星夜下的梵高

在星夜下的梵高

文森特·梵高他的生平文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853－1890），荷蘭后印象派畫家。他是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國(guó)表現(xiàn)主義。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現(xiàn)已擠身于全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術(shù)作品的行列。1890年7月29日，梵高終因精神疾病的困擾，在美麗的法國(guó)瓦茲河畔結(jié)束了其年輕的生命，是年他才37歲?！断蛉湛?、《郵遞員魯蘭》、《咖啡館夜市》、《包扎著耳朵的自畫像》、《星光燦爛》、《梵高在阿爾勒臥室》等，都包含著深刻的悲劇意識(shí)以及強(qiáng)烈的個(gè)性和形式上的獨(dú)特追求。當(dāng)時(shí)他的作品雖很難被人接受，卻對(duì)西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)有深遠(yuǎn)的影響。法國(guó)的野獸主義、德國(guó)的表現(xiàn)主義以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象主義等，都從他的主體在創(chuàng)作過(guò)程中的作用、自由抒發(fā)內(nèi)心感情、意識(shí)和把握形式的相對(duì)獨(dú)立價(jià)值、在油畫創(chuàng)作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發(fā)，形成了各自不同的繪畫流派。梵高摒棄了一切后天習(xí)得的知識(shí)，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬(wàn)物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個(gè)性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時(shí)只有八年。1.《夜晚的咖啡館》

梵高的激情，來(lái)自他所生活在其中的那個(gè)世界，來(lái)自他所認(rèn)識(shí)的人們所做的按捺不住的強(qiáng)烈反應(yīng)。這絕不是一個(gè)原始人或小孩子所做的那種簡(jiǎn)單的反應(yīng)。他寫信給弟弟提奧的信，是一個(gè)藝術(shù)家寫出來(lái)的最動(dòng)人的故事。信中表明了他高度敏感的知覺力，這種知覺力完全符合他他那感情的反應(yīng)。他敏銳地意識(shí)到，自己正在獲得效果，這種效果是通過(guò)黃色或藍(lán)色來(lái)取得的。雖然他的大部分色彩觀念用來(lái)表達(dá)對(duì)于人物和自然的愛，及其表現(xiàn)過(guò)程中的愉快，但他對(duì)較深的色彩十分敏感，所以在談到《夜晚的咖啡館》時(shí)說(shuō)：“我試圖用紅色和綠色為手段，來(lái)表現(xiàn)人類可怕的激情?！薄兑雇淼目Х瑞^》是由深綠色的天花板、血紅的墻壁和不和諧的綠色家具組成的夢(mèng)魘。金燦燦的黃色地板呈縱向透視，以難以置信的力量進(jìn)入到紅色背景之中，反過(guò)來(lái)，紅色背景也用均等的力量與之抗衡。這幅畫，是透視空間和企圖破壞這個(gè)空間的逼人色彩之間的永不調(diào)和的斗爭(zhēng)。結(jié)果是一種幽閉、恐怖和壓迫感的可怕體驗(yàn)。作品預(yù)示了超現(xiàn)實(shí)主義用透視作為幻想表現(xiàn)手段的探索，但是沒有一種探索，能有如此震撼人心的力量。2.《星夜》

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。這是一種幻象，超出了拜占庭或羅曼藝術(shù)家當(dāng)初在表現(xiàn)基督教的偉大神秘中所做的任何嘗試。梵高畫的那些爆發(fā)的星星，和那個(gè)時(shí)代空間探索的密切關(guān)系，要?jiǎng)龠^(guò)那個(gè)神秘信仰的時(shí)代的關(guān)系。然而這種幻象，是用花了一番功夫的準(zhǔn)確筆觸造成的。當(dāng)我們?cè)谡J(rèn)識(shí)繪畫中的表現(xiàn)主義的時(shí)候，我們便傾向于把它和勇氣十足的筆法聯(lián)系起來(lái)。那是奔放的，或者是象火焰般的筆觸，它來(lái)自直覺或自發(fā)的表現(xiàn)行動(dòng)，并不受理性的思想過(guò)程或嚴(yán)謹(jǐn)技法的約束。梵高繪畫的標(biāo)新立異，在于他超自然的，或者至少是超感覺的體驗(yàn)。而這種體驗(yàn)，可以用一種小心謹(jǐn)慎的筆觸來(lái)加以證明。這種筆觸，就象藝術(shù)家在絞盡腦汁，準(zhǔn)確無(wú)誤地臨摹著他正在觀察著的眼前的東西。從某種意義上看，實(shí)際確是如此，因?yàn)殍蟾呤且晃划嬈渌姷乃囆g(shù)家，他看到的是幻象，他就是幻象。

《星夜》是一幅既親近又茫遠(yuǎn)的風(fēng)景畫，這可以從十六世紀(jì)風(fēng)景畫家老勃魯蓋爾的高視點(diǎn)風(fēng)景手法上看出來(lái)，雖然梵高更直接的源泉是某些印象主義者的風(fēng)景畫。高大的白揚(yáng)樹戰(zhàn)栗著悠然地浮現(xiàn)在我們面前；山谷里的小村莊，在尖頂教堂的保護(hù)之下安然棲息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的審判”中旋轉(zhuǎn)著、爆發(fā)著。這不是對(duì)人，而是對(duì)太陽(yáng)系的最后審判。這件作品是在圣雷米療養(yǎng)院畫的，時(shí)間是1889年6月。他的神經(jīng)第二次崩潰之后，就住進(jìn)了這座療養(yǎng)院。在那兒，他的病情時(shí)好時(shí)壞，在神志清醒而充滿了情感的時(shí)候，他就不停地作畫。色彩主要是藍(lán)和紫羅蘭，同時(shí)有規(guī)律地跳動(dòng)著星星發(fā)光的黃色。前景中深綠和棕色的白楊樹，意味著包圍了這個(gè)世界的茫茫之夜。3.《烏鴉群飛的麥田》

在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍(lán)天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過(guò)氣來(lái)，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動(dòng)起伏的地平線和狂暴跳動(dòng)的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動(dòng)，綠色的小路在黃色麥田中深入遠(yuǎn)方，這更增添了不安和激奮情緒，這種畫面處處流露出緊張和不詳?shù)念A(yù)兆，好像是一幅色彩和線條組成的無(wú)言絕命書。就在第二天，他又來(lái)到這塊麥田對(duì)著自己的心開了一槍。4.《割耳朵后的自畫像》

1888年梵·高邀請(qǐng)高更來(lái)阿爾同住，起初他們相處愉快，但suizhe隨著梵高病情反復(fù)，兩個(gè)的藝術(shù)家卻是不斷的爭(zhēng)吵。在一場(chǎng)劇烈爭(zhēng)執(zhí)后，高更大怒而去，梵·高無(wú)法阻止，亦無(wú)法抑制自己的激動(dòng)，竟割下自己的右耳。世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經(jīng)給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵·高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢(shì)：他仿佛在代替整個(gè)人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵·高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調(diào)和著他的血，而畫布，不過(guò)是他包扎傷口的繃帶。這是一位生活在傷口里的大師，他習(xí)慣用傷口對(duì)世界發(fā)言。這是一個(gè)疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。梵·高死了，卻留下了一只著名的耳朵——這最后的遺物似乎并沒有失去聽覺，收集著后人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設(shè)在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。梵·高死了，耳朵還活著，還擁有記憶。為什么不在他呻吟與崩潰的時(shí)候，扶持他一把——世界，你聽見了嗎？你的耳朵長(zhǎng)在何處？5.《十五朵向日葵》

這些簡(jiǎn)單地插在花瓶里的向日葵，呈現(xiàn)出令人心弦震蕩的燦爛輝煌。梵·高以重涂的筆觸施色，好似雕塑般在浮雕上拍上一塊黏土。黃色和棕色調(diào)的色彩以及技法都表現(xiàn)出充滿希望和陽(yáng)光的美麗世界。然而在畫此作的同時(shí)，畫家死命想抓住的這個(gè)世界還是緩慢卻無(wú)情地溜走了?；蛟S這畫的表面反映了他悲劇性的短促一生接近終結(jié)時(shí)期的心理狀態(tài)。他是個(gè)熱愛自然并能從簡(jiǎn)單的事物看到純粹之美的畫家，他說(shuō)他寧可畫從窗戶向外看到的樹影而不想象中的美麗幻像。梵高死后，他的名氣越來(lái)越大。隨著作品在各地的展出和書信的出版，甚至傳記小書的出版，凡高在世界各的逐漸家喻戶曉，儼然已成了最受愛戴的藝術(shù)家之一。凡高生前窮困潦倒，而死后，其作品竟成了億萬(wàn)富翁炫耀的資本！梵高的作品的拍賣價(jià)格曾占據(jù)藝術(shù)品拍賣價(jià)格的前5名。

1990年5月15日，“加歇醫(yī)生像”以8250萬(wàn)美元的價(jià)格賣給了日本收藏家。這也是現(xiàn)在世界上賣價(jià)最高的藝術(shù)品之一（《拿煙斗的男孩》2004拍賣價(jià)1.0416億美元。）

1987年11月11日，“鳶尾花”以5390萬(wàn)美元的天價(jià)賣出，震驚了世界也引起了一些爭(zhēng)論，有人在報(bào)上呼吁：“文化和商業(yè)要保持道義上的距離”。

1987年3月30日，凡高的一幅向日葵以3950萬(wàn)美元賣出。

1998年11月19日，凡高的一幅沒有胡子的自畫像以7150萬(wàn)美元賣出。

梵高作品的價(jià)格是隨著他名氣的增大而上漲的，這些價(jià)格只能說(shuō)明梵高是最受推崇的藝術(shù)家之一，并不能代表藝術(shù)品的真正價(jià)值。藝術(shù)品的價(jià)值在于它本身。梵·高幾乎沒有受過(guò)什么正規(guī)的繪畫訓(xùn)練。為弄到畫布、油彩和畫具而日復(fù)一日地奔波勞碌，精神上也不斷處于矛盾的狀態(tài)，為追求藝術(shù)的完美而承受著壓力，這些即使不是他后來(lái)罹病的直接原因，也給他的生活悲劇埋下了種子。梵·高著意于真實(shí)情感的再現(xiàn)，也就是說(shuō)，他要表現(xiàn)的是他對(duì)事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。梵·高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家，梵·高在談到他的創(chuàng)作時(shí)，對(duì)這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險(xiǎn)；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過(guò)這都沒關(guān)系……”梵·高從來(lái)沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實(shí)的問(wèn)題，探索如何喚醒良知，改造世界。在他完成了他舉世矚目的十一幅向日葵后，他選擇了自殺。在梵高的星空下

鳶尾花高傲的孤獨(dú)藍(lán)得能滴下眼淚的天空紅頭發(fā)輕叼著煙斗血液般濃稠的油彩那一片金黃麥田還在守望神的旨意是否已抵達(dá)就在梵高的星空下歲月流轉(zhuǎn)每一顆星辰都有