影視專業(yè)-暴力美學(xué)的銀幕呈現(xiàn)研究-以《殺死比爾》為例

目錄TOC\o"1-2"\h\z\u摘要 IAbstract II引言 41暴力美學(xué)的發(fā)展史 61.1暴力美學(xué)的概念 61.2暴力美學(xué)的發(fā)展情況 62中西方暴力電影的區(qū)別 92.1中方暴力電影的代表作及特點 92.2西方暴力電影的代表作及特點 103暴力電影中鏡頭的呈現(xiàn)以《殺死比爾》為例 123.1主觀鏡頭的運用 123.2運動鏡頭的運用 143.3特寫鏡頭的運用 154如何將“暴力”和“美學(xué)”共存 194.1將暴力美學(xué)化 194.2暴力美學(xué)電影的發(fā)展方向 19結(jié)論 20參考文獻 21致謝 22摘要隨著工業(yè)化革命的發(fā)展，電影所呈現(xiàn)的形式也越來越多，各題材類的電影都被文藝工作者進行創(chuàng)作、改良，電影是充實人類精神文明的一個文化產(chǎn)物，電影的畫面也盡可能地要被大眾接受。暴力類的電影越來越多的出現(xiàn)在人們的視野中，無論是歐美的“重口味”暴力電影，還是中國香港以動作片為主的暴力電影，都受到了廣大觀眾的青睞。但是純粹的暴力電影有很多場面會讓觀眾難以接受，尤其是一些過于血腥、真實的場面，于是文藝工作者就用各種藝術(shù)形式加以改良，其中“暴力美學(xué)”就是大部分文藝工作者進行創(chuàng)作的表現(xiàn)方式。“暴力美學(xué)”主要是在感官上，使暴力以美學(xué)的方式來呈現(xiàn)詩意的畫面，甚至用幻想中的鏡頭來表現(xiàn)人性的暴力面和暴力行為。將“暴力”產(chǎn)生的沖擊畫面用美學(xué)的方式弱化，從而讓觀眾能夠更好接受。這些電影畫面可以直觀的給觀眾帶來特殊的體驗，烘托電影的情節(jié)和氣氛，所以如何將“暴力美學(xué)”運用到電影中需要研究及考察。本文共分成四大主要部分來闡述暴力美學(xué)的銀幕呈現(xiàn)研究，第一部分普及“暴力美學(xué)”的發(fā)展史，包括介紹暴力美學(xué)的概念和暴力美學(xué)的發(fā)展情況；第二部分將中西方暴力美學(xué)電影做對比，闡述中西方暴力電影的代表作及其特點；第三部分以電影《殺死比爾》為例子，研究暴力電影中的鏡頭呈現(xiàn)，包括主觀鏡頭的運用、運動鏡頭的運用、特寫鏡頭的運用和這些鏡頭運用給觀眾帶來了什么樣的觀影效果；第四部分介紹如何將“暴力”和“美學(xué)”在電影中共存，包括電影中如何將暴力“美學(xué)化”和暴力美學(xué)電影的發(fā)展方向。關(guān)鍵詞：暴力電影；暴力美學(xué)；鏡頭呈現(xiàn)；美學(xué)化

AbstractWiththedevelopmentofindustrialrevolution,moreandmoreformsoffilmsarepresented.Allkindsoffilmsarecreatedandimprovedbyliteraryandartworkers.Filmisaculturalproductofenrichinghumanspiritualcivilization,andthepicturesoffilmsshouldbeacceptedbythepublicasmuchaspossible.Violentmoviesarealsomoreandmoreappearinginpeople'svision.Boththe"heavytaste"violentmoviesinEuropeandAmerica,andtheviolentmoviesinHongKong,China,whicharemainlyactionmovies,arefavoredbythemajorityoftheaudience.However,manyscenesofpureviolentfilmsarehardtoacceptbytheaudience,especiallysomescenesthataretoobloodyanddisgusting,soliteraryandartworkersusevariousartformstoimprove,amongwhich"ViolenceAesthetics"isthemostexpressivewayformostliteraryandartworkerstocreate."ViolenceAesthetics"ismainlytomakeviolencepresentpoeticpicturesinaestheticway,andeventoshowhumanviolenceandviolenceinfantasylens.Theimpactof"violence"willbeweakenedinanaestheticway,sothattheaudiencecanacceptitmore.Thesemoviepicturescanintuitivelybringspecialexperiencetotheaudienceandsetofftheatmosphereofthemovieplot.Howtoapply"ViolenceAesthetics"tothemovieneedsresearchandinvestigation.Thispaperisdividedintofourmainpartstoelaboratetheresearchonthescreenpresentationofviolenceaesthetics.Thefirstpartisthedevelopmenthistoryofpopularizing"ViolenceAesthetics",includingtheintroductionoftheconceptofviolenceaestheticsandthedevelopmentofviolenceaesthetics.ThesecondpartmakesacomparisonbetweenChineseandWesternviolenceaestheticsfilms,andexpoundstherepresentativeworksandcharacteristicsofChineseandWesternviolencefilms.Thethirdparttakesthefilm"KillBill"asanexampleThefourthpartintroduceshowtoco-exist"violence"and"Aesthetics"inthefilm,includingthedevelopmentdirectionof"Aesthetics"and"violence"inthefilm.Keywords:Violentfilm;ViolenceAesthetics;KillBill;Camerapresentation;Aestheticization.引言從1895年第一部電影的誕生到現(xiàn)在已有一百二十五年的歷史，隨著社會時代的發(fā)展，電影的類型越來越豐富，電影的發(fā)展和成熟讓觀眾對電影的類別也有了更清晰的分化與歸納，其實暴力電影就是一大典型例子。將暴力電影中的暴力以美學(xué)的方式呈現(xiàn)出來，通過藝術(shù)表現(xiàn)形式將暴力電影中暴力、血腥、殘忍的鏡頭畫面淡化，讓觀眾更能接受，將暴力電影美學(xué)化是文藝工作者在暴力電影中取得的顯著成就?！氨┝γ缹W(xué)”并不是嚴格的美學(xué)概念，“暴力”通常是指用強制的手段來達到自己的目的，侵害他人人身安全或財產(chǎn)的強暴行為，“美學(xué)”卻是哲學(xué)學(xué)科的分支，既是一門思辨的學(xué)科，又是一門感謝的學(xué)科，其包含扎實的哲學(xué)功底和藝術(shù)涵養(yǎng)。“暴力”和“美學(xué)”在意義上有極其強大的反差概念，把這兩個詞語放到一起，是一種新的藝術(shù)形式展現(xiàn)。暴力電影使用較多的是槍擊場面和動作場面，動作電影的早期的發(fā)展與頂期的繁盛都是在香港，直至今日國內(nèi)大部分動作導(dǎo)演也都是香港導(dǎo)演，香港最著名的“七小福”為中國動作電影做出了卓越的貢獻，他們之中的元德導(dǎo)演和元奎導(dǎo)演及其弟子都曾受邀到美國進行武術(shù)指導(dǎo)，把中國的動作戲精髓教授到美國去。電影劇組中的武行演員也大多數(shù)都是來自洪金寶的“洪家班”和成龍的“成家班”并以此往下分支。在“暴力美學(xué)”電影發(fā)展中，最具有中方代表性的人物是著名香港導(dǎo)演吳宇森，其代表作有《英雄本色》、《喋血英雄》、《赤壁》、《追捕》等。香港電影的暴力美學(xué)構(gòu)建在倫理美學(xué)之上，通常以動作場面和情節(jié)來取勝，將“槍戰(zhàn)、“打斗”等動作場面，通過美學(xué)的藝術(shù)形式將其弱化，讓觀眾既能了解影片主要展現(xiàn)的故事主題和情節(jié)發(fā)展，還能讓觀眾接受暴力場面所帶來的視覺沖擊，感受到影片呈現(xiàn)出來的武術(shù)精神。美國好萊塢的動作戲堪稱國外電影史上的經(jīng)典，在美國動作電影發(fā)展初期，好萊塢聘請了多位香港動作導(dǎo)演到好萊塢做武術(shù)指導(dǎo)長達十年，比如著名“七小福”中的元德和其徒弟陳碩，才使美國好萊塢的動作戲發(fā)展越發(fā)鼎盛。再加上美國的科技發(fā)達，在動作電影中融入了很多科技化特效，比如3D的融入。西方暴力美學(xué)更直接于形象，更豐富于黑色感覺，用死亡為游戲來消解暴力。美國暴力電影最有代表性的導(dǎo)演是昆汀·塔倫蒂諾，他的很多作品都給觀眾留下了深刻的印象?！兜退仔≌f》、《殺死比爾》、《危險關(guān)系》、《罪惡之城》、《死亡證據(jù)》等，通過美學(xué)的藝術(shù)形式，將昆汀導(dǎo)演所想要呈現(xiàn)出的暴力畫面弱化，既能讓觀眾了感受到畫面從視覺上帶來的沖擊，又能讓觀眾接受其展現(xiàn)的形式。昆汀導(dǎo)演的影片《殺死比爾》斬獲了各大電影節(jié)的獎項，是以碧翠絲妞作為主人公，殺死比爾為線索展開的故事情節(jié)。昆汀導(dǎo)演憑借鏡頭的巧妙使用，將影片中人物的心理活動和暴力畫面的美學(xué)化同時呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾感受到“暴力美學(xué)”所帶來的視覺沖擊。將鏡頭中殘忍、暴力、血腥的部分通過藝術(shù)形式淡化，呈現(xiàn)出“暴力美”，讓觀眾的接受度變高，享受影片中帶來的刺激感，和獨特的視覺體驗。1暴力美學(xué)的發(fā)展史暴力美學(xué)的概念“暴力美學(xué)”是個廣義的、泛審美的概念,并不是嚴格的美學(xué)概念。[1]暴力美學(xué)電影的主要特點是將有攻擊性、暴力、血腥的畫面通過藝術(shù)手法的處理，盡可能地將其美化，讓觀眾能接受。電影作品中，暴力的畫面呈現(xiàn)分為兩種不同形態(tài)：一種是將暴力經(jīng)過形式化處理后將攻擊性進行軟化，讓暴力行為更容易被觀眾所接受，比如，用特技手段將子彈、血腥的場景進行技術(shù)處理，把這些殘忍的血腥畫面進行隱藏。[2]在很多美國的暴力電影中，主人公雖然是施暴者，但卻都是因為正義或者蒙受冤屈，所以在拍攝這種人物故事的時候，要通過技術(shù)處理，將暴力美學(xué)化，把侵略性的一面軟化。另一種是比較直接的展現(xiàn)暴力過程以及血腥效果，渲染暴力的感官刺激性，這種傾向在多種文化行為中都可以看到。以上所述的兩種暴力呈現(xiàn)方式不同，社會效果也不一樣。[3]“暴力”和“美學(xué)”，原是兩種性質(zhì)的詞語，將他們放在一起，組合成新的詞匯——“暴力美學(xué)”，在很多文藝作品種演化成了一個流行的概念，無論是熱門的影視作品、新版卡通書，還是動畫片、電子游戲等，很多都運用了這個新的詞匯。[3]“暴力美學(xué)”這個詞匯誕生于美國，后來到香港發(fā)展成熟，現(xiàn)在又向美國轉(zhuǎn)移，是新型的電影藝術(shù)趣味和形式探索。將暴力、血腥的畫面儀式化，導(dǎo)演一般運用后現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)手法，將影片中的槍戰(zhàn)、打斗場面以無特定意義的游戲、玩笑的藝術(shù)手法呈現(xiàn)出來，把這些暴力場面符號化。[4]這些畫面一般與影片內(nèi)容緊密相關(guān)，比如更注重發(fā)掘槍戰(zhàn)、武打動作和場面的形式感，將其中的形式美感發(fā)揚到炫目的程度，卻容易忽視或弱化了其中的社會功能和道德功能。[5]不同地域的文化背景不一樣，所以每個國家的導(dǎo)演對“暴力美學(xué)”的闡釋方法也不一樣，依據(jù)不同國家的人文歷史，“暴力美學(xué)”的運用也更加豐富化。1.2暴力美學(xué)的發(fā)展情況“暴力美學(xué)”現(xiàn)在是電影風(fēng)格的一種，在不同時期有不同的特點表現(xiàn)。最早期電影的暴力美學(xué)是在美國和香港開始的，從1960年到1970年期間，西方國家受到反現(xiàn)代主義的非理性思潮影響，跟現(xiàn)代主義產(chǎn)生了巨大區(qū)別。[6]當時典型的美國暴力美學(xué)電影就是《邦尼和克萊德》，它在反映后現(xiàn)代思潮時，也反映了反文化的青年文化潮流，這種反映影響到了電影環(huán)境，由于美國傳統(tǒng)的好萊塢影片的類型有限定性，如圖1.1所示。圖1.1《邦尼和克萊德》宣傳海報所以當時法國的“新浪潮”電影以新鮮的視覺和新穎的主題創(chuàng)作了《筋疲力盡》、《四百下》、《廣島之戀》、《甜蜜生活》等電影，[7]當時的法國新浪潮電影對美國年輕一代的觀眾影響很大，通過觀看這些影片可以把自己內(nèi)心的狂躁和無法發(fā)泄的情緒釋放出來，如圖1.2所示。圖1.2《廣島之戀》宣傳海報美國文藝工作者意識到這些現(xiàn)象，成立了一些獨立的制片團隊，他們按照法國新浪潮電影的形式，開始在現(xiàn)實社會中捕捉與社會新情緒相關(guān)的題材，然后用新穎的形式將這些題材創(chuàng)作出來，將電影還原到真實生活中，“暴力美學(xué)”就在這個形勢下開始形成。[8]隨著社會的發(fā)展，由于電影題材的種類越來越多，觀眾對電影的要求也越來越高。1979年中國香港電影在武俠片的創(chuàng)作上也開始掀起了“新浪潮”運動，很多導(dǎo)演開始在影片中展現(xiàn)出自己的個性，將主觀意識表達給觀眾，比如徐克導(dǎo)演拍攝的電影《蝶變》，還要吳宇森導(dǎo)演的《英雄本色》系列電影和《喋血雙雄》、《辣手神探》等。吳宇森導(dǎo)演在拍攝動作戲時，把影片中需要的槍戰(zhàn)部分和暴力畫面通過藝術(shù)技巧將有攻擊性的畫面“美學(xué)化”展現(xiàn)給觀眾，如圖1.3所示。圖1.3《英雄本色》宣傳海報90年代中期開始，亞洲地區(qū)電影的“暴力美學(xué)”受到了美國電影的啟發(fā)，開始自行將導(dǎo)演自己的風(fēng)格和所想表達的主題展現(xiàn)給觀眾，尤其是日本著名導(dǎo)演北野武，擅于將現(xiàn)實的冷酷展現(xiàn)給觀眾，他的經(jīng)典的暴力美學(xué)電影《花火》、《玩偶》都是以清新為基調(diào)，然后通過一些深刻的故事讓觀眾感受到凄美的氛圍，[9]將“人性美”用暴力的手段詮釋出來，形成了一種“殘酷美”，如圖1.4所示。圖1.4《花火》宣傳海報2中西方暴力電影的區(qū)別2.1中方暴力電影的代表作及特點中國暴力電影產(chǎn)量最多的地區(qū)就是在香港，香港電影以動作戲聞名，好萊塢曾經(jīng)聘請過很多著名的武術(shù)導(dǎo)演去給他們做指導(dǎo)。[10]香港最經(jīng)典的幾部動作片《英雄本色》、《無間道》、《縱橫四海》、《龍虎風(fēng)云》、《監(jiān)獄風(fēng)云》等等，影片中都是由大量的槍戰(zhàn)戲、動作戲組成，如圖2.1所示。圖2.1《龍虎風(fēng)云》宣傳海報“暴力美學(xué)”的應(yīng)用也是在這些電影中，將一些攻擊性過大的畫面弱化，讓觀眾更能接受。比如吳宇森導(dǎo)演在武俠片中經(jīng)常融入現(xiàn)代歌舞片的舞蹈元素，將影片呈現(xiàn)的更浪漫、激情，將歌舞片段中的美好和一些動作片段作對比，引發(fā)觀眾的思考。徐克導(dǎo)演則利用了很多電影技術(shù)，將他武俠神話系列電影展現(xiàn)的更唯美且意境十足，通過動作特技、光線視覺特技、還有拍攝時的技巧，將很多動作場面夸張化，制造出彷佛“神仙”打架的畫面。還有林嶺東導(dǎo)演的英雄系列片《監(jiān)獄風(fēng)云》、《圣戰(zhàn)風(fēng)云》、《學(xué)校風(fēng)云》等，營造了電影現(xiàn)實主義的氛圍，將憂郁、壓抑的情感通過動作戲和槍戰(zhàn)戲發(fā)泄出來，讓觀眾看完感覺很“爽”，彷佛把自己內(nèi)心的煩悶也都一同發(fā)泄了出來，如圖2.2所示。圖2.2《監(jiān)獄風(fēng)云》宣傳海報2.2西方暴力電影的代表作及特點西方暴力電影典型的代表性人物是昆汀·塔倫蒂諾，《低俗小說》、《殺死比爾》、《落水狗》等經(jīng)典影片都是出自昆汀導(dǎo)演之手，如圖2.3所示。圖2.3昆汀電影合集海報昆汀導(dǎo)演擅長把暴力更直接形象地展現(xiàn)給觀眾，用浪漫的表現(xiàn)手法，將暴力場面呈現(xiàn)出來，比如說《低俗小說》中的主人公每次在殺人前都會讀一段圣經(jīng)，把以往低俗的殺人狂魔形象上升到一個新的高度，讓觀眾意想不到這些人會有這樣的一面，如圖2.4所示。圖2.4《低俗小說》宣傳海報在《殺死比爾》之中，昆汀沒有展現(xiàn)黑蛇被凌辱的心理情緒的畫面，而是通過長鏡頭的拍攝方式一筆帶過，也沒有黑蛇被殺時的畫面，而是通過倒敘的形式進行了交代。昆汀導(dǎo)演不想在影片中用主觀思想去干擾觀眾，所以沒有在影片中評判暴力所承受的社會道德和人性倫理，他用平淡的拍攝手法，將這些暴力畫面用黑色幽默的形式展現(xiàn)給觀眾，讓觀眾自己去判斷什么是對，什么是錯。通過非現(xiàn)實主義的拍攝手法反而把故事的現(xiàn)實本身展現(xiàn)了出來，把暴力電影變成娛樂元素，殺人沒有理由，讓一些原本恐怖、血腥的事情變得滑稽可笑，從中引起觀眾的深思。3暴力電影中鏡頭的呈現(xiàn)以《殺死比爾》為例3.1主觀鏡頭的運用昆汀的電影中有很多血腥、惡心的場面，這些場面刺激著觀眾的神經(jīng)，讓觀眾的神經(jīng)變得緊張。在昆汀最經(jīng)典的電影《殺死比爾》中，昆汀導(dǎo)演通過鏡頭的運用，比如主觀鏡頭、運動鏡頭、特寫鏡頭等將殘忍殺戮的暴力場面直接揭露在觀眾的面前，。影片在38：36時，碧翠絲妞在箱子里聽著被土埋的聲音，黑暗的環(huán)境使恐懼感漸漸增強，她慌亂地拿起手電筒照著箱子上方，這是運用到了主觀鏡頭。碧翠絲妞為主觀視角，通過手電筒燈光的移動，鏡頭也跟著移動，給觀眾一種身臨其境的感覺，如圖3.1所示。圖3.1《殺死比爾》碧翠絲妞拿手電筒照箱子上方畫面影片在1：00：27時，碧翠絲妞從捆綁繩中掙脫出來之后，用手摸她上方的板子時，也用到了主觀鏡頭，讓觀眾跟隨她的視角一起感受到當時所處的惡劣環(huán)境，如圖3.2所示。圖3.2《殺死比爾》碧翠絲妞拿手摸箱子上方的畫面影片在1：01：26時，碧翠絲妞用拳頭不停的撞擊木板和沙土，沙土的滑落也運用到了主觀鏡頭，讓觀眾從黑蛇的視角看到沙土滑落時的狀態(tài)，仿佛身臨其境一般。影片在1：05：26時，碧翠絲妞站在坡上看艾兒開車進入到巴德的房車時運用到了主觀鏡頭，把艾兒進入房車時的畫面用小妞的視角展現(xiàn)給觀眾，拉近觀眾和碧翠絲妞的距離感，觀眾會聯(lián)想如果自己剛經(jīng)歷過那些波折后，看到這樣的畫面會是怎樣的心情。影片在1：15：09時碧翠絲妞和艾兒打斗，碧翠絲妞把武士刀架在艾兒的脖子上時，運用到了主觀鏡頭，從武士刀微微顫動向前移的畫面可以看出她當時有多想殺死艾兒；還有艾兒飛起來踹向碧翠絲妞時，也運用到了主觀鏡頭，通過碧翠絲妞看到的畫面讓觀眾感受到當時打斗的激烈，如圖3.3所示。圖3.3《殺死比爾》碧翠絲妞拿刀架在艾兒脖子上的畫面影片在1：27：25時，碧翠絲妞開車去找比爾，從車窗內(nèi)看向車前方的道路時運用到了主觀鏡頭，讓觀眾以她的視角去感受當時開車的感覺，拉近觀眾和影片的距離感，如圖3.4所示。圖3.4《殺死比爾》碧翠絲妞開車時的畫面3.2運動鏡頭的運用電影《殺死比爾》在26：05時碧翠絲妞被巴德用槍擊倒在地上，通過運動鏡頭中的移動鏡頭將碧翠絲妞從地上勻速移動到巴德車內(nèi)并坐著舉著槍，然后又通過運動鏡頭拍攝他走到黑蛇的面前，用運動的拍攝方式，將兩個人所處的位置和地位交代了清楚，如圖3.5所示。圖3.5《殺死比爾》碧翠絲妞倒在地上時巴德的位置畫面影片在31：51時，巴德把碧翠絲妞從車上拽下來，運用到了運動鏡頭中的拉鏡頭，畫面從巴德在車上拽她一直拉到畫面中碧翠絲妞躺在地上，然后又通過移動鏡頭把巴德拖著她從地上的一側(cè)拖到了另一側(cè)拍攝了出來，將巴德對碧翠絲妞的殘忍行為淋漓盡致的展現(xiàn)出來。影片在44：58時，比爾送碧翠絲妞去白眉那里學(xué)習(xí)，比爾從山上下來臉上帶著傷，通過運動鏡頭的拍攝，鏡頭跟隨著比爾的行走進行運動，沒有清晰展現(xiàn)出比爾臉上的傷，等比爾坐在車上跟碧翠絲妞告別時，又運用了運動鏡頭的推鏡頭，才把比爾臉上的傷呈現(xiàn)給觀眾。這段鏡頭的呈現(xiàn)先不讓觀眾看到比爾具體的受傷情況，引發(fā)觀眾的好奇心，當觀眾沉浸在兩個人的對話中，要遺忘傷口時，鏡頭又交代了比爾的受傷情況，吊足了觀眾的胃口，如圖3.6所示。圖3.6《殺死比爾》比爾臉上傷痕推拉的畫面影片在51：27時，碧翠絲妞在跟白眉切磋武術(shù)，通過運動鏡頭中移動鏡頭的使用，鏡頭跟隨著兩個人的動作移動，加快了影片節(jié)奏，讓觀眾感受到兩個人切磋時的緊張氛圍。影片在53：33時，白眉在教她武功，白眉說“說不定你的敵人就近在你眼前三寸之處”時的手臂動作運用到了運動鏡頭，鏡頭跟隨著白眉手臂的移動而運動，最后鏡頭落在碧翠絲妞的側(cè)臉，交代了三寸的距離，強調(diào)了手臂力量鍛煉的重要，如圖3.7所示。圖3.7《殺死比爾》白眉和碧翠絲妞切磋武功的畫面影片在58：48時，碧翠絲妞在箱子里掙脫捆綁，運用到了運動鏡頭，將她從腳掙脫出來再到身體和手，用運動鏡頭的方式展現(xiàn)給了觀眾，將箱子內(nèi)窄小的環(huán)境也展現(xiàn)了出來。3.3特寫鏡頭的運用電影《殺死比爾》在27：29時，碧翠絲妞被巴德用槍擊倒在地上時，她向巴德吐口水時運用到了特寫鏡頭，反之巴德向她回吐口水的時候只拍了近景，突出了碧翠絲妞當時的憤怒，通過面部特寫的拍攝表現(xiàn)了出來，如圖3.8所示。圖3.8《殺死比爾》碧翠絲妞吐巴德口水的畫面影片在31：17時，碧翠絲妞在皮卡車后備箱內(nèi)醒來時，通過特寫鏡頭拍攝了她手指微動的動作和腳的動作還有面部的抽動，把她蘇醒時細節(jié)畫面呈現(xiàn)給了觀眾，通過這些細節(jié)的展現(xiàn)，讓觀眾了解到她中槍后身體虛弱的狀態(tài)。影片在34：13時，巴德要抬起地上的碧翠絲妞時，她據(jù)力反抗，巴德拿出了防身噴霧對準她的眼睛，這段拍攝運用到了特寫鏡頭，將防身噴霧和黑色的距離更具體的呈現(xiàn)給了觀眾，也把碧翠絲妞當時驚恐的眼神表現(xiàn)了出來，如圖3.9所示。圖3.9《殺死比爾》巴德拿防身噴霧對準碧翠絲妞眼睛的畫面影片在35：58時，巴德釘箱子，錘子和釘子的碰撞用特寫鏡頭展現(xiàn)了出來，快速的切換特寫鏡頭，加強了影片的節(jié)奏感，讓觀眾跟著釘釘子的速度一起緊張了起來。如果不不知道箱子里是人的話，昏黃的燈光，給此時殘酷的畫面營造的頗有意境美，如圖3.10所示。圖3.10《殺死比爾》巴德釘釘子的畫面影片在56：55時，碧翠絲妞和白眉在吃飯，她用筷子夾米飯時也運用到了特寫鏡頭，將用筷子時的抖動感清晰的給觀眾展現(xiàn)出來，將她艱苦訓(xùn)練后的身體狀態(tài)巧妙地用特寫鏡頭交代給了觀眾。影片在59：09時，碧翠絲妞用刀割綁在手腕上的繩子，拿出刀的畫面運用到了特寫鏡頭，將刀的鋒利表現(xiàn)了出來，強調(diào)了這把“小”到在那個時間的重要性。影片在1：00：06時，碧翠絲妞劃破捆綁繩之后她的表情，通過特寫鏡頭把她興奮的表情展示了出來，讓觀眾感受到了在逆境掙脫出后的喜悅，如圖3.11所示。圖3.11《殺死比爾》碧翠絲妞掙脫出捆綁后喜悅的畫面影片在1：01：04時，碧翠絲妞掙脫出來后用拳頭打木板，拳頭敲擊時留下的血跡用到了特寫鏡頭，將她留下的血跡用特寫鏡頭展現(xiàn)出來，強調(diào)了她在逆境中奮力掙扎的不易，也呼應(yīng)了影片前面交代白眉教她武功時，她的刻苦訓(xùn)練沒有白做，如圖3.12所示。圖3.12《殺死比爾》碧翠絲妞拿拳敲擊木箱的畫面影片在1：20：17時，碧翠絲妞扣出艾兒的眼睛后，將眼睛放在腳底下踩癟時的形狀，用到了特寫鏡頭，將碧翠絲妞的狠毒表現(xiàn)了出來，也強調(diào)了這是艾兒的最后一只眼睛，艾兒沒有這只眼睛就變成了盲人，如圖3.13所示。圖3.13《殺死比爾》碧翠絲妞拿腳踩艾兒眼睛的畫面4如何將“暴力”和“美學(xué)”共存4.1將暴力美學(xué)化“暴力”是人類最早也是最持久的感官記憶的一部分，因為其起到的作用是使人們感到混亂，激發(fā)人們內(nèi)心深處的恐懼，讓很多事情無法通過理性來解決。大多數(shù)人對暴力有如此強烈反應(yīng)的原因是經(jīng)歷過暴力，所以對暴力有感觸?！氨┝Α弊鳛橐粋€社會問題和生死哲學(xué)，一直是世界電影界文藝工作者關(guān)注的焦點。但是單獨的暴力畫面會讓觀眾難以接受，所以很多文藝工作者就想到了各種方式，將暴力淡化。比如說將暴力與美學(xué)結(jié)合，改變了暴力的定義。實際上，暴力本身是可以用審視美的角度來欣賞的。對于文藝工作來說，電影中的暴力美學(xué)不僅可以通過血腥的場面、尸體和夸張的動作來吸引觀眾，還可以表現(xiàn)出很多社會和政治上所存在的問題。電影需要利用“暴力”所產(chǎn)生的感官刺激來吸引觀眾的觀影興趣，達到影片想要產(chǎn)生的效果，但是有的畫面又讓觀眾所接受不了，所以通過藝術(shù)手段將“暴力”淡化，然后再通過所敘事的故事內(nèi)容等，讓觀眾理解到影片對于人物的道德判斷。4.2暴力美學(xué)電影的發(fā)展方向現(xiàn)在很多電影中都可以看到“暴力美學(xué)”的元素，“暴力美學(xué)“的誕生發(fā)展至今，造就了一部又一部的經(jīng)典影片，各大電影節(jié)也刮起了一股以暴力為美的新的文藝思潮。隨著韓國導(dǎo)演奉俊昊拍攝的電影《寄生蟲》的問世，讓電影的文藝工作者認識到了“暴力美學(xué)”在影片中所呈現(xiàn)的效果非同小可，不僅可以在視覺上給觀眾帶來強烈的沖擊，對影片的敘事結(jié)構(gòu)也起到了至關(guān)重要的作用。《寄生蟲》在奧斯卡上斬獲了最佳影片獎，其影響力是非同小可的，相信會有越來越多的文藝工作者將“暴力美學(xué)”融入到自己的影片中，“暴力”的美學(xué)化的方式也會越來越多。

結(jié)論通過以上分析，“暴力美學(xué)”越來越多地被文藝工作者運用到電影中，將“暴力”通過美學(xué)的方式弱化，讓觀眾更能接受其帶來的視覺沖擊感。無論是歐美的影視作品還是國內(nèi)香港的武打片，把暴力、殘忍、血腥的場面用藝術(shù)表現(xiàn)形式進行美化，讓觀眾有健康的觀影體驗。《殺死比爾》中昆汀導(dǎo)演通過主觀鏡頭、運動鏡頭和特寫鏡頭的運用，將血腥場面和暴力場面弱化呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾了解到碧翠絲妞