淺析法國(guó)印象主義繪畫對(duì)美術(shù)體系的貢獻(xiàn)

淺析法國(guó)印象主義繪畫對(duì)美術(shù)體系的貢獻(xiàn)

法國(guó)印象主義繪畫的出現(xiàn)，證明西方藝術(shù)在自布雷齊以來形成的傳統(tǒng)美學(xué)藝術(shù)已經(jīng)落后。印象主義畫家并不是遵循規(guī)則，而是堅(jiān)持傳統(tǒng)繪畫的技術(shù)、構(gòu)圖和透視的限制，而是以巨大的勇氣面對(duì)輿論的壓力和許多同行畫家的嘲笑。他的藝術(shù)視野更開闊，藝術(shù)思想更開闊，為西方文學(xué)史打開了創(chuàng)新的道路。印象主義畫家們不再像往常一樣把自己關(guān)進(jìn)畫室去專注地描繪宗教、神話、歷史、人像和靜物題材的作品,而是走向戶外,把陽光下的房屋、樹木、街道、車輛和人物等景象都構(gòu)入畫面,他們還從與西方傳統(tǒng)藝術(shù)語言截然不同的藝術(shù)元素中尋求靈感。在1867年巴黎世界博覽會(huì)上,充滿感性與激情的浮世繪的出現(xiàn),引起了印象主義藝術(shù)家們的關(guān)注,浮世繪獨(dú)特的東方趣味、享樂主義、官能主義的藝術(shù)個(gè)性,使他們欣喜地發(fā)現(xiàn)了一個(gè)從未受歐洲傳統(tǒng)的學(xué)院規(guī)則和藝術(shù)思想禁錮的藝術(shù),而這正是印象主義畫家們所追求的理念。浮世繪產(chǎn)生于日本江戶時(shí)代,是一種以描寫市井風(fēng)俗、人物百態(tài)、民間文化為主的彩色木版畫。它表現(xiàn)的題材非常廣泛,是江戶時(shí)代人們生活的百科全書,它以鮮明的色調(diào)和裝飾性的平涂以及精致的東方線條呈現(xiàn)出題材通俗易懂、色彩明艷、生活氣息強(qiáng)、形式感強(qiáng)、裝飾風(fēng)格濃重的繪畫語言,具有淳厚的東方審美特征。從歷史上看,浮世繪是一個(gè)多種文化相結(jié)合的產(chǎn)物,它不僅受到來自中國(guó)繪畫和中國(guó)民間版畫的影響,還運(yùn)用了西洋風(fēng)景版畫明暗陰影法的一些技法,因此它是綜合了東西方繪畫觀念的中性形態(tài),正是這種特性使得它充當(dāng)了東方藝術(shù)風(fēng)格西漸的中介角色。浮世繪藝術(shù)代表了日本民族在藝術(shù)上的高度成就。印象主義繪畫充分借鑒了浮世繪的藝術(shù)風(fēng)格,表現(xiàn)出對(duì)美術(shù)體系獨(dú)創(chuàng)性的追求。在印象主義畫家的筆下,西方傳統(tǒng)繪畫的模擬真實(shí)感被東方式的平面化張力、色彩與線條的構(gòu)成關(guān)系以及裝飾性效果所營(yíng)造出的獨(dú)特空間感所取代,為印象主義繪畫在藝術(shù)上的變革注入了新的思想。浮世畫的市民題材浮世繪的本質(zhì)是表現(xiàn)平民化的、人類的共同生命欲求和個(gè)人意識(shí),是以動(dòng)態(tài)的社會(huì)萬象為基本題材的藝術(shù),是生動(dòng)記錄普遍人性的藝術(shù)。日本江戶時(shí)代商品經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá),尤其在新興的城市江戶,集中了日本大部分財(cái)富,以工商業(yè)立足的市民階層掌握著大部分商業(yè)資本,他們的生活比擁有封地的武士更奢侈放縱,但是在封建制度背景下,他們的社會(huì)地位還處在社會(huì)底層,為宣泄心中的憤懣,他們愈加驕奢淫逸,于是包括歌舞伎、相撲在內(nèi)的文化相繼出現(xiàn),繪畫藝術(shù)也隨之高漲。浮世繪畫師們將視線投向了下層社會(huì)的平民百姓并表現(xiàn)他們生活中的喜怒哀樂,他們以獨(dú)特的視角和畫面模式表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活中的百態(tài),處處流露出“人生苦短,及時(shí)行樂”的思想。浮世繪題材的基調(diào)體現(xiàn)了日本新興市民的思想感情,也意味著日本美術(shù)發(fā)展史中審美取向的根本性變化。浮世繪的市民題材觸發(fā)了印象主義畫家的創(chuàng)作靈感。印象主義在藝術(shù)精神上對(duì)立于西方古典傳統(tǒng)繪畫,強(qiáng)調(diào)創(chuàng)造新時(shí)代的藝術(shù)形態(tài);印象主義畫家從具有“社會(huì)學(xué)功能”的傳統(tǒng)藝術(shù)傾向中走出,又帶著“繪畫的獨(dú)立性”步入當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活。馬奈杰出的風(fēng)俗畫如《溜冰》、《咖啡館內(nèi)》、《弗利·貝杰爾酒吧間》等,都是這方面的代表作。勞特雷克盡管出身貴族,卻獨(dú)自沉湎于蒙馬特的夜世界,以帶有諷刺意味的心情記錄他所看到的人間百態(tài)。他筆下的巴黎上流社會(huì)的夜生活,沒有優(yōu)雅高貴的生活情趣,卻是一個(gè)墮落、污穢并充滿欺詐的世界,他的《紅磨坊的舞女》(圖1)中喧囂中的狂歡、《女丑角莎尤考》中人物形象的靜思與無奈等,都是對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)感悟。所以印象主義的藝術(shù)作品也多反映了市民階層的生活方式和思想感情,提出應(yīng)自然而隨意地表現(xiàn)生活與客觀物象。他們游離于傳統(tǒng)藝術(shù)所關(guān)注的社會(huì)功用與教育職能,離開了藝術(shù)表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)的情節(jié)化和戲劇性結(jié)構(gòu),排除敘事性的文學(xué)內(nèi)容。他們開始注重畫家對(duì)現(xiàn)實(shí)情境的自我感受和自覺表現(xiàn),擅長(zhǎng)對(duì)現(xiàn)實(shí)情景的生命狀態(tài)和存在形式進(jìn)行直覺式的客觀再現(xiàn)與描繪,將繪畫從客觀自然再現(xiàn)轉(zhuǎn)向主觀精神表現(xiàn),以迎合新興市民階層的審美需求,努力反映印象主義繪畫獨(dú)立性的美學(xué)觀念。浮世色的色彩運(yùn)用用線造型。在西方繪畫中線條是包含在點(diǎn)、線、面中的一個(gè)因素,而浮世繪版畫中的線條蘊(yùn)涵了更多的美學(xué)意義。值得稱道的是,浮世繪版畫的線條造型別具一格,在櫻花板上以銳利的刀刻并濃墨拓印的明快墨線,在輕重緩急、圓滑轉(zhuǎn)變中表現(xiàn)畫面的質(zhì)感和立體感,線條對(duì)形體的塑造起了很大作用。富有彈性的線條無論是描繪美人還是風(fēng)景,既在整體上富有彈性又于細(xì)微處絲絲入扣,都能表現(xiàn)出線條造型變化所產(chǎn)生的美感。印象派畫家對(duì)浮世繪線條造型的表現(xiàn)手法贊嘆不已,嘗試著在自己的繪畫作品中借鑒這種方法。馬奈的作品《吹笛少年》(圖2),畫面完全放棄了傳統(tǒng)繪畫所營(yíng)造的空間感,少年穿著的紅色長(zhǎng)褲的黑色邊線幾乎是照搬浮世繪的線條,勾勒出人物的形體與動(dòng)勢(shì),并起到了與背景分離的作用。勞特雷克作品中簡(jiǎn)潔果敢的線條運(yùn)用更是體現(xiàn)了浮世繪線條造型對(duì)他的影響,他可以說是直接從浮世繪畫家葛飾北齋那里借鑒了線描的功力,靈動(dòng)的曲線代替了歐洲的傳統(tǒng)陰影;流暢飛揚(yáng)的輪廓線也令人聯(lián)想到浮世繪版畫的優(yōu)雅墨線勾勒。色彩運(yùn)用。日本美術(shù)的傳統(tǒng)是無陰影的輪廓線的平面式描繪,為了將三維立體的實(shí)物表現(xiàn)為二維平面而將其單純化、抽象化,由此更加大膽地采用鮮艷明亮的色彩。尤其是浮世繪版畫,更善于在黑白墨色中營(yíng)造多彩動(dòng)人的畫面效果,充分體現(xiàn)出“華麗中蘊(yùn)涵素雅”的美學(xué)精神。浮世繪畫家葛飾北齋常常捕捉瞬間即逝的自然景物來抒發(fā)自己的情懷,他的《富岳三十六景》生動(dòng)地表現(xiàn)了富士山特定時(shí)刻的瞬間“印象”,或晨曦微露,或陽光燦爛,或白雪皚皚;湛藍(lán)天空的深邃、纖巧紫紅的精致,與富有情感底蘊(yùn)的單純墨線共同交織出音樂般的韻律,將日本民族崇尚色彩的運(yùn)用發(fā)揮到了極致。印象主義的畫家們對(duì)浮世繪明亮細(xì)膩的用色方式沉醉不已,并將其融入到自己的創(chuàng)作當(dāng)中。莫奈收集了大量的日本浮世繪版畫并從作品中得到啟示,他經(jīng)常觀察自然景象的萬千變化,捕捉特定瞬間中風(fēng)景所呈現(xiàn)出的光色表現(xiàn);并結(jié)合浮世繪色彩中主觀裝飾性的用色手法,追求色彩關(guān)系的結(jié)構(gòu)與統(tǒng)一,描繪出陽光、空氣氛圍下產(chǎn)生的微妙的色調(diào)美感。從莫奈的《日出印象》、《草垛》、《睡蓮》等作品中,可以看出在色彩的運(yùn)用上與浮世繪的融會(huì)貫通。畫面構(gòu)圖。浮世繪畫師的構(gòu)圖能力可以說是空前絕后的,非對(duì)稱性的構(gòu)圖(圖3)是給西方帶來震撼的日本美術(shù)魅力之所在。蘊(yùn)涵著跳躍感的左右不均衡的構(gòu)圖,凸顯了日本美術(shù)獨(dú)特的審美意識(shí)。在日本人的審美意識(shí)中,非對(duì)稱、不規(guī)則、不勻整并不是單純地破壞諧調(diào)和模仿自然的不均衡,而是通過此產(chǎn)生獨(dú)特的空間藝術(shù)之美,進(jìn)而達(dá)到更高層次的和諧。浮世繪獨(dú)特的構(gòu)圖方式更是對(duì)印象主義畫家影響深遠(yuǎn)。德加的作品《舞女》(圖4),采用偶然的角度和獨(dú)特的視角來進(jìn)行構(gòu)圖,使畫面產(chǎn)生出有別于傳統(tǒng)習(xí)慣的空間感,非對(duì)稱構(gòu)圖增加了畫面的動(dòng)感,位于前景的特寫和對(duì)角斜上方的舞臺(tái)場(chǎng)景保持了畫面的均衡。德加的一系列作品中的對(duì)角線構(gòu)圖、主要形體的大膽裁切、極度夸張的視點(diǎn)等,給人帶來新的視覺體驗(yàn)。浮世畫的自然觀基礎(chǔ)及其表現(xiàn)日本人的審美情趣體現(xiàn)出了對(duì)自然的強(qiáng)烈向往和對(duì)平面化的裝飾性美感的追求。在浮世繪的作品中可以明顯地傳達(dá)出日本傳統(tǒng)審美趣味的審美觀照、自然感知和表達(dá)方式。較之以人物表現(xiàn)為主的歐洲美術(shù),日本美術(shù)最重要的主題是自然。日本人親近自然,將自身視為自然界的一部分,思想感情沉浸于自然之中,崇尚和順應(yīng)自然界的本來面貌,追求與自然共生的和諧。浮世繪畫家對(duì)自然界中一切自然物的表現(xiàn)都是通過欣賞性的細(xì)致觀察和深情的感情流露來完成的,他們筆下的一座山峰、一棵樹木乃至一朵花,都融入了畫家們豐富的情感。浮世繪在表現(xiàn)形式上不同于西方繪畫重視畫面垂直深度的塑造,而是注重平行于畫面的平面性,具體而言,就是大膽突破畫面的平衡,不斷探索在畫面上下左右位置的經(jīng)營(yíng)之道,沒有陰影的鮮明豐富的色彩,省略多余物體的單純化手法,富有韻律感的線條分割等,由此形成了浮世繪平面化的裝飾性這一主要特征。浮世繪富有獨(dú)特民族性的審美意趣深深打動(dòng)并影響了印象主義