六年級上冊《中國畫與油畫》欣賞課

元代國畫欣賞空冢郭鄉(xiāng)中心小學趙婧敏中國山水畫除了具有獨特的表現(xiàn)形式，更具有獨一無二的意蘊和精神內(nèi)涵，它涵蓋著中國人敏感的心靈和微妙的哲學，令人回味無窮。中國畫有著悠久的歷史，自魏晉開始發(fā)端，經(jīng)歷了數(shù)干年的發(fā)展，在宋元達到了高峰。今天我們就來感受元代這一時期的作品的魅力。藝術是心靈的折射，中國的山水畫尤其如此，它見證了中國人心靈的歷程。今天就讓我們進行一次自然的心靈之旅，去感受元代山水濃濃的文人氣息。下面，就讓我們走進元代山水的意境。元代時期，得益于山水畫家們對自然界真山水的感受，他們的創(chuàng)作從真山真水中取得大量題材，此時的中國古代山水畫發(fā)展到了較高階段。這也使當時的畫家們對自然的理解更加深刻。他們的山水畫中無不體現(xiàn)著他們的道家思想與佛家思想，有的更是二者相結(jié)合。他們在繪畫上，即師法造化，又學習傳統(tǒng)技法，再加上師承不同，產(chǎn)生了不同的風格。元代后期，以“元季四家”（黃公望、倪、王蒙、吳鎮(zhèn)）為代表的山水畫被后人視為文人山水畫的最高代表?！霸舅募摇剿嬌隙加凶吭降某删团c極高的地位，尤其是對近古山水畫的發(fā)展影響很大。1、《富春山居圖》是元代畫家黃公望1350年創(chuàng)作的紙本水墨畫，中國十大傳世名畫之一。黃公望為師弟鄭標（無用師）所繪，幾經(jīng)易手，并因“焚畫殉葬”而身首兩段。前半卷：剩山圖，現(xiàn)收藏于浙江省博物館；后半卷：無用師卷，現(xiàn)藏臺北故宮博物院。以浙江富春江為背景，畫面用墨淡雅，山和水的布置疏密得當，墨色濃淡干濕并用，極富于變化。富春山居圖內(nèi)容約80％為桐廬境內(nèi)富春江景色，20％為富陽景色。富春山居圖被譽為“畫中之蘭亭”，屬國寶級文物。2011年6月，前后兩段在臺北故宮首度合璧展出。《富春山居圖》山石的勾、皺，用筆頓挫轉(zhuǎn)折，隨意宛然天成。長披麻皺枯濕渾成，功力深厚，灑脫而頗有靈氣。全圖用墨淡雅，僅在山石上罩染一層幾近透明的墨色，并用稍深墨色染出遠山及江邊沙漬、波影，以濃墨點苔、點葉，醒目自然。整個畫面林巒渾秀，草木華滋，充滿了隱者悠游林泉，蕭散淡泊的詩意，散發(fā)出濃郁的江南文人氣息。元畫靜謐蕭散的特殊面貌和中國山水畫的又一次變法賴此得以完成，元畫的抒情性也全見于此卷。2、《秋郊飲馬圖》由元代畫家趙孟頫所作，此圖仿唐人的工筆設色畫法。清秋郊野，一唐裝圄官在池畔牧馬，紅色衣袍在大青綠的草坪映襯下顯得尤為奪目，有力地突出了主體人物。所率十匹駿馬均骨肉停勻，活躍多姿，它們或奔騰追逐，或徐步緩行，或俯首就飲，或引頸長鳴，意態(tài)生動?，F(xiàn)藏于北京故宮博物院。此圖在布局上富有特色，以中景露地不露天及右開式構圖，把平視、仰視、俯視三種造景方式有機地加以操合，靈活地處理景物，使畫面開闊舒展，疏密有致。畫法亦將唐人的青綠重彩法與宋以來的文人筆墨法加以融合，別具新意。如人物線描工細勁健，又類似篆瘤用筆，古樸中見雋秀；樹石、坡陀行筆凝重，勾、皺、破、染并用，工謹中含清逸；青綠、大紅重色中又兼施赭石、水墨，于濃麗中顯清雅?？傮w風格行、利相兼，妙、逸并具，精逸技巧與文人雅韻結(jié)合，反映了趙孟晚年成熟的人馬畫面貌。趙孟頫擅長人馬圖，總體追求刻意寫實，一筆不茍。具體畫風有兩類：一是宗唐人韓干之法，馬尚豐肥，用色華麗，襯以山水樹石背景，人、馬、景合為一體；一是仿北宋李公麟之作，筆墨清淡，著力于線條，注重描法與形象、質(zhì)感的統(tǒng)一，不施色彩，以墨代色加以輕染。人馬畫中的人物均著唐裝，風格既具“復古”的唐畫之韻，又帶濃郁的文人氣息，有一定的創(chuàng)新性。3、《洞庭漁隱圖》是元代畫家吳鎮(zhèn)在至正元年（1341年）秋九月創(chuàng)作的中國畫，現(xiàn)藏于臺北故宮博物院。該畫作采用“一河兩岸”式的構圖。近景畫雙松挺立，枯樹橫斜，隔岸則是迤邐的山坡，與水邊蕩槳的漁舟，十分忠實地呈現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)澤國的景象。雖然布局簡略，但添加邊角的簽名，以及上方的題詞之後，別具一番寧靜典雅的情調(diào)。此畫描繪嘉興東洞庭的湖山景色，畫中三株松柏，兩株松樹挺立昂揚，一株柏樹則幾乎仆地，纏滿藤蔓，水面平靜無波，一葉扁舟飄蕩其間，遠望是連綿的山坡，充分發(fā)揮水墨氤氳的特性，畫出了江南水濱的靜美幽澹，表達了寧靜淡泊的心境，具有一種典雅的韻致。圖上原題：“洞庭湖上晚風生，風攬湖心葉橫。蘭棹穩(wěn)，草花新。只釣鱸魚不釣名。”詩意清新，坦言其志。露出“隱”的意思。畫中一湖兩岸，近樹遠山，雙松挺立，枯樹橫斜，隔岸則是迤邐的山坡，漁父舟行其間，天空水闊，十分忠實地呈現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)澤國的景象。此圖墨色蒼潤，不論山石、樹木、枝葉都注意到了墨色濃淡的交替運用，借以表現(xiàn)層次關系，并突出主要物象。筆法多變，皺擦點染，均可看出作者高超的控筆能力。湖山間幽僻清寂的氣氛躍然紙上。在技法上筆墨干濕對比較大，層次分明．剛?cè)岵?，人有空闊幽遠的意境。詩書畫印融為一體：文人詩書畫皆能，詩和書法也是抒情的手段，所以詩書畫結(jié)合起來共同抒發(fā)作者的情感，形成了詩書畫印融為一體的特色。元代繪畫上題字有時可多達百字數(shù)十行，成為畫面構圖的重要組成部分。書畫同源，以書入畫：以書法的筆意畫畫，更講究筆服技巧，書法的線條和畫中的線條交相輝映，形成了新的風格追求。只有在元代擁有良好的文化修養(yǎng)的文人筆下才可能產(chǎn)生。在文人畫家看來，繪畫的美不僅在于描繪自然，而是更在于描畫物象的線條和墨色本身。北宋和南宋的作品大多畫在絹上，元代的畫家則更喜歡深用宣紙。（展示絹和宣紙。)現(xiàn)場演示加視頻演示：在絹上更容易通過精細的描繪達到寫實效果。在生宣紙上則更容易產(chǎn)生濃淡干濕的筆墨度化。（投影：伴古琴聲展示元代山水畫圖片集錦。)今天我們共同感受了元代山水畫的風格，表現(xiàn)了中國人一直以來的最高思想追求：那就是天人合一的境界。紛繁的世界中，我們需要一種安靜的力量來靜觀自己的內(nèi)心，回望自己的生命。中國人對于山水畫有種特殊的情感，在中國古代山水畫中的自然，不是一個讓人畏懼、要征服的自然，而是一個令人向往、可以悠然棲居的自然。這是中國古代畫家為我們營造的永恒的精神家園。今天盡管我們遠離山林，身處鬧市，可每個人的心中都有“行到水窮處，坐看云起時”的渴望。中國的傳統(tǒng)文化總是給我們帶來歷久彌新的智慧啟示和力量，讓我們多多珍愛傳統(tǒng)文化、了解傳統(tǒng)文化吧！本課的內(nèi)容有較強的知識性。講得太深，學生不易理解；講得太淺，學生又沒有太大收獲。如何深入淺出的將知識傳達給大家是我想在本課教學中力求做到的。我將元代時期的山水