞文化出現(xiàn)了良好的交流趨勢?！八囊摹保ㄋ姆缴贁?shù)民族）樂舞，比較有代表性的《巴俞舞》，是古代川東少數(shù)民族的舞蹈，猛銳粗獷。此外，西南少數(shù)民族的舞蹈還有《盤舞》、《羽舞》、《蘆笙舞》等，各地少數(shù)民族和邊疆地區(qū)的樂舞，不僅豐富了當(dāng)時的舞蹈，而且對漢族樂舞的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響。三、女樂歌舞漢代的統(tǒng)治階級對女樂的賞愛和奢侈的追求中，促使樂舞的表演水平得到了較大的提高?！侗P鼓舞》是漢代宮廷女樂表演的舞蹈。舞人騰踏于盤鼓之上，回旋與盤鼓之間，既有高難度動作技巧，又具有柔美的舞蹈韻律的動態(tài)形象。準(zhǔn)確而富于感情地完成許多高難度舞蹈動作。其中的重要技巧是表現(xiàn)腰功的折腰動作，以柔軟的腰功顯示舞蹈魅力，這不僅是技巧的炫耀，更重要的是運(yùn)用這種技巧所表現(xiàn)的舞蹈的美感和意境。敏捷的踏鼓動作，踏盤、踏鼓、舞袖、折腰、騰跳、轉(zhuǎn)體等高難度動作技巧的展示，輕盈繚繞的舞袖美姿，動作、眼神與音樂密切配合等精美絕倫的表演，深刻地揭示了舞蹈所表現(xiàn)的詩一般美麗、深邃、廣闊的意境。該舞是在技巧、抒情兩方面結(jié)合的優(yōu)秀典范。代表個整個漢代舞蹈的最高水平，技藝結(jié)合、技藝并重。四、自娛舞蹈歌舞自娛，是漢代宮廷豪門普遍的日常喜好，是漢代舞蹈的不可分割的組成部分。自娛舞蹈有即興舞和禮節(jié)舞之分。即興舞是一種無須事先準(zhǔn)備、臨場隨興而發(fā)的舞蹈，形式簡單無華，但能充分表達(dá)舞者的情感。“以舞相屬”是一種帶游戲性質(zhì)的禮節(jié)舞蹈，它是在一人自舞——相屬他人——他人繼舞為報——相屬另一人這樣一個循環(huán)過程中體現(xiàn)人際關(guān)系和人際情感。“以舞相屬”在漢代頗為風(fēng)行。因?yàn)檫@種舞蹈形式能加強(qiáng)人與人之間的聯(lián)系和往來，帶給人們比跳舞本身更多的愉快。這種方式可以幫助人們建立并保持良好的社交心態(tài)。類似“以舞相屬”和即興舞這樣的自娛舞蹈，是一種與語言具有同等意義的情感交流手段。五、皇室舞人漢代較為普遍的舞蹈活動，為漢代造就了一大批專業(yè)和業(yè)余的舞蹈者，這些優(yōu)秀舞人的出現(xiàn)，與漢舞的發(fā)展、提高，有著相當(dāng)?shù)膬?nèi)在聯(lián)系。例如漢高祖劉邦的寵妃戚夫人善為翹袖折腰之舞；漢成帝的趙皇后趙飛燕，也是著名的皇室舞人，“善行氣術(shù)”，所以跳起舞來異乎尋常地輕盈飄逸。故人喚之“飛燕”。六、漢舞的藝術(shù)特征漢代舞蹈的藝術(shù)特征，主要表現(xiàn)在思想性和形式美兩個方面。在思想方面，漢代舞蹈突出地反映了當(dāng)時的社會意識。漢代的社會意識，一方面在于神仙幻想，神仙幻想是漢代藝術(shù)表現(xiàn)的主體，另一方面在于執(zhí)著于現(xiàn)實(shí)，人間的情感生活在漢代舞蹈中占了相當(dāng)?shù)谋戎亍Ｔ谛问矫婪矫?，漢代舞蹈通過縱向繼承和橫向吸收建立起了自己的風(fēng)格。首先，漢舞繼承了春秋戰(zhàn)國以來舞蹈講求的輕盈之美，其次，漢代舞蹈折腰、舞袖這一特征繼承了戰(zhàn)國楚地民間舞蹈“楚舞”的風(fēng)格。除了歷史的縱向繼承外，漢代舞蹈又大量吸收了同時代姊妹藝術(shù)的養(yǎng)料以及邊地外域的舞蹈進(jìn)行橫向充實(shí)，借鑒主要是在雜技、武術(shù)、幻術(shù)方面。漢代舞蹈的縱向繼承和橫向吸收是漢代舞蹈在形式美方面的特色表現(xiàn)為古拙與新巧、厚重與輕柔相互對立統(tǒng)一的審美形態(tài)。而那厚重的氣勢，內(nèi)在的張力、古樸的柔美，作為“泱泱漢風(fēng)”的標(biāo)志，便成為漢代舞蹈的藝術(shù)特征。第四章、魏晉南北朝舞蹈的變革魏晉南北朝是藝術(shù)自覺的時代，也是舞蹈發(fā)生重大變革的時期。此時，舞蹈已改變了在漢代被融于“百戲”中的綜合形式而向“獨(dú)立的藝術(shù)形式”過渡。當(dāng)時人們欣賞獨(dú)立的舞蹈表演已成為普遍現(xiàn)象，這在許許多多的舞蹈詩歌中可以得到證明。士人們將舞蹈作為詩歌吟誦的內(nèi)容之一，說明舞蹈已被當(dāng)作獨(dú)立的藝術(shù)審美對象，從而使舞蹈的審美價值得到應(yīng)有的重視，為舞蹈發(fā)展到唐代成為獨(dú)立完整的表演藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)。一、清商樂舞魏晉南北朝的主要舞蹈形式都貫穿在《清商樂》的發(fā)展脈絡(luò)當(dāng)中?！肚迳虡贰肥俏?、晉、南北朝俗樂舞的總稱。最早是曹魏統(tǒng)治時期統(tǒng)治階層喜愛的女樂歌舞，屬于專業(yè)性質(zhì)的表演性歌舞。當(dāng)時設(shè)置女樂機(jī)構(gòu)“清商署”，專門管理編排這類樂舞。清商樂的內(nèi)容相當(dāng)豐富，有樂曲、歌曲、舞曲。清商樂由中原舊曲，江南吳歌、荊楚西聲三部分組成，其主要成分是南方民間樂舞，具有幽渺、深情、徐緩、哀怨的特點(diǎn)。屬于清商樂的有白纻舞、巾舞、明君舞、前溪舞等等。魏晉南北朝清商樂舞的特征：1、抒志言情，魏晉南北朝各種表演性舞蹈的風(fēng)格和審美特征大多是富于抒情性的，舞姿輕盈柔曼，情調(diào)纏綿婉轉(zhuǎn)。2、飄逸閑雅，當(dāng)時，玄學(xué)之風(fēng)形成了人們追求精神的徹底解放和人格的極大自由。正是如此，顯示出放達(dá)、超脫、傲岸，這是“魏晉風(fēng)度”在舞蹈藝術(shù)中的具體體現(xiàn)。3、以目傳情，利用眼睛說話是魏晉清商舞蹈表情的一種重要手段，眼睛是心靈的窗戶，運(yùn)用好會“說話”的眼睛，就能很好的傳情達(dá)意，表達(dá)微妙、復(fù)雜的情感很有效果。魏晉南北朝時期，以目傳情作為舞蹈體現(xiàn)內(nèi)在風(fēng)神的一種手段，深受當(dāng)時藝術(shù)審美原則的影響。4、以輕見長，“輕盈”、“輕柔”是清商舞蹈的又一個顯著特征。當(dāng)時文士們用“體如輕風(fēng)”、“纖腰裊裊”、“羅裙飄飄”來描繪舞蹈的動態(tài)就是很好的說明。以輕柔見長的形式表現(xiàn)來傳遞一種舒展、愉悅、松快的情感意緒和飄飄欲仙的情調(diào)。5、以妙取勝，清商舞蹈講求一個“妙”字。魏晉南北朝時期，由于受玄學(xué)影響，社會生活中許多領(lǐng)域，尤其是審美領(lǐng)域，對于“妙”的追求，幾乎成為一種風(fēng)尚。在舞蹈中，“妙”體現(xiàn)為舞蹈的思想情感和審美形式高度和諧所達(dá)到的一種無以言表的情趣、美和境界。二、胡樂胡舞“胡”是中國古代對北方和西方各民族的泛稱，“胡樂胡舞”即指西北少數(shù)民族的樂舞。胡樂胡舞中最有代表性的是“龜茲樂”。龜茲樂是古代西域龜茲地區(qū)的音樂舞蹈。龜茲在今新疆庫車縣一帶，龜茲地區(qū)樂舞十分繁盛。三、唐代舞蹈的奠定基（為什么說魏晉南北朝是中國古代舞蹈史的重要轉(zhuǎn)折？）魏晉南北朝時期，大分裂成為社會發(fā)展的主流。幾百年中，戰(zhàn)火連綿，社會黑暗，社會的動亂與解體出現(xiàn)了民族大融合以及人們和個性的解放。這是中國古代舞蹈發(fā)展階段中一個相當(dāng)重要的時期。在此期間，漢族樂舞文化與外國極少數(shù)民族樂舞文化長期交流，相濡以沫，大大推動了舞蹈的發(fā)展。這一時期舞蹈主體是清商樂舞與胡樂胡舞。魏晉南北朝舞蹈為唐代舞蹈走向高峰做了鋪墊。唐代舞蹈在類型，編導(dǎo)手法，表現(xiàn)方式上都是中國古代舞蹈史上的“高峰”時期，具體變現(xiàn)為一下五個方面：1、獨(dú)立性與表現(xiàn)性態(tài)勢獨(dú)立性與表現(xiàn)性是唐代舞蹈達(dá)及鼎盛的一大標(biāo)志。首先，舞蹈在魏晉南北朝已改變了它在漢代融于“百戲”的綜合性質(zhì)而向“獨(dú)立的藝術(shù)形式”過渡。其次與漢代舞蹈多用道具不同，魏晉南北朝的舞蹈轉(zhuǎn)向憑借舞蹈自身“有意味的形式”來發(fā)揮舞蹈的表現(xiàn)性，都不以如實(shí)的再現(xiàn)為主，而是以概括的表現(xiàn)為主。魏晉南北朝的“清商”舞蹈和“胡舞”都是以純粹的動作姿態(tài)來表現(xiàn)精神內(nèi)容。因此古代舞蹈的獨(dú)立性和表現(xiàn)性雖然是在唐代完善的，但魏晉南北朝為其起了鋪墊作用。2、中西融合新舉魏晉南北朝流傳的“胡舞”與中原舞蹈的律動迥異，以《西涼樂》為例?！段鳑鰳贰分械奈璧附小胺轿琛蔽枵叩难b束體現(xiàn)了中西結(jié)合，腳蹬皮靴意味著步伐動作是西域型的，可它的總體基調(diào)依舊帶著中原色彩。唐太宗的《慶善樂》配曲為“西涼樂”而非“清商”，可見，“西涼樂”閑雅的風(fēng)格近于中原傳統(tǒng)，同時有滲透著西域民族開朗豪放的性情?！段鳑鰳贰肥抢^承傳統(tǒng)、融合異風(fēng)的產(chǎn)物，在東魏、西魏、北周被稱為“國伎”，是第一部杰出的中西結(jié)合作品，為唐代燕舞及其他樂舞吸收外來樂舞進(jìn)行融合，提供了良好的借鑒。3、“軟舞”之準(zhǔn)備“軟舞”是唐代舞蹈的精華之一，魏晉南北朝是“軟舞”準(zhǔn)備階段，當(dāng)時很多舞蹈都普遍具有類似唐代“軟舞”的婀娜柔美的特征?！败浳琛敝v究舞袖、運(yùn)腰、求輕、貴柔，特征表現(xiàn)在行云流水般的韻律。漢代與唐代的舞蹈有所不同，漢代雖也以袖、腰為特征但其“輕柔”主要通過雜技技巧體現(xiàn)，講究“凝重的律動”，而唐代的“軟舞”則講究“流動的韻律”，給人感覺清新雅致。魏晉南北朝的“清商”舞與唐代“軟舞”更接近，既繼承了漢代舞蹈的頓挫氣勢，又向唐舞流暢灑脫風(fēng)格轉(zhuǎn)化。因此，魏晉南北朝史為唐代“軟舞”奠基基礎(chǔ)的階段，起到了橋梁的作用。4、“健舞”之先聲“健舞”也是唐代舞蹈的重要組成部分，唐代“健舞”有三分之二以上是西域和其他少數(shù)民族的舞蹈；而漢民族舞蹈只有兩個《劍器》和《黃獐》。唐代“健舞”的主體為西域和其他少數(shù)民族的舞蹈——“胡舞”?！昂琛痹谖簳x南北朝時期就已在中原流傳，所以唐代的“健舞”是魏晉南北朝“胡舞”的基礎(chǔ)上建立的。原始社會末期的“刑天舞干戚”開始了華夏“武舞”的歷程，后又出現(xiàn)周的《大武》《大濩》，漢的“刀舞”與“棍舞”等，“武舞”的特征為古樸，厚重，雄健，猛銳，而“胡舞”與“健舞”的特征則為奔放，癡狂，灑脫，明快。因此，南北朝時期的“胡舞”為唐代“健舞”奏響了先聲，做了鋪墊。5、“燕樂”之基本構(gòu)架魏晉南北朝舞蹈為唐代燕代構(gòu)架的基礎(chǔ)。唐代的宮廷燕樂主要包括“九、十部樂”，“坐，立部伎”“健舞”“軟舞”“大曲”“歌舞戲”。魏晉南北朝各代朝廷中流行的舞蹈主要是清商樂舞及一些少數(shù)民族與外國舞蹈。首先唐代的“九、十部樂”，在南北朝時期已經(jīng)具備了百分之八十，可見隋唐的《七部樂》《九部樂》《十部樂》是的對南北朝中外樂舞的組合整理與提高。其次，唐代的健舞、軟舞、歌舞戲大多也是源自魏晉南北朝。如《烏夜啼》《蘭陵王》等是南北朝就有的舞蹈。再如大曲的《伴侶》、《玉樹后庭花》等也是魏晉南北朝“清商樂”的同名同類舞蹈上發(fā)展起來的。是故，沒有魏晉南北朝的“胡樂胡舞”、“清商”舞蹈，就沒有唐代的“健舞”、“軟舞”；沒有魏晉南北朝流行的西域樂舞和其他外國樂舞，就沒有隋唐的《七部樂》、《九部樂》《十部樂》，即使是新型的唐代宮廷樂舞——《坐部伎》、《立部伎》，離開了魏晉南北朝的醞釀和準(zhǔn)備，也不可能那樣豐富和完美。所以，正是有了魏晉南北朝舞蹈為唐代舞蹈創(chuàng)建的基礎(chǔ)和構(gòu)架，唐代舞蹈才能在中國舞蹈史上書寫出最為光輝燦爛的篇章。四、舞蹈變革的人文基因1、社會變革與主情傾向社會的大動亂造成了統(tǒng)治機(jī)構(gòu)和社會秩序的解體。社會秩序的解體又導(dǎo)致了思想的極大解放和人的個性解放。在這種社會背景下，舊的禮教崩潰了，人的主體意識覺醒了。人們在拼命呼喊感性生命，尋求人生的價值。因此，以追求人生的解放和人格自由為目的的莊子精神，便成為了整個時代文明的核心。這一切，使魏晉南北朝勃發(fā)出特有的藝術(shù)創(chuàng)造精神，它首先表現(xiàn)為藝術(shù)主張抒寫個人情懷，主張從自己的真性情、真血性中發(fā)現(xiàn)人生的真實(shí)意義和真實(shí)價值。到了魏晉南北朝，“一種真正抒情的、感性的純文藝產(chǎn)生了”，文學(xué)方面，出現(xiàn)了以情寓情、借景抒情的新局面，魏晉南北朝主情藝術(shù)觀念的興起，在中國文學(xué)藝術(shù)發(fā)展史上是一個巨大的進(jìn)步。它深深影響了舞蹈的發(fā)展方向，從而帶來了舞蹈最為重要的本質(zhì)功能的復(fù)歸。2、情感與形式契合的內(nèi)驅(qū)力魏晉南北朝藝術(shù)的主情傾向，使舞蹈情感表現(xiàn)的范圍有了較大的拓展，諸如抒發(fā)心志、喟嘆人生、表情愛、訴相思、道別離、言悲苦等多種情感類型都已成為舞蹈表現(xiàn)的主題。逐漸演化出“純舞”的形式?！凹兾琛笔俏璧冈谑闱榉矫骈L足發(fā)展的標(biāo)志，是舞蹈情感與表現(xiàn)形式相碰撞的結(jié)果。而情感與形式的相互契合，又是其內(nèi)在的藝術(shù)規(guī)律所決定的。首先，藝術(shù)是時代文化的“獨(dú)特的模型”和“形象的肖像”，它必然隨著時代的改變而變化或變革，這是藝術(shù)發(fā)展過程中的一個普遍規(guī)律。魏晉南北朝的舞蹈，隨著社會的大變革而在舞蹈情感與表現(xiàn)形式方面發(fā)生變化就成為不可避免的現(xiàn)實(shí)。其次，魏晉南北朝時期，社會的大動蕩造成了民族的大遷徒、大融合。被稱為“五胡”的東北方少數(shù)民族涉入中原，帶來了他們的傳統(tǒng)文化。廣大的中原受著其他民族文化的強(qiáng)烈沖擊，這種沖擊在樂舞藝術(shù)領(lǐng)域表現(xiàn)的十分突出。3、門閥士族的及時行樂魏晉南北朝是門閥士族統(tǒng)治的時代，門閥士族壟斷了社會的政治、經(jīng)濟(jì)、文化及一切領(lǐng)域。故魏晉南北朝舞蹈的進(jìn)步，也就自然離不開門閥士族在客觀上所起的重要作用。魏晉南北朝，文學(xué)進(jìn)入自覺階段，文學(xué)從文史哲綜合性學(xué)術(shù)中的分化促進(jìn)了文體美學(xué)的發(fā)展，使文學(xué)可以獨(dú)立門戶，向純文學(xué)發(fā)展邁進(jìn)了一大步，這也恰巧與魏晉南北朝舞蹈的特點(diǎn)相通，兩種藝術(shù)形式都從道德美向藝術(shù)美轉(zhuǎn)化，都更注重其自身的獨(dú)立性，即注重其藝術(shù)形式美而淡化其實(shí)用功能。魏晉南北朝時期的舞蹈、文學(xué)對形式美的特別追求起源于同一種文化土壤之中，兩者相似的發(fā)展演變都可以從文化中找到一些促成其形成的因子。其一、魏晉南北朝戰(zhàn)亂動蕩、風(fēng)雨飄搖的世風(fēng)直接導(dǎo)致了魏晉士風(fēng)——魏晉風(fēng)流的形成，社會思潮和時代精神在文學(xué)領(lǐng)域體現(xiàn)在文人對生死、求仙、隱逸主體及藥酒意象的青睞，作品充溢著消極頹廢的情感基調(diào)。這一時期舞蹈從娛神走向娛人，舞蹈成為人們消遣娛樂、放松放縱的活動，大眾消遣的迎合引起對舞蹈形式美、感官美的強(qiáng)調(diào)和追求，這讓舞蹈從雜陳各類形式的綜合式舞蹈形態(tài)向獨(dú)立的、表演性的純舞進(jìn)化起到了推動作用。其二、魏文帝曹丕實(shí)行九品中正制，掀起人物品評的風(fēng)潮，人物審美又催化了藝術(shù)審美。以人物姿容儀態(tài)和性情人格為批評導(dǎo)向，促成了文學(xué)風(fēng)格鑒賞批評模式的形成，也對舞蹈美學(xué)產(chǎn)生了影響。這種人物品評之風(fēng)使舞蹈工于技巧，更注重面部甚至更趨向細(xì)部的美感，更注重舞蹈的精雕細(xì)琢，并延伸至對華美服飾，柔曼、纏綿婉轉(zhuǎn)舞風(fēng)的要求。其三、玄學(xué)的滲透。魏晉南北朝，吸取了佛學(xué)成分的玄學(xué)風(fēng)行，追求獨(dú)立的人格和自由的意志，重視個性價值。社會形成一股追求極具魅力和影響力的人格美的魏晉風(fēng)流。其四、佛學(xué)的傳入。佛教把思維空間擴(kuò)大，隨之將想象空間擴(kuò)大，啟發(fā)了人的想象思維，進(jìn)而提高了對舞蹈動作技巧的抽象性和象征性的追求。佛經(jīng)的翻譯帶來了大量的外來詞，豐富了漢語詞匯，使得對語言的美化追求也起到了促進(jìn)作用。而文學(xué)美的追求也波及到舞蹈審美，使得舞蹈更加追求技藝、抒情和華美。其五、南北中西文化交融的影響。分裂并不意味著隔離，反倒是一定的對峙和政權(quán)的遷移帶來了文化的交流和交融。這些交融也不可避免地反應(yīng)在各種藝術(shù)形式中。文化基因?qū)ξ璧?、文學(xué)等藝術(shù)形式產(chǎn)生根本性影響的同時，各藝術(shù)門類之間在同一時代文化浸潤中也彼此影響。五、古代舞蹈理論的初級形式隨著魏晉南北朝之“文的自覺”，士人們將自己的筆觸投向了舞蹈藝術(shù)的領(lǐng)域，積極地對舞蹈進(jìn)行理性的關(guān)照和評述，從而出現(xiàn)了近似“舞蹈批評”的現(xiàn)象。1、詩歌型的舞蹈批評魏晉南北朝時期，文人士大夫與舞蹈發(fā)生了不同尋常的關(guān)系。他們習(xí)慣于在觀賞舞蹈后，用詩、賦描寫舞蹈的姿容動態(tài)，抒發(fā)自己的審美感興。對舞蹈起著藝術(shù)批評的作用，從側(cè)面反映了當(dāng)時舞蹈的風(fēng)格及士人的審美理想。在魏晉南北朝階段，已經(jīng)形成了中國古代一系列的美學(xué)理論和藝術(shù)原則。“情”、“味”、“妙”、“逸”審美標(biāo)準(zhǔn)的出現(xiàn)，是對舞蹈形式美的具體規(guī)定，是使舞蹈從漢以前強(qiáng)調(diào)政教功能進(jìn)化到強(qiáng)調(diào)審美功能的重要一步。2、“氣之動物“的理論價值中國古典舞蹈對“氣”有一種特殊的講求，這是中國古典舞蹈區(qū)別于西方舞蹈和其他東方舞蹈的一個帶本質(zhì)性的問題，也是“氣韻”何以成為中國古典舞蹈美學(xué)特征之核心的根本原因?！皻狻必灤┯谥袊诺湮璧感误w運(yùn)動和情感表現(xiàn)的始末?！绊崱眲t是在“氣”的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的?！绊崱奔戎肝璧傅娘L(fēng)格韻味、節(jié)奏韻律，又包容著舞者的精神氣質(zhì)和風(fēng)采神韻。第五章、唐代舞蹈的盛景隋唐時期，國家統(tǒng)一，人民擺脫了長期戰(zhàn)亂的生活環(huán)境，人民安居樂業(yè)，物質(zhì)生產(chǎn)富足。國家和人民在較長的時期中生活在安定的社會大環(huán)境下，政治經(jīng)濟(jì)高度發(fā)展的同時，文化藝術(shù)也逐漸進(jìn)步改善。在原始時期的自娛性舞蹈藝術(shù)的基礎(chǔ)，逐漸發(fā)展出一批特色鮮明的表演性舞蹈藝術(shù)形式。隨之，唐朝時期舞蹈藝術(shù)發(fā)展成為了獨(dú)立完善，整體系統(tǒng)完整的藝術(shù)舞蹈體系，并且出現(xiàn)了相當(dāng)高的舞蹈的藝術(shù)水平。在文化藝術(shù)相互作用、影響的同時，唐朝的四海開放的政治文化格局，群眾的生成生活水平逐漸提升的境況下，自娛性樂舞也隨著社會生產(chǎn)生活的變更下產(chǎn)生發(fā)展變化，唐朝佛教的廣為流傳及其宗教祭祀在民間的盛行。推動著民間樂舞由其自身的自娛性向表演性方向發(fā)展。南北方民族民間舞蹈匯集在了中原地域，中原傳統(tǒng)民俗舞蹈與少數(shù)民族地區(qū)風(fēng)格鮮明的民俗舞蹈產(chǎn)生匯聚。隋唐時期的舞蹈藝術(shù)發(fā)展在此顯得尤為興盛繁茂。人民群眾為基礎(chǔ)的前提下，樂舞蓬勃發(fā)展，許多民間樂舞在自娛性的根源上，延伸到許多民間舞蹈同時兼具自娛性和表演性雙重性質(zhì)的表演形式。唐代宮廷樂舞機(jī)構(gòu)對唐舞的發(fā)展又無積極影響？為什么？1、唐代宮廷在典禮宴享中以使用“部伎”樂舞為規(guī)模，將一些或不同風(fēng)格，或不同民族、或不同內(nèi)容的樂部組建在一起，促進(jìn)民間樂舞以及各民族和外國的樂舞的發(fā)展，進(jìn)而對唐舞進(jìn)行創(chuàng)新。2、因唐代樂舞機(jī)構(gòu)龐大，容納了為數(shù)眾多的樂人舞伎，這些樂人在宮廷為之提供的相對優(yōu)越的條件下進(jìn)行著藝術(shù)創(chuàng)造活動，為唐代樂舞的發(fā)展貢獻(xiàn)著才智，創(chuàng)作出大量優(yōu)秀舞蹈作品。一、部伎諸樂隋朝宮廷部伎樂舞有“七部伎”、“九部伎”，唐代宮廷部伎樂舞有“九部伎”、“十部伎”、“立部伎”、“坐部伎”。1、九、十部伎及其代表作隋代在結(jié)束了南北朝的分裂局面統(tǒng)一了中國后，集中整理了漢族傳統(tǒng)的、兄弟民族的、外國傳入的各種樂舞，制定了“七部樂”。隋朝開創(chuàng)了歷史上在宮廷宴享典禮中使用成套樂舞的先例。不僅能顯示國家的統(tǒng)一與強(qiáng)大，而且還表現(xiàn)出某種氣度和魄力。唐初，在隋“九部樂”基礎(chǔ)上，改“九部樂”為“十部樂”，即“燕樂”、“清商伎”、“西涼伎”、“天竺伎”、“高麗伎”、“龜茲伎”、“安國伎”、“疏勒伎”、“康國伎”、“高昌伎”等。至玄宗時改“十部樂”為“坐部伎”和“立部伎”兩部?！白考俊比藬?shù)較少，樂師技藝高超，樂器聲音比較清細(xì)，在室內(nèi)坐奏，有時其演奏聲音也較大，如太宗曾親自擂大鼓奏《七德舞》就是一例?！傲⒉考俊比藬?shù)較多，樂器聲音較大，常是喧鬧的合奏，其演奏技藝較“坐部伎”低。坐部中不合格者被降至立部，立部中不合格者被降至“雅樂”隊中，可以看出，唐代“雅樂”之衰落景象。2、坐、立部伎及其代表作堂下立奏，謂之“立部伎”，堂上坐奏，謂之“坐部伎”?！傲⒉考俊币?guī)模宏大、人數(shù)眾多、氣勢雄偉；“坐部伎”人員較少，精巧典麗，溫馨雅致。坐、立部伎既有鮮明的政治內(nèi)容，又有較高的審美價值。立部伎：《安樂》、《太平樂》、《上元樂》、（《破陣樂》、《慶善樂》、《大定樂》、《圣壽樂》、《光圣樂》是“象君之功”的，自是象征君王的功德。）坐部伎：《鳥歌萬歲樂》、《龍池樂》、《破陣樂》、（《燕樂》、《長壽樂》、《天授樂》是“象天之意”，無非是象征上天“授命予斯”治理天下。）二、剛?cè)嶂T舞唐代舞蹈的一大進(jìn)步，體現(xiàn)在對自身風(fēng)格特點(diǎn)的把握方面。它以“陰柔”和“陽剛”來劃分舞蹈類型。凡勁健矯捷、灑脫明朗、快速有力的統(tǒng)稱“健舞”；凡婉曲柔媚、溫馨雅致、曼妙舒緩的被歸入“軟舞”?！敖∥琛奔啊败浳琛泵耖g中小型表演性樂舞，在繼承吸收，融合歸納不同的民族民間舞蹈及其不同種類的舞蹈元素，并加以創(chuàng)新。其中不乏來自國外的民間民俗舞蹈、各個地域的民族民間舞蹈。1、“健舞”類：《劍器舞》、《胡旋舞》、《拓枝》、《黃獐》、《胡騰舞》、《阿遼》等等2、“軟舞”類：《屈柘》、《綠腰》、《春鶯囀》、《回波樂》、《蘭陵王》、《涼州》、《借席》等等三、歌舞戲弄歌舞戲指歌、舞、戲三者相結(jié)合，能表現(xiàn)一定的故事情節(jié)與人物的歌舞戲，南北朝、隋、唐以來在前代歌舞、百戲藝術(shù)基礎(chǔ)上發(fā)展而成的有故事情節(jié)、有少數(shù)角色扮演，載歌載舞，或同時兼有伴唱和管弦樂器伴奏的一種雛形戲曲。歌舞戲?qū)僭缙趹騽⌒问?，在唐代形成了完善的發(fā)展，唐宮廷欣賞娛樂的節(jié)目中，常有由教坊演出的歌舞戲。為什么說唐代舞蹈是中國歷史上的黃金時期？唐代是中國封建社會的鼎盛時期，國力強(qiáng)盛，經(jīng)濟(jì)繁榮。對外交流頻繁形成了開放的國際文化。正是在這種多元的社會中形成了儒、道、釋三教并舉。唐代舞蹈是中國古代舞蹈的黃金時期，舞蹈式樣之多，種類之全，分類之細(xì)。皆為歷代說不能企及。唐代的舞蹈空前繁榮?？v觀唐代舞蹈，其繁榮景象表現(xiàn)為以下幾個方面：一、舞蹈活動滲透于生活方方面面。1、宴享中，人們往往以即興歌舞的方式進(jìn)行交流。以舞代言、以舞盡意。2、每逢年節(jié)，總有盛大的歌舞活動，這些活動中的節(jié)目，往往都具有較強(qiáng)的群眾性和娛樂性。一般都是綜合性質(zhì)的百戲表演。其中既有西域的音樂舞蹈，又有傳統(tǒng)的百獸率舞，還有馬戲、雜技等各類綜合節(jié)目。還有“踏歌”，是人們歲節(jié)節(jié)慶中最常見的娛樂手段，是一種古代的民間歌舞形式，自娛性很強(qiáng)，參加者成群結(jié)隊、手拉著手、以腳踏地為節(jié)拍的歌舞活動。3、宗教信仰中的舞蹈，寺院經(jīng)常有樂舞表演，唐代的佛教舞蹈，有相當(dāng)部分反映在敦煌石窟壁畫中，飛天伎樂是舞蹈動勢美感最強(qiáng)的形象。后來融入中國舞蹈的整體體系，促成了敦煌舞蹈的誕生。道教興盛和發(fā)展，有不少崇道尚仙的舞蹈作品問世。祭祀舞蹈以祈神降幅、謝神感恩、超度亡靈。宗教職能和審美功能渾然一體是巫舞的特點(diǎn)。二、舞蹈藝術(shù)的高度發(fā)展1、豐富多彩、繁花似錦按照舞蹈風(fēng)格特點(diǎn)區(qū)分有“健舞”“軟舞”，前者動作矯健雄健，節(jié)奏明快。后者動作抒情性強(qiáng)，優(yōu)美柔婉，節(jié)奏比較舒緩。用于宮廷朝會，宴享舞蹈分為《九部樂》《十部樂》《坐部伎》《立部伎》，他們既可在宮廷朝會大典上演出，同時也廣泛流傳于民間供人欣賞娛樂，更加密切的配合了當(dāng)時朝廷的政治需要，歌頌了皇帝的文德與武功。帶有故事情節(jié)的歌舞戲是歌舞戲三者相結(jié)合的表現(xiàn)形式，能表現(xiàn)一定的故事情節(jié)與人物特征，歌舞戲的流傳與發(fā)展為后世的戲曲發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。嚴(yán)謹(jǐn)統(tǒng)一結(jié)構(gòu)的歌舞大曲是由器樂演奏歌唱舞蹈組合的多段體的樂曲套曲，其中《霓裳羽衣》是一部具有較高藝術(shù)水平以及欣賞價值的宮廷樂舞，具有“音清而靜雅”特點(diǎn)，作品流傳數(shù)百年之久。2、藝術(shù)成就與審美特征唐代舞蹈藝術(shù)水平之高，反應(yīng)在表演創(chuàng)作，編導(dǎo)舞蹈美術(shù)，包括服裝設(shè)計，化妝，表演場地等。以及記錄舞蹈的舞譜，舞圖的產(chǎn)生方面。舞蹈講究形式美，使其在各方面與舞蹈內(nèi)容極力的吻合，增強(qiáng)舞蹈的感染力。在《南歌子舞譜》《敦煌舞譜殘卷》中更加記載了舞蹈動作的術(shù)語，也說明當(dāng)時對于舞蹈傳承的一個重視程度。唐代舞蹈表演、編導(dǎo)、舞蹈美術(shù)、舞譜等方面的成就充分表明：唐代舞蹈，特別是表演性舞蹈，已達(dá)到相當(dāng)高度的藝術(shù)與技術(shù)水平，形成了古代舞蹈第三個集大成的時代，也是舞蹈發(fā)展的高峰，為數(shù)眾多，風(fēng)格各異的舞蹈作品相當(dāng)豐富，既各具特色，又具有某些相同的時代風(fēng)貌和審美特征。綜上所述，國勢的強(qiáng)盛，開放闊達(dá)的社會風(fēng)氣，以及廣取博才的創(chuàng)作和表演方法，構(gòu)成了唐代舞蹈明快、雄健、炫麗昂揚(yáng)的風(fēng)采風(fēng)貌。對于舞蹈穩(wěn)定的發(fā)展是建立在唐王朝包容、豁達(dá)、創(chuàng)新的基礎(chǔ)之上，不同民族文化之間的碰撞交流，使得唐王朝的舞蹈絢麗多彩、錦上添花。使得豐富多彩的舞蹈種類中孕育出精湛技藝的表演性舞蹈，讓我們共同見證到這一個偉大的盛唐之景，一座舞蹈藝術(shù)的發(fā)展高峰。唐代舞蹈的藝術(shù)成就唐代舞蹈藝術(shù)水平之高，反映在表演、創(chuàng)作、編導(dǎo)、舞蹈美術(shù)、記錄舞蹈的“舞譜”、舞圖等方面。1、表演藝術(shù)，在典禮宴享中將一些不同風(fēng)格內(nèi)容的樂部組建在一起，成一套系列樂舞——“部伎”為規(guī)模使用；唐代舞蹈以“陰柔”和“陽剛”將舞蹈類型劃分為“軟舞”和“健舞”；每逢年節(jié)都有盛大的歌舞活動，君民同樂；宗教信仰的寺院佛事舞蹈和崇道尚仙之舞，巫舞也有所繼承與創(chuàng)新。2、編導(dǎo)藝術(shù)，藝術(shù)與技術(shù)水平較高的獨(dú)舞、雙人舞和歌舞戲，大多是舞者自編自演的，人數(shù)眾多的大型舞蹈由編導(dǎo)負(fù)責(zé)設(shè)計與排演，李世民編導(dǎo)的《破陣樂》至今仍在日本流傳。唐代許多百人以上的大型群舞的演出，標(biāo)志著當(dāng)時已經(jīng)出現(xiàn)了一批具有相當(dāng)藝術(shù)水平的編導(dǎo)。3、舞美，包括服飾、化妝、表演場地的布置，在當(dāng)時很有講究，比較注重形式美。4、舞譜，舞蹈藝術(shù)高度發(fā)展的唐代，已出現(xiàn)了類似今天“場記圖”式的舞圖，用以記錄表演性舞蹈，其中包括曲譜、舞圖、文字三部分。綜上所述，唐代舞蹈各方面的成就充分表明：唐代舞蹈，特別是表演性舞蹈，已達(dá)到相當(dāng)高度的藝術(shù)與技術(shù)水，形成古代舞蹈第三個集大成的時代，也是舞蹈發(fā)展的高峰，為數(shù)眾多，風(fēng)格各異的舞蹈作品十分豐富，既各具特色，又具有某些相同的時代風(fēng)貌和審美特征。唐朝舞蹈取得如此輝煌成就的原因是什么？1、南北朝各族樂舞大交流、大融合，是唐代藝術(shù)之花生長的土壤；唐代社會的興盛強(qiáng)大，是舞蹈藝術(shù)之花盛開的良好氣候。2、國勢的強(qiáng)盛、開放豁達(dá)的社會風(fēng)氣、廣采博收的創(chuàng)作和表演方法，構(gòu)成了唐代舞蹈健朗、明快、絢麗、昂揚(yáng)的風(fēng)貌。3、國家統(tǒng)一、政治穩(wěn)定、經(jīng)濟(jì)繁榮、人民生活安定、唐朝與各國和各族交往頻繁，促進(jìn)了舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。4、舞蹈基礎(chǔ)廣闊深厚，唐代舞蹈集秦、漢、魏晉南北朝舞蹈之大成，通過縱向地繼承和橫向地吸收各民族舞蹈的養(yǎng)料，廣采博收，從而形成了唐代舞蹈恢弘的氣度。5、舞蹈活動很普遍，宮廷民間、飲宴祭禮，各階層場合都有舞蹈活動。6、統(tǒng)治者重視提倡，宮廷設(shè)置了龐大的樂舞機(jī)構(gòu)，如：太常寺、教坊、梨園等，集中培養(yǎng)了大批優(yōu)秀專業(yè)舞蹈人才，一種藝術(shù)沒有專業(yè)人才的創(chuàng)造和提高，是很難發(fā)展的。第六章、宋元舞蹈的規(guī)范宋代是我國舞蹈藝術(shù)發(fā)生轉(zhuǎn)折性變化的時代。當(dāng)時的中國已逐漸進(jìn)入封建社會后期，社會上占統(tǒng)治地位的程朱理學(xué)，桎梏了人們的思想行為，對舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，亦有一定的抑制作用。這一時期的純舞蹈藝術(shù)呈現(xiàn)出衰落之勢，而獨(dú)樹一幟的中國古典歌舞戲，則得到了高度的發(fā)展。融匯在戲曲藝術(shù)中的傳統(tǒng)舞蹈，是這一歷史時期舞蹈藝術(shù)發(fā)展的一大特色。宋代“隊舞”“產(chǎn)生”的意義及其歷史意義宋代“隊舞”是以文學(xué)托舞蹈建立起一套程式規(guī)范的舞蹈新式樣，借助文學(xué)手段，既能順利地表現(xiàn)宋人的哲思理趣，又能滿足宋人對審美品質(zhì)方面的要求，有效地確立了自身獨(dú)立的審美價值。1、宋代從開國君主開始，子孫相承的重文尚學(xué)的文化環(huán)境，決定了宋人對哲思理趣的追求，決定了整個社會審美需求的傾向——文化、博學(xué)、高雅，舞蹈適應(yīng)社會審美需求，這是宋代舞蹈出現(xiàn)程式的根本原因，體現(xiàn)了舞蹈藝術(shù)自身的發(fā)展規(guī)律。2、宋代帝王尊佛上學(xué)的導(dǎo)向下，整個社會形成了勤學(xué)苦讀的世風(fēng)，從而聚集出了文化自主的內(nèi)動力，大大激發(fā)起宋人的文化自主意識、思辨才能和創(chuàng)新精神。3、宋代“隊舞”與前代舞蹈的最大差別就在于嚴(yán)格的程式。“隊舞”程式的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國古代舞蹈進(jìn)入了高度規(guī)范化的階段，標(biāo)志著舞蹈形式的充分成熟與定型。4、宋代文壇崇尚“平淡”之風(fēng)?！捌降笔侨松木辰?、是一種哲學(xué)精神，受到宋人學(xué)人的推崇，對“隊舞”程式的形成具有深刻的內(nèi)在聯(lián)系?！瓣犖琛钡某淌叫詻]有大起大落的變動，透露著理性化的深思熟慮，充實(shí)、有序、淡然、練達(dá)；“平淡”是藝術(shù)風(fēng)格，“程式”是表現(xiàn)形式，二者具有類似的特征，在哲學(xué)精神上一致，相通；“程式”帶有無法克服的矛盾——一方面形式的成熟使藝術(shù)具有高度的表現(xiàn)力，另一方面又必然束縛藝術(shù)的進(jìn)步發(fā)展。宋代舞蹈的程式的出現(xiàn)，標(biāo)志著中國古代舞蹈符號體系的確立，標(biāo)志著該程式歷史進(jìn)程的尾聲，為明清戲曲的發(fā)展奠定了充實(shí)的基礎(chǔ)，為新的程式的崛起做了準(zhǔn)備。隊舞的特征1、在情節(jié)和結(jié)構(gòu)方面程式化、規(guī)范化2、舞蹈與音樂詩歌結(jié)合，具有綜合性3、文字注入人文修養(yǎng)、思想意志。產(chǎn)生宗教觀念，文學(xué)手段具有獨(dú)特審美價值，在歌舞中融入文學(xué)因素4、雅化傾向，具有濃重的書卷氣，雅情、雅致，注重感情，有細(xì)膩之美5、宮廷“隊舞”繼承唐代雅樂，吸收唐代最具影響力、技藝水平最高的表演性舞蹈，并不是照搬，而是有所變革，表演場合于宮廷宴會時演出，是兼具禮儀、典禮、欣賞、娛樂等多功能的舞蹈。舞隊——宋代民間歡慶節(jié)日，以歌舞為主，舞隊是指包括武術(shù)、雜技、說唱等游行表演，當(dāng)時稱之為“社火”。舞隊表演技藝的名目，在《東京孟華錄》、《武林舊事·舞隊》等都有記載，節(jié)目有：《裝神鬼》與《儺舞》、《劃旱船》、《訝鼓》和《村田樂》、《十齋郎》和《鮑佬》等等，由這些節(jié)目g名稱可以窺見當(dāng)時舞隊的表演形式與內(nèi)容的豐富多彩，純粹的舞蹈表演節(jié)目不多，由此可知當(dāng)時舞隊藝術(shù)正在為表現(xiàn)情節(jié)、人物服務(wù)，逐漸融入戲曲發(fā)展的進(jìn)程中。隊舞——宋代宮廷隊舞和歌舞大曲多承襲唐代，但宋代宮廷隊舞并不承襲唐代的宮廷燕樂，而是繼承吸收唐代影響最大、技藝水平最高的表演性舞蹈，并且有所發(fā)展和變革。宋代宮廷隊舞是兼具禮儀、典禮、欣賞愉悅多功能的舞蹈。它具有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某淌叫院途C合性。一、宋代宮廷歌舞唐代“隊舞”僅僅是一種集體“舞隊”的形式，與宋代的“隊舞”在內(nèi)涵上是不一樣的。宋“隊舞”是以唐的多段體歌舞套曲——“大曲”為基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，配上詩歌、道白，分段落表演的歌舞形式。在宋代，屬于這類形式類別的歌舞包括宮廷“隊舞”、“大曲歌舞”和“轉(zhuǎn)踏”。宋代的“大曲”是一種把戲劇、歌舞融為一體的表演形式，它部分地繼承了唐代多段體的大型歌舞套曲，但又有較大的變化和發(fā)展。唐代大曲多是抒情的純音樂舞蹈的表演，而宋代大曲則是部分地保留以上特點(diǎn)，而另一部分則用音樂舞蹈敘述或表演一定的人物情節(jié)。后世盛行的戲曲藝術(shù)，就是從這里孕育成長起來的。宋代大曲的名目繁多，有繼承改編前代的，亦有大量創(chuàng)新的。另一種形式的大曲是不含人物情節(jié)，只重音樂、舞蹈、朗誦表演。有的規(guī)模較大，結(jié)構(gòu)復(fù)雜，是較完整的隊舞形式?！瓣犖琛焙汀按笄栉琛笔撬未栉璧闹髁鳎咴谛问缴暇哂邢嗤男再|(zhì)，有共——同的表演模式。在結(jié)構(gòu)上，宋代“隊舞”對“大曲”采取按需擇用，這種方式稱為“摘遍”?！按笄蹦耸翘扑螌m廷宴會上表演的大型樂舞套曲，每套大曲由同一宮調(diào)的若干“遍”組成。摘遍——宋代部分地繼承了唐代多段體的大型歌舞套曲——大曲，但又有了較大的變化發(fā)展，首先是精煉，從數(shù)十段的唐代大曲中采摘一部分，叫做摘遍。宋代——古代舞蹈發(fā)展的轉(zhuǎn)折期表現(xiàn)何在？隨著唐王朝的覆滅，作為獨(dú)立的表演品種的舞蹈藝術(shù)漸由盛轉(zhuǎn)衰。宋代國勢雖不如唐王朝強(qiáng)盛，但是，與人們生活息息相關(guān)的舞蹈并未從此一蹶不振，而是在新的政治、經(jīng)濟(jì)、文化環(huán)境下曲折地發(fā)展演變著，成為中華古代舞蹈史上盛衰兼具的時期。其轉(zhuǎn)折表現(xiàn)在以下幾個方面：1、繁盛的民間歌舞宋代，活躍在廣大農(nóng)村、城鎮(zhèn)的“村歌社舞”空前繁盛，成為中華舞蹈史上重大轉(zhuǎn)折期的明顯特征。宋代的民間舞蹈，品種之豐富，流傳之普遍，藝術(shù)表現(xiàn)水平之高，已能夠與宮廷舞蹈平分秋色，文人學(xué)士談藝時，往往把二者相提并論。2、繼承變革中的宮廷宴樂和歌舞大曲宋代舞蹈繼承唐代傳統(tǒng)的發(fā)展脈絡(luò)是十分清晰的。宋代宮廷“隊舞”和歌舞大曲多承襲唐代，但宋代宮廷“隊舞”并不是承襲唐代的宮廷燕樂，如《九部樂》、《十部樂》、《坐部伎》、《立部伎》等，而是繼承、吸取唐代影響最大、技藝水平最高的表演性舞蹈，如“健舞”、“軟舞”類的《柘枝》、《劍器》、《胡騰》，“大曲”類的《霓裳羽衣》等。宋代宮廷“隊舞”，并不是唐代同名舞蹈的原樣照搬，而是有所發(fā)展、有所變革。唐代原本是獨(dú)舞或雙人舞，搬演場合不定，有時在內(nèi)宮、有時在貴族廳堂，有時在民間，而宋代宮廷“隊舞”表演人數(shù)達(dá)到數(shù)十或上百人，表演場合則是在皇宮舉行大宴時演出，是兼具禮儀、典禮、欣賞娛樂多功能的舞蹈。3、純舞漸衰時的優(yōu)秀舞者宋承唐制，皇室貴族以欣賞舞蹈為樂的風(fēng)俗仍然存在，只是部分舞蹈已含有表演及敘述人物故事的成分；還有一部分屬純舞蹈表演，宋以后，這類舞蹈逐漸減少，各類著名舞人也不多。然而，宋代仍有一些能歌善舞的家伎、官伎，活動在上層社會。在宋人的筆記雜錄和詩詞中，也留存了一部分歌舞伎人的名字，但他們的人數(shù)已大大減少，技藝水平無法與唐代相比?？傊@一支依附于上層社會的專業(yè)舞人——歌舞伎，已不是發(fā)展宋代舞蹈藝術(shù)的主要力量。從宋以后，舞蹈活動的主流已逐漸轉(zhuǎn)向民間，并匯入戲曲藝術(shù)發(fā)展的長河之中。4、唐、宋舞樂傳高麗我國中原與古高麗樂舞文化交流有十分悠久的歷史。古高麗民間歌舞風(fēng)行，《梁書·諸夷傳》：“高句麗……其俗喜歌舞，國中邑部男女，每夜群聚歌戲?！蔽覈旨补鸥啕惸焕L制的舞蹈壁畫，早已聞名中外。特別是前幾年發(fā)現(xiàn)的長川一號古墓的樂舞壁畫，其服飾舞態(tài)之美，更是引人入勝。我國歷史上傳統(tǒng)的宮廷舞樂，正式、成套地傳入高麗，則是在宋徽宗政和七年?！哆M(jìn)饌儀軌》一書，詳盡記錄了當(dāng)時表演樂舞節(jié)目的情景。唐宋傳入高麗的樂舞大致有：《劍器》、《春鶯囀》、《拋球樂》、《佳人剪牡丹》等等。唐、宋樂舞傳入朝鮮后，在長期的流傳中，已逐漸朝鮮民族化。國家與國家、民族與民族之間的樂舞文化交流，增進(jìn)了友誼，促進(jìn)了團(tuán)結(jié)，使各自的樂舞文化得到了更豐富的滋養(yǎng)，發(fā)展得更為燦爛輝煌。時至今日，韓國的舞蹈家們在可見的歷史資料的基礎(chǔ)上編創(chuàng)、再現(xiàn)了歷史上名舞《春鶯囀》等，這是中、外樂舞文化交流友誼之歌的新篇章。5、珍貴的德壽宮舞譜宋代的德壽宮舞譜，雖然是一份很不完整的輯錄資料，但它所包含的內(nèi)容十分豐富。這些宋代舞人創(chuàng)造的結(jié)晶，上承漢唐以來的傳統(tǒng)舞式，下開明清及現(xiàn)代戲曲舞蹈之先河，是宋代，也是中華傳統(tǒng)舞蹈技藝與表演特征的一份濃縮記錄，具有較高的研究價值。綜上所述，宋代作為轉(zhuǎn)折的時代，民間舞蹈盛況空前；有一定情節(jié)和人物，孕育了后世戲曲藝術(shù)以及多種藝術(shù)形式如大曲等進(jìn)一步發(fā)展；純舞衰落，舞蹈中戲劇性因素增強(qiáng)。許多前代表演性舞蹈作品失傳，大量傳統(tǒng)的舞蹈技術(shù)、技巧為新興的南戲雜劇藝術(shù)所吸收和發(fā)揚(yáng)，融入戲曲中的舞蹈繼續(xù)向前發(fā)展。二、元代宴享樂舞1、“樂隊”之制元代的宮廷宴享樂舞，名叫“樂隊”，是一種容量較大的“隊舞”，形式與宋代“隊舞”有相似之處，也有其固定程式。元代樂舞特征1、民族色彩非常突出，帶著較大的游牧文化的特征2、元“樂隊”吸收了大量的漢族樂舞文化，元“樂隊”的演出規(guī)模和形式，都效仿宋代“隊舞”3、元代“樂隊”的意象性十分鮮明4、元代樂舞宗教色彩十分濃郁。元代宴享舞蹈既充滿了蒙古民族的本土特色，又表現(xiàn)出吸收漢族樂舞文化的明顯傾向，從而建立起一種以蒙漢融合濃厚的宗教色彩為特殊風(fēng)格的中國宮廷舞蹈。第七章、明清舞蹈的轉(zhuǎn)型明清時代，舞蹈的發(fā)展又進(jìn)入了一個嶄新的階段。一方面，民間舞蹈以其濃郁的農(nóng)民文化的樸實(shí)、活潑、清新，不受形式束縛，不講格局地興盛起來。另一方面，在經(jīng)過了宋代“隊舞”的程式化、情節(jié)化之后，除了宮中祭祀或某些禮儀還保留著用舞的遺制外，宮廷舞蹈已日落西山。而被戲曲吸收為表現(xiàn)手段的戲曲舞蹈通過戲曲的形式發(fā)展到一個能與漢唐舞蹈正相媲美的程度。明代舞蹈從“純舞”到“戲曲舞蹈”的轉(zhuǎn)型，實(shí)現(xiàn)了舞蹈從主要以抒情向抒情、敘事并重的轉(zhuǎn)化，從單純的情感表現(xiàn)到刻畫人物性格的轉(zhuǎn)化、造就出與漢唐舞蹈迥然異趣、但卻保持著舞蹈本質(zhì)和傳統(tǒng)舞蹈精神的、有著鮮明時代文化特征的新型舞種——戲曲舞蹈。純舞如何向戲曲舞蹈轉(zhuǎn)化？1、純舞起源于魏晉時期，具有獨(dú)立性，奠定了舞蹈大發(fā)展的基礎(chǔ)，在詩音舞一體化的前提下，純舞以動作表現(xiàn)形式類型化抒情性形式存在。2、戲曲舞蹈細(xì)膩直接，易被人認(rèn)識和理解，是可以介入唱詞等綜合性表演，具有敘事性特征，運(yùn)用大量的生活動作，并賦予其虛擬性，是生活的縮影，開拓了舞蹈動作意象空間。3、舞蹈借助戲曲這種樣式的發(fā)展，轉(zhuǎn)型、重塑，舞蹈實(shí)現(xiàn)了抒情與敘事的并濟(jì)，戲曲舞蹈具有鮮明的時代特征。戲曲舞蹈的藝術(shù)特征是什么？一、綜合性戲曲藝術(shù)既包括時間藝術(shù)（如音樂），又包括空間藝術(shù)（如美術(shù)）。和世界各國的戲劇藝術(shù)相比，中國戲曲的綜合性特別強(qiáng)。戲曲是以唱、做、念、打的綜合表演為中心的戲劇藝術(shù)。它涵蓋了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、工藝、武術(shù)、雜技等各種門類的藝術(shù)因素，各種藝術(shù)因素都