世界美術史重點

Review..BriefHistoryOfWorldFineArts..CHAPTER.1（舊石器時代）洞窟壁畫：主要集中在西班牙的東北部和法國西南部的比利牛斯山脈一帶。代表作分別是《受傷的野?！泛汀抖珊拥穆谷骸?。巨石建筑：位于英格蘭的圓形巨石陣“斯通亨治”（新石器時代）（新石器時代）陶器：是新石器時代的重要標志，因為制作工藝與原料不同，又分為黑陶、紅陶、灰陶及白陶。藝術的杰作。CHAPTER.2古埃即時期金字塔的演變：瑪斯塔巴一階梯形一昭塞爾（尖頂）神廟建筑：典型代表是卡納克神廟和盧克索神廟。雕刻：可分為巨型神像和小型人像，多數(shù)是國王及王妃的像。神像是神廟的重要組成部分，雕像制作的都很高大，巨形雕像變成了新王國雕刻的典型代表式樣。代表作：阿肯那頓雕像工藝美術：圖坦卡門陵墓吉薩金字塔群：是古代七大奇跡之一，在吉薩金字塔群中，保存最完好的金字塔是胡夫金字塔、哈夫拉金字塔和門卡烏拉金字塔。他們分別由第四王朝的君主建成的，并以獵戶座的腰帶排列而成，是古埃及最高的成就。CHAPTER.3烏爾塔神廟：是烏爾城內(nèi)最大的建筑物，構成總體的金字塔形，故稱塔廟。烏爾塔廟四層分別代表的是黑色（地下世界），紅色（人間世界），青色（天堂世界），白色（太陽的光明）。其建筑構想有前所未有的新穎創(chuàng)意。浮雕：1、《安納吐姆石碑》是蘇美爾時期具有代表性的浮雕，浮雕正面表現(xiàn)了拉伽什城邦的統(tǒng)治者安納吐姆，浮雕中著意夸大了過往的力量，故意將敵人壓縮成一堆渺小的軀體，贊頌了安納吐姆統(tǒng)率下的展示英勇無畏。2、（新亞述時期）《國王狩獵》：戰(zhàn)馬奔騰的速度感，證明了當時的藝術家以能夠熟練地使用形式語言來營造藝術氣氛?！敦搨莫{子》：用對角線構圖增清了動勢感和動蕩感，既有真實性又有裝飾性，顯示出高超的技巧。渲染了藝術的表現(xiàn)力。新巴比倫時期：馬爾杜克神廟：位于巴比倫城的中央，是城中最高大的建筑物。伊茲塔爾門：是巴比倫城通往王宮的大門空中花園：當時的世界七大奇觀之一CHAPTER.4古希臘時期a..愛琴文化時期迷宮：克諾索斯宮殿作為克里特島的文化中心，是一個宏偉壯觀的建筑群，因為持續(xù)重建擴建，致使宮殿結構越來越復雜，所以稱之為“迷宮”。克諾索斯宮殿：建筑十分龐大且復雜，建筑水平之高，裝飾指華麗，能夠作為克里特島經(jīng)濟文化繁榮的見證，體現(xiàn)出以克里特為主的愛琴文化。（克諾索斯壁畫：文化生活的重要組成部分，二維創(chuàng)作，注重平面色彩的協(xié)調(diào)，特有的韻律感。）邁錫尼城的獅子門：三角形巨石石板浮雕，構圖為一對雄獅俯視全城。希臘瓶畫的四種風格：黑繪風格，紅繪風格，白繪風格以及東方風格。b??古風時期美術風格：古樸單純希臘神話傳說的形成推動了神廟建筑的興起，神靈故事和英雄傳說為雕刻與繪畫提供了形象來源，成為美術創(chuàng)作的主要題材，通過神靈形象的創(chuàng)造表達了對人自身的注重。雕刻藝術：遵守“男裸女衣”的原則。僅見男女青年雕像，缺少神話傳說的突出特征，多為呆板單一的正面表現(xiàn)或直立的形象。古風時期雕刻家對人物形象生動自然的追求集中在面部的表情上，“微笑”成為古風雕像的生命標志。建筑：主要是神廟建筑的三種柱式及其特點：包括1.多利克柱式2.愛奧尼亞柱式3.科林斯柱式?jīng)]有柱礎，柱身粗短，由下往上逐漸縮小，中間略粗，柱頭簡單，有一個斜坡扁圓形和方形石板組成，無裝飾。風格：樸素有力有圓盤式的柱礎，柱身較長，柱頭周圍有四個螺旋形的渦卷紋飾，下端有花紋雕刻飾帶。 風格：精巧優(yōu)雅，具有女性人體的柔美。由2發(fā)展來，由植物的花葉蔓組成華麗。 風格：奢華c..古典時期雅典衛(wèi)城建筑群：雅典衛(wèi)城是希臘最杰出的古建筑群，是綜合性的公共建筑，為宗教政治的中心地?，F(xiàn)存的主要建筑有山門、帕臺農(nóng)神廟、厄瑞克忒翁神廟、尼凱神廟等建筑，以及露天佇立的雅典娜青銅像。是雅典人引以為傲的巨大紀念碑。古典中期的藝術家及其創(chuàng)作特點：古典中期作為古典時期的黃金時代，有三位最富盛名的雕刻家:米隆、菲狄亞斯、波利克列特斯。Q（善用青銅的）米?。捍碜鳌稊S鐵餅者》，藝術創(chuàng)作總特點：善于使用寫實的手法創(chuàng)造性地刻劃人物在劇烈運動中的動態(tài)，他在雕塑中所體現(xiàn)出來的完美的藝術技巧。結合作品分析：這尊雕像最重要的意義是在造型樣式上以動態(tài)造型突破了古風傳統(tǒng)的靜止造型，以均衡取代了對稱，把運動的含義轉化為和諧的形式，使身體具有由自由的動態(tài)帶來的“微笑”表情。從而形成一條完整流暢的人體曲線。Q（善用石料的）菲狄亞斯：代表作奧林匹亞的宙斯神像（古代被譽為世界七大奇跡之一），雅典娜神像。藝術創(chuàng)作總特點：他們這些寓動于靜的理想形象是希臘雕刻古典風格中理想美的典范。忠實于自然，同時善于凈化自然；模仿自然，同時又善于在模仿中馳騁想像力，表現(xiàn)理想。結合作品分析：菲狄亞斯塑造的奧林匹亞的宙斯之美不但使傳統(tǒng)的觀點益增光輝，而且同神妙的自然也相宜不悖，這正是他崇高藝術的精華。菲狄亞斯勝過一切希臘雕刻家而為后代人懷念和贊美的，正是他身上體現(xiàn)的希臘藝術的精髓。Q（善用青銅的）波利克列特斯：代表作《持矛者》。著作《法則》，是古代追那個的藝術理論著作，闡述的詩理想的人體比例原則和動態(tài)的表現(xiàn)。而其雕刻 《持矛者》被認為是其理論的直接對應和體現(xiàn)，具有多利克柱式般的剛健之美。d.?希臘化時期《米洛斯島的阿芙羅狄蒂》：是現(xiàn)存希臘雕刻原作中最為優(yōu)美的雕像之一。阿芙羅狄蒂是古希臘神話中的美與愛神，羅馬人稱之為“維納斯”。出土時雙臂已殘缺，從而引發(fā)了人們對其的注重。既體現(xiàn)了古典時期理想美的傳統(tǒng)，又具有希臘化時期對自然真實的注重，是理想與現(xiàn)實結合的，整座雕像從上而下有一種連貫優(yōu)美的律動，女性人體柔美而不失莊嚴，被認為是表現(xiàn)女性人體美的最高典范?！端_莫色雷斯島的尼凱女神》：又稱《帶翼的勝利女神雕像》，簡稱《勝利女神》，古希臘的著名石雕刻。雖然現(xiàn)在頭手殘缺，但輕盈飄逸，氣勢不凡，被稱為曠世珍寶，為盧浮宮鎮(zhèn)宮之寶。是希臘化時代雕刻藝術的杰作之一，是超高的雕刻技巧與室外環(huán)境完美結合的紀念碑。CHAPTER5.古羅馬時期（王政時期）雕刻：《母狼》作為堅毅冷峻的羅馬民族性格的象征。體現(xiàn)埃特魯利亞美術特征的極其寫實手法，青銅雕刻技藝刻畫了野性的蠻力。（共和時期）Q建筑：1.對多立克柱式的改造增加了柱礎，柱頭下方加了橫紋裝飾。2.拱券技術的推廣3.拱券與希臘柱式的結合（券柱式）4.火山灰混凝土Q建筑成就主要體現(xiàn)：神廟、廣場、劇場、城市住宅、水渠和國道。Q雕刻：肖像雕刻是羅馬雕刻的主要樣式。（帝國時期）克里西姆角斗場：是古羅馬最大的角斗場，專門供奴隸主貴族和自由民觀看斗獸和奴隸之間決斗的娛樂場所。代表著羅馬建筑的頂峰，三層券廊從下至上以次為多利克、愛奧尼亞和科林斯柱式。它對現(xiàn)代體育場館建筑產(chǎn)生了長遠影響。雕刻：“奧古斯都”風一一帝王權貴的肖像雕刻，形成了羅馬雕刻中典型的帝王風格。（《奧古斯都.屋大維》）壁畫：龐培壁畫古羅馬建筑的藝術特征：1.實用性：加爾水道橋、浴場（卡拉卡拉、戴克里先）2.功利性：克里西姆決斗場3.紀念性：凱旋門、紀念柱4.宗教性：萬神廟談一下你對古羅馬建筑的實用性和功利性的理解：1.實用性：古羅馬人從氏族部落過渡到城市國家中，質樸務實成為羅馬文化最重要的特征。羅馬藝術更傾向實用，從而體現(xiàn)著建筑上形成的獨特風格。古羅馬的建筑思想是以生活建筑為中心，要走出一條公共型和實用型道路。所以，無論是神廟、宮殿、浴場等，都有了超前的開拓創(chuàng)新，且本身蘊含公共設施的意義，從而體現(xiàn)了實用性。功利性：早期的古羅馬人通過略奪周圍土地來開疆擴土，從而形成了好戰(zhàn)尚武的性格。從藝術形式上講，羅馬藝術在傾向實用性之外在形式上宏偉壯觀，人物表現(xiàn)上強調(diào)個性，從而體現(xiàn)出對英勇善戰(zhàn)的行為的毫不掩飾的崇拜之情。如：受兩河流域影響下的建筑給人以高大、莊嚴之感。所以，在奴隸制盛行下功利性也無疑地表現(xiàn)出來。CHAPTER6.古代中國美術人物畫：顧愷之（東晉，《女史箴圖》，《洛神賦圖》），吳道子（唐，《天王送子圖》）山水畫：南北二宗（荊浩、范寬）/南宋四家：馬遠、夏圭、劉松年、李唐/清初四僧：朱耷（八大山人），石濤（朱若極），弘仁（江韜），髡殘（石溪）黃公望（宋，《富春山居圖》）?花鳥畫：宋徽宗（趙佶）、徐渭（清）CHAPTER7.歐洲中世紀（古希臘羅馬藝術衰落后至文藝復興近代文明起始期間的美術）解釋歐洲中世紀美術：早期基督教美術指5?15世紀之間的西方美術，包括拜占庭美術、羅馬式美術和哥特式美術。這些豐富多彩的美術構成了歐洲美術發(fā)展過程中的重要環(huán)節(jié)。中世紀美術是西方文化的特殊表現(xiàn)形式之一。它改變了希臘美術、羅馬美術的傳統(tǒng)，并在發(fā)展中逐漸形成自己的形式和內(nèi)容體系，成為特定時期人們生活、觀點、思想、感情的特殊形式的表現(xiàn)?？偟恼f來，中世紀美術屬于基督教美術。作為宗教信仰和神學的表達形式，這種藝術不注重客觀世界的真實描寫，而強調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。?拜占庭建筑特點：集中式布局（以重要部分為中心安排建筑的整體布局）代表作：圣索菲亞大教堂、圣馬可教堂?羅馬式建筑特點：①拉丁十字形布局②圓拱、厚墻、小窗、塔樓。堅固厚重，產(chǎn)生靜穆、莊重的宗教氣氛③內(nèi)以壁畫和雕刻裝飾為主雕刻：壁畫雕刻為主，用變型及夸張的手法。如《最后的審判》整個雕刻恐怖、怪誕而富有想象力，從而體現(xiàn)了中世紀藝術一大特點。繪畫：包括壁畫和插圖畫。代表作：比薩大教堂比薩斜塔：位于羅馬式大教堂后面右側，是比薩城的標志。比薩斜塔毫無疑問是建筑史上的一座重要建筑。在發(fā)生嚴重的傾斜之前，它大膽的圓形建筑設計已經(jīng)向世人體現(xiàn)了它的獨創(chuàng)性，并且與同一旁的大教堂建筑形成反射而相互對應，像是有意模仿的曲線設計。更大水準上，它是在借鑒前人建筑經(jīng)驗的基礎上，獨立設計并對圓形建筑加以了發(fā)展，形成了獨特的比薩風格。哥特式建筑特點：①拉丁十字形平面布局②尖拱、尖塔、塔樓、大彩色玻璃窗。以奔放、靈巧、上升的力量感體現(xiàn)棄絕塵寰的宗教思想，也顯示了蓬勃生機的精神。代表作：巴黎圣母院，夏特爾教堂，科隆大教堂，米蘭大教堂，索爾茲伯里教堂雕刻特點：獨立存有性、寫實性逐漸增強哥特式建筑：11實際下半葉起源于，13?15世紀流行于歐洲的建筑風格。是在羅馬式建筑的基礎上發(fā)展而來的。主要見于教堂，以交叉拱、飛扶壁、尖拱結構和新裝飾體系的廣泛應用為特征，既含有理性和神性的雙重因素，又具有宗教與世俗的雙重精神。最富盛名的有：巴黎圣母院，夏特爾教堂，科隆大教堂，米蘭大教堂，索爾茲伯里教堂。CHAPTER8.文藝復興時期（人文主義）喬托：Q佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，他的藝術是中世紀與文藝復興的分水嶺，主要作品是壁畫，內(nèi)容多事圣經(jīng)題材。Q寫實技巧的雛形，現(xiàn)實主義原則在歐洲美術史上有跨時代的意義。被稱為近代繪畫之父。布魯涅列斯奇：佛羅倫薩大教堂的穹隆頂是其畢生杰作。多那太羅：雕塑新紀元的開創(chuàng)者，《大衛(wèi)》跨時代的意義。（獨創(chuàng)性&沖破傳統(tǒng)的禁錮）其他作品及影響：《希律王盛宴》、《加塔梅拉塔騎馬像》（大型紀念碑式騎馬像）相關的“樣式主義”的解釋：（矯飾主義、風格主義）指藝術風格及生活風度，并含高雅優(yōu)美之意。16世紀20年代以來，一批傾慕米開朗基羅和拉斐爾的典雅風格而又務求新奇的藝術家，以追求風格自居，遂被后人視為樣式主義流派，是研究文藝復興和近代美術發(fā)展方面的一個關鍵問題。樣式主義的特點是它既有違于盛期文藝復興美術的一些基本原則，也與日后的巴洛克美術有所不同。它雖仿效米開朗基羅等大師，卻只得其形式而失其精神，一般來說，樣式主義的作品都注重人體描繪，尤以裸體為多。波提切利：《春》、《維納斯的誕生》（充滿詩意的理想化世界）其藝術風格華麗優(yōu)雅的原因：a..生活在宮廷里，為其提供了十分優(yōu)越的創(chuàng)作條件。八除了受喬托的現(xiàn)實主義原則的影響，還融入大量拜占庭風格的華美色調(diào)與優(yōu)雅線條。個人特色：具有東方風格傾向、豐富的想象、詩意抒情、高超的技巧。?拉斐爾：吸收了佛羅倫薩畫派的長處塑造了堅實飽滿的人物形象，溫柔優(yōu)美的抒情情調(diào)。作品：佛羅倫薩式圣母稱為“母親式”圣母，而在羅馬創(chuàng)作的稱為“女王式”圣母（西斯廷圣母）代表神學的《盛典爭論》，代表法學《神圣教律》，代表詩學的《巴爾納斯山》，代表哲學的《雅典學院》?威尼斯畫派風格：威尼斯畫派反映人文主義和愛國主義思想，其畫色彩明麗，形象豐滿，構圖新穎，但大多借宗教神話題材，描繪統(tǒng)治階級的豪華生活。代表人物：貝利尼，喬爾喬內(nèi)（致力于表現(xiàn)一種人與自然和諧的美，對大自然的色彩變化有著超凡的敏銳洞察水平和表現(xiàn)水平），提香（熱情地謳歌女性美和生命活力，善于使用壯麗的色彩增添畫作激越的視覺效果。）代表作：《沉睡的維納斯》、《田園合奏》；《烏爾比諾的維納斯》、《花神》如何理解文藝復興中“科學和藝術”是完美結合的：科學的正式誕生是文藝復興對人類的最大貢獻，美術與科學的結合，是美術不再游離于神學與心靈之間，從而走向科學與表現(xiàn)的道路。在文藝復興時代的特殊環(huán)境下，藝術發(fā)展需要科學，其寫實求真要通過科學技法得到根本的提升；科學發(fā)展也需要藝術，科學通過寫真繪圖實現(xiàn)其觀察、記錄自然萬物的任務，從而出現(xiàn)歷史上罕見的藝術與科學的聯(lián)盟。達芬奇：文藝復興三杰之一，是整個歐洲文藝復興時期最完美的代表。他的才華不但限于美術，還在建筑學、數(shù)學、醫(yī)學、天文學、力學等十幾個學科中有不同造詣。提出了著名的“鏡子說”理論，善于創(chuàng)造真實生動而理性化的人物。達?芬奇的藝術作品不但能像鏡子似的反映事物，而且還以思考指導創(chuàng)作，從自然界中觀察和選擇美的部分加以表現(xiàn)。壁畫《最后的晚餐》《安吉里之戰(zhàn)》和肖像畫《蒙娜麗莎的微笑》是他一生的三大杰作。這三幅作品是達?芬奇為世界藝術寶庫留下的珍品中的珍品，是歐洲藝術的拱頂之石。米開朗基羅：文藝復興盛期巨人式的偉大雕刻家和畫家，他在作品當中傾注了自己滿腔的悲劇性激情。其代表作有《大衛(wèi)》、《摩西》和《被縛的奴隸》，最著名的壁畫是《創(chuàng)世紀》和《最后的審判》。他的藝術創(chuàng)作中充滿著積極地人文主義色彩和戰(zhàn)斗的精神，英雄氣概和強烈的情感，崇高的氣質和自由的意志，同時還有著不同水準的悲劇色彩。《蒙娜麗莎》：是法國巴黎盧浮宮博物館的鎮(zhèn)館之寶，別名“喬康達”。是意大利文藝復興時代著名畫家達芬奇的肖像畫作品。作者通過人物的外形美和內(nèi)在美，塑造了一位善良純潔、高貴優(yōu)雅、端莊安詳?shù)呐孕蜗?，使她集中了人類所有的美好品質，表達了文藝復興時代藝術家的人文主義理想。《最后的晚餐》：是達芬奇為米蘭格拉契修道院做的壁畫，此畫的主題取自圣經(jīng)，是所有以這個題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅。此畫無可爭議地成為世界美術寶庫 中最完美的典范杰作。達芬奇改變了文藝復興早期對這個題材的傳統(tǒng)處理方式， 利用透視原理，使觀眾感覺房間隨畫面作了自然延伸。圖中人物列為一排，以耶穌為中心，十二門徒分為四組，對稱分列兩側，形成了一個穿插變化又相互統(tǒng)一的整體。達?芬奇成功地使用構圖和用光等手段，塑造了一系列個性鮮明的人物形象?！洞笮l(wèi)》：是米開朗基羅的成名作，這尊雕像被認為是西方美術史上最值得夸耀的男性人體雕像之一，還是文藝復興人文主義思想的具體體現(xiàn)。它對人體的贊美，表面上看是對古希臘藝術的“復興”，實質上表示著人們已從黑暗的中世紀桎梏中解脫出來，充分肯定了人的作用。作者塑造出來的不但僅是一尊雕像，而是思想解放運動在藝術上得到表達的象征。作為一個時代雕塑藝術作品的最高境界，《大衛(wèi)》將永遠在藝術史中放射著不盡的光輝。CHAPTER9.歐洲十七、十八世紀美術卡拉契兄弟（意大利學院派）貝爾尼尼（意大利學院派）：巴洛克藝術的集大成者，魯本斯的作品充滿強烈的運動感和旺盛的生命力，熱情洋溢地贊美人生歡樂。形象豐滿，氣勢宏偉，色彩富麗。善于表現(xiàn)戲劇性的情節(jié)和人體在激烈的運動之中。雕刻作品《圣德列薩》、圣彼得教堂與廣場（建筑）都是典型的巴洛克式的建筑?？ɡ邌蹋ㄒ獯罄麑W院派）：＜1＞作品有濃郁的生活氣息，從生活到藝術，都是一個叛逆者和革新者。＜2＞對宗教畫的理解是：應該把流浪漢，農(nóng)民，漁夫的形象引進神圣的教堂：祭壇畫《使徒馬太和天使》。馬太完全是農(nóng)民的樣子。＜3＞把宗教題材世俗化的觀點具有進步的意義，代表作《基督下葬》《圣母之死》。＜4＞卡拉瓦喬的藝術，把目光對準下層，專門畫被侮辱，被損害者的形象，大膽的懷疑和批判當時那個社會，代表作《多疑的多瑪》。哈爾斯（荷蘭畫派）：哈爾斯的肖像畫人物個性鮮明，善于表現(xiàn)人物的瞬間表情和心理狀態(tài)。采用半身近景的構圖，特別注意面部表情的刻畫，表現(xiàn)人物的性格特征和心理狀態(tài)。使用流暢奔放、揮灑自如的大筆觸表現(xiàn)豪爽開朗、樂觀自信的人物形象。畫面氣氛熱烈，生動活潑，洋溢著濃郁的生活氣息。《彈曼陀鈴的小丑》、《吉普賽女郎》是肖像畫的姊妹之作。倫勃朗（荷蘭畫派）：17世紀荷蘭最杰出的現(xiàn)實主義畫家，也是一位為17世紀歐洲繪畫開創(chuàng)嶄新境界的一代宗師。畫風質樸自然，善于塑造有個性特征的人物形象。采用強烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體。他把油畫的表現(xiàn)力推動到了前所未有的高度。代表作有 《杜普醫(yī)生的解剖課》、《夜巡》及其自畫像等。委拉斯貴支（西班牙）：《賣水的人》、《煮蛋的老婦人》、《音樂師》戈雅（西班牙）：“西班牙第一畫家”，代表作：《查理四世全家像》、《裸體的瑪哈》、《著衣的瑪哈》、《法軍槍殺起義者》盧本斯（佛蘭德斯）：佛蘭德斯畫家，是巴洛克美術早期的代表人物。魯本斯的作品充滿強烈的運動感和旺盛的生命力，熱情洋溢地贊美人生歡樂。形象豐滿，氣勢宏偉，色彩富麗。洛可可：18世紀流行于法國、德國等地，是一種極具技巧性的裝飾藝術，具有華麗精美、纖巧繁瑣的特點。亦可稱其為“路易十五式”。洛可可風格的美術，帶有濃重的享樂主義，可謂人生精神生活享受的舞臺，具有豪華感和裝飾性，它利用各種有韻律的曲線，各種金光閃閃的東西，追求繁麗的裝飾效果。巴洛克風格：歐洲17世紀流行的藝術風格，發(fā)端于意大利。巴洛克美術主要表現(xiàn)在建筑藝術方面，后來影響了雕刻、繪畫、工藝等。巴洛克風格是在哥特式建筑形式基礎上又繼承了文藝復興時期確立起來的錯覺主義再現(xiàn)傳統(tǒng)，拋棄了單純、和諧、穩(wěn)重的古典風范。它強調(diào)動感和力度，追求凹凸不平的層面和一種繁復夸飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術境界。不拘泥各種不同藝術形式之間的界線，將建筑、繪畫、雕塑等藝術形式融為一體，具有很強的綜合性?？ɡ邌讨髁x：巴洛克藝術的特點之一，利用光線的明暗的反差制造出的一種氛圍，使人產(chǎn)生一種神秘幻覺。使作品給人以造光的感覺，有身臨其境的真實感；其本質內(nèi)涵是現(xiàn)實主義的體現(xiàn)，這種風格的作品，被后人稱作“卡拉瓦喬主義”。CHAPTER11.19世紀法國美術西方文化藝術發(fā)展中三個高峰期和三個中心：1.古代希臘時期以希臘為中心2.文藝復興時期以意大利為中心3.19世紀以法國為中心法國先后興起的美術思潮及其藝術特色及其代表人物：新古典主義：新古典主義美術仍然保留有古典主義美術中強調(diào)美感上的莊嚴和典雅，藝術形式上的嚴整簡潔，注重藝術法則和理論要求，強調(diào)嚴格的素描和雕塑般的形體，不注重感情和色彩的表達。而在古典的理想美為典范時，它更多的融匯了時代精神和思想熱情，正是這種現(xiàn)實性和時代性，新古典主義便脫離了舊俗，成為了“革命的古典主義”。代表：達維特、格羅等人。浪漫主義：與新古典主義對立且突破了古典主義的束縛，主張創(chuàng)作自由和藝術獨創(chuàng)性，重視表現(xiàn)美術家的個性、情感和想象，喜用象征、夸張、寓意和對比的手法追求色彩的表現(xiàn)力和流暢的筆觸。但是歐洲的浪漫主義美術有消極與積極之分，前者抒發(fā)浪漫忽略現(xiàn)實，在英、德有所體現(xiàn)。后者有積極地將浪漫主義與時代精神結合，具有積極的社會意義和藝術革新意義，法國浪漫主義屬于此類。代表：畫家熱里科《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦《自由引導人民》、雕塑家呂德《馬賽實行曲》、卡爾波現(xiàn)實主義：具有鮮明的社會批判性質和民主傾向，具有真實性、典型性、思想性和批判性等特點，也被稱為“批判現(xiàn)實主義”。代表：畫家?guī)鞝栘悺稌覃溑?，米勒《拾穗者》、《小鳥的捕食》，杜米埃，雕塑家羅丹《地獄之門》、《青銅時代》過渡：為藝術而藝術的觀點產(chǎn)生。象征主義：自1885年起一種以象征主義為名，對理想主義傾向的逆反在文學和造型藝術領域同時發(fā)展起來，畫家和作家不再致力于忠實地表現(xiàn)外部世界，而是要通過象征的、隱喻的和裝飾性的畫面來表現(xiàn)虛幻的夢想以啟示于人。象征派畫家們