實驗性紀錄片的可能性探析

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實驗性紀錄片的可能性探析紀錄片作為電影藝術中重要的一部分，從其本身出發(fā)，紀錄片更易拍攝與表現(xiàn)，也是紀錄片本身的這種特質，更容易生動的紀錄那些需表達形象的動作和事件。紀錄片展現(xiàn)的方式應該是通過獨具一格創(chuàng)造性的對真實存在的現(xiàn)實生活場面的處理,直接的宣傳手段去宣傳;并且要謹慎的注重再現(xiàn)真實生活場面,然后進行藝化術加工，因為藝術不僅應該表現(xiàn)出事物實有的樣子，還應表現(xiàn)事物應有的樣子。本文將進行探討紀錄片電影多種形式呈現(xiàn)的可能性和重要意義。|【關鍵詞】：紀錄片實驗化；客觀；真實；藝術化；社會價值。【緒論】：在電影藝術當中，紀錄片從其本身出發(fā)，紀錄片更易拍攝與表現(xiàn)，也是紀錄片本身的這種特質，更容易生動的紀錄那些需表達形象的動作和事件。當然，他的畫面紀錄著的是導演對于社會的認識、反思，也強調帶給觀眾某些直觀的感受以達到宣傳的目的。實際上，我們大多存在著紀錄片需要用真實、客觀的鏡頭來說話，其實不然，主觀是存在的，并沒有可能說再現(xiàn)現(xiàn)實是完全客觀地再現(xiàn)的。格里爾遜學派的理念對于紀錄片的理解是這樣的：影片所存在的社會意義才是影像本身的重點，主張紀錄片展現(xiàn)的方式應該是通過獨具一格創(chuàng)造性的對真實存在的現(xiàn)實生活場面的處理,直接的宣傳手段去宣傳;并且要謹慎的注重再現(xiàn)真實生活場面,然后進行藝化術的加工。[1]不難看出，針對紀錄片，格里爾遜學派理念對于提出的“通過獨具一格創(chuàng)造性的對真實存在的現(xiàn)實生活場面的處理”，恰恰是紀錄片的價值所在。在我剛接觸紀錄片時，一心的以為對于拍攝主體要保持絕對的客觀，甚至一味的討厭擺拍等行為，這其實是一種特別狹隘的觀點。其實，主要目的就是要表現(xiàn)主體的現(xiàn)狀，讓更多的人看到真實，紀錄片所強調的應該是深層次的與多維度的心理真實，不只是局限于事物表象的真實，也可以說藝術不僅應該表現(xiàn)出事物實有的樣子，還應表現(xiàn)事物應有的樣子。在拍攝時不可避免的要思考與傳統(tǒng)紀錄片的傳統(tǒng)敘事方式的差異，打破傳統(tǒng)的固有觀念，從敘事上提離出來，通過一種抽象的表達方式來講述本片種所講述的境況。之所以這么做，是本身覺得影像的力量是巨大的，需要一定的創(chuàng)新，甚至更需要一些能震撼并且直接性的引發(fā)人思考的影片來反思我們所處的真實社會。一．紀錄片多種形式呈現(xiàn)的可能性1、何謂紀錄片？在觀看一部影片的時候，我們首先在乎的他是一個什么類型的影片，是劇情片還是紀錄片？但怎樣去證明他是紀錄片亦或是劇情片呢？大家眾所周知，紀錄片的主要目的是真實，而正是因為這樣他的意義便在于呈現(xiàn)當下這個世界、這個社會的真實信息，而能夠達到這個目的的方法，和劇情片有很大差異。「紀錄片」這個詞的是如何由來的，我們來看，英國紀錄主義的領航者格里爾遜在30年代首先提出的《紀錄片的首要原則》，為紀錄片這一片種的成立的基本原則為：（1）紀錄片題材是取材于真實事件、人物和環(huán)境的非虛構故事；（2）平常普通人在真實背景環(huán)境中，演出其本身的生活；（3）捕捉原發(fā)性自然動作和生動的語言變化。[1]但紀錄片也同樣強調影片的社會意義，在緒論中已經(jīng)有所提出，而賈樟柯導演在他的書中提到，“真實感在美學的層面，而真實僅僅停留在社會學的范疇，穿過社會問題的是個人存在的危機，因為終究你是一個導演而非是一個社會學家”。[2]拍攝在當今語境觀察下，有偏實驗的部分，敘事性上有所減弱，但其本質還是在探討真實存在的社會情況，于是在定義中便把他定義為實驗性紀錄片，目的便是通過一種新的方式去直觀的展示現(xiàn)狀。2、紀錄片的創(chuàng)作方式有哪些？不論是劇情片還是紀錄片，他的創(chuàng)作方式存在多種多樣的，但紀錄片無論采取哪種形式，他的核心還是不變的，強調客觀存在的真實性，那他的創(chuàng)作方式到底有哪些呢？

（1）強化故事性，追求戲劇化。也就是平常我們所說的“講故事”，通常在選擇題材或者進行拍攝的時候，首先要想清楚拍攝主題是否存在他本身的矛盾性，在創(chuàng)作過程中能否拍到矛盾或者有故事化因素的情節(jié)細節(jié)，[3]包括在后期創(chuàng)作上的蒙太奇剪輯，這都是加強紀錄片故事化的手段。還有紀錄片中的戲劇化沖突，與故事片不同的是紀錄片更加關注的是人與自我、人與自然和人與社會等深層的觀念、價值沖突。紀錄片的沖突一般都進行自然化處理，更為冷靜的去引導觀眾去觀察本身所存在的問題。[3]（2）提高觀賞力，用畫面敘述。電影始終是一門視覺藝術，故事性固然重要，而有些無法用故事去闡述的時候，這時候就需要加重畫面敘述能力，這同樣與鏡頭語言有關，這種拍攝要加強思考，拍攝出的主體是否震撼，是否有意義，當然好的畫面更有利于吸引普通觀眾，因此視覺藝術、畫面思維是紀錄片創(chuàng)作者用于構成視覺形象表達創(chuàng)作思想的手段方法，畫面語言的多義性，決定了紀錄片創(chuàng)作主題是多元的，實際上，紀錄片最終紀錄的是作者的思想。在拍攝之前便是采用了后者的創(chuàng)作方式去創(chuàng)作的。在拍攝之前，把大概的拍攝計劃寫入稿內(nèi)，在這過程中一定要反復的對拍攝計劃進行仔細分析，在當時對于其中實驗性影像的部分，一直有所糾結，因為這一段的影像是加強視覺形象的部分，也是圍繞主旨的部分，這一段顯得尤為重要，當然，實驗性的創(chuàng)作是存在于觀念之中。拍攝過程中，一定要對攝影部分進行嚴格把控，保證畫面構圖的完整，保證他最原始的震撼力，所以這一部分在拍攝過程中顯得尤為重要，當然前期需要大量的視覺分析，比如拿挪威導演ArePilskog《冰之手形》、中國導演趙亮《悲兮魔獸》、法國導演揚·阿爾蒂斯-貝特朗《人類》這三部影片重點分析其畫面，當然內(nèi)容上分析畫面時首先得特別清晰才可以。3.攝影攝像設備的發(fā)展對影像的作用如今的攝影攝像設備發(fā)展具有重要的意義。以前錄像設備呈現(xiàn)的是巨型化、復雜化、專業(yè)化，昂貴的膠片價格也讓一般人接受不了，而正是因為這種多方面的限制，導致普通群眾無法接觸這些設備，更別談拍攝與制作了。如今攝像設備的高速發(fā)展，設備呈現(xiàn)的趨勢是微型化、專業(yè)化、平民化，微型化便提高了設備的機動性與靈活性。在紀錄片的拍攝過程中，這點顯得尤為重要。面對及時要抓住生動的鏡頭，這時候能看出大型的設備在拍攝時的弱點，缺乏機動性，不宜于隱蔽，在拍攝時大型機器往往容易吸引人的注意力，往往無法捕捉這些生動的鏡頭。小型設備的專業(yè)化，數(shù)碼化的發(fā)展，使更多的功能體現(xiàn)在小型設備上，如今萬元級別的佳能5D3、索尼A7、松下GH4，單反化的設備功能甚至能達到影院級別，4k在小型設備上如今已經(jīng)見怪不怪了，這些設備的發(fā)展更能讓拍攝者對拍攝事物進行細致化拍攝，對于細節(jié)的部分，對于自己主觀拍攝的把握與后期調整，都有一定的空間。數(shù)碼化的發(fā)展，攝影攝像設備的提高，在我看來，同時提出了一個問題：我們在如此便捷的設備前提下，做出的影片是否有突破？現(xiàn)在人人都有拍攝的能力，我們該如何做出異于他人的影片呢？有了一定的設備基礎（松下Gh3、索尼AX1），這是拍攝保證的前提，既然一定有了一定的保證，那內(nèi)容上必須要有所突破，才能打破傳統(tǒng)紀錄片的限制，對紀錄片的實驗化，在以上內(nèi)容上已經(jīng)有所提及。二．紀錄片多種形式呈現(xiàn)的可能性1、紀錄片多方面呈現(xiàn)的必要性紀錄片主要目的就是為了表現(xiàn)真實，雖然影像形式不同，但主要目的確實相同的。但為什么要存在這么多種的形式去呈現(xiàn)呢？這得從拍攝者自己對于自身的理解，以及拍攝者的拍攝思路進行出發(fā)。紀錄片與故事片本的區(qū)別便在于客觀性的關系，雖然攝影的本質就保存一定的客觀性，但是紀錄片的客觀性強調的是主體拍攝對象，消除拍攝者主觀傾向的表達，以最大的寬容度去展現(xiàn)真實，加強故事性，讓觀眾能看到一個最真實的社會生活。但紀錄片的“客觀性”要正確認識，在現(xiàn)實的創(chuàng)作中，一味追求“客觀性”，會導致紀錄片陷入兩難的境地，這時候有一些帶有主觀設計思想的紀錄片便冒了出來，這種紀錄片在畫面上表現(xiàn)的比較講究，一般作者帶有自己主觀的色彩去看待事物，也有一定的片面性，但本質還是在講求真實。從上看來，涌現(xiàn)了不同的記錄方式的紀錄片是一直發(fā)展的，也其實是在延續(xù)歷史，無論是尤里斯·伊文思的《風的故事》，還是弗拉哈迪的《北方的那努克》，其實都是在講求真實，只不過展示的形式不同，受眾群體的喜愛也不盡相同罷了，在當今浮躁的社會環(huán)境下，少有人可以平靜下來踏實的看一部紀錄片，于是便需要紀錄片的創(chuàng)新，加強紀錄片本身的宣傳性，加深所展現(xiàn)的真實。2、如何實現(xiàn)紀錄片的多方面發(fā)展和創(chuàng)新？首先我們知道紀錄片應該是富有創(chuàng)造力的對生活場面的處理。那如何進行的處理呢？首先得從紀錄片的“理念”出發(fā)，他以自己獨特的觀察方式和觀察視角來講述、紀錄這個世界。當然在其中不乏對社會弱勢群體、邊緣群體的關注，也有對社會發(fā)展的記錄和關注在里面。其實不難看出，紀錄片在于維護真實并且非虛構的事件，主要的拍攝人員其實是在平等之上的進行相對應的交流。但這時候必須加以區(qū)分，我們通常以為關注的事件越普通，關注的人越普通微小，題材就越好，這在上面內(nèi)容里提過，這其實是一種誤區(qū)，紀錄的本質不在于人物的地位、事件的大小、而是在拍攝時以一個什么樣子的姿態(tài)去拍攝。從這個方面可以看出，紀錄片的處理方式應該自行克制，可有自己的主觀態(tài)度，理清拍攝主體，進一步拍攝具有讓人反思精神的影片。紀錄片的真實性，通過這個基礎原則進行一定的創(chuàng)新，因為這種真實體現(xiàn)的是社會本質上的真實，而不是直接的現(xiàn)實，現(xiàn)實的力量固然強大，但是真實性則不然，真實性則是對于現(xiàn)實的反映，而如何反映，才是我們該重新思考的問題?？陀^真實和主觀考慮都是要進行認定的，而這個判斷標準具體是什么，那無從追究，每個人的界定都不一樣，拿《冰之手形》來說，這部紀錄片出自挪威，故事主要講的是老去的掘冰人的過去和現(xiàn)在，而導演的拍攝的關注點并不在于他此刻發(fā)生的真實存在的現(xiàn)狀，導演通過進行手部特寫的放大，通過電影中人物極致微觀的雙手來引申他們的歷史與現(xiàn)在，在場觀眾無不感覺真實、震撼。發(fā)展和創(chuàng)新是客觀存在的，中國的紀錄片還處于發(fā)展階段，有些紀錄片平乏且蒼白，甚至千篇一律的來用同樣的方法講求一個事件，創(chuàng)新需要從本質出發(fā)，進行仔細的研究來探討真實，形式上的東西終歸是容易探尋的，但真正真實本質內(nèi)容上的東西卻是需要仔細研究的。三、紀錄片實驗性呈現(xiàn)的意義1、紀錄片實驗性呈現(xiàn)的社會價值隨著影像的發(fā)展，在當代中國紀錄片不再只是留存資料的文件，而逐漸體現(xiàn)的是紀錄片存在的社會價值、美學價值（藝術價值）、科學價值，而尤以社會價值最為重要（美學與藝術價值也同樣體現(xiàn)在社會價值其中），當然紀錄片的社會價值也體現(xiàn)在他的影響力上，以及他對社會產(chǎn)生怎樣的“功效”與影響。中國目前的紀錄片多以故事性紀錄片為主，通過一段時間的拍攝，或有客觀或有主觀的部分，將素材整理剪輯成一部完整帶有準確敘事的紀錄片，例如范立欣的《歸途列車》、楊天乙的《老頭兒》、徐童的《算命》等紀錄片。他們用鏡頭記錄了一個生動的形象，而產(chǎn)生一定的社會影響，但眾所周知，這樣的紀錄片的范圍只有部分群體才能看到，他有一定的局限性，但不得不承認他們從小人物帶來的震撼，從那種苦難中看到的社會現(xiàn)狀。按照非傳統(tǒng)固有觀念下的紀錄片進行拍攝的，進行一定的實驗性肢體元素來表達、比喻生存的現(xiàn)狀，但是整片存在很多缺點，客觀的部分顯得不夠分量，視覺元素上的震撼力的組接也有缺口，內(nèi)容上過于表面，而沒有更加深入的去探究，但其真實性是不容置疑的。無論是我們理解的傳統(tǒng)紀錄片還是非傳統(tǒng)紀錄片，他本身所闡述的便是真實，他其中的主要價值便是社會價值。2、紀錄片實驗性探究的意義對紀錄片實驗化其實不只是我一個人在這考慮，包括中國著名的紀錄片之父吳文光老師也對這個觀念有所探究，在綜上所述的內(nèi)容上可以看出，我們所理解的非傳統(tǒng)的實驗性紀錄片目前正在興起，通過導演主觀的表達，帶有強烈的導演思想，有導演對拍攝群體的關注，并且具有直觀的畫面表達與自身的藝術化表現(xiàn)。例如趙亮的《悲兮魔獸》全片造型感很強，對真實事件的處理有自己的主觀表達，表現(xiàn)形式雖略微簡單，但整體上的藝術價值很高，大量的視覺元素充斥整部影片，分段式表達，色彩上強化，使得影像極具沖擊力。在這種影像沖擊力之下，把具象的事物融入其中，讓觀眾對事件發(fā)生的印象更加深刻，從而達到導演的主要目的：展現(xiàn)真實，讓觀眾了解真實，并對現(xiàn)實所生存的社會現(xiàn)狀加以反思?！窘Y論】:綜上所述，紀錄片的實驗性其實有很多的可能性產(chǎn)生的，并且可以通過某些帶有實驗性的鏡頭來營造強烈的視覺感染力，對影像本身進行思考，深入關懷現(xiàn)實的社會，甚至把自己本身帶入要講的事件中，進行一個擬人化的換位思考。這其實僅僅只是一部分的可能性，因為所存在的可能性太多，例如：事物本身的可能性，鏡頭本身的可能性，拍攝者的可能性等等。但總得