浮世繪的風(fēng)格特征及其影響

浮世繪的風(fēng)格特征及其影響

長(zhǎng)期以來，國(guó)內(nèi)外各專業(yè)研究人員從不同角度對(duì)日本首都的浮世繪進(jìn)行了全面的研究，但最具影響力的代表畫家西多川彥的繪畫更注重繪畫的表現(xiàn)，尤其是他的新繪畫風(fēng)格“第一次繪畫”可以說是對(duì)美的開始。這是云技術(shù)在背景上首次提出使用這種技術(shù)。下面筆者就浮世繪美人繪大師喜多川歌麿生平、藝術(shù)風(fēng)格、創(chuàng)作歷程及其作品分析方面進(jìn)行探討。一、喜多川歌的藝術(shù)道路18世紀(jì)末期的江戶,有這樣一位極為專注的浮世繪畫師,他不停地在城內(nèi)的大街小巷中尋找美麗女子的身影,從不計(jì)較她們的年齡、身份及其地位,通過一雙富有洞察力的眼睛,不僅記錄下她們外在的美麗,也記錄下她們不同個(gè)性差異及瞬間即逝的心理。這位畫師就是眾所公認(rèn)的美人繪大師喜多川歌麿。喜多川歌麿(1753~1806年),本姓北川,原名北川豐章。是日本浮世繪最著名的大師之一。善畫美人畫。生于江戶(今東京)農(nóng)家,1806年9月20日卒于同地。他與鳥居清長(zhǎng)同時(shí)代的畫師,堪稱大器晚成且后來居上,將美人畫推向空前絕后的頂峰,是浮世繪美人畫成就最高的大師。早期的喜多川歌麿是一位連環(huán)畫作者,據(jù)考他曾拜民間狩野派畫師鳥山石燕為師,他既有幸與這樣的貴人學(xué)藝,可以見得,這對(duì)他開闊眼界、結(jié)交文友將有多么大的益處。顯然,鳥山石燕對(duì)于歌–也特別的滿意。在歌麿所畫的一本《爬蟲集》中,鳥山以滿懷欣賞的語(yǔ)氣對(duì)歌麿給出了一下評(píng)語(yǔ):“歌麿懂得用心體會(huì)生活,用心去創(chuàng)作,全神貫注地觀察,用超凡脫俗的技法捕捉昆蟲有趣的一面?！彼霭孢^多種連環(huán)畫,內(nèi)容涉及鳥獸、魚蟲、花鳥、人物。對(duì)其后來的事業(yè)發(fā)展產(chǎn)生重大影響的出版商蔦屋重三郎看上了喜多川歌麿非凡的繪畫天才,決定啟用他。蔦屋重三郎頗具經(jīng)營(yíng)才能,還有很好的文學(xué)修養(yǎng),與眾多畫師、文人等有著廣泛的交往,并且能把握流行時(shí)尚的趨勢(shì),考慮到當(dāng)時(shí)在世面上出售的美人畫大都是全身取材的現(xiàn)狀,出版商決定出版只突出表現(xiàn)上半身的美人畫。喜多川歌麿出色的完成了這一使命。歌麿就是得益于蔦屋重三郎的資助和合作,大部分作品均由他策劃出版,而在浮世繪界一躍成名。二、歌的“大首畫”18世紀(jì)末期喜多川歌麿先后發(fā)表了《婦女相學(xué)十體》和《婦女人相十品》,這兩部作品意在借題表現(xiàn)不同女性的表情與性格,人物均為半身像,與之前的全身像形成鮮明的對(duì)比。蔦屋重三郎試圖重振家業(yè),與喜多川歌麿在這兩個(gè)的系列基礎(chǔ)之上,聯(lián)合推出了迎合當(dāng)時(shí)世風(fēng)的浮世繪美人畫新樣式——“大首繪”的美人胸像和頭像,是將全身美人像構(gòu)圖拉近至半身乃至頭像的特寫。喜多川歌麿有首創(chuàng)了“大首繪”之稱,是一種臉部特寫的畫風(fēng)。其實(shí),這種大首繪并非是歌麿的首創(chuàng),最早有勝川派的畫師發(fā)明的,勝川春章及其弟子春廣皆曾利用這種夸張的技法設(shè)計(jì)了不少膾炙人口的役者繪。為了追求真實(shí)的畫面效果,歌麿充分利用了大首繪的表現(xiàn)力,在布局極力擴(kuò)大美人的上半身,甚至于頭部,努力去捕捉其雪白的肌膚、柔軟的彈性,透過對(duì)面部情態(tài)微妙而又動(dòng)人的刻畫,栩栩如生地捕捉到這些處于戀愛或家居中的婦女各種各樣的心理變化和隱哀。他還發(fā)明了“無(wú)線印”的技法,將為著色的紙壓在雕版上,借助木板的凸凹作用,呈現(xiàn)出形體的起伏變化。借助這種方法,歌麿完全可以不用線條,就表現(xiàn)出人物的臉的輪廓。至此,歌麿形成了自己完全獨(dú)立的風(fēng)格,他筆下的人物每一個(gè)皆是活生生的,幾乎能讓人感到其溫?zé)岬暮粑外疋竦男奶?。由于歌麿的“大首繪”深受大眾歡迎,曾風(fēng)靡一時(shí)的“清長(zhǎng)美人畫”漸成明日黃花。1797年5月,年僅48歲的蔦屋重三郎突然因病去世,這對(duì)歌麿無(wú)疑是一個(gè)沉重的打擊,不僅失去了可靠的經(jīng)濟(jì)后盾,而且失去了強(qiáng)大的精神支柱。此時(shí),新一代的浮世繪畫師正在悄然崛起,歌麿慢慢陷入了低靡期。1804年因繪制《太閣洛東五妻游觀》得罪幕府,受手銬刑。1806年6月黯然離開了人世。三、“千人一面”的美人畫圖1這幅連環(huán)畫式的浮世繪分別描繪了透視布匹、橫刀裁布、裁縫衣物等勤于女紅的四位女性的畫面,《針仕事》這幅畫是構(gòu)圖最緊湊、也是最美的一幅。三連畫式樣最初是由鳥居清長(zhǎng)開創(chuàng)的,這三幅連畫圖無(wú)論整體的大畫面來看,還是從每一單幅圖開始,都具有統(tǒng)一而連貫且嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬅?每一幅表現(xiàn)出來的都是完整的故事。特別是第一幅畫面中淺黃色和服配以黑色腰帶,在背景中黃的映襯下,顯示出色彩美妙的搭配。美女在黑紗的色感下,隱約透過白皙的皮膚和美麗的容顏,也許只是采用多重套色再拓出的木版畫技法。歌麿較擅長(zhǎng)的多重套色拓印。然而,在我們看到歌麿作為畫師的超人才能技法,同時(shí)也要清楚不可以磨滅為他拓畫的技師的功勞。圖2中間是富本豐雛,右為阿北,左為阿久,是當(dāng)時(shí)江戶數(shù)一數(shù)二的美女。歌麿曾頻頻以她們?yōu)槟Ｌ刈鳟?阿北與阿久兩人也由此漸漸地廣為人知了。從表面上看,歌麿的美人畫似乎是“千人一面”在他理想化的手筆下,美人形象幾乎沒有明顯的差別,但歌麿在描繪人物形象時(shí)既遵循日本的傳統(tǒng),又在這些似乎欠缺人性的冷漠表情中注入了爽快利落的差異。阿北以紅色腰帶配以紫色和服,而阿久的黑色單衣外則系著墨綠的束帶,兩人服飾的差別使她們生活境遇的迥異一目了然。然而,歌麿的黃金時(shí)期也就是寬政年間那種對(duì)肉體描繪的充實(shí)感以此似乎已呈衰相,頭部開始變得細(xì)長(zhǎng),手的結(jié)構(gòu)也顯得有些呆板,整個(gè)表現(xiàn)手法顯得有些流于表面。而與之相反的是,主人公發(fā)際處的模樣漸趨復(fù)雜。可以看出,作者在發(fā)型、衣折等處的處理手法是十分精巧與成熟了。圖3《物思戀》也叫《沉思》這幅是歌麿創(chuàng)作出最偉大,最經(jīng)典的作品之一。他已經(jīng)單單不是從人物的外貌神態(tài)進(jìn)行描繪,且直接傳達(dá)人物的思想能力。這幅畫的主人公是一名成功商人的妻子,從發(fā)型和剃掉的眉毛等細(xì)節(jié)表明是已婚者。她纖纖的細(xì)手托著側(cè)面的下巴,深深的陷入沉思,也許是在回憶年輕是的浪漫的愛情。不過,迷茫的眼神傳達(dá)出人物內(nèi)心復(fù)雜的心理狀態(tài)。從此畫中看出了,歌麿改變了清長(zhǎng)的一貫窈窕身材的表現(xiàn)手法,取而代之的是表現(xiàn)袒露肉體的柔軟彈性以及人物內(nèi)心世界情感的表達(dá),人物神情微妙含蓄,用色及其簡(jiǎn)潔明朗,背景刻畫和線條運(yùn)用簡(jiǎn)單有力。只是簡(jiǎn)單的使用云母摺的手法去營(yíng)造華麗的氛圍,整個(gè)畫面看起來簡(jiǎn)單,但不落雅俗且富有創(chuàng)意,擺脫了過去版畫中只注重畫面整體感而忽視了畫面人物的心理細(xì)節(jié)的刻畫。四、作品風(fēng)格與藝術(shù)集中于美人畫《文創(chuàng)》的美人畫形象,同分法傳統(tǒng)則認(rèn)為,美人畫象理式,也是人們一般時(shí)代的總之,浮世繪的美人畫是典型的唯美世界,是在畫師理想化的畫筆下和社會(huì)需求的形式下進(jìn)行創(chuàng)造的。其實(shí),如果把畫面中人物的服飾,動(dòng)作、發(fā)型、神態(tài)省略掉,則畫師筆下的美人是各種各樣類型的,而非是單個(gè)個(gè)體,所以在不同流派,相同時(shí)代的畫師作品里會(huì)找