2022年藝術研究院碩士研究生招生考試大綱

2022年藝術研究院碩士研究生招生考試大綱

學術學位

研究方向：戲劇與影視學（130300）

08戲劇史論研究

考試科目：731戲劇史論

831命題寫作

731《戲劇史論》考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對中外戲劇基礎知識的系統(tǒng)掌握。

二、考試基本要求

1.準確把握中外戲劇歷史與理論的基本概念

2.了解掌握中外戲劇歷史與理論的基本內容及主干問題

3.熟練運用中外戲劇歷史與理論知識分析相關問題

三、考試內容

第一部分：戲劇本體論

（一）戲劇的發(fā)生和起源

（二）戲劇的本質和特征

（三）戲劇的文化意義

（四）戲劇藝術的分類

（五）戲劇性

（六）悲劇、喜劇、正劇

第二部分：戲劇文學

（一）劇本

（二）劇作家

（三）情節(jié)

（四）結構

（五）人物

（六）情境

（七）語言

第三部分：戲劇舞臺藝術

（一）演員與表演藝術

表演

演員

角色

表現(xiàn)派

體驗派

戲曲程式

（二）導演與導演藝術

導演

導演構思與導演計劃

舞臺調度

演出節(jié)奏與戲劇風格

（三）舞臺美術

舞臺樣式

舞臺布景

舞臺美術

燈光

音響

人物造型：化裝服裝

第四部分：戲劇與社會

（一）劇場與觀眾

（二）戲劇欣賞與批評

（三）戲劇與教育

第五部分：中國戲劇歷史

戲曲藝術的基本特征

古代戲曲藝術歷史：戲曲的起源與形成

戲曲藝術的成熟

明清傳奇

清代地方戲

二十世紀以來主要地方劇種及其成就

中國當代戲曲藝術的主要成就：戲曲改革運動及成果

新時期戲曲的現(xiàn)代化探索

中國話劇的萌芽一一早期話?。ㄎ拿餍聭颍涸拕≡谥袊霈F(xiàn)

早期話劇的迅速發(fā)展

早期話劇的鼎盛與衰落

中國話劇的形成：“五四”戲劇論爭與外國劇作的翻譯介紹

戲劇文學創(chuàng)作的活躍

二十年代話劇演劇實踐及話劇藝術教育

中國話劇的成熟：“左翼”戲劇運動

“國防戲劇”運動

話劇藝術的提高與成熟

中國話劇的繁榮：國統(tǒng)區(qū)戲劇

淪陷區(qū)話劇

解放區(qū)根據(jù)地的話劇

話劇藝術成就

新中國17年的話劇：院團建設與戲劇教育

劇場藝術的全面提高

十七年話劇文學創(chuàng)作

新時期的話?。涸拕∷囆g青春的恢復與理性精神的重振

戲劇的危機與戲劇革新的探索

低谷中的發(fā)展與變化

戲劇小品、小劇場戲劇的興起與繁榮

第六部分：外國戲劇歷史

古希臘、羅馬戲?。汗畔ＥD戲劇的起源、成熟與繁榮

古希臘名劇名家

古羅馬戲劇

古希臘、羅馬劇場建筑藝術

中世紀戲劇：宗教戲劇

奇跡劇

彌撒劇

受難劇

道德劇

笑劇

文藝復興時期戲?。阂獯罄凹倜嫦矂　焙透鑴?/p>

“大學才子”

莎士比亞戲劇藝術成就及影響

西班牙民族戲劇

十七世紀的法國戲劇：芭蕾舞劇的產(chǎn)生與發(fā)展

法國古典主義戲劇

十八世紀啟蒙戲?。簡⒚芍髁x戲劇的優(yōu)秀作品

十九世紀戲?。豪寺髁x戲劇

自然主義戲劇

批判現(xiàn)實主義戲劇

二十世紀初期歐美現(xiàn)實主義戲?。憾兰o初期現(xiàn)實主義戲劇的特

征代表作家及作品

現(xiàn)代主義戲?。合笳髦髁x戲劇

表現(xiàn)主義戲劇

存在主義戲劇

荒誕派戲劇

殘酷戲劇

質樸戲劇

環(huán)境戲劇

先鋒派戲劇

東方戲劇：日本能樂

狂言

歌舞伎

《風姿花傳》

印度梵劇

《沙恭達羅》

《舞論》

831《命題寫作》考試大綱

一、考試目的

本考試旨通過命題寫作的方式，全面考察考生的藝術感覺、藝術表現(xiàn)

能力。

二、考試基本要求

掌握藝術類文體的創(chuàng)作基本規(guī)則和技巧。具有自覺、獨特的創(chuàng)作意識

和能力。作品表現(xiàn)出深厚的生活體驗、豐富的藝術感覺和突出的表現(xiàn)

能力。

三、考試內容

根據(jù)命題寫作

研究方向：音樂與舞蹈學(130200)

13音樂分析學研究

考試科目：722中西音樂史

822作曲技法基礎理論

722《中西音樂史》考試大綱

《中國音樂史》部分考試大綱

一、考試目的

該科目旨在全面考察考生對中國音樂史基礎知識的系統(tǒng)掌

握，及對音樂史料的綜合分析能力。

二、考試要求

1.準確把握中國音樂史中的基本概念及其特征。

2.了解掌握中國音樂史發(fā)展中的基本脈絡及其主干問題。

3.熟知中國音樂史發(fā)展中的代表性作曲家及其作品，運用理論知識

分析相關問題。

三、考試內容

《中國古代音樂史》部分

（一）遠古、夏、商時期的音樂

1.概述

2.古文獻中關于音樂起源的觀念

3.夏、商時期的音樂

4.古歌與古樂舞

5.古樂器

6.關于音階形成的歷史

（二）西周、春秋、戰(zhàn)國時期的音樂

1.概述

2.西周的禮樂制度與音樂教育

3.樂舞與歌唱、歌唱理論

4.樂器與器樂的發(fā)展

5.古樂理、樂律學觀念的形成

6.音樂思想

（三）秦漢、魏、晉、南北朝時期

1.概述

2.樂府

3.鼓吹

4.相和歌

5.清商樂

6.百戲中的樂舞

7.音樂美學思想

8.音樂文化的交流

9.樂器和器樂的發(fā)展

10.樂律宮調理論

（四）隋、唐、五代時期

1.概述

2.宮廷燕樂的發(fā)展

3.民間俗樂的發(fā)展

4.音樂理論成就

5.記譜法

6.音樂機構

7.這一時期的著名音樂家

8.中外音樂文化交流

（五）宋、元時期

1.概述

2.市民音樂的勃興

3.詞調音樂

4.說唱音樂的高度成熟

5.戲曲音樂的成熟和發(fā)展

6.樂器與器樂的發(fā)展

7.樂律學的重要成果

8.音樂論著舉要

（六）明、清時期

1.戲曲的發(fā)展

2.民間歌舞、說唱的發(fā)展

3.器樂的發(fā)展

4.重要曲譜

5.朱載埴的“新法密率”和工尺譜的流傳

《中國近現(xiàn)代音樂史》部分

（一）鴉片戰(zhàn)爭后中國傳統(tǒng)音樂的新發(fā)展

1.新民歌、城市小調和民歌改編曲的發(fā)展

2.說唱音樂的新發(fā)展

3.戲曲音樂的新發(fā)展

4.民族器樂的新發(fā)展

（二）西洋音樂文化的傳入與中國新音樂的萌芽

1.中國基督教早期的音樂活動和新軍樂、新軍歌的發(fā)展

2.學堂樂歌的產(chǎn)生與發(fā)展及主要代表人物

（三）中國近代新音樂文化的初期建設

1.工農(nóng)歌詠活動和工農(nóng)革命歌曲

2.新型音樂社團的建立及城市音樂活動

3.學校音樂教育的建設和發(fā)展

4.新型的歌曲創(chuàng)作及蕭友梅、趙元任、黎錦暉、劉天華

（四）“救亡抗日”時期的中國新音樂

1.20世紀30年代城市音樂生活概貌

2.革命根據(jù)地的音樂

3.音樂教育事業(yè)的建設和發(fā)展

4.黃自等音樂家及其創(chuàng)作

5.“左翼”音樂運動及聶耳、呂驥等人的音樂創(chuàng)作

（五）抗日民族統(tǒng)一戰(zhàn)線影響下的中國新音樂

1.新形勢下的抗日音樂運動及其創(chuàng)作

2.賀綠汀及其音樂創(chuàng)作

3.冼星海及其音樂創(chuàng)作

（六）20世紀40年代“淪陷區(qū)”和“國統(tǒng)區(qū)”的中國音樂

1.“淪陷區(qū)”的音樂

2.“國統(tǒng)區(qū)”的音樂生活和音樂建設

3.“國統(tǒng)區(qū)”的音樂創(chuàng)作

4.江文也、馬思聰、譚小麟等人的音樂創(chuàng)作

5.長期居留中國的外籍音樂家及其音樂活動

（七）20世紀40年代“邊區(qū)”和“解放區(qū)”的音樂

1.“邊區(qū)”和“解放區(qū)”的音樂生活概述

2.“邊區(qū)”和“解放區(qū)”的音樂創(chuàng)作

3.新秧歌運動、秧歌劇及新歌劇的發(fā)展

（A）民主革命時期的音樂思想和理論研究

1.各階段的音樂思想批評概述

2.民主革命時期音樂理論研究和王光祁、青主、楊蔭瀏等

《西方音樂史》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對西方音樂基礎知識的系統(tǒng)掌握與熟練

程度。

二、考試基本要求

1.準確把握西方音樂史的基本概念及其特征。

2.了解掌握西方音樂史中的基本特征及其主干問題。

3.熟練運用西方音樂史理論知識分析相關問題。

三、考試內容

第一部分古代希臘和羅馬音樂

概述

（一）古希臘音樂

1.古希臘的音樂生活

2.古希臘的音樂理論

（二）古羅馬音樂

1.古羅馬的音樂生活

2.基督教音樂的興起

第二部分中世紀音樂

概述

（一）中世紀教會禮拜音樂

1.格里圖利圣詠

2.圣詠在禮拜議式中的運用

3.教會音樂理論

4.格里高利圣詠的擴展

（二）多聲部復調音樂的興起

1.早期的復調音樂

2.圣母院樂派的復調

3.經(jīng)文歌

（三）中世紀單聲歌曲

1.拉丁歌曲

2.方言歌曲

3.中世紀器樂

（四）14世紀法國和意大利音樂

1.法國“新藝術”

2.新藝術音樂的特征

3.馬肖的音樂創(chuàng)作

4.14世紀意大利音樂

第三部分文藝復興時期音樂

概述

（一）從文藝復興早期到諾斯坎

1.英國音樂

2.勃艮第地區(qū)的音樂

3.法-復蘭德作曲家

4.若斯坎和若斯坎的同代及后一代作曲家

（二）16世紀的新趨勢

1.意大利的牧歌及其他聲樂體裁

2.法國尚松和德、西、英等國的音樂

3.16世紀的器樂

（三）16世紀的宗教改革與反宗教改革的音樂

1.宗教改革的音樂

2.帕萊斯特利那及其同時代作曲家

3、威尼斯樂派

第四部分巴洛克時期音樂

概述

（-）巴洛克音樂的主要特點

1.兩種常規(guī)

2.通奏低音

3.“情感論”

4.調性和聲與對位

5.節(jié)奏與記譜

6.聲樂與器樂

（二）歌劇的誕生及其早期的發(fā)展

1.歌劇的來源

2.最早的歌劇

3.蒙特威爾第和他的《奧菲歐》

4.羅馬、維尼斯和那不勒斯的歌劇

5.法國、英國和德國的早期歌劇

（三）其他大型聲樂體裁

1.清唱劇

2.康塔塔

3.受難樂

4.協(xié)奏風格的宗教音樂

（四）器樂的發(fā)展

1.博洛尼亞樂派

2.德國的鍵盤音樂

3.意大利和法國的鍵盤音樂

4.協(xié)奏曲

（五）巴洛克晚期的幾位大師

1.讓-菲利普?拉莫

2.多米尼科?斯卡拉蒂

3.格奧爾格?弗利德里希?亨德爾

4.約翰?塞巴拉蒂安?巴赫

第五部分古典主義時期音樂

概述

（-）意大利正歌劇的改革和喜歌劇的興起與繁榮

1.格魯克和他的歌劇改革

2.喜歌劇的興起與繁榮

（二）前古典時期的器樂

1.前古典時期“奏鳴曲”的室內樂曲的發(fā)展

2.前古典時期協(xié)奏曲與交響曲的發(fā)展

（三）海頓和莫扎特

1.海頓

2.莫扎特

（四）貝多芬

1.貝多芬的生平

2.貝多芬的器樂創(chuàng)作

3.貝多芬的聲樂作品

第六部分浪漫主義時期音樂

概述

（一）德奧浪漫主義音樂的興起

1.韋伯

2.舒伯特

（二）浪漫主義音樂的繁榮

1.門德爾松

2.舒曼

3.肖邦

（三）19世紀上半葉的法、意歌劇

1.法國歌劇在19世紀上半葉的發(fā)展狀況

2.以羅西尼為代表的19世紀上半葉的意大利歌?。ㄉ希?/p>

3.19世紀上半葉的意大利歌?。ㄏ拢?/p>

（四）從標題交響音樂到交響詩

1.柏遼茲

2.李斯特

（五）19世紀中、下葉的德奧音樂

1.瓦格納

2.勃拉姆斯

3.約翰?施特勞斯父子

（六）19世紀中、下葉的法、意歌劇

1.法國歌劇的新傾向

2.威爾第代表的意大利歌劇

（七）19世紀的民族音樂與有關風格

1.俄羅斯音樂文化

2.捷克的音樂文化

3.匈牙利、波蘭的音樂文化

4.挪威=芬蘭的音樂文化

（八）19世紀與20世紀之交的音樂

1.法國音樂文化

2.奧地利和德國的音樂文化

3.俄羅斯音樂文化

4.意大利音樂文化

第七部分20世紀音樂

概述

（一）表現(xiàn)主義音樂

1.勛伯格

2.貝爾格與韋伯恩

（二）新古典主義音樂

1.斯特拉文斯基

2.興德米特

3.六人團

（三）民族主義音樂

1.巴托克

2.席曼諾夫斯基

3.亞那切克

4.沃安?威廉斯

5.科普蘭和格什文

（四）20世紀上半葉其他風格與類型的音樂

1.肖斯塔科維奇與普羅科菲耶夫

2.布里頓與蒂皮特

3.微分音音樂與噪音音樂

（五）50.60年代的音樂

1.序列音樂

2.偶然音樂

3.電子音樂

4.新音色

5.其他

（六）70年代以后的音樂

1.簡約派

2.新浪漫主義

3.第三潮流

4.拼貼

822《作曲技法基礎理論》考試大綱

（含曲式、和聲、復調，三選二）

822《曲式》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對音樂作品分析理論與應用的系統(tǒng)掌

握。

二、考試基本要求

1.牢固掌握音樂作品分析的基本理論與相關技術。

2.深刻理解具有規(guī)范意義的曲式類型的特點。

3.熟練通過音樂作品分析較全面地認識音樂作品的技術與風格特

征。

三、考試內容

第一部分：總論

1、音樂基本表現(xiàn)手段與音樂發(fā)展基本手法的概念：旋律線、節(jié)奏

節(jié)拍、調式調性、和聲、織體等各類基本表現(xiàn)手段。材料保持的發(fā)展

手法、材料變化的發(fā)展手法、多聲部陳述的基本手法。

2、有關曲式結構領域的術語：主題、結構單位、收攏性結構、開

放性結構、基本部分、從屬部分、

結構的補充與擴充。

3、曲式發(fā)展的基本原則：呼應原則、起承轉合原則、并列原則、

再現(xiàn)原則、變奏原則、循環(huán)原則、奏鳴原則、曲式發(fā)展原則的多重結

合。

4、音樂的陳述類型：呈示性陳述類型、展開性陳述類型、導引性

陳述類型、過渡性陳述類型、收束性陳述類型等。

5.音樂語言的陳述結構：樂段的概念、特征及分類；樂段內部的

樂句、樂節(jié)、樂匯的概念、特征；樂段結構的擴展、復合等。

第二部分：簡單曲式的分析

1.一段體的定義、特征與分析。

2.二段體的定義、特征、類型與分析。

3.三段體的定義、特征、類型與分析。

第三部分：復雜曲式的分析

1.復三部曲式的定義、特征、類型與分析。

2.變奏曲式的定義、特征、類型與分析。

3.回旋曲式的定義、特征、類型與分析。

4.奏鳴曲式的定義、特征、變體以及不同歷史時期的變化，奏鳴曲

式的分析。

5.邊緣曲式的定義、主要類型與分析。

第四部分：音樂作品分析的具體要求

1.判斷曲式結構類型，畫出曲式結構圖，標明小節(jié)起止數(shù)與調性、

和聲終止式等。

2.闡述作品曲式結構上的主要特點及各次級結構的結構類型。

3.闡述作品調性與和聲布局的主要特點。

4.闡述作品高低潮布局的主要特點。

5.說明作品其它最有特點的藝術手法并論述作品音樂風格的基本特

點。

822《和聲》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生運用和聲學基本理論知識熟練寫作四

部和聲習題與分析的能力和對大小調體系功能化和聲掌握的程度。

二、考試基本要求

為旋律配和聲。在大小調體系功能化和聲的全部內容范圍內，綜

合運用和聲學理論及相應知識為旋律配和聲。

1.準確把握旋律的調式調性及調性的轉換。

2.根據(jù)旋律的曲式結構特點，采用與之結構相適應的各種和聲連接、

終止、離調、模進、近關系或遠關系轉調、和弦外音、變和弦、等音

轉調等技法，合理恰當?shù)臑樾膳渲煤吐暋?/p>

3.為旋律配置的和聲要用規(guī)范的和聲標記方法作出詳細而恰當?shù)臉?/p>

記。

三、考試內容

第一部分：自然音體系和聲

（一）三和弦

1.正三和弦原位及六和弦、四六和弦（經(jīng)過、輔助、終止）

2.副三和弦原位及六和弦、四六和弦（經(jīng)過、輔助、終止）

3.模進中的各級三和弦及其轉位和弦

4.加六音的屬和弦

（二）七和弦與九和弦

1.屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

2.下屬七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

3.導七和弦原位及五六和弦、三四和弦、二和弦

4.模進中的各級七和弦

5.屬九和弦原位

6.加六音的屬七和弦

（三）和聲進行

1.正格進行、變格進行、完全進行、

2.阻礙進行、模進進行

（四）終止式類型

1.半終止

①正格半終止

②變格半終止

2.全終止

①正格終止（完滿或不完滿）

②變格終止或補充變格終止（完滿或不完滿）

③完全終止（完滿或不完滿）

3.阻礙終止

第二部分：半音體系和聲

（-）重屬和弦及重屬變和弦

1.終止中的重屬和弦

2.結構內的重屬和弦

3.重屬增六和弦

（二）離調和聲進行

1.離調的正格進行、變格進行、完全進行

2.離調的阻礙進行、模進進行

3.意外進行

（三）離調和弦

1.副屬和弦及離調正格進行、離調阻礙進行

2.副下屬和弦及離調變格進行、離調完全進行

3.副屬和弦的連鎖進行及意外進行

4.離調模進

（四）離調終止

1.離調正格半終止

2.離調變格半終止

3.離調正格終止（不完滿）

4.離調變格終止（不完滿）

5.離調阻礙終止

（五）變和弦

1.屬和聲組的變和弦

2.下屬和聲組的變和弦

第三部分：和弦外音與持續(xù)音

（一）和弦外音

1.經(jīng)過音、輔助音、鄰音（換音）、先現(xiàn)音

2.延留音、倚音

（二）持續(xù)音

1.主持續(xù)音

2.屬持續(xù)音

第四部分：交替大小調體系及遠關系轉調

（一）交替大小調的降VI級三和弦

（二）調性關系的等級、相差兩個調號的轉調

（三）相差三至六個調號的轉調

1.經(jīng)過自然三和弦的逐漸轉調

2.經(jīng)過和聲調式三和弦的加速轉調

3.經(jīng)過交替大小調的降VI級三和弦以及經(jīng)過那不勒斯和弦的轉調

4.經(jīng)過同主音主和弦的轉調

（四）轉調模進

（五）轉調中的意外進行

第五部分：等音轉調

（一）等音轉調、經(jīng)過減七和弦的轉調

（二）經(jīng)過屬七和弦的等音轉調

第六部分：調性布局與和聲分析的某些問題

（一）作品調性布局的基本原則

（二）和聲分析的某些問題

822《復調》部分考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對復調基本理論的掌握程度以及三聲

部以內的嚴格寫作的復調寫作能力。

二、考試基本要求

在三聲部對位寫作的范圍內，掌握三聲部以內的對位寫作技術:

1.準確分析復調作品的調式調性。

2.熟練運用各種嚴格對位技術進行寫作。

3.對以下對位技術要求會寫作、會分析、會用圖示準確標記。

三、考試內容

第一部分：基本對位技術（?？怂贵w系寫作練習）

掌握從一對一、一對二、一對四、一對切分節(jié)奏、一對混合節(jié)奏等在

固定調上寫作對位旋律的基本技術，并掌握經(jīng)過音、輔助音以及延留

音等和弦外音的基本概念和運用技術。

第二部分：二聲部對比復調（單對位）

掌握嚴格寫作的二聲部對比復調寫作的基本技術，包括調性原則、

節(jié)奏關系、和弦外音的應用、旋律線條的起伏等。

第三部分：二聲部對比復調（復對位）

（一）對復對位基本概念的理解和掌握

（二）常見的幾種復對位技術

1.八度二重對位

2.十二度二重對位

3.十度二重對位

4.橫向可動對位

5.縱橫可動對位

6.倒影對位

7.逆行對位

第四部分：二聲部模仿

（一）模仿的基本概念及其分類

（二）幾種常見的模仿對位技術

1.局部模仿（包括完全模仿和守調模仿）

2.卡農(nóng)式模仿（從同度到十度之內的各種音程關系的模仿）

3.變化模仿

①擴大模仿②縮小模仿③倒影模仿④擴大倒影模仿⑤縮小倒影

模仿⑥逆行卡農(nóng)式模仿⑦回文卡農(nóng)式模仿等

第五部分：二聲部模仿與復對位結合

（一）二聲部模仿與復對位結合的基本概念

（二）幾種常見的二聲部模仿與復對位結合的類型

1.無終卡農(nóng)（包括兩段式無終卡農(nóng)和多段時無終卡農(nóng)）

2.卡農(nóng)式模進

第六部分：三聲部對比復調寫作（單對位）

主要掌握三聲部對比復調寫作的基本技巧，包括各種和弦外音的組合

以及連續(xù)運用技術，調性確立技術。

第七部分：三聲部對比復調寫作（復對位）

（一）三聲部對比復調復對位寫作的基本概念

（二）常見幾種三聲部對比復調復對位寫作的技術類型

1.八度三重對位

2.三聲部倒影對位

3.附加平行三度的三聲部對比復調寫作

第八部分：三聲部模仿復調寫作

（一）三聲部模仿的基本概念

（二）幾種常見的三聲部模仿的寫作類型

1.三聲部局部模仿

2.三聲部卡農(nóng)式模仿

第九部分：三聲部模仿與復對位相結合的復調寫作

（一）三聲部模仿與復對位原則相結合的基本概念

（二）幾種常用的三聲部模仿與復對位原則相結合的技術類型

1.三聲部無終卡農(nóng)

2.三聲部卡農(nóng)式模進

3.轉位卡農(nóng)

4.附加自由聲部的卡農(nóng)

研究方向：設計學130500

06設計史論研究

考試科目：751中外設計史

851設計理論

751《中外設計史》考試大綱

一、考試目的

本考試旨在全面考察考生對中外設計歷史的基礎知識及一般規(guī)

律的系統(tǒng)掌握和了解。

二、考試基本要求

1.準確把握世界現(xiàn)代設計歷史發(fā)展規(guī)律、特征及基本內容。

2.綜合運用中外設計史基本知識分析相關問題。

三、考試內容

第一部分：現(xiàn)代設計史

1.現(xiàn)代設計的發(fā)展

2.現(xiàn)代設計教育

3.工業(yè)革命初期的設計發(fā)展狀況

4.英國“工藝美術”運動

5.“新藝術運動”

6.比利時西班牙蘇格蘭的蘇格蘭的的“新藝術”運動

7.奧在利“分離派”與德國的“青年風格”運動

8.“新藝術”運動的平面設計發(fā)展

9.“裝飾藝術”運動概況和特點

10.法國、英國、美國“裝飾藝術”運動的發(fā)展

11.現(xiàn)代主義設計產(chǎn)生的背景

12.現(xiàn)代主義設計的思想基礎

13.包豪斯產(chǎn)生及發(fā)展狀況

14.包豪斯的主張和基本宗旨

15.包豪斯的貢獻

16.美國的工業(yè)設計

17.設計上“有計劃的廢止制度”的建立和流線型運動

18.消費主義與流行式樣

19.工業(yè)設計的職業(yè)化和設計理論在戰(zhàn)后的發(fā)展

20.工業(yè)技術的發(fā)展對工業(yè)設計的影響

21.豐裕社會與國際主義風格

22.國際主義風格的發(fā)展

23.西方當代設計的發(fā)展趨勢

24.人體工程學的發(fā)展

25.斯堪的納維亞國家的現(xiàn)代設計

26.日本的現(xiàn)代設計的發(fā)展

27.意大利的現(xiàn)代設計

28.英國和法國的現(xiàn)代設計

29.德國現(xiàn)代設計的發(fā)展

30.荷蘭的現(xiàn)代設計發(fā)展情況

31.西班牙