都市藝術(shù)一種職業(yè)的身份表征

都市藝術(shù)一種職業(yè)的身份表征

劉大石，1945年生。1968年畢業(yè)于內(nèi)蒙古師范大學(xué)美術(shù)系,1978年考入中央美術(shù)學(xué)院中國畫研究生班,師從葉淺予、蔣兆和、李可染、吳作人、劉凌滄、黃胄諸先生,1980年畢業(yè)。擅畫人物鞍馬,精工筆重彩,大小寫意生動傳神,敏于在工筆與寫意、裝飾與寫實之間尋找創(chuàng)新的空間,卓然成家。作品多以大漠草原民族生活風情及革命歷史人物為題材,藝術(shù)風格鮮明。作品《華山救險》獲“第六屆全國美展”優(yōu)秀獎;《陽光下》(1989)獲“第七屆全國美展”銅獎;《高原金秋》(1989)獲“首屆工筆重彩大展”一等獎;《馬背上的民族》(1990)獲“第二屆工筆重彩畫大展”一等獎;《晚風》(1991)獲“建黨七十周年全國美展”銀獎和關(guān)山月中國畫創(chuàng)作獎?，F(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會黨組書記、常務(wù)副主席,解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系主任。作為藝術(shù)家,劉大為的人物畫創(chuàng)作體現(xiàn)了一個時代的風格;作為中國美術(shù)家群體組織的領(lǐng)導(dǎo)者,劉大為所作的工作也將在21世紀中國美術(shù)發(fā)展的進程中留下鮮明的印跡。2003年3月5日下午,筆者在解放軍藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系對劉大為進行了采訪。李永林(以下簡稱李):您是1978年考入中央美術(shù)學(xué)院讀研究生的,是“文革”以后的第一屆研究生,我想對于您個人,這也應(yīng)該是一個重要的時間概念,改革開放,也正是那個時候開始的。從90年代開始,特別是您擔任中國美協(xié)領(lǐng)導(dǎo)、主持美協(xié)常務(wù)工作以來,您在中國美術(shù)界越來越具有廣泛的影響力。這種影響力不僅在于您個人的藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)風格,也包括您的文化立場、藝術(shù)觀念導(dǎo)向以及相關(guān)的努力。您今天所取得的成就,我想一定會有一個時代軌跡。劉大為(以下簡稱劉):作為一個畫家,同時也是一個高等藝術(shù)學(xué)院的教師,我這前半生主要是在一個學(xué)習(xí)繪畫、創(chuàng)作繪畫、從事繪畫教學(xué)的環(huán)境中走過來的。從大學(xué)開始到研究生畢業(yè)以來,我在美術(shù)創(chuàng)作上不懈地努力,辛勤地耕耘,甚至可以說是嘔心瀝血。因為我相信,功夫不負有心人,人的成績、成就,永遠是與他所付出的勞動成正比的,不勞而獲的竅門是沒有的。我在做學(xué)生的時候是比較用功的,自己未必比別人聰明多少,而主要是靠勤奮、靠努力。所謂“笨鳥先飛”,這幾年我的體會很深,別人走一步,我走兩步,再加上勤于思考,尋找方向,尋找突破點,不斷去進行研究,這樣才能相輔相成,出一些成績。我經(jīng)常對學(xué)生說,要想有收獲,就必須付出相當大的精力,尤其是在訓(xùn)練基本功的時期,是要玩命的。鬧著玩就能玩成一個藝術(shù)家?一個藝術(shù)家好像很瀟灑,其實他為之付出的努力可能很多很多。李:今天上課,課間有美術(shù)系的一個學(xué)生跟我說,現(xiàn)在關(guān)于藝術(shù)作品的好壞,說法很多,是不是可以拿來作為一個畢業(yè)論文的題目?藝術(shù)好壞這個問題很關(guān)鍵,但也是蠻糾纏的。劉:優(yōu)秀的藝術(shù)作品,感人的、有生命力的作品,無愧于時代和歷史的作品,必然是真誠地、精煉地反映生活的。藝術(shù)是在生活積累的基礎(chǔ)上創(chuàng)造出來的,不是做個絕妙的夢就能成一個藝術(shù)家,就能創(chuàng)作出一幅絕世藝術(shù)作品的?？赡茉谀骋患髌飞?會突發(fā)奇想,產(chǎn)生靈感,但這個奇思妙想,這個靈感,都是建立在生活的長期積累上的,積累到一定程度,才能厚積薄發(fā)。縱觀歷史也好,橫向去看國內(nèi)國外的各種各樣的藝術(shù)門類也好,歐洲那么多古典藝術(shù)博物館,包括現(xiàn)代美術(shù)館,還有包括很前衛(wèi)的藝術(shù)的各種雙年展,其中,所有感人的作品、令人過目不忘的作品、有震撼力的作品,都是對時代精神深刻的、獨到的表現(xiàn)。有一種理論認為“面向生活”的藝術(shù)觀念過時了、太保守,這是沒有道理的。沒有可能超越生活、單憑主觀意念就能創(chuàng)作出什么稀世作品。李:請您再多談一談藝術(shù)獨到性的問題。劉:藝術(shù)應(yīng)該不斷創(chuàng)新,才能談獨到性。不斷創(chuàng)新也就是“與時俱進”。對于創(chuàng)新,應(yīng)該有更正確、更完整的理解。藝術(shù)如果沒有藝術(shù)家的創(chuàng)新,是不可能進步的。獨到性首先是與別人不一樣,無論是內(nèi)容、形式、技法、技巧,都要有獨到的東西,都要包含在創(chuàng)新的意識中。古今中外的藝術(shù)史、科技史,都是在不斷創(chuàng)新中前進的。歷史就像一個大輪子,不停地滾動,任何力量也阻擋不了,是一個整體的世界往前滾動,這是全方位的歷史的創(chuàng)新。藝術(shù)是高于生活的、有前瞻性的,藝術(shù)要走到時代生活的前列,要走在創(chuàng)新的前列,藝術(shù)應(yīng)該啟發(fā)人向前趨進,社會才能進步,藝術(shù)自身也才能發(fā)展,個人藝術(shù)的成就才能得到表現(xiàn)和展示。老是臨摹別人的作品,仿照別人的樣式,跟在別人的后面,不會成為大師。但是創(chuàng)新有一個基點,有傳統(tǒng)才有創(chuàng)新,創(chuàng)新不可能憑空而起,創(chuàng)新本身的對應(yīng)面就是傳統(tǒng),應(yīng)該根據(jù)相應(yīng)的專業(yè)和門類,在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上向前推進,才是有生命力的創(chuàng)新。沒有無本之木,沒有無源之水。我反對有些人把傳統(tǒng)說得一錢不值,要進火葬場,要進博物館,這樣妄自菲薄是不對的。幾個古代文明,只有中國,薪火相傳,幾千年沒有割斷,而且越來越輝煌,為什么要人為地放棄?中國畫必然要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上去創(chuàng)新。中國有五千年文明史,有很優(yōu)秀的東西,我們應(yīng)該把中國文化、中國藝術(shù)最優(yōu)秀的精華不斷去拓展,去創(chuàng)新。一方面是時代在前進,另一方面,中國畫本身的觀念、題材、材料、技巧等等也在變化,而且,現(xiàn)在已經(jīng)是一個信息化時代,中國畫也要適應(yīng)這種大的變化。創(chuàng)新還有一個尺度的問題。預(yù)言家式的創(chuàng)新離地平線太遠了,比如說“超時空繪畫”、“宇宙繪畫”。宇宙你不容易把握,“超時空”你如何去把握?與現(xiàn)實生活距離太遠,人們無法去實踐。創(chuàng)新是以傳統(tǒng)為基礎(chǔ)的延伸,延伸是沒有真空的,100米處與500米處中間,不可能有一段400米的真空,延伸是一米一米地延伸,只是延伸的速度可能有快有慢。融合也是一種途徑。有人認為不要去融合西畫,但我認為不能夠這樣排他。我自己的藝術(shù)創(chuàng)作基礎(chǔ)是從西畫開始的,素描、水彩、水粉、油畫,我都有一定的實踐、一定的基礎(chǔ)。文化、藝術(shù)、科技各方面,人類都是共同進步的,雖然有地域性和文化差異,但不能去排斥。只要文化主線貫穿在其中,能夠立定傳統(tǒng)的根基,就可以去融會。中國文化的包容性是最大的,融會貫通,同化異己,去粗取精,也是中國博大文化的一個特色。西畫的光影色彩、造型結(jié)構(gòu),如果比較合理,比較科學(xué),為什么不可以拿過來呢?拒絕好的東西就是封閉。技法上面,節(jié)奏的把握,用筆的變化,也可以使中國畫的發(fā)展空間更大一些,更豐富一些。李:您在工筆重彩和水墨寫意兩方面一定都有深刻的體會。劉:工筆畫是我國一個傳統(tǒng)藝術(shù)形式。我的作品《晚風》,力圖突破千人一面的程式化,概念化束縛,在鄧小平同志面部的處理上,我吸取了西洋畫的光、色、結(jié)構(gòu)造型,與工筆重彩的勾勒渲染相結(jié)合,應(yīng)用上去效果還不錯。尤其是情緒、感情的表現(xiàn),要塑造的是一種高瞻遠矚、引領(lǐng)時代的風貌,一個中國改革的總設(shè)計師的形象。有評論說這張畫是中國工筆畫表現(xiàn)力日漸豐富深刻的有益的實踐,我覺得還有不足之處,在今后工筆重彩人物畫創(chuàng)作上,要再做新的探索和追求。我參加第八屆、第九屆全國美展的作品《巴扎歸來》和《帕米爾婚禮》,都是寫意的,我大量運用了西洋畫的光影、色彩手法,與中國水墨大寫意的傳統(tǒng)糅合起來。傳統(tǒng)中國畫基本不講光影,但是通過對西洋畫手法的引入,讓光色產(chǎn)生作用,畫面就活潑生動起來,另外,還講究色與墨的融合,講究筆觸上的變化,也運用了一些水彩畫、水粉畫的技法技巧,因此效果都還比較理想。我根據(jù)個人基礎(chǔ)、條件的特點,對中國畫的創(chuàng)新作了一些自己的努力。其實,只要每個人作一些很具體的創(chuàng)新工作,大家集中起來,就可以對中國畫的整體創(chuàng)新有新的推動,一步一步都有新的面貌。進入21世紀以后,回過頭去看一看,90年代,80年代,中國畫的面貌已經(jīng)大變,已經(jīng)和前人有了很大的不同。我們當代人都來作這個努力,放到歷史的長河中看,我們的努力是可以看得到的,是不會白費的。年青的一代人,應(yīng)該把中國優(yōu)秀的藝術(shù)推向新的境界。李:能否談一談您主持中國美術(shù)家協(xié)會常務(wù)工作的一些近況?劉:美協(xié)在近幾年也是與時俱進,緊跟中央改革的步伐,通過改革,開拓協(xié)會工作,重視發(fā)揮計劃經(jīng)濟與市場經(jīng)濟兩個積極性,一方面要依靠國家有限的撥款,一方面要依靠社會力量,繁榮創(chuàng)作,增強美協(xié)的活力。這些努力起到了效果,近年來美協(xié)的動作比較活躍,各種活動頻繁,影響力也與日俱增。有活力才能生存,拿得出優(yōu)秀的東西才能有地位,整體上看也與全國的形勢有關(guān),但首先是自己要努力。美術(shù)繁榮要以國內(nèi)的繁榮為基礎(chǔ),也要面向世界,這與中國走向世界的大趨勢是一致的。要找機會與外界交流,也要向全世界弘揚我們的文化藝術(shù)。很多人對西方的音樂、西方的繪畫了解得很多,但西方人一般對中國的東西都知之甚少,這是因為我們的經(jīng)濟過去太薄弱,沒有條件、沒有機會去宣傳介紹自己。舉一個例子,本來是對等的交流展覽,日本展覽來中國要日本人自己掏錢,中國展覽去日本,還是要日本人出錢,這樣的“不平等”交流是搞不下去的?，F(xiàn)在,我們有能力、也有必要把我們好的東西介紹弘揚出去了。去年,中國美協(xié)克服了很多阻力和困難,申請加入了“國際造型藝術(shù)家協(xié)會”,為中國美術(shù)走向世界舞臺提供了機遇。我親自參與了這一過程,從各國代表的熱烈反應(yīng)來看,都非常歡迎我們加入國際藝術(shù)大家庭?！睹佬g(shù)》雜志有專題報道。今年美協(xié)工作的大動作,就是現(xiàn)在正緊張籌備、9月份要開幕的“中國北京國際雙年展”,由中國文聯(lián)與北京市政府、中國美協(xié)三家聯(lián)合主辦,由美協(xié)負責實施,文化部與中央電視臺等作后援,還有十幾個協(xié)辦單位。以前的國際大展是別人來選擇我們,用的是他們的評判標準,但我們現(xiàn)在要改變這一現(xiàn)狀。要尊重國際的游戲規(guī)則,要融入世界,同時,也要有我們自己的標準,體現(xiàn)我們的特色,這是中國美術(shù)工作與時俱進、邁向新的臺階的重要一步,這就是協(xié)會工作的創(chuàng)新。這件事從構(gòu)思到現(xiàn)在已經(jīng)兩年了,是一個大項目,我和美協(xié)的同事經(jīng)過艱苦努力,終于促成了這件事,現(xiàn)在正在緊鑼密鼓地進行。屆時將有四十多個國家知名的優(yōu)秀藝術(shù)家來參加“北京國際雙年展”,其中很多是當前國際上一流的藝術(shù)家?！半p年展”的同時,還有“第二屆中國畫大展”、“第三屆油畫大展”、“首屆壁畫展”、“首屆漆畫展”、“金彩獎版畫水彩展”、“全國雕塑精品展”、“齊白石特展”、“高山辰雄特展”、“法國秋季沙龍百年大展”、“韓國美術(shù)特展”等等,十幾個展覽,同期舉辦,規(guī)模宏大,是集各個畫種同時舉辦的一次盛會,要開創(chuàng)一個新的局面。李:謝謝您的支持!最后還想請您談一些關(guān)于日常生活的話題。關(guān)于個人的情況,您自己很少談到。劉:關(guān)于我個人的情況,我在媒體上談得比較少。我的性格是屬于比較中和的,比較能包容,但是我的個性其實也很倔強,做事情很執(zhí)著,如果是我決定要做的事情,我會很努力堅持做下去,不達到目的就不肯罷休。日常生活方面,我的原則是,不管是同事,同道、師生,還是家人,都應(yīng)該與人為善,我都會盡量多想他們的優(yōu)點,達觀寬容。有一種人老是容易看到別人的毛病,總是比較挑剔,也許他自己做得不一定比別人好,也要去挑剔別人,這樣活得太累。多看別人的優(yōu)點,自己也就輕松一些,和他人相處也就和諧一些,就可以更好地做自己的事情。我的處世哲學(xué)是,不要老是一副憤世嫉俗的樣子。當一件事情不能符合自己的愿望和想法的時候,我會反過去想一想別人的意愿又是什么呢?會不會給別人造成麻煩呢?包括說話辦事,我都是把這些作為自己做人的基本準則。大概這也是中國人的特點。我覺得人活著應(yīng)該樂觀一點,別人說好像老也看不到你有什么痛苦,也許是吧,但這是表面現(xiàn)象。每個人一生中都會碰到很多很多的障礙、阻