淺析歌曲《流浪記》

第頁前言流浪記是臺灣原住民歌手巴奈的一首歌曲，在2013年3月29日楊宗緯在《我是歌手第十一期》中完美演唱《流浪記》，催淚歌迷。姚貝娜也曾在《二分之一的我》EP首唱會上演唱過此歌曲。華晨宇在2016年10月16日東方衛(wèi)視首期《天籟之戰(zhàn)》中再次以自己的方式演繹了這首歌曲。如今在《我是歌手》復活賽第一輪楊宗緯首先帶來了巴奈Panai(紀曉君只是翻唱很多人搞錯)代表作《流浪記》，楊宗緯略帶哭腔，絲絲入扣的演繹了楊式《流浪記》獲得不少觀眾的認可，臺下觀眾及辛曉琪都被唱到流淚。第二輪比賽中楊宗緯依然拒絕選擇演唱他的經典作品《洋蔥》，選擇了自己的歌曲《饞》，在舞臺上楊宗緯還為這首曲目臨時加入了舞蹈元素，現場扭腰擺臀熱舞。最終楊宗緯不僅獲得了專家顧問評審團的第一名，最重要的是綜合兩輪觀眾投票數楊宗緯獲得票數最高，一舉拿下復活名額。為此對《流浪記》進行研究。歌曲深處的含義《流浪記》的詞曲作者Panai（巴奈）也是一名原住民女孩，卑南族和阿美族的混血。她從高中開始就離鄉(xiāng)背井，在大城市中過著波西米亞式的流浪演唱生活。后被唱片公司發(fā)現，簽約，隨后就開始了漫長的等待。當時的她，每天醒來，唯一只想的一件事，就是“出唱片”。但是直到27歲，這個夢想卻與她越來越遠。當時的她，站在臺北最繁華的馬路，心里懷念的是大山中的天際、曠野、清泉、涼風。帶著繁華都市中的傷痕累累，面對現實生活的殘酷，與心中的無奈及悲凄，她開始思考自己的原住民的血統(tǒng)問題，沿著自己心情與時光的流浪中，慢慢尋回心靈應該存在的地方。于是，在自己與世界的矛盾中，寫下了《流浪記》這首歌。在其內心大概都會有個情結——流浪。在成長的歲月里那些有著滄桑和到處流浪形象的歌手，是那樣的吸引過我們，雖然現在我們可以說那是矯情，但無論如何，他們影響過我們，如，王杰、如，齊秦、如，林良樂……。但在紀曉君歌喉之下為之動容的卻不是由“流浪”引起，而是一句“……如果有一天我變的更復雜……”。紀曉君從山地走進都市，在適應、在選擇、在轉變，這過程的掙扎，矛盾，在這首歌中一覽無遺。她在告別，至少她知道應該和過去揮手了。我們又何曾沒經歷過這種困惑。在一次夜航江上，和同事聊天熬夜，黑色把大家都催化了，情緒釋放后的我們，讓再次的見面，都顯的不真實，那一個才是真實的，這個問題不想深究，但是我害怕時至今日，若再讓那黑夜包圍一次，彼此還能那樣嗎？現在我們都知道什么是利害關系，更深解什么當說什么不當說，事故的周旋于人事、工作和社會中。媽以前就常批評我，要么不說話，一說不管能不能說都倒了出來，她是以她的人生經驗在關心我，雖然當時不服氣，但現在她好象已很久沒這樣說我了。二、《流浪記》的藝術風格人們在演唱作品前必須先了解作品的背景、年代、情之所源。就好比做許多事情都要從案頭工作入手一樣，歌唱的案頭工作就是熟悉作品。要唱好一首歌，就必須了解作品產生的時代背景，作者的創(chuàng)作動機，領會歌曲的內容和思想情感。歌唱的情感表達有許多方式，也就是說可以借助于許多技術手段。但這必須是在充分理解作品的前提下，否則就不能準確地表達作品的思想情感。以選段《清粼粼的水來藍瑩瑩的天》這部作品為例：作品中為了要表現北方純樸少女對戀人的思戀及愛情的憧憬之情，就必須通過歌詞意境和故事情節(jié)想象整個場景畫面——人物在清澈的河水里洗衣裳，望著藍藍的天空，心情急迫地等待自己愛慕的英雄二黑哥，而在那種封建傳統(tǒng)的時代下追求愛情只能偷偷地去表現，而人物內心是那么地渴望、直接與憧憬。創(chuàng)設了這樣一種特定的“情境感”，就得將自己移情為主人公進行演唱，理解作品的感情，這樣演唱者就會很投入地去表演，對整個人物的性格表達也會體會更細膩更深刻。這首歌主要表達了主人公從外地剛剛進入繁華城市時的那種心情，有迷茫、彷徨，有渴求、欲望，對于現實的無奈和對自己的懷疑，對于生活的矛盾心理。所有的悲傷、不再孤獨的上演。這句是對初到城市時的回憶，當時曾被落魄和寂寞所圍繞，而今已不同，不再是從前那個我了。別讓我的真心散的像沙。這句是說曾經自己被傷過，雖付出真心，但卻被擊得像流沙般粉碎。如果有一天我變得很復雜，還能不能唱出歌聲里的那幅畫...這句是對將來的迷茫和不自信。擔心自己被喧囂繁華的都市所改變，變得復雜，變得物欲橫流。到那時，還會不會像從前那樣，能夠單純地唱出曾經的那首歌，心理還會不會浮現曾經那幅單純的畫面。三、歌曲《流浪記》演唱風格和技巧（一）歌詞咬字分析《流浪記》這部作品是張惠妹的一張音樂專輯，流浪記的歌詞大氣磅礴，流浪記這首歌可以代表了整張專輯的所有，作家的所有想法在這首歌里通通表現出來，在一個人最孤單的時候，我們總是會向往那些有人陪伴的日子，而現在的孤單感受反而讓人產生了強烈的心理落差。Martai所寫的曲子，將藍調與靈魂的元素放在里頭，讓這首歌聽起來悲傷感倍增，一針見血地寫出了那份追尋明天的感覺。在阿妹的所有歌曲中，這首流浪記一定是其中的代表作之一。同樣的“我就在浪里”，“我”字可以一帶而過，最后歸韻到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句歸為n上，從這里可以看出，中國流行音樂作品的歌詞中，詞頭詞尾相互呼應，段落與段落之問尾字咬字也呼應著，所以詞作往往都很押韻，每首歌都會有音的重點，而《流浪記》這部作品的重點音就是i/n，那么我們訓練的重點也要逐步地放在這兩個音上面。我就這樣告別山下的家我實在不想輕易讓眼淚留下我以為我并不差不會害怕我就這樣自己照顧自己長大我不想因為現實把頭低下我以為我并不差能學會虛假怎樣才能夠看穿面具里的謊話別讓我的真心散的像沙如果有一天我變得更復雜還能不能唱出歌聲里的那幅畫過渡到高潮的過渡段，它的側重點與開頭和結尾是不太一樣的，中國文字講究歸韻，所以歌詞大都非常整齊對稱。流浪記/沒有誰/陪我走過/潮起潮落/流浪記/還有你/陪我開始/直到最后/海一望無際/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱時必須注意咬字的清晰，以i/o作為整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相對比較輕松，但咬字不要太死，要推送出來，氣于詞同時推出來，慢慢地加重力量，把整首歌揚起來。（二）咬字與氣息分析咬字與氣息相互達到非常默契的配合才能夠讓歌曲富有張力及感染力，也就是說我們要用完全放松打開的方式，我個人比較喜歡人在遇到刺激的狀態(tài)下而發(fā)出的尖叫聲，你會發(fā)現在尖叫的同時你的身體都在協調用力，腹肌會緊繃，聲音富有穿透力。而音樂的演唱也要找到這樣的一種感覺，小過就是學會控制氣息與咬字相互配合，流行音樂的咬字是在嘴里的，有時候流行音樂的歌詞是說出來的，氣息送出字，上下貫通，相互協調，氣息里融合著字，字里又包含著氣息，把字都向前去說，他們之問就像水和魚，魚離開了水就活小了，而水沒有了魚就沒有生機，氣息是基礎，而字就是上層的建筑，氣沉丹田，字出噴口，就像二胡的弓與弦，拉開工按準弦才會出想要的音，這兩樣是演唱的基礎，之后再對音色，情感，技巧加以化龍點睛的作用，演唱出的歌曲直達人心，聲情并茂，從而表達它的情感，這就是咬字與氣息的關系。（三）尋找情感在不同領域的歌壇中，由自己獨立作曲填詞并演唱的人也有，與他人合作完成并由自己演唱的人也不少。我們知道歌曲創(chuàng)作屬于一度創(chuàng)作，而演員的演唱則屬于二度創(chuàng)作。歌手接到一首新歌時，首先面臨的課題就是與作家在對作品的情緒感受和意念上的溝通。一部優(yōu)秀的作品，一定也必須是作者真情的流露。歌曲，是文學與音樂的完美結合，作為一名歌手要努力增加自己的生活閱歷，深入培養(yǎng)自己對生活的感應能力和理解水平。姜玉恒，這個祖籍山東，生長于南朝鮮，又孤身去臺灣開創(chuàng)事業(yè)的青年，在嘗盡人間滄桑和世態(tài)炎涼之后，來演唱李子恒的《歸航》，以他對漂泊的深切感受，同李子恒的創(chuàng)作初衷相吻合，達到了相當高的水準。

結論在巴奈的這部《流浪記》中，我們可以深刻地體會到巴奈獨樹一幟的音樂藝術特征一一富于歌唱和抒情性。在品味了歌詞之后，再談應該用什么樣的唱法來演繹這2首經典的歌曲！個人覺得，最愛是對往事的追憶和對曾經的愛的思念，但也那么一點點超越，不會強求這段感情，只是把你放心地地好好愛。一點點悲傷和傷感，還有一點點祝福和灑脫而流浪記，是對現實的不滿，對現狀的悲傷和對知己品質的堅持的倔強的一個綜合體。第一遍應該講出流浪的悲傷和現狀，第二段應該講出流浪的堅持和夢想甚至還有一點對家鄉(xiāng)的思念。我們在演奏這部作品是要在原作品的基礎之上，融入自己的體會來更好地淦釋這部作品！

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