《藝術概論》教案-第七章 藝術的發(fā)展

藝術概論第七章藝術的發(fā)展PAGE6PAGE7教案（第十四次課2學時）授課題目：《藝術的起源》教學目的和要求：理解中外藝術史上關于藝術起源的五種觀點，理解每種觀點的基本內容、特點和局限性。教學重點和難點：重點：中外藝術史上關于藝術起源的五種觀點難點：游戲說、巫術說四、教學過程（包含教學內容、教學方法、輔助手段、板書、學時分配等）【教學內容】西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫被發(fā)現后，被看作人類歷史上最早的藝術。關于人類藝術上最早的藝術如何產生，在20世紀初的我國產生了這樣的一番爭論。魯迅：“畫在西班牙阿爾塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遺跡，許多藝術史學家說，這正是‘為藝術而藝術’，原始人是畫著玩的。但這種解釋未免過于‘摩登’，因為原始人沒有19世紀的文藝家那么悠閑，他畫的一只牛，是有緣故的，為的是關于野牛，或者是獵取野牛、禁咒野牛的事?！薄堕T外文談》（是為了生產活動而進行的）?“為藝術而藝術”（唯美主義）?戈蒂耶：“一件東西一成了有用的東西，它立刻成為不美的東西?！保ā栋⒇惗潘埂沸蜓裕?中國：創(chuàng)造社、新月社?郭沫若：“藝術本身無所謂目的”?成仿吾：“去除一切功利打算”?梁實秋：“有閑階級如能普及于全人類，那便不復是罪惡。”（認為阿爾塔米拉洞穴壁畫是一種娛樂，是原始人勞動之余給自己創(chuàng)造的一種自娛自樂的活動。）可見，關于藝術的發(fā)生、起源，一直都有爭論，直到現在依然是爭論的焦點。對于藝術發(fā)生問題的討論，與人們藝術觀念的變化有關系。一個時代有一個時代的藝術觀念，有一個時代的藝術思潮。在特定藝術思潮下，人們關于藝術的發(fā)生就會有特定的解讀方式，因此在歷史上就形成了關于藝術發(fā)生種種不同的解釋。藝術的起源藝術起源于“模仿”（模仿說）——人類歷史上占據時間最長的關于藝術發(fā)生的學說1、基本觀點

認為藝術起源于人類對自然或現實生活的模仿。這是一種最古老的藝術發(fā)生論，在古希臘哲學家那里比較流行，它的主要觀點是先驗地設定人類具有一種“模仿本能”，并從這種本能出發(fā)，認為通過對自然和社會生活的模仿而產生了藝術。如：新石器時代的陶器（狗形樽、鷹形鼎，取材動物，來做生活中的器皿，這顯然是一種模仿）雕塑（也是一種模仿，不過模仿的是人的身體）——一種藝術觀念，對應的往往是該時代的藝術創(chuàng)作?！澳７抡f”在古希臘很流行，對應的正是古希臘歷史上最為輝煌的雕塑時期。“模仿說”雖然看似簡單，但它對應的確實人類歷史上輝煌一時的偉大杰作。正是從模仿的角度出發(fā)，古希臘對人體之美的追求達到癡迷的程度，是以他們創(chuàng)作了這些精美的至今堪稱典范的藝術杰作。關于“模仿說”，曾經大量思想家、文藝家都有過論述。德謨克利特“從蜘蛛我們學會了織布和縫補；從燕子學會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌。”亞里士多德進一步深化了模仿從何而來的觀念、模仿的動力a、“人從孩提時代就有模仿的本能，人對于模仿的作品總是感到快感。”b、所有的文藝都是“模仿”，“只是有三點差別，即模仿所用的媒介不同，所取的對象不同，所用的方式不同?！保瓉喞锸慷嗟聛喞锸慷嗟碌摹澳７抡摗?，在歐洲“竟雄霸了兩千余年”。C、藝術模仿可以由表及里，具有重要的認識功能?！肮耪甙鼱奘现跆煜乱?，仰則觀象于天，俯則觀法于地；觀鳥獸之文與地之宜，近取諸身，遠取諸物?！保吨芤住は缔o下》“故太昊（伏羲氏）師蜘蛛而結網,……帝軒（指黃帝軒轅氏）俟鳳鳴以調律。”－－《抱樸子.對俗篇》可見“模仿說”中外皆有。2、特點和局限模仿說是一種樸素的唯物主義觀點，揭示了人從觀察中學習知識的普遍的認知方式。要點：模仿與實踐是人的實踐方式之一。（早期的人類藝術，特別是原始藝術，“模仿”占有相當大的成分。這種說法肯定了藝術來源于客觀的自然界和社會現實，包含著樸素唯物主義的觀點。）局限性：這種說法只觸及了事物的表面，而沒有揭示事物的本質，即沒有找到“模仿”背后的創(chuàng)作意圖，未能說明藝術產生的根本原因。忽視了藝術的表現形式因素，而且關于藝術起緣的根本動因揭示得不夠深入，原始人模仿自然本質不是為了快感，而是和自己的勞動生產實踐和文化觀念有關。藝術起源于“游戲”（游戲發(fā)生說，又稱“席勒-斯賓塞理論”）——“為藝術而藝術”觀念深受其影響基本觀點※這里的“游戲”不同于我們今天所說的“游戲”，這里的“游戲”主要是指非功利的自由意志；而今天的“游戲”是指純粹休閑，或籠罩了大量的商業(yè)元素。藝術活動起源于人類所具有的游戲本能，認為人類具有“過剩的精力”，同時人類可以將這種“過剩的精力”運用到沒有功利性的活動中，當人們把自己“過剩的精力”運用于非功利的活動中，體現為一種自由的游戲，由此產生了藝術。（背后的哲學根源，源于康德的哲學思想。）（提出）席勒感性沖動、理性沖動、游戲沖動人的“感性沖動”和“理性沖動”，必須通過“游戲沖動”才能有機地協調起來。

“當獅子不為饑餓所迫，無須和其它野獸搏斗時，它的剩余精力就為本身開辟了一個對象，它使雄壯的吼聲響徹荒野，它的旺盛精力就在這無目的的使用中得到了享受?！保ā秾徝澜逃龝啞罚ó敧{子為了捕食而吼叫時，吼聲是不美的；只有當它吃飽喝足，發(fā)泄多余精力時的吼叫才有美感。）（發(fā)展）英國哲學家斯賓塞則進一步發(fā)揮了席勒的理論。他認為，游戲與審美有一個共同的特征，那就是兩者都不能直接有助于維持生命，都與功利無關。美感起源于游戲的沖動。所謂美感，就是“從游戲中獲得發(fā)泄過剩精力的愉快”。（人在游戲中會感到投入、放松，從而把自己的整個生命投射到對象中，從而產生一種美感、快感。）繼承席勒的游戲說，德國學者谷魯斯提出了“內模仿說”。他認為，人類的游戲絕不是沒有目的的，他們把自己的目的隱含在游戲之中。?小女孩喂玩具娃娃吃飯是為了培養(yǎng)將來做母親的才能，?小貓撲線團是為了練習捕捉老鼠的本領，小男孩玩打仗游戲是為了作戰(zhàn)的本領，?這些都是受到他們?yōu)榱藢淼纳孀鰷蕚涞谋灸軟_動的驅使2、特點和局限游戲說產生較晚，吸收了現代的生物學、心理學等方面的研究成果，突出了藝術創(chuàng)作活動中，主體的自由精神。藝術創(chuàng)造與接受需要主體在心理上、生理上和環(huán)境上都具有嬉戲、游戲或遠離功利的狀態(tài)，進入一種獨特的自由境界，這是我們在對藝術起源與藝術本質的理論上的一大進步。要點：對自由意志的渴望與追求?但游戲說忽視了社會實踐對于藝術的重要作用，而將人類的某些本能沖動看作藝術起源的根本動因，這是缺乏說服力的。（將現代人的觀念強加于原始藝術，不能解釋原始藝術神秘而富有神話含義的儀式活動，這些儀式活動絕非個人的自由游戲，而是有目的和功利的。）?藝術是有功利的，他和人類的勞動實踐分不開。藝術不只是給人們以快感享受，除審美之外，它還有非審美功能。（消遣本身也是一種功利）從藝術發(fā)生來看，藝術不是非功利的，相反，藝術的功利性往往很強。如（奧地利）維林多夫母神、（法）《持角杯的裸女》等，這些以女性為題材的藝術品突出強調了女性的某些部位，如乳房、臀部（豐乳肥臀），強調這些部位顯然是為了生育。藝術起源于“表現”（表現說）1、基本觀點認為藝術源于人類情感表現和交流的需要，或者是人本能的外顯。

中國古代較早地出現了表現說理論。（中國自古以來對“表現說”非常強調）如《毛詩序》說：“情動于中而形于言”。

晉代文學家陸機在《文賦》中提出：“詩緣情而綺靡”的主張。

在西方，“表現說”在其傳統中并非占主流，但在近代得到了強調。如法國美學家維隆、意大利美學家克羅齊、英國史學家科林伍德、美國學者蘇珊·朗格等，形成了關于“表現說”的一整套理論。為何西方藝術史上會出現“表現說”這一學說呢？這是和其藝術發(fā)展有關系。藝術發(fā)展到一定階段后，原有的藝術理論無法解釋。在西方藝術史上占據主導位置的是“再現說”。有了“再現說”，產生了古希臘的雕塑，產生了文藝復興時期的杰作。然而，當西方藝術發(fā)展到現代時，其藝術發(fā)生理論發(fā)生重大的轉向，如梵高的畫?！断蛉湛反嬖趪乐氐呐でＷ匀唤绮⒉淮嬖谶@樣的向日葵，這顯然是梵高主觀情緒/情感/意志的強烈表達。他在現實生活中感到一種壓抑，其生命力沖決，促使其表現其情感、感覺?！氨憩F說”對應的是浪漫主義藝術。再如，鄭板橋所畫之竹，強調竹子的直與節(jié)，并不符合真實的自然，但符合其內心情感的需要。鄭板橋正是通過此，表達對正直的品格、人之氣節(jié)的推崇。另如，八大山人之畫，在對畫的處理上，夸張更甚于鄭板橋。克羅齊提出“直覺即表現”的命題，認為藝術本源在于表現蘊涵著情感和想象的直覺?？屏治榈逻M一步提出，只有表現情感的藝術才是“真正的藝術”，藝術就是藝術家的主觀想象和情感的表現。（表達藝術家個人的情感）當代符號論美學家蘇珊·朗格認為：“藝術是人類情感的符號形式的創(chuàng)造”。把藝術視為表現情感意義的符號。但她強調藝術表現的是人類情感而非藝術家個人的情感發(fā)泄。她是迄今為止美學史上女性美學研究家中最為出色的一位。（強調表現人類普遍的情感。如孩子的哭鬧僅為個人情緒的發(fā)泄，不能稱為藝術。）2、特點和局限強調了藝術的主觀要素的作用。藝術不僅是客觀的，還是帶有強烈主觀性的實踐活動。換言之，正因為藝術的主觀性，藝術才連結著人的主觀體驗、個性等。如：同樣去太行山寫生，每個人關注的事物不一樣；對同一事物，不同人的體驗也不一樣，這就是主觀性。但在藝術起源問題上，表現說無法解釋原始藝術中鮮明的再現性因素的由來，而且，藝術的內容，也并不惟在主觀因素，形式創(chuàng)造與思想傳達也是其重要方面。（有些藝術純粹是形式的推陳出新，而不涉及內在情感。）藝術起源于“巫術”（巫術說）基本觀點藝術發(fā)端于原始巫術。(原始巫術是指原始人類利用幻想的超自然神奇力量來實現他們功利性目的的法術。“萬物有靈”)20世紀以來，巫術說在西方藝術發(fā)生理論中，占據主導地位。為什么會產生“巫術說”？隨著學科的發(fā)展，人類學、民俗學的影響，滲透到藝術理論中，從而產生了一種新的關于藝術起源的解釋。人們認為，原始藝術產生時，其實是一種巫術。如：商代是一個信鬼神的時代，商王作為大祭司，有著溝通天地的作用。在祭祀活動中，一方面強調其至高無上的統治權（政治），一方面在這類祭祀活動中，也有歌舞?？梢姡谒囆g發(fā)生的早期，藝術是被整合于巫術之中的。很長一段時間，西方人不承認有原始藝術，他們認為野蠻和藝術是不相容的?！霸既说乃囆g”本身就是一種矛盾的概念。直到梭杜烏爾發(fā)現了西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫。關于該壁畫，存在以下幾個問題：原始人的畫為何在洞穴深處？（不是給人看的，巫術活動）畫上用木棒打野牛？為何背部有數條輪廓線？（再打野牛時無須畫整牛）為何只有動物，沒有植物？（狩獵生活決定的）何時出現植物？（農耕社會才將植物作為審美對象）連云港將軍崖的壁畫，所畫應該是與其生產生活密切關聯的谷物，氣球是人臉的形狀，體現了原始人“萬物有靈”的思維特點。通過祭祀谷物之靈，祈求來年的豐產。漢畫石像——伏羲女媧圖，生殖崇拜，祈求多子多福。大量實物可證，繪畫最早與人的信仰有關，與人的巫術活動有關。原始人類不自覺地按照“萬物有靈”的觀念，虛構和想象以超自然力量來實現自己某種功利目的，產生了原始巫術。原始巫術以含混整一的方式，囊括了原始人類的政治、軍事、經濟、教育、藝術等活動的內容。英國人類學家愛德華·泰勒《原始文化》最早提出藝術起源于“巫術”的理論主張。“野蠻人的世界觀就是給一切現象憑空加上無所不在的人格化的神靈的任性作用。……古代的野蠻人讓這些幻想來塞滿自己的住宅，周圍的環(huán)境，廣大的地面和太空。”（《原始文化》）英國人類學家弗雷澤《金枝》原始部落的一切風俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術。如20世紀50年代在西安半坡出土的人面魚紋彩陶盆，一說是祭拜人格化的神靈——魚神，祈禱在捕魚活動中獲得豐產；一說魚隱喻“男女相合”之義，人面魚紋具有祈求生殖繁衍、族丁興旺之義。2、理論特點巫術說抓住了原始藝術與巫術緊密的聯系。（可以說，原始藝術都是含有信仰的。甚至說，沒有脫離信仰的原始藝術。）藝術的產生最初確實與巫術有密切聯系，如早起的造型藝術（巖畫）、原始歌舞等。原始藝術與巫術有著密切的關系，巫術圖像和說、唱、舞等儀式孕育了原始藝術，這一點在考古學上是有著可信的證據的。要點：藝術與人類特定時期的思維方式同步。藝術史學家希爾恩在《藝術的起源》一書中認為：“當北美印第安人，或卡菲爾人，或者黑人在表演舞蹈時，這種舞蹈全部都是對狩獵活動的模仿……因此，一場野牛舞，在原始人看來就可以強迫野牛進人獵人的射擊距離之內來?！?/p>

?當代中國美學家李澤厚認為，我國最早的詩、舞、樂都是從巫術中產生的。?巫術活動產生的心理積淀產生了最初的美感。?在這個過程中，社會的東西變成了心理的東西，歷史的東西變成了個人的東西，理性的東西變成了感性的東西。?經過長期的歷史積淀，巫術的圖像造型、禮儀形式變成了審美的藝術。局限性：這種觀點不夠準確，這些原始的藝術活動雖然具有明顯的巫術動機或巫術目的，但歸根結底還是離不開人類的實踐活動，尤其是物質生產活動。藝術起源于“勞動”（勞動說）恩格斯在《勞動在從猿到人轉變過程中的作用》,提出“勞動創(chuàng)造了人本身”的觀點。他說：“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，猿的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。藝術起源的問題和人類起源的問題緊緊聯系在一起。因為，只有人類才有藝術，探討藝術的起源，實質上就是探索早期人類為什么創(chuàng)造藝術和他們怎樣創(chuàng)造了藝術。勞動創(chuàng)造了人，也為藝術的產生提供了前提。實用價值先于審美價值，藝術產生于非藝術。舊石器時代粗糙的打制石器新石器時代比較精致的磨制石器（不僅提高了實用效能，而且在造型上具有對稱均衡、方圓變化等美的特征。）俄國早期的馬克思主義者普列漢諾夫是“藝術起源于勞動”的理論的提倡者?！皠趧酉扔谒囆g，總之，人最初是從功利觀點來觀察事物和現象，只是后來才站到審美的觀點上來看待它們。”魯迅說：“人類在未有文字之前，就有了創(chuàng)作的，可惜沒有人記下，也沒有法子記下。我們的祖先的原始人，原是連話也不會說的，為了共同勞作，必須發(fā)表意見，才漸漸的練出復雜的聲音來。假如那時大家抬木頭，都覺得吃力了，卻想不到發(fā)表。其中有一個叫道“杭育杭育”，那么這就是創(chuàng)作。……倘若用什么記號留存了下來，這就是文學；他當然就是作家，也就是文學家，是‘杭育杭育派’。”《且介亭雜文·門外文談》觀點：藝術起源于生產勞動。?要點：藝術與社會生活尤其是生產勞動的必然聯系。（藝術具有社會性。今天藝術的社會性集中地表現為藝術的商業(yè)性。）?雖然物質生產勞動是藝術起源的重要原因，但是藝術的產生卻不能簡單地完全歸結為勞動。因為巫術禮儀、圖騰歌舞等原始人類的活動，不能簡單地歸結為勞動實踐，也有慶祝和娛樂的成分，除勞動外，其他社會生活的內容，例如政治、戰(zhàn)爭、情愛和消費等，都與藝術存在著必然的聯系。2、特點和局限：合理性：從藝術發(fā)生學的觀點來看，生產勞動顯然是藝術起源的根本原因。局限性：藝術起源是一個十分復雜的問題，它很可能是多因的，而非單因的；是多元的，而不是單一的。六、藝術起源的第六種看法：多元決定論藝術發(fā)生于以勞動為內動力的人類整體文化創(chuàng)造的實踐活動。所謂“文化實踐”，即人類創(chuàng)造符號并賦予符號以特定意義的實踐活動，即創(chuàng)造和使用符號的能力。藝術起源于與人類社會活動過程相適應的創(chuàng)造符號和賦予符號意義的文化實踐。文化是由一個又一個有特定指向和意義符號的系統構成的，文化是人類創(chuàng)造的表意符號體系。人的藝術符號的創(chuàng)造有物質、精神、制度三個層面：物質：物質生產和生活中器物的創(chuàng)造和裝飾，如遠古時期石器、陶器的制作。精神：象征符號的創(chuàng)造，如紅山文化的碧玉龍。制度：禮節(jié)性、儀式性和威權性符號的生產，如饕餮紋。上述五種學說都從某一個角度或某一個側面探討了藝術的產生，有助于揭示藝術起源的奧秘。但是藝術的起源是一個距今年代久遠的復雜問題，藝術可能本來就是由多種多樣的因素促成的，因此，在追溯藝術產生的原因時不能不帶有多元論的傾向。這也是關于藝術起源的第六種說法，即“多元決定論”。法國結構主義學者阿爾都塞，他認為任何文化現象的產生，都有多種多樣的復雜原因，不是由一個簡單原因造成的。藝術發(fā)生于整體的文化創(chuàng)造活動。人類能夠區(qū)別于自然界的動物，很重要的一個要素是因為人類有文化。人類創(chuàng)造了一個文化的世界，也主要生活在這個世界中。為什么說藝術發(fā)源于文化？玉文化（中國人對玉情有獨鐘，“黃金有價玉無價”）這與國人賦予玉的信仰有關，起初是為了辟邪，孔子時，強調玉與人道德品質的一致性，玉之圓潤、純潔，象征著君子的品德，逐步將石頭這種自然物與人類的文化聯系在一起，從而形成了中國人特有的玉文化。龍圖騰西方的龍：兇殘、殘暴中國的龍則是一種信仰物。龍的原型——蛇（世界各地關于蛇的信仰普遍存在，中國古代神話中亦有此征兆，如鯀禹治水中，鯀死后胸部裂開，誕生了禹，這其實和蛇的蛻皮現象是共通的）蛇演變成龍，則是一個文化整合的過程。中國上古時期，有兩種傳說：龍、鳳。在人類漫長的原始社會進程中，原始文化、原始生產勞動、原始宗教、原始藝術互相融合在一起，延續(xù)了相當長的一個歷史時期。在這個歷史過程中，原始人類模仿自然的本能（“模仿說”）、表現情感的需要（“表現說”）、游戲的需要（“游戲說”）滲透其中，尤其是對于原始人類來講更為重要的原始巫術（“巫術說”）與原始生產勞動（“勞動說”），更是在其中發(fā)揮了決定性的作用。原始的自然宗教和巫術禮儀，其實是人類在原始社會這一特定歷史時期的實踐活動。由于當時的生產力極端底下，人類的認識能力又十分不發(fā)達，使得原始人把巫術禮儀當作認識自然、征服自然的工具。藝術產生于非藝術，實用價值先于審美價值，藝術起源于人類社會實踐的歷史發(fā)展之中?！八囆g”的詞源發(fā)展以勞動為前提，以巫術為中介，藝術起源于人類實踐活動。例證：由于年代遙遠，史前藝術遺跡保留下來的大多是造型藝術。最早的史前圖畫和雕刻，主要是一些以粗糙輪廓表現的動物，以及一些抽象的符號圖形等。如西班牙的阿爾塔米拉洞穴、法國拉斯科克斯洞穴等。許多藝術史學家認為，舞蹈是原始社會中最重要的藝術，并且總是和音樂、詩歌不可分割地結合在一起，即歌、樂、舞三者融為一體。對于舞蹈的起源，有的理論認為原始社會的舞蹈主要是模仿各種動物的動作和再現勞動生產的過程。這種理論認為，原始舞蹈雖然帶有一定游戲和娛樂的性質，但主要還是來源于原始人的勞動生活和生產斗爭。還有理論認為，原始舞蹈主要是與祈禱祭禮或圖騰崇拜有關?！罢缒７箩鳙C的舞蹈被認為會有助于狩獵的成功一樣，原始人也相信他們的舞蹈能鼓舞植物的生產。”大量資料也表明，原始歌舞確實和原始人類的巫術崇拜活動有關?！拔璧某跷氖俏住着c舞原是同一個字?！?973年，青海孫家寨出土的“舞蹈紋彩陶盆”，可說是對原始歌舞最生動的記錄和寫照。音樂來自實踐在狩獵時代，原始人的生產生活活動及其產品的主要內容就是狩獵活動和所獵取的動物，因而，最早的樂器往往都是用獸骨獸皮制成。我國迄今發(fā)現的最早的樂器，是浙江余姚河姆渡遺址發(fā)現的距今約7000年的骨哨。骨哨發(fā)出的聲音可以用來誘捕禽鳥，同時它又是原始的樂器，用于唱歌和跳舞的伴奏。文學神話作為文學最早的源頭，是人類共有的一種文化現象，盡管神話的內容大多神奇怪誕，但它仍然植根于原始社會人類的實踐活動之中。神話的出現，一方面是由于原始社會中人們面對神秘的大自然，深深感到自己無能為力；另一方面，在原始思維中，遠古人類有人為通過某種神秘的力量，可以征服恐怖的大自然。神話傳說最鮮明地體現出原始思維、原始宗教、原始藝術互相融合的特征。中國遠古神話中的燧人鉆木取火、盤古開天辟地、女媧補天、夸父逐日，以及古希臘神話中的大量例子，都充分說明了早期人類只能借助想象力去解釋周圍的一切自然現象，并且試圖通過想象力去征服周圍的自然界。

藝術的發(fā)展進程藝術的發(fā)展演變，具有層積性和不可重復性。歷史上對藝術發(fā)展規(guī)律的研究藝術發(fā)展是多種力量復合作用的結果，包括經濟的發(fā)展水平、政治的開明程度以及藝術自身的積累。時代決定說藝術的發(fā)展與時代變化相輔相成，時代是主導藝術發(fā)展的核心要素。“治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困。聲音之道，與政通矣。”——《樂記》“文變染乎世情，興廢系乎時序?！薄段男牡颀垺罚ㄌ圃姟⑺卧~、元曲、明清小說，一代有一代之文學，社會的變革帶來民眾需求等一系列變化，從而影響了文藝的創(chuàng)作。）觀念演變說藝術發(fā)展是人的思想觀念變化引起并主導的。（時代變化引起文藝嬗變只是表象，究其實質是由于人們觀念的變化，畢竟文藝是人創(chuàng)作的。正是因為人們觀念的變化，從而帶來了文藝的變化。比如我們中國先秦時期的文藝，雖然強調“文質彬彬”內容與形式相統一，但其實是側重“質”的，如“食必常飽，然后求美；衣必常暖，然后求麗”。但到了魏晉南北朝時期，文藝開始自覺，更加側重形式的華美，駢文盛行一時。到了唐代，人們又開始追求“漢魏風骨”，要求內容的剛健，擺脫形式的束縛。正是人們觀念的變化影響到了文藝創(chuàng)作。）中國古代“言意說”（探討創(chuàng)作者的“意趣”與藝術表現的關系）黑格爾藝術是理念的感性顯現。（理念會經歷不同的階段性演變和發(fā)展。藝術理念（內容）和感性顯現（形式）：最早是感性形式勝過了理念，于是有了象征性文藝；接著理念與感性形式平衡，出現了古典型文藝；最后理念溢出感性形式，有了浪漫型文藝。）藝術自律說藝術發(fā)展取決于其內部各要素的不同組合變化。藝術的發(fā)展處在一個“創(chuàng)立——繁榮——衰落”的自律性過程之中?！髁⒄摶A：藝術的發(fā)展總是在風格變化上呈現兩種形態(tài)，即傳統模式和背叛模式。如果背叛模式戰(zhàn)勝了傳統模式，藝術就會出現風格的變化和轉型。（藝術和其他事物一樣，都有一個產生、發(fā)展、高潮、衰落的進程。在中外藝術史上都可看到，一個時代的藝術在經歷了充分的發(fā)展之后走向沒落，從而被另一種新的藝術打破和取代。如文藝復興時期的穩(wěn)重、和諧發(fā)展到一定程度后就被巴洛克的動感、狂野所打破。）生產實踐說藝術發(fā)展的根本性動力是人類的生產勞動實踐?！匪囆g發(fā)展的動力機制生產勞動實踐為藝術的發(fā)展創(chuàng)造了前提。（馬克思主義認為，勞動使人們有意識、有目的地使用工具、征服自然以滿足自己物質需要的活動。在這種生產勞動實踐中創(chuàng)造了人本身的意識和思想，有了意識和思想，人才能從事復雜的、精神的藝術活動。生產勞動實踐也為藝術活動提供了豐富的源泉，是藝術活動的內容的基本來源，也是藝術活動的對象。）生產勞動實踐水平本質上決定著藝術發(fā)展的階段。（一定的藝術發(fā)展階段中歐冠是與那個時代的生產勞動實踐的水平相適應的。如原始社會生產力十分低下、生產關系十分簡單人類最早的工藝品是打制石器；新石器時代，農耕文明，陶器彰顯了人類塑形的自由力量；進入階級社會金屬器具改造自然的力量大幅提升；到了現代由于影像技術的發(fā)展出現了影視藝術等，都體現了生產勞動實踐水平對于藝術發(fā)展的影響。）與生產勞動實踐相適應的經濟基礎始終制約和影響著藝術發(fā)展。（馬克思主義將人類的社會結構劃分為經濟基礎和上層建筑兩大部分。上層建筑包括兩部分，一是政治、法律等制度，一是社會意識形態(tài)。后者有很多種形式，包括政治、法律、道德、哲學、宗教、藝術等。藝術屬于社會意識形態(tài)，也要受到經濟基礎的制約和影響。如舊石器時代，人類處于原始狩獵經濟時代，因此在巖壁和洞窟中出現大量動物圖案，植物圖案很少；新石器時代人類進入農業(yè)文明后，藝術中開始出現植物的形象。再如中國古代藝術繁榮的時代大多是經濟上的盛世王朝，如漢唐。）藝術發(fā)展的相關因素劃分藝術發(fā)展階段的標志性因素主要有幾個：一是政治經濟的因素，二是文化類型因素，三是藝術觀念和藝術表現方式因素。政治經濟因素（以王朝史和政治經濟史作為藝術發(fā)展階段劃分的主要依據）如英國都鐸王朝的藝術、法國加羅林王朝藝術等。中國傳統藝術史根據這種劃分方式，可分為夏商周、秦漢、魏晉南北朝、隋唐、宋遼金元、明清、近代、現代、當代。文化類型因素（以文化圈和文化精神作為劃分依據）古希臘藝術（莊重的藝術品格和嚴謹的寫實精神）中世紀藝術（不注重客觀世界的真實描寫，而強調所謂精神世界的表現）往往以夸張、變形、改變真實空間序列等手法來達到強烈表現的目的。如哥特式建筑。文藝復興（集中體現人文主義思想，主張個性解放，反對中世紀的禁欲主義和宗教觀）中國藝術可劃分為上古（先秦）、中古（秦到唐）、近古（宋到清）藝術觀念和藝術表現方式的因素（以藝術思潮或藝術形式風格作為劃分依據）如西方藝術史一般可分為古典主義藝術、浪漫主義藝術、批判現實主義藝術、印象和象征主義藝術、現代主義藝術、后現代主義藝術等。中國藝術可劃分為古代藝術、現代藝術、當代藝術。藝術的發(fā)展，總體上呈現出層積性、復調性、多元性的特征。層積性（指藝術發(fā)展中的藝術形式和藝術思想是層層累積而不斷拓展的）如《詩經》的現實主義傳統——杜甫、白居易——魯迅、柔石等藝術發(fā)展中的復古現象（古希臘——文藝復興） 復古往往是舊瓶裝新酒，借用先前存在的藝術形式，在形式上加以創(chuàng)新發(fā)展，在思想內容上注入當代的內容和需求。復調性（指藝術發(fā)展中幾組因素相互作用，反復出現）如形與神兩個因素古希臘藝術重形而輕神中世紀宗教藝術（通過夸張而突出宗教意味）重視精神文藝復興重拾古希臘重視寫實的風格19世紀末20世紀初現代派藝術否定形似中國古代藝術總體上重神輕形但也有例外，如工筆花鳥繪畫追求逼真與肖形多元性（特定時代的藝術發(fā)展往往是多元共存的格局）如文藝復興時期美術的總體特征是追求逼真的寫實風格，但西班牙畫家埃爾·格列柯大膽地通過變形描述動蕩內心，表現神秘主義意趣。他的畫風與當時主流風格不合，卻開啟了現代派繪畫的先聲，因此被稱為“現代繪畫的先驅”。宋代倡導文人寫意山水繪畫vs張擇端重視繪形寫真《清明上河圖》“宋代風俗的歷史長卷”藝術發(fā)展中的幾個主要問題藝術發(fā)展中的平衡與不平衡所謂的藝術發(fā)展中的平衡與不平衡是指藝術與社會物質基礎之間的關系而言的。（物質決定意識，藝術屬于精神生產的一種，物質發(fā)達藝術繁榮，這是平衡；物質不發(fā)達文化卻繁榮，這是不平衡。中外文藝史上，這種不平衡的現象并不罕見。）藝術是特定時代的產物，它勢必要受到這一時期社會生產力主導性力量的制約。如原始社會中，人類在自然面前無能為力，只能在想象中征服自然，幻想出一些超人的神或神化的人，這就產生了神話（如夸父逐日、后羿射日、嫦娥奔月、精衛(wèi)填海、大禹治水、神