音樂內(nèi)心聽覺意象的意象與運(yùn)用

音樂內(nèi)心聽覺意象的意象與運(yùn)用

音樂家非常了解音樂的內(nèi)在感受。在音樂活動中，無論是歌曲、表演（唱歌或表演），他們都充分發(fā)揮音樂的內(nèi)在感知作用，使音樂活動達(dá)到完美的狀態(tài)。近年來,國內(nèi)音樂教育界廣泛注意到在音樂教育中對學(xué)生尤其是兒童進(jìn)行音樂內(nèi)心聽覺能力培養(yǎng)的必要,并在訓(xùn)練方面做了不少工作。當(dāng)前,對音樂內(nèi)心聽覺問題進(jìn)行探討,很是及時,人們希望在理論上對它有所認(rèn)識,并希望在實(shí)踐中使之充分發(fā)展。這里就音樂內(nèi)心聽覺問題從音樂心理學(xué)角度作一復(fù)習(xí),以利大家對音樂內(nèi)心聽覺作深一層的研討。音樂內(nèi)心聽覺一詞在音樂界早已知曉,它意指在內(nèi)心(實(shí)際是頭腦)所進(jìn)行的音樂活動,尤其是內(nèi)心聽覺活動,它所涉及的心理過程主要是聽覺意象,不過與感知、記憶以至想象和情感等心理過程亦有相當(dāng)聯(lián)系。它不同于狹義的內(nèi)在聽覺,不是孤立地對某種聲音產(chǎn)生聽覺意象,它是對音樂整體產(chǎn)生的聽覺意象,甚至還要超出這個范圍。普通心理學(xué)認(rèn)為,人在感受客觀事物時,刺激就在頭腦里留下印跡,在這之后,刺激物雖已消逝,但印跡仍在頭腦里保持,必要時印跡又能顯現(xiàn)出來,在頭腦里再現(xiàn)客觀事物的形象,這就是意象。意象來自感知,是過去感知事物形象的再現(xiàn),它是記憶的重要形式,也是想象的基礎(chǔ)。意象有多種類型,如視覺意象、動覺意象、聽覺意象、觸覺意象等等。人的意象活動往往是幾種類型意象活動的結(jié)合,但人們常把一種主要類型的意象代替幾種類型的結(jié)合,因而視覺意象便成為日常生活中主要意象類型,一些詞,如“形象”,也與視覺意象有關(guān),甚至將它用在音樂上。音樂的特征是音響,它的感受依賴于聽覺,人們頭腦中顯現(xiàn)的音樂基本上是聽覺意象。當(dāng)然,音樂還與運(yùn)動有關(guān),頭腦中還會出現(xiàn)與音樂相關(guān)的動覺意象。不過音樂中的音響更為特殊,因而人們常把音樂的意象只當(dāng)作聽覺意象,而忽略動覺意象的存在。同理,我們所謂的音樂內(nèi)心聽覺一詞實(shí)際也包含動感等成分。音樂是聽覺藝術(shù),對于音樂家來說,音樂產(chǎn)生的聽覺意象是最重要不過的了。有著良好聽覺意象的人,他們聽過的音樂可以隨時逼真地出現(xiàn)在耳邊,可以對各種音樂以及音樂的不同風(fēng)格細(xì)加回味和比較,并為評價和借鑒提供了條件。對于音樂家是這樣,對于學(xué)生和欣賞者也是這樣。人們對事物進(jìn)行探索和發(fā)現(xiàn)的心理過程,既可憑借語言作用間接概括來反映,又可通過意象來加工改造成為新的形象,前者稱為思維,后者就是想象(哲學(xué)上有人稱之為抽象思維和形象思維)。人們都清楚想象對于音樂活動尤其是創(chuàng)作至關(guān)重要,正如常說的,音樂創(chuàng)作源于生活的感受并取決于豐富的想象,缺乏想象的作品不是成功的作品。實(shí)際上,想象的基礎(chǔ)便是意象,只有具有鮮明意象的人才有可能具有豐富的想象,意象貧乏的人當(dāng)不可能產(chǎn)生豐富的想象。據(jù)美國音樂心理學(xué)家西肖介紹,一些大音樂家如舒曼、莫扎特、柏遼茲、瓦格納等對音樂意象和想象的作用都作過評價。例如,舒曼認(rèn)為:“一個好的音樂家他理解音樂無需樂譜,樂譜沒有音樂。耳無需于眼,眼應(yīng)無求于(外)耳?！彼€認(rèn)為:“當(dāng)你開始作曲時,全力去用你的腦。在完成樂曲之后再在樂器上去試它。如果你的音樂產(chǎn)自你的內(nèi)心,它就會觸動他人的內(nèi)心。”在這里我們又看到聽覺意象對音樂活動產(chǎn)生的積極作用,其意義當(dāng)然并不局限于作曲,對于作為再創(chuàng)作的演奏同樣具有積極意義。對于音樂欣賞也不例外,它也要求想象。每個人的聽覺意象能力水平是有高低差異的,西肖早對此作過實(shí)際測試。他選擇了三類對象分組測驗(yàn),其中包括音樂家們、未經(jīng)選擇的人群(包括兒童和成人)和科學(xué)家們(心理學(xué)者),方法是讓他們聽有調(diào)性的音響。測驗(yàn)結(jié)果顯示音樂家的聽覺意象水平較高,一般人群聽覺意象水平處于中等(兒童和成人同樣的好),科學(xué)家的聽覺意象水平較低,從而表明聽覺意象能力水平存在著個人差異。意象能力差異的基礎(chǔ)雖是大腦的機(jī)能和神經(jīng)活動類型的差異,但是意象能力差異與個人對客觀事物的感知能力密切相關(guān)。聽覺意象源于實(shí)際的聽覺。正常人聽過音樂后便能產(chǎn)生音樂的意象,這種刺激越多,反應(yīng)就有可能會越豐富,也就是說,鮮明的音樂意象須以聆聽豐富的音樂為條件。因此,從幼兒起便多聽各種形式和風(fēng)格的音樂,是提高或發(fā)展個人聽覺意象能力的良好途徑。當(dāng)然,這里所說的多聽音樂還包含對幼兒的引導(dǎo)(即非正規(guī)音樂教育)和教學(xué)(即正規(guī)音樂教育)的內(nèi)容,只有這樣,幼兒才會極大地發(fā)展他們對音樂的聽覺能力并發(fā)展鮮明的聽覺意象能力。幼年時缺乏豐富的音樂環(huán)境,長大后他們的聽覺能力的發(fā)展會受到影響,同樣聽覺意象能力的發(fā)展也受到限制。雖然說聽覺能力不是左右聽覺意象能力的唯一因素,但確應(yīng)是重要因素,從它反映在音樂活動中的一些事實(shí)便可想而知它有多么重要。譬如,一個人對音高辨別能力較高,可以分辨細(xì)微音高差異,另一個人能力較低,對此并不敏感。這樣,前者在歌唱或演奏弦樂器時,不僅音高準(zhǔn)確,并且音色和顫音很優(yōu)美。這是因?yàn)橐羯皖澮舭罅款l率不同的分音以及細(xì)微音高變化,他們能夠感受到這種細(xì)微差異,并在頭腦中形成鮮明而穩(wěn)定的聽覺意象,因此而理解什么是優(yōu)美的音色和顫音并進(jìn)一步通過歌唱或演奏表現(xiàn)出來。相反,后者缺乏這些能力,對音色的感覺模糊,對顫音無法分辨,他們的聽覺意象與前者相比要枯燥得多。這樣,他們就很難在歌唱或演奏中發(fā)出優(yōu)美的音色和顫音,甚至?xí)秒y聽的抖音(在他們意象中這便是顫音)來代替優(yōu)美的顫音(在他們的意象中并不存在真正的顫音)。又譬如,貝多芬在耳聾之后還能創(chuàng)作出許多偉大的音樂作品,其時他已無法感受到豐富的音樂聲響,但是憑藉早年形成的聽覺意象并加上想象,在內(nèi)心(頭腦)中完成了自己的創(chuàng)作。當(dāng)然,相信他在內(nèi)心聽到了或體驗(yàn)到了自己譜寫的作品的豐富聲響,這得歸功于他鮮明而穩(wěn)定的聽覺意象能力。既然個人的聽覺意象能力存在著水平差異,并且聽覺意象對于音樂活動又那么重要,于是人們希望能夠有一種方法判斷個人聽覺意象能力的高低。一般來說,主觀的評價比較容易,客觀的測量比較困難。音樂心理學(xué)家應(yīng)用類似智力測驗(yàn)的方法力圖客觀地判斷個人聽覺意象能力的水平,于是設(shè)計(jì)了一些音樂才能測驗(yàn),雖說這些測驗(yàn)并不完善,但頗有價值。最為經(jīng)典并簡單的聽覺意象測驗(yàn)是美國音樂心理學(xué)家西肖在1919年制訂的“兒童聽覺意象簡易測驗(yàn)”,它的測驗(yàn)內(nèi)容包括三個項(xiàng)目:演奏一首小曲(如“阿美利堅(jiān)”)的頭二個樂句,讓聽者知曉它;然后告知聽者你將要演奏幾個音符,并可能在任何地方停下來,于是要求聽者去意象接下來的一個音符。在聽者意象過這個音符之后,你奏出這個實(shí)際的音符,讓聽者將意象的音符與實(shí)際的音符相比較,并自己給自己打分,分?jǐn)?shù)分6個等級(實(shí)際上為0——6)。如此反復(fù)10次。實(shí)驗(yàn)者奏二個音符共三次,于是要求聽者隨著意象以同樣方式奏出這二個音符。用不同的音符反復(fù)10次。要求聽者在聽演奏初次體驗(yàn)的小曲(如“阿美利堅(jiān)”)之后,意象它的開頭樂句。反復(fù)10次。評定和標(biāo)準(zhǔn)(常模):最后的分?jǐn)?shù)按30次測驗(yàn)分?jǐn)?shù)的平均值計(jì),然后將它與適用于兒童(或成人)的標(biāo)準(zhǔn)量度(常模)進(jìn)行比較,便可得知受試者的聽覺意象水平處于何等程度以及他與人群的差異。此后,西肖制訂了音樂才能成套測驗(yàn),不僅測驗(yàn)聽覺意象,還測驗(yàn)音樂才能的其他成分。幾十年來,其他學(xué)者也制訂了一些音樂才能成套測驗(yàn),但其中包含對聽覺意象能力測驗(yàn)的只有戈登的成套測驗(yàn)。戈登制訂的音樂才能成套測驗(yàn)中包含四個聽覺意象測驗(yàn)項(xiàng)目,分別是旋律意象、和聲意象、速度意象和節(jié)拍意象的測驗(yàn)。此套測驗(yàn)的內(nèi)容充實(shí)詳盡,但測試過程較為復(fù)雜不易掌握。前面提到,要發(fā)展聽覺意象能力,就要從小培養(yǎng),先給予非正規(guī)的音樂引導(dǎo),然后給予正規(guī)的音樂教學(xué)。其實(shí)不僅聽覺意象的培養(yǎng)如此。整體音樂才能的培養(yǎng)也是如此。戈登認(rèn)為,如果不算胎教的話,音樂教育應(yīng)從0歲開始。我們知道,幼兒的思維活動主要是形象的,用直觀形象進(jìn)行思維。此時給予音樂教育,他們的音樂才能,包括聽覺意象能力便會得到較大發(fā)展。從一般人群中兒童與成人有著同樣好的聽覺意象這一事實(shí)表明,兒童有條件在受到培養(yǎng)后他們的聽覺意象能力會有所提高。對于成人來說,他們在經(jīng)過訓(xùn)練后聽覺意象能力也會得到提高,音樂家有著較高水平聽覺意象能力這一事實(shí)也表明了這一點(diǎn)。音樂家中有許多是從小受到音樂教育的,但也有的音樂家是半路出家的,小時候并未受到過正規(guī)音樂教學(xué),他們的聽覺意象能力相當(dāng)程度是在成年經(jīng)過學(xué)習(xí)和訓(xùn)練之后才發(fā)展提高的。西肖的見解是,許多音樂家都宣稱通過訓(xùn)練后自己的意象能力有所發(fā)展,因而訓(xùn)練是有意義的。如前所述,音樂意象包含的不僅是聽覺意象,還包含動覺意象以及其他一些心理過程。近年來音樂心理學(xué)家提出一個新的名詞“聽覺思維”,這個詞的含義不僅包含了聽覺意象等意象活動,它還包含了對音樂的理解這一深層活動。戈登認(rèn)為,聽覺思維是指一個人在音樂聲響實(shí)際并不存在情況下,無聲地聽和理解音樂。當(dāng)然,在音樂聲響存在的情況下并不妨礙聽覺思維。人們在聽音樂、表演音樂或創(chuàng)作音樂時都需要聽覺思維。聽音樂時進(jìn)行聽覺思維在于預(yù)期后面將要聽到的音樂。聽音樂時的聽覺思維過程有些類似于聽語言時的思維過程。對語言來說是思維,對音樂來說是聽覺思維。顯而易見,表演音樂和創(chuàng)作音樂更需要聽覺