臨摹在繪畫中的應用 論文

臨摹在繪畫中的應用摘要：隨從我們踏進校園學習起，美術課程學習一直陪伴著大家。廣義的美術不僅僅指繪畫，我們是如何學習美術的？最常用的方法莫屬臨摹了，復制或模仿優(yōu)秀繪畫或書法原作，熟練臨摹后掌握其中的技法，達到熟練于心，默寫甚至寫生的程度，這是學習書畫技法的主要途徑。為什么臨摹一直伴隨著美術學習，臨摹時又有哪些優(yōu)秀范本；臨摹有什么好處，又有什么弊端？關鍵詞：美術課程，繪畫，臨摹引言：美術臨摹教學是美術教學中的重要組成部分,它有助于提高學生的整體美術素養(yǎng),培養(yǎng)審美能力和理解力,有助于發(fā)展學生的創(chuàng)造力和想象力,符合素質(zhì)教育的根本要求。美術課程的學習提高學生對美的認知，促進個性發(fā)展，又培養(yǎng)的豐富的文化修養(yǎng)，符合素質(zhì)教育的方式多是以繪畫為主，方式為臨摹。在字典的解釋中，臨和摹為兩個詞，臨指照著原本寫或畫，摹指用薄紙蒙在原本上面寫或畫。一、選題背景安徽省位于華東地區(qū)，人口較多，教學質(zhì)量和資源相對于華東其他市較弱。整體偏學生接觸美術學習的途徑大多為學校必修課程和課后美術學習班；而西部一些偏遠農(nóng)村地方學生即使在學校也少有機會參加美術課。農(nóng)村學校師資匱乏，僅可保證語文、數(shù)學學科的正常開展。在所有地區(qū)的美術教學中，最常見的教學和學習方法是臨摹繪畫。臨摹是最快速提高的方法，也是使用最方便、不受局限性的一種方法。學前教育的美術課基本是學生臨摹教師的作品，到了高中階段，參加藝術考試的同學，課程初期基本是以臨摹優(yōu)秀作品為主，后期寫生和默寫。美術欣賞從2003年起就成為全日制普通高中(必修)課,從體制上看美術欣賞課的地位有很大的改觀?但在現(xiàn)實教學中,美術欣賞課題依然沒有改變,從根本上幾乎很難改變學生對美術欣賞課的認識?幾乎每個學生都知道美術欣賞課的重要作用,但是學生說的和做的卻大相徑庭,在他們眼里這是一門副的不能再副的課,既不統(tǒng)考又不高考(美術專術欣賞課的關注也不夠?二、概述1.臨摹人類的一切活動都是從模仿開始，現(xiàn)代科技發(fā)明創(chuàng)新、學習寫字、嬰兒學語、猴子彈琴、大象畫畫，包括一切的有意識和無意識活動。美術種類較多，學生學習初期多以法還是繪畫都是從臨摹開始學習。2.繪畫臨摹美術一般包括繪畫、雕塑、設計、建筑四大門類。繪畫在美術中占大部分，所以故謂之摹。這是宋代的大書法家黃伯恩對臨摹一次的解釋。所以學繪畫初期，大多使用臨和摹的方法。繪畫課程的安排以臨為主，學生簡單的模仿，模仿構圖、線條、筆觸、色彩，在不斷的模仿中感悟，誤出自己的心得體會，逐漸展露出自己繪畫風格。模仿是每個人的天性，尤其是低學齡期兒童，大腦仍處于發(fā)展階段，天馬行空，腦海中沒思維固化，又對世界充滿好奇，他們眼中看到的是事物的表象，無法轉變成紙上提高繪畫的表現(xiàn)能力。這些是創(chuàng)作作品的基石，有了屬于自己的理解和繪畫語言后再進行再創(chuàng)造。三?小學美術現(xiàn)狀研究歷談談自己的感想。1.市區(qū)初級中學訓練，在校的學生和教師對美術課的重視程度不高。2.鄉(xiāng)鎮(zhèn)農(nóng)村小學師的專業(yè)性，師資匱乏使學校只能保證語文數(shù)學學科的開展，美術等課程少或者沒有；學生父母外出務工，只能和家中年邁的長輩一起生活，家長無法兼顧孩子的生活和學葫蘆畫瓢，無法理解其中的道理。法都是臨摹。四?應用1.優(yōu)秀范本（1）國畫站在巨人的肩膀上看的更遠，美術也不例外。臨摹優(yōu)秀作品讓學生贏在起跑線上，即使是世界名家，他們大都從臨摹入手。《芥子園畫譜》是一部中國傳統(tǒng)繪畫的經(jīng)典課本。近代現(xiàn)代的一些畫壇名家如黃賓虹、齊白石、潘天壽、傅抱石等，都把這本書從用筆方法到具體景物的筆墨技法，從創(chuàng)學習解決方案。畫譜系統(tǒng)地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，適宜初學者用。圖1《芥子園畫譜》合自己臨摹，多不合章法，故如獲至寶，遂借來用勾影雷公像的方法，畫了半年之久，勾影了16本之多。此后，他的雕花紋樣新穎，又為繪畫技法打下堅實的基礎。通過自學成為畫壇一屆宗師。圖2《記寫雁蕩山花》醉，無法自拔。圖3《梅花》老師，臨摹里面的植物，還曾畫蘭贈給友人。（2）油畫的課程。臨摹是一種便捷、快速提高畫技的方法。紀》，這是米開朗基羅的壁畫代表作品之一，被譽為“人體的百科全書”。全畫人物多達300人，姿態(tài)各異，壁畫的兩側是生動的女巫、預言者和奴隸。畫中的大量人類人體肌肉明顯，骨骼突出，是臨摹油畫人體的范本。圖4《創(chuàng)世紀》局部意的。圖5《卸下圣體》（3）素描繪畫種類。從臨摹基礎的幾何結構，到幾何組合，再到最后的人像素描的默寫與寫生。在臨摹的基礎上進行知識積累，學習藝術家們對線條處理的不同技法，從量變到質(zhì)變。臨摹到熟練以后，有了自己的見解，再開始寫生，到下一階段的學習。?2.利2011年版義務教育《美術課程標準》中指出，“美術課程應適應素質(zhì)教育的要求，面向全體學生。”同時還提出“必須堅信每個學生都有學習美術的潛能，使他們在不同先臨摹。尹少淳先生曾講過：“臨摹的主要目的在于形成預測圖式和一些表現(xiàn)模式?！比绻麑W生的概念中沒有這些預成的圖式和美術表現(xiàn)形式，所以眼前看到的就只是一些光學事物的集成，是無法認識并且創(chuàng)造美術形象的。這是學生需要從臨摹入手，把事物的表現(xiàn)模式轉化成繪畫表現(xiàn)力，臨摹是一種最有效的教學和學習方法。欣賞作用。優(yōu)秀作品的賞析和臨摹，提高學生對美的認知，學會欣賞美的事物，繪能力。之間的優(yōu)點融會貫通，進行知識的吸收再創(chuàng)造。啟示性作用。優(yōu)秀作品為臨摹提高范本，給臨摹者啟發(fā)思考。水滴石穿，生成自己的獨特風格。比如南宋畫家梁楷的簡筆畫，現(xiàn)代畫家黃賓虹的濃墨重彩，西方印象派畫家修拉的點彩畫，他們的風格在畫壇上獨樹一幟。3.弊著名美術教育家豐子愷先生說過:“想象是極其重要的事,有形的東西,可用想象使它變形;無形的東西,也可以用想象使它有形?”部分學者認為完全依賴臨摹會扼殺學生提高和原作相似度。例如樹永遠是圓圈加圓柱，太陽永遠是紅色，小朋友永遠是大眼物，創(chuàng)意也扼殺在搖籃中，。這和新課標中注重創(chuàng)新精神相違背。學生具有向師性，臨摹教師作品時無意識中向教師的作品靠攏，服從教師的絕對權威。依賴教師的原因也是學生自身專業(yè)的掌握程度較低，心中無筆，依賴教師的標準要求自己，無法形成一套自己的知識體系。除了學生學會觀察、學會分析。沒有靈魂的作品，只是復印工具，沒有生機、沒有思想。物極必反，不管什么都需要把握度，適當?shù)呐R摹是有必要的。結論：美術的存在不僅僅是一門學科，更是一門藝術，促進學生全面發(fā)展、培養(yǎng)都有兩面性，重要的是合理利用。臨摹有利也有弊，但從整體看，仍值得提倡和學習。從基礎美術學習入手，樹立正確的審美價值觀。臨摹正是學習美術初期最有效的方法，入教育事業(yè)；期盼人人手中有筆，心中有美；期盼美術教育發(fā)光發(fā)彩，照耀