2024年大學(xué)試題(歷史學(xué))-西方音樂史歷年考試高頻考點(diǎn)試題附帶答案

2024年大學(xué)試題(歷史學(xué))-西方音樂史歷年考試高頻考點(diǎn)試題附帶答案（圖片大小可自由調(diào)整）第1卷一.參考題庫(共25題)1.協(xié)奏曲2.簡述貝爾格的音樂風(fēng)格及作品。3.簡述德國音樂家里查.施特勞斯的生卒年代、他的著名歌劇，和著名交響詩。4.簡述巴羅克時(shí)期的音樂情緒。5.奏鳴曲6.那波里學(xué)派是以誰為代表的重要學(xué)派？該學(xué)派強(qiáng)調(diào)的是什么？7.簡述辟斯頓及其藝術(shù)成就？8.簡述巴洛克時(shí)期法國古鋼琴音樂的發(fā)展。9.巴羅克時(shí)期（德國）的鍵盤樂器10.勃拉姆斯不同體裁的器樂作品有哪些？11.文藝復(fù)興時(shí)期產(chǎn)生了哪些具有獨(dú)立意義的器樂體裁？12.博洛尼亞樂派13.簡述瓦雷茲及其藝術(shù)成就？14.簡述莫扎特音樂創(chuàng)作簡述。15.交響曲的特征？16.原生態(tài)歌曲17.比才的歌劇《卡門》的表現(xiàn)內(nèi)容？18.“新藝術(shù)”一詞的來源？19.簡述莫扎特的創(chuàng)作和藝術(shù)成就？20.佛蘭德斯樂派（Flemmichschool）的貢獻(xiàn)。21.勃拉姆斯的藝術(shù)歌曲及其他音樂體裁具有怎樣的藝術(shù)特點(diǎn)？22.簡述巴羅克時(shí)期的奏鳴曲和協(xié)奏曲。23.舒曼的鋼琴套曲有哪些？24.德國的新教圣詠25.簡述貝多芬及他的著名作品。第2卷一.參考題庫(共25題)1.組曲2.19世紀(jì)俄羅斯民族樂派的主要代表人物及其創(chuàng)作特征。3.莫扎特的海頓四重奏4.眾贊歌5.抒情歌劇6.變奏曲7.巴洛克音樂8.鄧斯泰布爾9.薩福10.以羅西尼、貝利尼、多尼采蒂為代表的謠唱歌劇具有怎樣的藝術(shù)特點(diǎn)？11.格魯克歌劇改革12.馬肖13.簡述六人團(tuán)及其成員的創(chuàng)作風(fēng)格。14.十二音音樂的含義？15.簡述庫普蘭與華麗風(fēng)格？16.舒伯特的其他體裁的作品有哪些？17.簡介馬勒的交響曲寫作特點(diǎn)。18.簡述整體序列主義音樂。19.新古典主義音樂特征20.附加段（trope）21.中世紀(jì)意大利的方言歌曲有哪幾種形式？22.19世紀(jì)末20世紀(jì)初俄羅斯的重要作曲家有哪些？23.格里高利圣詠（GregorianCantus）的含義？24.圣母院樂派對音樂發(fā)展的主要貢獻(xiàn)是什么？代表人物有哪些？25.卡農(nóng)第3卷一.參考題庫(共25題)1.簡述諾諾及其藝術(shù)成就？2.小步舞曲3.簡述莫扎特的音樂創(chuàng)作。4.簡述普羅科菲耶夫的創(chuàng)作特點(diǎn)及作品。5.柴可夫斯基的創(chuàng)作融會著哪兩種傳統(tǒng)文化？他的音樂創(chuàng)作涉及到了哪些音樂領(lǐng)域？6.新藝術(shù)7.簡述斯克里亞賓？8.勃艮第樂派（Burgundy）的創(chuàng)作風(fēng)格特點(diǎn)9.圣詠10.德沃夏克音樂的民族性表現(xiàn)在哪些方面？代表作品有哪些？11.強(qiáng)力集團(tuán)12.門德爾松的浪漫主義傾向反映在哪些方面？他的古典主義精神體現(xiàn)在哪些方面？無詞歌有怎樣的藝術(shù)特征？13.馬丁路德14.格里高利圣詠的形成和特征15.簡述《葉甫根尼?奧涅金》。16.巴羅克的器樂協(xié)奏曲17.三聲中部18.歌劇的含義。19.前古典喜歌劇有何發(fā)展？20.簡述普契尼歌劇的寫作特點(diǎn)及代表作。21.簡述拉威爾及其創(chuàng)作特征？22.德國的戀詩歌手（minnesinger）和名歌手（Meistersinger）？23.簡述意大利歌劇的早期發(fā)展。24.20世紀(jì)美國重要的作曲家有哪些？25.前古典時(shí)期的奏鳴曲和交響曲的發(fā)展？第1卷參考答案一.參考題庫1.參考答案: 在16世紀(jì)是指獨(dú)唱與合唱，兩個(gè)分開的合唱隊(duì)，不同的樂器，特別是人聲與器樂之間連在一起，協(xié)同合作，進(jìn)行演唱和演奏，到了17世紀(jì)，協(xié)奏曲這個(gè)詞又增加了一種彼此對抗和競爭的含義，指近代協(xié)奏曲中獨(dú)奏者或獨(dú)奏組與樂隊(duì)之間的對比關(guān)系。2.參考答案: 音樂具有抒情氣質(zhì)。為表現(xiàn)主義音樂的創(chuàng)作增添了更多的感情力量和色彩。作品有：歌劇《沃采克》器樂《弦樂四重奏》。3.參考答案: 德國音樂家里查.施特勞斯，1864—1949； 著名歌劇：〈莎樂美〉〈沉默的女人〉〈阿拉貝拉〉〈薔薇騎士〉等； 著名交響詩：〈查拉圖斯特拉如是說〉〈唐璜〉〈堂吉珂德〉〈死與凈化〉等。4.參考答案: 在一個(gè)樂章內(nèi)保持一種基本情緒，各樂章間形成對比，樂章常是快慢交替的。5.參考答案: 是多樂章的器樂套曲，一般由四個(gè)樂章組成，每個(gè)樂章具有相對的獨(dú)立性和結(jié)構(gòu)。它們和組曲相比，都有構(gòu)思縝密、結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奶攸c(diǎn)。古典主義奏鳴曲的奠基人是海頓和莫扎特。6.參考答案: 那波里學(xué)派是以作曲家A·斯卡拉蒂為代表的重要學(xué)派。該學(xué)派強(qiáng)調(diào)動聽的音樂和人聲的美，建立了美聲唱法原則。7.參考答案: 1、人物簡介辟斯頓（W.Piston，1894-1976），美國作曲家、理論家。 2、藝術(shù)成就及代表作品 （1）作為哈佛大學(xué)的教授，在音樂理論方面取得了令人矚目的成就，著有《和聲分析原理》（1933年）、《和聲學(xué)》（1941年）、《對位法》（1947年）和《配器法》（1955年）等，這些著作具有廣泛影響，為美國乃至世界音樂教育做出了重要貢獻(xiàn)。 （2）他的音樂表現(xiàn)出對新古典主義風(fēng)格的偏愛，避免標(biāo)題音樂，30-40年代時(shí)追求不協(xié)和音響和強(qiáng)烈的節(jié)奏效果，40年代后溫情柔和的色調(diào)又注入到他的音樂中。作有8部交響曲、4部協(xié)奏曲和大量室內(nèi)樂，而最著名、最流行的作品則是他的芭蕾音樂《神奇的長笛手》。8.參考答案: 古鋼琴誕生于中世紀(jì)晚期、文藝復(fù)興早期，有楔槌鍵琴和羽管鍵琴兩種。楔槌鍵琴用銅楔擊弦發(fā)音，又叫“擊弦古鋼琴”，它形制較小，音量有限，音色柔美，適宜在小型場合演奏。羽管鍵琴用羽管撥弦發(fā)音，又叫“撥弦古鋼琴”，它形制較大，與現(xiàn)代的三角鋼琴相似，機(jī)械裝置較為復(fù)雜，通常有兩層鍵盤，以獲得音色對比，它發(fā)音洪亮清晰，音色堅(jiān)硬，具有穿透力，在沒有擴(kuò)音設(shè)備的巴洛克時(shí)期，更適宜在音樂廳、劇院等大型場合演奏。羽管鍵琴因形制的略有不同又有“維吉那琴”的別稱。 西方音樂史中古鋼琴音樂的第一個(gè)發(fā)展高峰是16世紀(jì)的英國維吉那琴樂派的音樂，巴洛克的法國古鋼琴音樂創(chuàng)造了第二個(gè)高峰，而且影響更為廣泛。 法國于17世紀(jì)建立中央集權(quán)的君主專制制度，熱愛藝術(shù)的路易十四和路易十五兩代君王使宮廷成為音樂藝術(shù)活動的中心，全國最好的演奏家和音樂家都被召集到王宮中，參與宮廷的日常音樂活動，如為舞會寫作小步舞曲、為各種儀式慶典撰寫音樂，寫作供國王貴族欣賞的芭蕾歌劇，教授王室子弟彈奏古鋼琴等，音樂是法國宮廷藝術(shù)娛樂活動不可或缺的重要組成部分。 由于面對的聽眾是國王和貴族，法國古鋼琴音樂發(fā)展所依據(jù)的審美取向是世俗的情感，法國民族向來崇尚精致優(yōu)雅，注重裝飾和娛樂性，宮廷更將這一特點(diǎn)發(fā)揮到淋漓盡致，因此巴洛克時(shí)期的法國古鋼琴音樂大量運(yùn)用裝飾音來加強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力，突出法國音樂的華麗典雅。 法國宮廷古鋼琴樂派的第一代重要人物是尚博尼埃，路易十i、路易十四當(dāng)政時(shí)在法國宮廷任職，所作古鋼琴曲對后輩影響甚大，第二代和第三代的古鋼琴大師都是他的弟子。第二代以當(dāng)格勒貝為代表，他于1689年出版的《羽管鍵琴曲集》收錄了自己創(chuàng)作的樂曲及呂利作品的改編曲，是記錄當(dāng)時(shí)古鋼琴裝飾音用法的珍貴文獻(xiàn)。 第三代的杰出代表，也是標(biāo)志著法國巴洛克古鋼琴音樂達(dá)到頂峰的偉大人物是弗朗索瓦·庫泊蘭。和德國的巴赫家族一樣，庫泊蘭家族在法國是久負(fù)盛名的音樂世家，從17世紀(jì)初起連續(xù)五代人都極具音樂才華，著名的巴黎圣熱爾維大教堂近200年內(nèi)不間斷地聘請庫泊蘭家族成員擔(dān)任管風(fēng)琴師。在弗朗索瓦·庫泊蘭的上一輩中，已有著名的庫泊蘭三兄弟：路易、弗朗索瓦和夏爾，他們都是造詣很深的演奏家和作曲家。在17世紀(jì)法國古鋼琴領(lǐng)域貢獻(xiàn)最大的弗朗索瓦·庫泊蘭是夏爾之子，歷史上一般稱他為“大庫泊蘭”。 大庫泊蘭在古鋼琴領(lǐng)域最重要的作品是225首羽管鍵琴曲，他把它們分成四卷出版，每卷包括若干“組曲”，四卷曲集共27套組曲，每套由8—15首小曲構(gòu)成。這些組曲與我們已接觸到的“套曲”有所不同，它們不象套曲那樣具有一個(gè)統(tǒng)一集中的構(gòu)思，也未必在速度、情緒上形成對比，各小曲相對獨(dú)立，而且“組曲”所包含小曲數(shù)目更多，各個(gè)小曲的規(guī)模也不大，不構(gòu)成“樂章”，將一系列毫無關(guān)系的小曲組合在一起的唯一線索是調(diào)性，一個(gè)組曲中的小曲都在一個(gè)調(diào)性系統(tǒng)內(nèi)（包括平行大小調(diào)），僅此而已。有些小曲標(biāo)有一些舞蹈體裁的名稱，如阿勒曼德，但更多的小曲則標(biāo)以描繪性的標(biāo)題，如“戀愛中的夜鶯”、“莫尼卡姐妹”、“摘葡萄者”等，這是標(biāo)題性鋼琴小品的最早出現(xiàn)。但庫泊蘭的標(biāo)題鋼琴小品主要以描繪景色、景物、肖像等客觀事物為主，描繪的對象具體、精巧，僅僅是對外形的表達(dá)，沒有深切的主觀情緒反映和深層的思考，這與他身處的宮廷環(huán)境有關(guān)，顯示了法國宮廷貴族化的審美情趣。 庫泊蘭于1716年出版了《羽管鍵琴演奏藝術(shù)》一書，這是最早系統(tǒng)論述鍵盤樂器演奏手法的理論著作，其中尤其詳盡歸納了裝飾音在實(shí)際演奏中的運(yùn)用，并特意附上自己創(chuàng)作的幾首前奏曲，用以具體說明，這些精美的顫音、波音和回音形成他鋼琴音樂中不可或缺的組成部分，具有極好的效果，顯示出這一時(shí)期法國音樂特有的韻效。9.參考答案: 包括管風(fēng)琴和古鋼琴兩大類。17世紀(jì)管風(fēng)琴音樂最發(fā)達(dá)的地方是德國，主要體裁有三種：托卡塔（是一種比較自由的接近即興創(chuàng)作的體裁，技巧性比較高），賦格曲（是一種嚴(yán)格運(yùn)用卡農(nóng)模仿手法的復(fù)調(diào)體裁），以眾贊歌為基礎(chǔ)的作品，還有少量的舞曲。10.參考答案: 交響樂：《e小調(diào)第以交響曲》協(xié)奏曲《d小調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》變奏曲《帕格尼尼主題變奏曲》、四重奏《a小調(diào)弦樂四重奏》11.參考答案: 西方音樂發(fā)展到16世紀(jì)仍是聲樂藝術(shù)占主流，但是隨著依附于聲樂和舞曲伴奏的器樂形式的發(fā)展，具有獨(dú)立意義的器樂曲體裁漸漸脫穎而出，表現(xiàn)為以下三類： 1、從舞曲中脫穎而出的器樂體裁：16世紀(jì)時(shí)，為鍵盤樂器和琉特琴而作的帕凡舞曲（pavanE.、加亞爾德舞曲（galliarD.、帕薩梅佐舞曲（passamezzo）和薩爾塔雷洛舞曲（saltarello）等，其后不久又出現(xiàn)兩種重要的舞曲：阿勒曼德舞曲（allemendE.和庫朗特舞曲（courantE.。 2、從聲樂中脫穎而出的器樂體裁：16世紀(jì)初由經(jīng)文歌演變而成的利切卡爾（ricercarE.、16世紀(jì)20年代由尚松演變而成的坎佐納（canzonA.。 3、技巧性的器樂體裁：幻想曲（fantasiA.、前奏曲（preludE.、托卡塔（toccatA.。這三種體裁都具有即興風(fēng)格，一直沿用至今。12.參考答案: 17世紀(jì)中葉，意大利北部器樂的創(chuàng)作和表演非常興盛，博洛尼亞是這方面的一個(gè)最重要的發(fā)展中心，以弦樂為主的獨(dú)奏、合奏藝術(shù)。代表維塔利和科雷利。13.參考答案: 1、人物簡介瓦雷茲（E.Varèse，1883-1965），美籍法國作曲家。 2、代表作品管樂與打擊樂《超棱鏡》、《積分》，十三件樂器的《電離》，長笛獨(dú)奏《密度21.5》，電子音樂《沙漠》、《電子音詩》等。 3、藝術(shù)成就 （1）他是第二次世界大戰(zhàn)以來在創(chuàng)新觀念上對西方音樂影響最大的音樂家之一。受未來主義的影響，把音樂的“樂音”概念擴(kuò)大到自然界的所有“聲音”范疇，超出了巴赫以來所運(yùn)用的十二平均律，也超越了勛伯格十二音列作曲技法，更重要的是突破了傳統(tǒng)樂器的演奏范圍。他的作品中，音樂構(gòu)思的起點(diǎn)不是和聲、旋律和曲式，而是“音”，從而拓寬了音樂藝術(shù)的表現(xiàn)手法，為后人的探索開辟了道路。 （2）他借助新出現(xiàn)的電子設(shè)備，創(chuàng)作了《電子音詩》等電子音樂作品，使用噪音和電子手段，把音色、音響提到首位，這種對音響效果的獨(dú)特嘗試對戰(zhàn)后的音樂風(fēng)格具有重要影響，他的作品也成為電子音樂發(fā)展的一個(gè)里程碑。14.參考答案: 莫扎特，奧地利作曲家。 ①歌劇是他最重要的成就。他的歌劇分別采用不同的形式，常吸收意大利正歌劇、喜歌劇和德國民間歌唱劇的因素。最出色的四部歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐·璜》、《女人心》、《魔笛》，尤以《費(fèi)加羅的婚禮》最為重要。在這部作品里，莫扎特將喜歌劇漫畫式的角色與正歌劇嚴(yán)肅的人物和揭示社會矛盾、道德問題情節(jié)場面融合在一起。作品無情地揭露、諷刺了貴族的無能與墮落，熱情地歌頌了第三等級的機(jī)智。《魔笛》則采用德語對白，蘊(yùn)含著德國文化傳統(tǒng)的哲理性，成為第一部德國歌劇。他主張“詩必須服從音樂”，因此，他的歌劇善于用不同的音樂塑造不同的人物，具有強(qiáng)烈的音樂感染力，宣敘調(diào)極富歌唱性。他把重唱形式作為戲劇性沖突，造成高潮的重要手段。加強(qiáng)了序曲的預(yù)示和渲染戲劇范圍氛圍和劇情的作用。②莫扎特創(chuàng)作了40多部交響曲，在結(jié)構(gòu)形式、和聲、配器等方面追求清晰、單純、嚴(yán)格的邏輯性和均衡和諧，形成古典樂派的典型風(fēng)格。《降E大調(diào)第39交響曲》明快，富有詩意；《g小調(diào)第40交響曲》在抒情的音流中流露出一股悲涼；《C大調(diào)第41交響曲》宏偉壯觀。這三部交響曲被歸于古典主義最杰出交響曲之列。 ③在室內(nèi)作品中以獻(xiàn)給海頓的六首弦樂四重奏比較著名，舒展性地旋律與多層次的復(fù)調(diào)手法相結(jié)合，高水平地鞏固了主調(diào)音樂的主導(dǎo)地位。 ④在鋼琴協(xié)奏曲方面，他運(yùn)用古典音樂形式原則，對巴洛克三樂章協(xié)奏曲進(jìn)行了發(fā)展，將雙呈示部以及華彩樂段的結(jié)構(gòu)固定下來，確立了古典協(xié)奏曲的形式原則。15.參考答案: 浪漫主義時(shí)期的交響曲有一定的發(fā)展，其特征主要表現(xiàn)為：內(nèi)容具有文學(xué)性、標(biāo)題性，曲式結(jié)構(gòu)更自由，樂章數(shù)目不定（有一、二、五、六、七樂章組成的交響曲），樂隊(duì)編制龐大，音響華麗而豐滿，民族風(fēng)格濃郁等。以舒伯特、柏遼茲、李斯特、勃拉姆斯、德沃夏克、柴科夫斯基、布魯克納和馬勒等作曲家的作品為代表。 20世紀(jì)的交響曲受各種音樂思潮的影響，構(gòu)思獨(dú)特，樂隊(duì)編制有大有小，音響復(fù)雜多變，風(fēng)格多樣。以德彪西、斯克里亞賓、威廉斯、斯特拉文斯基、勛伯格、普羅科菲耶夫、米約、肖斯塔科維奇、科普蘭、梅西昂、奧涅格、欣德米特和辟斯頓等作曲家的作品為代表。 古典交響曲通常有四個(gè)樂章，其基本特征為：第一樂章，奏鳴曲式，音樂活躍，充滿戲劇性，由兩個(gè)對立主題作呈示、展開和再現(xiàn)，示意矛盾的起因、發(fā)展和暫時(shí)的結(jié)果。第二樂章，三段體或變奏曲，曲調(diào)緩慢如歌，內(nèi)容往往表現(xiàn)生活的體驗(yàn)和哲理性的沉思，是交響曲抒情的中心段落。第三樂章，常用小步舞曲或諧謔曲，音樂體現(xiàn)了矛盾沖突之后的閑暇、休整和娛樂。第四樂章，多采用回旋曲式、奏鳴曲式或回旋奏鳴曲式，內(nèi)容與矛盾的結(jié)果有關(guān)，常表現(xiàn)樂觀、肯定的態(tài)度和勝利凱歌般的節(jié)日歡慶場面。16.參考答案: 是一種結(jié)合民間藝術(shù)、民俗，未經(jīng)過商業(yè)化、有自己獨(dú)特文化、保存自己獨(dú)特風(fēng)俗的歌曲，鄉(xiāng)土味十足，未經(jīng)過任何修飾。我國各族人民在生產(chǎn)生活實(shí)踐中創(chuàng)造的、在民間廣泛流傳的“原汁原味”的民間歌唱音樂形式，它們是中華民族“口頭非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的重要部分。17.參考答案: 四幕歌劇《卡門》主要塑造了一個(gè)相貌美麗而性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門?？ㄩT使軍人班長唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時(shí)的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。后來唐·豪塞因?yàn)榉抛吡伺c女工們打架的卡門而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門所在的走私販的行列?？ㄩT后來又愛上了斗牛士埃斯卡米里奧，在卡門為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時(shí)，她卻死在了唐·豪塞的劍下。18.參考答案: 來源：“新藝術(shù)”由14世紀(jì)初法國天主教徒、詩人、音樂家維特里（PhilippedeVitry，1291－1361）所寫的ArsNova一書而引起。具有“新藝術(shù)”時(shí)期特征的最早樂譜見于《福維爾傳奇》，這部長篇諷刺詩集大約寫于1310－1314年，其中收錄了不同時(shí)間各地產(chǎn)生的167首樂曲，包括宗教音樂、世俗音樂、單聲音樂、復(fù)調(diào)音樂、傳統(tǒng)音樂、流行音樂等。19.參考答案: 1、人物簡介莫扎特（WolfgangAmadeusMozart，1756-1791），奧地利作曲家。他是脫離教堂、宮廷，走入“自由音樂家”行列的先行者。 2、代表作品莫扎特的創(chuàng)作幾乎涉及音樂的所有領(lǐng)域：41首交響曲，20多部歌劇，27首鋼琴協(xié)奏曲，7首小提琴協(xié)奏曲，各種器樂協(xié)奏曲、奏鳴曲以及26首弦樂四重奏等。代表作分別為： （1）歌?。旱抡Z歌唱劇有《后宮誘逃》、《魔笛》；意大利喜歌劇有《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》（或譯《唐喬瓦尼》）、《女人心》；意大利正歌劇有《伊多梅紐》等。 （2）交響曲：最后三部最突出，它們是《降E大調(diào)交響曲》（K.543）、《g小調(diào)交響曲》（K.550）和《C大調(diào)交響曲》（K.551）。 （3）協(xié)奏曲：鋼琴協(xié)奏曲中的《d小調(diào)協(xié)奏曲》（K.466）、《c小調(diào)協(xié)奏曲》（K.491）；小提琴協(xié)奏曲中的《G大調(diào)協(xié)奏曲》（K.216）、《D大調(diào)協(xié)奏曲》（K.218）、《A大調(diào)協(xié)奏曲》（K.219）以及《A大調(diào)單簧管協(xié)奏曲》（K.622，1791年）等。 （4）室內(nèi)樂：在26首弦樂四重奏中，最著名的是獻(xiàn)給海頓的6首（K.387，K.421，K.428，K.458，K.464，K.465，1782-1785年），另外，《“哈夫納”小夜曲》（K.250）和《G大調(diào)弦樂小夜曲》也是著名作品。（5）其他作品：較著名的有《A大調(diào)鋼琴奏鳴曲》（K.331）、《c小調(diào)彌撒》（K.427）和他臨終前創(chuàng)作的《安魂曲》。 3、藝術(shù)成就 （1）莫扎特對音樂的最大貢獻(xiàn)體現(xiàn)在歌劇領(lǐng)域，他繼承了格魯克歌劇改革的思想，但又與格魯克不同，主張“詩必須服從音樂”，以音樂至上的原則創(chuàng)造了一部部世人為之震撼的作品，他的《魔笛》為德國歌唱劇的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，《費(fèi)加羅的婚禮》成為喜歌劇史上具有里程碑意義的作品。 （2）協(xié)奏曲是莫扎特在歌劇以外成就最突出的一方面。他確立了18世紀(jì)古典協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)范式，確定了第一樂章中“雙呈示部”和“華彩段”的形式，并為當(dāng)時(shí)幾乎所有的樂器創(chuàng)作了杰出的協(xié)奏曲，為近代協(xié)奏曲的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。 （3）完善了維也納古典樂派奏鳴曲三個(gè)樂章的套曲形式。 （4）在交響樂中，強(qiáng)調(diào)奏鳴曲式中主、副部之間的強(qiáng)烈對比，加強(qiáng)展開部的不穩(wěn)定因素，預(yù)示了后世交響樂發(fā)展的思路。 （5）創(chuàng)造了極富個(gè)性的音樂風(fēng)格特征。他的音樂是自然的流露，從不矯揉造作，具有孩童般天真爛漫的性格，同時(shí)又表現(xiàn)出復(fù)雜多變的戲劇性特征，其晚期作品還加入了悲劇因素。他的音樂中所蘊(yùn)含的特質(zhì)，使他成為維也納古典樂派三杰之一。20.參考答案: 貢獻(xiàn)：15世紀(jì)中期以后，佛蘭德斯樂派進(jìn)一步發(fā)展了復(fù)調(diào)音樂，表現(xiàn)在： （1）強(qiáng)調(diào)復(fù)調(diào)中各聲部地位平等，都具有呈現(xiàn)主題的功能。 （2）喜好較為豐滿的音響，出現(xiàn)簡單的和聲結(jié)構(gòu)（三和弦形式完整出現(xiàn)），假低音技巧和蘭迪尼終止式被正格終止和變格終止取代。 （3）彌撒曲以四個(gè)聲部為主，有時(shí)甚至采用五、六個(gè)聲部，作曲家也常把四聲部拆為二重聲部，形成一種對比強(qiáng)烈的二重風(fēng)格。21.參考答案: 勃拉姆斯藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特點(diǎn)：一方面浪漫主義的溫柔、內(nèi)向、幻想和情感得以深刻和有節(jié)制的表現(xiàn)，另一方面由于與民歌產(chǎn)生了更多內(nèi)在的聯(lián)系，使他的藝術(shù)歌曲出現(xiàn)了情緒明快、生機(jī)勃勃、輕松幽默的藝術(shù)格調(diào)。 勃拉姆斯在鋼琴創(chuàng)作上，早期更多沿著古典作曲家奠定的奏鳴曲、變奏曲和協(xié)奏曲的原則進(jìn)行寫作，追求古典主義的深刻性和嚴(yán)肅的精神內(nèi)涵。晚期鋼琴創(chuàng)作更多走向了鋼琴特性曲的寫作，這一變化反映著浪漫主義思潮對他的深刻影響。這些特性曲如隨想曲、間奏曲、狂想曲、民間舞曲，繼承了舒伯特的瞬間曲、即興曲，門德爾松的無詞歌，舒曼的鋼琴小品套曲的優(yōu)良傳統(tǒng)，具有手法新穎別致、形象豐富、情感表現(xiàn)細(xì)膩等藝術(shù)特點(diǎn)。22.參考答案: 奏鳴曲：按功能可分為教堂奏鳴曲和室內(nèi)奏鳴曲兩類，按織體可分為三重奏鳴曲和獨(dú)奏奏鳴曲兩類。教堂奏鳴曲由比較嚴(yán)肅的樂章組成，沒有舞曲的因素，通常有四個(gè)樂章，速度的順序是慢—快—慢—快，第二樂章常用賦格式的模仿手法。室內(nèi)奏鳴曲是由舞曲構(gòu)成的組曲，通常包括阿拉曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格四種核心舞曲。三重奏鳴曲是為兩個(gè)高音樂器和通奏低音樂器而作。獨(dú)奏奏鳴曲是為一個(gè)樂器（通常是小提琴）和通奏低音樂器而作?？评桌莿?chuàng)作巴羅克小提琴奏鳴曲的重要作曲家。 協(xié)奏曲：主要有大協(xié)奏曲和獨(dú)奏協(xié)奏曲兩大類。大協(xié)奏曲是用一個(gè)獨(dú)奏者的小組和一個(gè)較大的樂隊(duì)相抗衡，樂隊(duì)通常由弦樂器組成。獨(dú)奏協(xié)奏曲是用一個(gè)單獨(dú)的獨(dú)奏者和樂隊(duì)相抗衡，是協(xié)奏曲發(fā)展到最后并影響最深遠(yuǎn)的一種形式。科雷利在羅馬完成了他最初的大協(xié)奏曲，對后來很多作曲家產(chǎn)生了影響，亨德爾和巴赫把大協(xié)奏曲的創(chuàng)作推向了最后的高峰。最早開始寫作獨(dú)奏協(xié)奏曲的是托雷利，他的小提琴協(xié)奏曲作品第八號確立了晚期巴羅克協(xié)奏曲的一些規(guī)范，如采用三個(gè)樂章的格式，兩個(gè)快板樂章都使用回歸曲式。維瓦爾第在托雷利式協(xié)奏曲基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，創(chuàng)作了500多首協(xié)奏曲。23.參考答案: 《蝴蝶》、《狂歡節(jié)》、《大衛(wèi)同盟曲集》。24.參考答案: 主要是由于德國威典貝希大學(xué)教授馬丁·路德發(fā)起宗教改革運(yùn)動，創(chuàng)立“新教”而形成的一個(gè)音樂流派。此流派的主要貢獻(xiàn)是：擺脫了復(fù)調(diào)音樂的風(fēng)格，產(chǎn)生了主調(diào)式的四部合唱，又由于該流派中的音樂采納了很多民間音樂，因此，也推動了民間音樂的發(fā)展。25.參考答案: 貝多芬，德國音樂大師，著名作品有：《第三交響曲（英雄）》《第五交響曲（命運(yùn)）》《第六交響曲（田園）》《第九交響曲（合唱）》。歌劇《菲德里奧》 奏鳴曲：《f小調(diào)鋼琴奏鳴曲（熱情）》。第2卷參考答案一.參考題庫1.參考答案: 由若干原本相對獨(dú)立、互不依附的樂章按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思排列、組合而成的器樂套曲。2.參考答案: 19世紀(jì)的俄羅斯經(jīng)歷了多次革命運(yùn)動，深刻的社會變革影響了俄羅斯人生活中的各個(gè)方面。農(nóng)奴制崩潰之后，資本主義在俄國得到了進(jìn)一步的發(fā)展。文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域也出現(xiàn)了新的繁榮，普希金、萊蒙托夫和果戈里的作品，以及車爾尼雪夫斯基的文藝思想都對俄國19世紀(jì)的精神生活產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。俄羅斯的民族樂派就產(chǎn)生在這樣的社會背景之上。 格林卡（MikhailGlinka，1804-1857）是俄羅斯民族樂派的奠基人，從他開始，俄國的專業(yè)藝術(shù)音樂才真正進(jìn)入了成熟時(shí)期。同時(shí)，他也是第一位取得國際聲譽(yù)的俄國作曲家。 他出生在斯摩連斯克省的一個(gè)地主家庭，10歲開始學(xué)習(xí)音樂，在彼得堡貴族寄宿學(xué)校學(xué)習(xí)時(shí)，曾結(jié)識普希金，接受了反農(nóng)奴制的思想。1830年赴德國、奧地利和意大利學(xué)習(xí)音樂，1834年回國，創(chuàng)作了他的第一部歌劇《為沙皇獻(xiàn)身》，后改名為《伊萬?蘇薩寧》，描寫一位俄國農(nóng)民把波蘭軍隊(duì)引入歧路而光榮犧牲的故事，是一部愛國主義的歌劇。1836年首演后，曾被貴族們斥為“馬車夫的音樂”。雖然這部歌劇借鑒了一些法國大歌劇的因素，但調(diào)式音階的運(yùn)用和俄羅斯民歌的引用無疑對后來的俄國作曲家很有啟發(fā)。他的第二部歌劇是根據(jù)普希金的長詩改編的神話歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》，1842年首演后再次引起轟動。這部歌劇運(yùn)用了全音階的段落、半音化、不協(xié)和和弦，以及民歌曲調(diào)的變奏曲。1844年格林卡赴法國和西班牙演奏自己的作品，創(chuàng)作了具有異國情調(diào)的管弦樂曲《馬德里之夜》和《阿拉貢霍塔》。1848年在華沙居住期間創(chuàng)作了著名的管弦樂幻想曲《卡瑪林斯卡亞》。這部作品采用了兩首對比性的俄羅斯民族，用雙主題變奏曲的形式寫成，借鑒了俄羅斯襯腔和民間樂隊(duì)的方法。1852年起，格林卡在巴黎、華沙和彼得堡等地繼續(xù)創(chuàng)作和演出，1857年病逝于柏林。格林卡的音樂創(chuàng)作既從俄羅斯民間音樂吸取營養(yǎng)，又從俄國城市音樂文化中得到啟迪，同時(shí)還大量地借鑒了西歐各國古典和浪漫主義暑期的音樂成果。從而把俄國的音樂提高到一個(gè)新的水平。 俄羅斯民族樂派在格林卡之后的主要代表是“強(qiáng)力集團(tuán)”。這是由五位俄羅斯作曲家組成的創(chuàng)作小組，也叫做“五人團(tuán)”，其中包括巴拉基列夫、包羅丁、居伊、穆索爾斯基和里姆斯基—科薩科夫。實(shí)際上，這五人中只有巴拉基列夫是專業(yè)作曲家，他與格林卡相識，是“強(qiáng)力集團(tuán)”的發(fā)起人。其余四人起初都是業(yè)余作曲家。他們從19世紀(jì)60年代開始經(jīng)常在一起聚會，分析和評論音樂名作，對作品和創(chuàng)作思想進(jìn)行交流和探討。他們都生活在俄國廢除農(nóng)奴制前后的社會運(yùn)動高漲時(shí)期，受到車爾尼雪夫斯基等人的革命民主主義思想的影響，決心繼承格林卡的道路，繼續(xù)推進(jìn)俄國音樂的發(fā)展。他們主張利用俄國民間音樂中的旋律、音階、復(fù)調(diào)等各種獨(dú)特因素，創(chuàng)作出一種具有明確的俄羅斯風(fēng)格的音樂作品。 “強(qiáng)力集團(tuán)”中藝術(shù)成就最大的是兩個(gè)年紀(jì)最輕的成員：穆索爾斯基和里姆斯基—科薩科夫。穆索爾斯基（ModestMusorgsky，1839—1881）出生于地主莊園的家庭，13歲時(shí)入進(jìn)入近衛(wèi)軍士官學(xué)校，同時(shí)開始投師學(xué)習(xí)音樂。畢業(yè)后的服役期間，與居伊、巴拉基列夫人等人相識，專心學(xué)習(xí)作曲。他在1861年廢除農(nóng)奴制時(shí)曾主動放棄家產(chǎn)。1863年在彼得堡進(jìn)一步接受了俄國革命民主主義思想的影響。同時(shí)，音樂創(chuàng)作的個(gè)性也完全成熟。創(chuàng)作出大量具有代表性的作品，包括歌劇《包里斯?戈杜諾夫》和《霍萬斯基之亂》，交響音畫《荒山之夜》，鋼琴套曲《展覽會上的圖畫》，以及67首充滿現(xiàn)實(shí)主義精神的內(nèi)容豐富的藝術(shù)歌曲。穆索爾斯基的晚年窮困潦倒，既受到官方的攻擊，又得不到友人的理解，在1881年因酗酒而身亡。 歌劇《包里斯?戈杜諾夫》是穆索爾斯基的五部歌劇中影響最大的一部，根據(jù)普希金同名悲劇改編，深刻地表現(xiàn)了俄羅斯人民和沙皇之間的對立，既精心地塑造了人民群眾的形象，又真實(shí)地刻劃了沙皇包里斯的內(nèi)心矛盾，把俄羅斯的歷史題材的歌劇推向了一個(gè)新的高峰。這部歌劇的音樂語言很有獨(dú)創(chuàng)性，首先是他創(chuàng)造了一種獨(dú)特的聲樂旋律，以同音重復(fù)的朗誦性音調(diào)和不對稱的樂句為特征，實(shí)際上這是一種符合俄語語言規(guī)律的宣敘調(diào)或詠敘調(diào)。其次是他對打破常規(guī)的和聲語言進(jìn)行了大膽的探索，包括一些非功能和聲進(jìn)行的段落。 里姆斯基—科薩科夫（NikolayRimsky-Korsakov，1844-1908）在強(qiáng)力集團(tuán)中年齡最小，但卻是最多產(chǎn)和專業(yè)創(chuàng)作水準(zhǔn)最高的作曲家。他出生于貴族家庭，17歲時(shí)結(jié)識了巴拉基列夫和穆索爾斯基等人，決心從事音樂事業(yè)。1862年從海軍學(xué)校畢業(yè)后，經(jīng)歷了幾年的航海生涯，返回彼得堡后便陸續(xù)創(chuàng)作了一些引人注目的作品，如第一交響曲，第二交響曲和交響音畫《薩德科》，其配器的才能猶為出眾。在他的管弦樂曲里還有兩部表現(xiàn)異國情調(diào)的作品十分出色，一部是《西班牙隨想曲》，另一部是取材于阿拉伯神話“一千零一夜”的交響組曲《舍赫拉查德》。 除了交響樂，里姆斯基—科薩科夫最有代表性的創(chuàng)作便是歌劇。從70年代到20世紀(jì)初，他先后創(chuàng)作了14部歌劇，例如《五月之夜》、《雪姑娘》、《薩旦王的故事》和《金雞》等，這些歌劇大多采用神話題材，充滿了奇異的幻想和豐富的色彩。關(guān)于里姆斯基—科薩科夫還有兩點(diǎn)值得一提，一是在80年代穆索爾斯基和包羅丁先后去世以后，里姆斯基—科薩科夫?qū)λ麄兊倪z作進(jìn)行了整理和修訂，重寫或續(xù)完了他們的一些未完成的作品。有些作品經(jīng)過他的修改或配器，得到了更廣泛的傳播。二是里姆斯基—科薩科夫在彼得堡音樂學(xué)院從事音樂教育事業(yè)三十多年，為20世紀(jì)培養(yǎng)了很多優(yōu)秀的作曲家，包括格拉祖諾夫、普羅科菲耶夫和斯特拉文斯基等人。3.參考答案: 莫扎特有六首弦樂四重奏是獻(xiàn)給海頓的，它們是成熟的古典風(fēng)格的杰作，作于1782—85年，是莫扎特到維也納以后的作品，其中運(yùn)用了持續(xù)的主題發(fā)展和大量的對位織體，并使四個(gè)樂器之間的對話更加平等。4.參考答案: 眾贊歌是路德教會的贊美詩。它的歌詞通常是分節(jié)體的德文詩歌，配以單聲部的旋律。路德自己為早期的眾贊歌寫了很多歌詞，可能也寫了其中的一些旋律。在音樂上，一首典型的眾贊歌是短小的，旋律易于演唱。有新創(chuàng)作的，也有用格里高利圣詠改編的，還有一些用流行的世俗旋律填詞而成。這些眾贊歌很快便成為一些作曲家進(jìn)行復(fù)調(diào)創(chuàng)作的基礎(chǔ)，對后來西方音樂的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。5.參考答案: 是介于喜歌劇和大歌劇之間的形式，多取材于文學(xué)名著，以愛情為題材，沒有大歌劇的沉重和夸張，相較于喜歌劇更重視對人物心理與感情的細(xì)致刻畫，音樂采用生活中常見的歌曲舞曲進(jìn)行曲注重旋律的感染力，有較強(qiáng)的法國音樂特征。6.參考答案: 根據(jù)短小的固定音型進(jìn)行即興發(fā)揮和變奏的作品16世紀(jì)末英國的變奏曲創(chuàng)作繁榮，以威廉伯德為代表的維吉那琴作曲家創(chuàng)作了大量變奏曲，菲茨威廉維吉那琴曲集中收錄了200多首變奏曲，大多是帕凡舞曲的變奏，英國的變奏曲的基本曲調(diào)比較短小，樸素如歌，節(jié)拍明確，分局規(guī)律，終止明確，每個(gè)變奏都保持主題的結(jié)構(gòu)，音調(diào)，終止與和聲等，有時(shí)經(jīng)過句或裝飾音具有高度炫技的色彩，但大多數(shù)作品不以炫技為特色。7.參考答案: 是一種宏偉壯觀，熱情奔放，充滿活力的音樂風(fēng)格，它強(qiáng)調(diào)情感的表現(xiàn)，充滿戲劇性的對比，注重裝飾性，它在藝術(shù)觀念和表現(xiàn)手法上大膽創(chuàng)新，有著盡可能綜合各門藝術(shù)的傾向。8.參考答案: 文藝復(fù)興早期享譽(yù)歐洲的英國作曲家。留存下來的作品主要有彌撒曲、等節(jié)奏經(jīng)文歌和世俗歌曲等。他用一個(gè)固定的定旋律聲部來統(tǒng)一彌撒曲各個(gè)樂章，以等節(jié)奏型來處理經(jīng)文歌的各個(gè)聲部，是“新藝術(shù)”成就的延續(xù)。他在聲部寫作時(shí)大量并置三六度，對歐洲音樂發(fā)展有較大影響。9.參考答案: 貴族女詩人，以寫愛情抒情詩著名，擅長細(xì)膩的心理刻畫，一生寫詩九卷，具有很高的藝術(shù)性，建立音樂學(xué)校，專教富家女孩學(xué)習(xí)歌唱，柏拉圖稱其為第十位繆斯。10.參考答案: 羅西尼的創(chuàng)作特征： （1）許多作品具有鮮明的民主與愛國主義的進(jìn)步傾向。 （2）固定返始詠嘆調(diào)，羅西尼為了不使演員隨心所欲地即興進(jìn)行演唱，把顯示演員的技巧段落及裝飾性的花唱全部寫出來。 （3）“羅西尼漸強(qiáng)”常常是他醞釀高潮的一個(gè)重要手段。 （4）羅西尼的歌劇序曲非常有效果，靈活而富有表現(xiàn)力，樂隊(duì)創(chuàng)作方面質(zhì)量高。 貝利尼的創(chuàng)作特征： （1）一些作品由于是嚴(yán)肅的劇情加浪漫主義的舞臺布景及感情，又被稱之為“半正歌劇”。 （2）抒情特征，旋律表現(xiàn)豐富、委婉、動人。 （3）弱點(diǎn)是樂隊(duì)伴奏部分寫得過于簡陋。 多尼采蒂的創(chuàng)作特征： （1）喜歌劇寫的更好，比他的正歌劇更經(jīng)受住了時(shí)間的考驗(yàn)。 （2）在大的歌劇場景的寫作和重唱的寫作上也非常富有效果。 （3）弱點(diǎn)是樂隊(duì)質(zhì)量較弱。11.參考答案: 歌劇自誕生后經(jīng)過了一百多年的發(fā)展，意大利正歌劇逐漸異變?yōu)橐环N夸張?jiān)熳鞯男问剑闪颂擄椄∪A的時(shí)尚。題材依舊是神話和歷史故事，形式結(jié)構(gòu)與角色配備完全程式化，崇尚閹人歌手，炫耀技巧的詠嘆調(diào)，華麗的服裝，精美的舞臺裝置更是不可缺少，到18世紀(jì)初，這些明顯的弊端而遭到人們普遍的反感。要求音樂服從于詩歌，是格魯克歌劇創(chuàng)作原則，歌劇中的一切表現(xiàn)手段，都不能脫離戲劇的整體需要而存在。格魯克“追求一種質(zhì)樸的美”，“努力避免為炫耀技巧而犧牲音樂的清晰”，依據(jù)這個(gè)基本原則，格魯克在對樂隊(duì)部分，歌唱部分，舞蹈與布景等各環(huán)節(jié)的處理上都加以改革。改革內(nèi)容：題材還是古希臘故事，但是加入當(dāng)代社會對藝術(shù)和人的新的理解；具有道德和責(zé)任感，理性與倫理的價(jià)值，體現(xiàn)當(dāng)代社會對藝術(shù)和人的新的理解。格魯克歌劇序曲應(yīng)該使聽眾預(yù)先知道在他們眼前即將展現(xiàn)的劇情性質(zhì)；宣敘調(diào)與人物的動作，心緒聯(lián)系密切；詠嘆調(diào)追求人物情感的真切表達(dá)，最著名的《我失去了尤麗迪茜》極其樸素并對激情加以克制。基本回避裝飾性的花腔和大跳的音程，體現(xiàn)一種簡潔、自然的古典風(fēng)格特征。12.參考答案: 是法國新藝術(shù)的重要人物，其詩歌和音樂創(chuàng)作方面的資料保存得非常完備，在西方音樂史上她是作品得到完整保存得第一位音樂家，它的音樂作品設(shè)計(jì)到14世紀(jì)幾乎所有體裁，其中有經(jīng)文歌彌撒世俗歌曲，總結(jié)了法國晚期中世紀(jì)音樂的一系列成果。13.參考答案: 1920年1月，法國記者科萊在《喜劇》雜志發(fā)表一篇文章。標(biāo)題是《俄國五人團(tuán)、法國六人團(tuán)和薩蒂》，評論青年人的音樂會，將六名作曲家與俄國五人團(tuán)對比，這就是“六人團(tuán)”名稱的由來。這六人是奧涅格、米約、普朗克、奧里克、杜列、泰費(fèi)爾。六人團(tuán)成員們的結(jié)合，有共同的思想基礎(chǔ)，不同的反對印象主義，要求法國音樂走上新路、明快、活潑、機(jī)智、簡樸。但這種思想基礎(chǔ)并不牢固，隨著時(shí)間的推移，各人的藝術(shù)趣味、才能、氣質(zhì)越來越不同，兩三年后，很少再一起活動。六人團(tuán)的創(chuàng)作不完全是新古典主義，新古典主義作曲家的素材和復(fù)興古典曲式，但就其風(fēng)格的清新、明塊、純樸來看，他們與新古典主義是一致的，斯特拉文斯基1920年回到法國的成了新古典主義的旗手，因此六人團(tuán)的創(chuàng)作，大大加強(qiáng)了新古典主義這一流長的力量，奧涅格的音樂帶有德國特點(diǎn)，比較雄渾、熱情、充滿動力感，而較少法國音樂那種清澈、機(jī)智的情趣。他與六人團(tuán)其它成員相比，他的音樂不如米約那么開朗、明快、活潑，更不像普朗克那么清新、高雅、輕快，但比他們更深沉、深刻、激情，米約不像奧涅格那么有激情，同浪漫主義保持更多聯(lián)系，但比他開朗、活潑、明快，米約也不像普朗克那么典型地體現(xiàn)六人團(tuán)的創(chuàng)作思想，那么簡樸、典雅、淺顯。米約在他們中間，他的基本傾向是抒情性的。在他廣泛采用的各種手法中，最突出的是多調(diào)性。多調(diào)性是形成他的風(fēng)格的最大特點(diǎn)，他是第一個(gè)對多調(diào)性進(jìn)行系統(tǒng)研究并始終不斷地采用，從而發(fā)展和豐富了這一手法的作曲家。14.參考答案: 十二音音樂作曲法：作曲家預(yù)先設(shè)置十二個(gè)半音的基本音列（basicserial，縮寫為BS或B.，并以原型prime（P）及其三種變形：逆行retrograde（R），倒影inversion（I），逆行倒影retrograde-inversion（RI）作為基本材料進(jìn)行創(chuàng)作，這些音列通過音高移位（每個(gè)音列都有48個(gè)關(guān)系密切的音高序列），節(jié)奏變化等方式進(jìn)行展開。它的基本原則是：十二個(gè)半音地位平等，取消傳統(tǒng)大小調(diào)體系的音級功能差別。具體寫作中應(yīng)遵循下列規(guī)則：①每一個(gè)音必須在其余11個(gè)音都出現(xiàn)之后方可重復(fù)，防止調(diào)性的出現(xiàn)，但允許震音、波音、輔助音的短暫重復(fù)；②避免三和弦進(jìn)行，以免引起調(diào)性感；③四度、五度音程，三全音音程盡可能只用一次；④在序列中不過多使用相同的音程。15.參考答案: 1、人物簡介庫普蘭（F.Couperin，1668～1733）是巴羅克時(shí)期古鋼琴音樂最重要的代表作曲家。與德國的巴赫家族相似，法國的庫普蘭也是一個(gè)音樂家族，17-18世紀(jì)相繼出現(xiàn)了好幾位杰出的音樂家，其中最優(yōu)秀的是弗朗索瓦·庫普蘭，被譽(yù)為“大庫普蘭”；他的作品涉及彌撒曲、經(jīng)文歌、康塔塔、室內(nèi)樂等，寫過許多帶標(biāo)題、非組曲結(jié)構(gòu)的小品，立意鮮明，風(fēng)格清新流暢，具有法國宮廷藝術(shù)典雅、細(xì)膩、精美、靈巧的趣味。 2、代表作品《羽管鍵琴曲集》（四卷）、《莫尼克小姐》、《收割者》、《蝴蝶》等，還有著名的《羽管鍵琴演奏法》。 3、藝術(shù)成就 （1）華麗風(fēng)格的倡導(dǎo)者。音樂精致、單薄、小巧玲瓏、富有女性美，同時(shí)也具有宮廷裝飾性的風(fēng)格；他的作品對理查·施特勞斯、勃拉姆斯等浪漫派音樂家產(chǎn)生了重要影響。 （2）在羽管鍵琴的指法、觸鍵方式、裝飾音等方面作出杰出貢獻(xiàn)，尤其對巴赫產(chǎn)生了影響。 4、華麗風(fēng)格（plantstylE.18世紀(jì)20年代以后，法國的王公貴族們從追求權(quán)利轉(zhuǎn)而追求豪華奢侈、空虛無聊的精神享樂，洛可可（rococo）藝術(shù)就是該現(xiàn)象在這個(gè)時(shí)期的典型反映，它表現(xiàn)為旋渦形的線條和華麗、精致的裝飾風(fēng)格。洛可可風(fēng)格的繪畫作品中，題材多為貴族階層的享樂生活和男歡女愛的內(nèi)容；讓·安東尼·華多是洛可可繪畫的奠基人，代表作為《發(fā)舟西苔島》。受當(dāng)時(shí)宮廷美學(xué)觀念的支配，與繪畫中的洛可可藝術(shù)相對應(yīng)，古鋼琴音樂中也出現(xiàn)了這種典雅、細(xì)膩、精美、靈巧、富有趣味的華麗風(fēng)格。華麗風(fēng)格是古典主義時(shí)期音樂風(fēng)格的先聲，隨著法國大革命的興起，很快被古典主義風(fēng)格取代。16.參考答案: 歌?。骸秾\生兄弟》、《魔法豎琴》、《羅莎蒙德》 彌撒曲：六首 音樂瞬間六首、即興曲八首、鋼琴奏鳴曲11首（《C大調(diào)幻想曲》） 交響曲：《降E大調(diào)第五交響曲》、《b小調(diào)第八交響曲“未完成”》、《C大調(diào)交響曲“偉大”》17.參考答案: 馬勒的創(chuàng)作與古典音樂傳統(tǒng)的聯(lián)系比較緊密。各部交響曲的結(jié)構(gòu)十分龐大，樂章數(shù)目及規(guī)模大大超出傳統(tǒng)形式。交響樂隊(duì)的表現(xiàn)力在它的創(chuàng)作中得到極大的發(fā)揮，整體音響渾厚雄偉，織體層次復(fù)雜細(xì)膩。他的聲樂作品在交響曲中起很大作用，不僅成為交響曲的主題，而且成為它們的最好的詮釋。馬勒的旋律保持著與奧地利民歌的聯(lián)系，樸素、單純、通俗易解。另一方面，他在和聲、調(diào)性上又比較大膽。馬勒的音樂風(fēng)格雖然是德國交響樂傳統(tǒng)的延續(xù)，，但他對感情表現(xiàn)的激烈夸張的追求、對內(nèi)心體驗(yàn)的隱喻象征的表述、對音響色彩濃度的強(qiáng)調(diào)，都成為后來興盛于德奧的表現(xiàn)主義音樂的先兆。18.參考答案: 又稱“全面序列主義音樂”。將音樂的所有要素都預(yù)先排列成為序列，在作曲中運(yùn)用，其控制的參數(shù)從原先的音高，擴(kuò)大到節(jié)奏、節(jié)拍、時(shí)值、速度、力度、音量、音區(qū)、音色等。1949年，法國作曲家梅西安發(fā)表鋼琴曲《時(shí)值與力度的模式》，是整體序列主義音樂里程碑式的作品，他的學(xué)生布列茲和德國作曲家斯托克豪森對整體序列主義音樂進(jìn)行了進(jìn)一步的探索。19.參考答案: 它的基本特征：一、美學(xué)方面：它要求藝術(shù)整體的各個(gè)方面的均衡、完美、穩(wěn)定。 二、情感表現(xiàn)方面：它追求適度的、有控制的、理智的、普遍的感情。 三、形式和結(jié)構(gòu)方面： 1、提倡復(fù)調(diào)音樂； 2、調(diào)性明確； 3、節(jié)奏均稱； 4、配器清晰、透明，不象浪漫主義那么濃郁，也不象印象主義那么講究色彩。四、在音樂與其他藝術(shù)的關(guān)系方面；提倡“純音樂”。20.參考答案: 是間插在圣詠中的補(bǔ)充部分，一般比較短小，必須依附于圣詠，添加于圣詠的起始、中間結(jié)尾皆可。21.參考答案: 意大利的世俗音樂主要體現(xiàn)在方言歌曲上，當(dāng)時(shí)方言歌曲的發(fā)展受兩方面影響：一是受法國特羅巴多（troubadours）流浪藝人的影響，二是受本地傳統(tǒng)舞蹈歌曲的影響。主要形式有兩種：一是巴拉塔（ballatA.：13世紀(jì)在意大利流行的單聲部舞蹈歌曲形式，14世紀(jì)發(fā)展成三聲部復(fù)調(diào)歌曲形式。巴拉塔的歌詞內(nèi)容大多為愛情或道德方面；二是勞達(dá)贊歌（laudA.：它近似于巴拉塔，但歌詞內(nèi)容多與宗教有關(guān)，音節(jié)式寫作，流行于13世紀(jì)下半葉，是在教堂之外演唱的宗教歌曲。22.參考答案: 斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫。23.參考答案: 含義：格里高利圣詠是指以羅馬教皇格里高利一世（GregoriusMagnus590-604）之名命名的天主教音樂，常被稱為平歌或素歌（CantusPlanus，Plainchant）。24.參考答案: 圣母院樂派是指12、13世紀(jì)在法國巴黎圣母院中產(chǎn)生的樂派。該樂派的主要貢獻(xiàn)在于： 其一，它是晚期中世紀(jì)復(fù)調(diào)最有活力的中心，在這里復(fù)調(diào)音樂得到了充分的發(fā)展，不僅數(shù)量最多，而且最精致。 其二，在復(fù)調(diào)節(jié)奏的記譜上發(fā)展得最完善，也有所創(chuàng)新，節(jié)奏模式在這里得到了豐富的運(yùn)用。 其三，在“奧爾加農(nóng)”復(fù)音音樂的基礎(chǔ)上，主要運(yùn)用華麗奧爾加農(nóng)和狄斯康特的特點(diǎn)，上方第二聲部花唱的音符越來越多，下方定旋律聲部中每一個(gè)音被無限拖長，演唱中需要幾個(gè)人輪番換氣演唱。下方厚實(shí)的支撐與上方流動飄然起伏的旋律，形成了一種空曠感，似乎與聳入云天的哥特塔頂形成呼應(yīng)，這種變化使音樂變得更加豐富和立體化，更富有神秘的形象感。 圣母院樂派出現(xiàn)了兩位重要的復(fù)調(diào)作曲家：萊奧南和佩羅坦。他們是現(xiàn)在所知最早的中世紀(jì)作曲家。萊奧南（Leoninus，約1135-1200年）以擅長寫作華麗奧爾加農(nóng)著稱，作有《奧爾加農(nóng)大全》，華麗奧爾加農(nóng)體裁在他手中發(fā)展到了頂峰。佩羅坦（Perotinus，約1160-1205或1225）的成就主要體現(xiàn)在狄斯康特方面，創(chuàng)作了一批三和四個(gè)聲部的復(fù)調(diào)作品，在發(fā)展音對音作曲技術(shù)方面做出了重要貢獻(xiàn)。25.參考答案: 一種二聲部或更多聲部的復(fù)調(diào)音樂形式，當(dāng)一個(gè)聲部的旋律出現(xiàn)之后，另外的聲部緊跟模仿。第3卷參考答案一.參考題庫1.參考答案: 1、人物簡介路易吉·諾諾（LuigiNono，1924-1990），意大利作曲家。 2、代表作品歌劇《難以忍受的1960年》，朗誦、獨(dú)唱和樂隊(duì)的《加西亞？洛爾卡墓志銘》，為獨(dú)唱、合唱和樂隊(duì)而作的《被打斷的歌》，室內(nèi)重奏曲《會戰(zhàn)》，女高音、男高音和樂隊(duì)的《生與愛之歌：站在廣島的橋上》等。 3、藝術(shù)成就 （1）諾諾早期追隨韋伯恩，后又受共產(chǎn)主義的影響，作品為相關(guān)的政治和社會題材所支配。音樂既有“抗議”因素，表現(xiàn)為大量使用打擊樂器及事先錄制的音帶，如《在森林的歡快生活》，又有典型的意大利抒情風(fēng)格，如《生與愛之歌：站在廣島的橋上》。 （2）諾諾的音樂語言幾乎涉及60、70年代各個(gè)不同流派和序列、電子、偶然、新音色、點(diǎn)描、音塊、微分音、噪音音樂等20世紀(jì)新手法。他的最著名作品是1956年在科隆首演，揭露納粹罪惡，為獨(dú)唱、合唱和樂隊(duì)而作的《被打斷的歌》。2.參考答案: 17世紀(jì)盛行于法國的中速三拍子舞曲，源自民間，后成為宮廷舞。18世紀(jì)常被用于多樂章器樂曲，如交響曲、弦樂四重奏的第三樂章。3.參考答案: 莫扎特1756年誕生在今奧地利的薩爾斯堡，任宮廷樂師的父親引領(lǐng)他走上音樂神童的道路。莫扎特3歲學(xué)鋼琴，5歲開始作曲，6歲起與姐姐在歐洲巡回演出，足跡遍及德、法、英、意、荷各國，在旅行途中，莫扎特勤奮地閱讀學(xué)習(xí)先輩們的樂譜，為他的創(chuàng)作奠定廣泛的基礎(chǔ)。18歲起，莫扎特在薩爾斯堡主教府任管風(fēng)琴師和樂隊(duì)成員，創(chuàng)作了大量歌劇、交響曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲等。25歲后，莫扎特定居維也納，過著“自由音樂家”的生活，靠音樂創(chuàng)作、出版樂譜、教授學(xué)生和指揮演出為生，但生活越來越不如意，他也一直沒有獲得理想的音樂職位。1791年，莫扎特以35歲的英年早逝。 莫扎特的創(chuàng)作涵蓋了18世紀(jì)所有的音樂體裁，大至歌劇、交響曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂，小至嬉游曲、小步舞曲和藝術(shù)歌曲。他的音樂富于歌唱性，表達(dá)了優(yōu)雅精致和淳樸自然之間的均衡，體現(xiàn)出古典主義時(shí)期“雅俗共賞”的審美需求。 莫扎特是一位歌劇大師，出色的旋律寫作，惟妙惟肖的人物刻畫和恰如其分的舞臺效果在他手中達(dá)到了完美的統(tǒng)一。他有敏銳的戲劇感覺，擅長協(xié)調(diào)音樂與舞臺表演間的關(guān)系，他還有取之不竭的旋律源泉，通過他的生花妙筆，呈現(xiàn)出性格各異的角色和妙趣橫生的情節(jié)。他一生創(chuàng)作了20幾部歌劇，囊括了18世紀(jì)的所有歌劇體裁，最優(yōu)秀的六部杰作為：喜歌劇《費(fèi)加羅的婚禮》、《唐璜》、《女人心》，正歌劇《伊多梅紐斯》、德語歌唱劇《后宮誘逃》和《魔笛》。其中，《費(fèi)加羅的婚禮》抨擊了貴族階層的荒淫無恥，贊美下層民眾的聰明機(jī)智，具有強(qiáng)烈的民主傾向；《魔笛》融合了意大利正歌劇、意大利喜歌劇和德奧歌唱劇的音樂風(fēng)格，并多處暗喻共濟(jì)會精神，體現(xiàn)了莫扎特歌劇的最高成就。 其他聲樂音樂還有：近20部彌撒曲，包括絕筆之作《安魂曲》；幾部清唱劇和康塔塔，連禱歌、經(jīng)文歌和宗教牧歌；30多首藝術(shù)歌曲，如《渴望春天》、《傍晚綺思》、《紫羅蘭》等。 莫扎特還是那個(gè)時(shí)代當(dāng)之無愧的器樂音樂大師。協(xié)奏曲是莫扎特最得心應(yīng)手的形式，他作有27部鋼琴協(xié)奏曲，7部小提琴協(xié)奏曲，還為長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號、小號、豎琴等樂器都寫作了協(xié)奏曲，共計(jì)50多部。在協(xié)奏曲創(chuàng)作中，他逐漸確定了古典協(xié)奏曲的結(jié)構(gòu)形式：由快一慢一快的三個(gè)樂章構(gòu)成的套曲，第一樂章用奏鳴曲式寫作，但包含兩個(gè)相同的呈示部，被稱為“雙呈示部”，樂隊(duì)演奏第一呈示部，獨(dú)奏樂器與樂隊(duì)協(xié)同演奏第二呈示部；第一樂章尾聲之前，樂隊(duì)暫停，由獨(dú)奏者即興演奏一個(gè)炫技性的段落“華彩段”，可顯示演奏家的高超炫技技能；第二樂章是詠嘆調(diào)式的抒情慢樂章；終曲明朗歡快，帶有民歌風(fēng)或舞蹈性。在莫扎特的協(xié)奏曲中，協(xié)奏的雙方（樂隊(duì)和獨(dú)奏樂器）始終保持平等的關(guān)系，你問我答，你唱我和，達(dá)到和諧的均衡統(tǒng)一。古典協(xié)奏曲體裁在莫扎特的作品中臻于完美。 作為交響曲作曲家，莫扎特也許不象海頓那樣具有創(chuàng)新精神，但他交響曲的思想內(nèi)涵和戲劇表達(dá)卻達(dá)到了古典主義的高峰。他共寫有近50部交響曲，其中有編號的41部，早期作品受J.C.巴赫影響，80年代寫于維也納的6部交響曲體現(xiàn)了他的成熟風(fēng)格，它們的出眾之處在于精美的旋律形態(tài)、富有邏輯性的內(nèi)部發(fā)展和豐富的管弦樂隊(duì)音響。第39、40、41交響曲的創(chuàng)作技藝達(dá)到爐火純青的境地，穢大調(diào)第39交響曲具有海頓的明朗淳樸，四個(gè)樂章都帶有舞蹈性，g小調(diào)第40交響曲表達(dá)出莫扎特的典型氣質(zhì)，優(yōu)雅溫情兼具傷感憂郁，c大調(diào)第41交響曲預(yù)示了貝多芬的英雄風(fēng)格，因其宏偉壯麗，被譽(yù)為當(dāng)時(shí)的“交響曲之王”，故加上了“朱庇特”的名稱。 作為杰出的歌劇作曲家，莫扎特將歌劇因素融人了交響曲創(chuàng)作，產(chǎn)生了抒情性和戲劇性兼具的交響曲作品，與海頓相比，他的交響曲規(guī)模擴(kuò)大，主題形象對比更為強(qiáng)烈，最重要的是，他將海頓風(fēng)俗化的交響曲發(fā)展為適宜表現(xiàn)心理變化和矛盾沖突的戲劇性器樂體裁，走在了時(shí)代的前列。 室內(nèi)樂作品莫扎特作有近50部，除了20多首弦樂四重奏外，尚有弦樂五重奏、鋼琴三重奏、單簧管五重奏、圓號五重奏、鋼琴與管樂五重奏等，莫扎特偏好五重奏，單簧管五重奏（K581）、鋼琴與管樂五重奏（K452）是他的得意力作。獻(xiàn)給海頓的六首弦樂四重奏表達(dá)了莫扎特對于這位先輩、弦樂四重奏之父的崇敬心情。莫扎特還作有鋼琴奏鳴曲19首，小提琴奏鳴曲37首，無數(shù)嬉游曲，小夜曲、進(jìn)行曲、幻想曲、變奏曲……真是難以計(jì)數(shù)。 莫扎特的音樂體現(xiàn)出古典藝術(shù)的最高理想..抒情優(yōu)美，同時(shí)又典雅深刻，充滿戲劇性，即使在古典主義的多產(chǎn)時(shí)期，象他這樣十全十美的作曲家也是絕無僅有的，他對音樂體裁的貢獻(xiàn)尤其難以估量，每一種音樂體裁的形式確立或臻于成熟都有他的功勞..并為此留下大量精美的作品。他的音樂優(yōu)美抒情，高雅脫俗，在簡潔的形式下蘊(yùn)涵了特有的激情。莫扎特是所有音樂大師中無以倫比的巨人。4.參考答案: 他的創(chuàng)作體裁廣泛，涉及歌劇、舞劇、戲劇和電影配樂、合唱音樂及交響曲、協(xié)奏曲、標(biāo)題管弦樂曲、為數(shù)眾多的鋼琴曲和歌曲，唯獨(dú)室內(nèi)樂較少，交響樂創(chuàng)作貫穿他的整個(gè)生涯，作品風(fēng)格明亮清新，旋律抒情優(yōu)美，結(jié)構(gòu)單純，采用古典時(shí)期的雙管制樂隊(duì)，因而織體清晰，豐富多變的和聲則為之涂上新穎感人的色彩，透露出樂觀幽默的情緒和青春活力。作品有：交響曲《D大調(diào)第一交響曲》《d小調(diào)第二交響曲.》歌劇《火天使》《對三個(gè)橙子的愛情》《戰(zhàn)爭與和平》協(xié)奏曲《降E大調(diào)第一鋼琴協(xié)奏曲》《g小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》舞劇《灰姑娘》《羅米歐與朱麗葉》。5.參考答案: 柴可夫斯基的音樂創(chuàng)作融匯著兩種文化的特質(zhì)。一方面他的音樂扎根于俄羅斯音樂文化，另一方面，與格林卡和“強(qiáng)力集團(tuán)”作曲家相比，柴可夫斯基的音樂風(fēng)格又更多受到西方音樂的影響。 在俄羅斯音樂史上，柴可夫斯基是一個(gè)在創(chuàng)作體裁上涉及最為廣泛的音樂大師。他在交響曲、歌劇、舞劇、協(xié)奏曲、音樂會序曲、合唱、室內(nèi)樂以及藝術(shù)歌曲等領(lǐng)域，都留下了大量名作。6.參考答案: 可泛指14世紀(jì)的音樂，與13世紀(jì)的舊藝術(shù)，相比它更準(zhǔn)確地是指14世紀(jì)前半葉的法國音樂，14世紀(jì)初，法國音樂在理論，作曲技巧和音樂風(fēng)格上出現(xiàn)了一些新的現(xiàn)象，標(biāo)志著新藝術(shù)音樂革新的開端，法國主教，詩人，音樂家維特里的新藝術(shù)一文，雖然主要闡明的時(shí)一種新的記譜和作曲方法，但這些方法與新的音樂表現(xiàn)有直接的關(guān)系。7.參考答案: 1、人物簡介斯克里亞賓（A.Scriabin，1872-1915），俄羅斯作曲家、鋼琴家。對斯克里亞賓的歷史評價(jià)有很多分歧，一些人認(rèn)為他代表著俄羅斯古典音樂發(fā)展的高峰，另一些人則認(rèn)為他代表一種沒落腐朽的傾向，予以否定。不論怎樣評價(jià)他，作為俄羅斯音樂界的重要代表，他為自己的民族留下了許多佳作。 2、代表作品（1）鋼琴作品：24首《前奏曲》、10首《鋼琴奏鳴曲》。（2）交響詩：《狂喜之詩》、《普羅米修斯》等。 3、創(chuàng)作風(fēng)格（1）早期（1888-1900），繼承浪漫主義風(fēng)格，音樂具有肖邦式的詩意。（2）中期（1900-1905），受到神秘主義哲學(xué)和尼采“超人”觀念的影響，認(rèn)為物質(zhì)世界終要?dú)?，精神世界則會永生，人類必將由上帝和英雄來主宰。受這種觀念的影響，他的音樂既有德彪西音樂的靜穆特點(diǎn)，又具瓦格納音樂的狂熱個(gè)性。（3）后期（1905-1915），完全受到唯心主義哲學(xué)的支配，神秘主義觀念主宰了他的思想。他在交響詩《狂喜之詩》和第五至十首奏鳴曲中創(chuàng)用了由增四度、減四度和純四度疊置而成的“神秘和弦”（C-#F-bB-E-A-D.；在交響詩《普羅米修斯》中神秘主義觀念走到了極致，該作品在演出時(shí)伴隨著彩光投射，要求人們用眼睛和耳朵同時(shí)感受這種整體藝術(shù)，追求超脫一切的最高境界。8.參考答案: 風(fēng)格特點(diǎn)： （1）作品以三聲部復(fù)調(diào)音樂為主，即固定低聲部、中間對應(yīng)聲部和高聲部。彌撒曲均為四聲部復(fù)調(diào)作品，四聲部自下而上為：低音對應(yīng)聲部、固定聲部、高音對應(yīng)聲部和旋律聲部。 （2）旋律和節(jié)奏的發(fā)展集中在高聲部，假低音的技巧常被采用，即三度和六度平行進(jìn)行。 （3）蘭迪尼終止式普遍出現(xiàn)。 （4）喜好世俗風(fēng)格的尚松、宗教性的經(jīng)文歌和彌撒曲體裁。9.參考答案: 大部分現(xiàn)有的中世紀(jì)音樂都是基督教（實(shí)際上是天主教）的儀式音樂，這些音樂有各種各樣的名稱，它可以被稱為平詠、素歌、格里高利圣詠或者只叫圣詠。10.參考答案: 德沃夏克的音樂常取材于民族的歷史、傳說、風(fēng)光、民俗的描繪等。它的音樂風(fēng)格是一種民族音樂語言與西歐及其他斯拉夫國家藝術(shù)因素相融匯的綜合體。作品有：《e小調(diào)第九交響曲“自新大陸”》《d小調(diào)第七交響曲》歌劇有：《水仙女》《阿爾米達(dá)》管弦樂曲：《斯拉夫舞曲集》《捷克組曲》《斯拉夫狂想曲》交響詩：《水妖》、《金紡車》《野鴿》序曲：《在大自然里》、《狂歡節(jié)》、《奧賽羅》世俗大型合唱：《贊美詩，白山的后繼者們》戲劇康塔她：《幽靈的新娘》清唱劇《圣柳德米拉》歌曲及重唱曲《摩拉維亞二重唱》《吉普賽歌曲》《圣經(jīng)歌曲》。11.參考答案: 是俄國19世紀(jì)六七十年代在民族解放運(yùn)動中出現(xiàn)的一個(gè)作曲家小組，他們不以音樂為專業(yè)，而是在業(yè)余時(shí)間從事創(chuàng)作，他們經(jīng)常進(jìn)行研討和交流藝術(shù)思想和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，有共同的音樂目標(biāo)和間接，主張走格林卡的道路，寫俄國歷史現(xiàn)實(shí)和民間傳說，提倡創(chuàng)作要真是而富于民族性，努力使作品的思想內(nèi)容與音樂形式有機(jī)的結(jié)合，專業(yè)的表現(xiàn)手法與音樂的平易樸素相結(jié)合。他們的創(chuàng)作不僅對19世紀(jì)的俄國音樂貢獻(xiàn)很大，而且影響到歐洲其他國家乃至20世紀(jì)的歐中音樂。12.參考答案: 門德爾松的浪漫主義傾向體現(xiàn)在抒情性上，對大自然的感受，對幻奇藝術(shù)的追求等，但其音樂又缺少浪漫主義作曲家所特有的激情。門德爾松重視古典主義的美學(xué)傳統(tǒng)，感情的表現(xiàn)很有分寸，有條不紊，不喜歡不顧形式自由創(chuàng)作的氣質(zhì)。 門德爾松富有創(chuàng)造性的鋼琴小品創(chuàng)作主要體現(xiàn)在“無詞歌”這種浪漫主義鋼琴特性曲的體裁上。他首創(chuàng)的這一體裁，是一種具有聲樂浪漫曲的某些特征（清晰流暢的歌唱性旋律配以特定的鋼琴織體），結(jié)構(gòu)短小，感情集中，形象單一的純器樂的抒情曲。13.參考答案: 宗教領(lǐng)袖，音樂愛好者，它深信音樂的教育作用和道德感化力量，把音樂的改革作為宗教改革的重要部分，要求教徒參加音樂活動，并努力使教儀音樂更易被德國人理解14.參考答案: 禮拜活動中的唱誦經(jīng)文成為圣詠。格里高利圣詠使用于羅馬教會禮拜儀式，以著名教皇格里高利一世（GregoryI，在位于590—604）命名，因表情肅穆、風(fēng)格樸素也被稱為蘇歌（plainsong）。在西方音樂歷史上格里高利圣詠具有極為重要的意義，在一定意義上可以說，西方中世紀(jì)教會音樂的歷史是圍繞著建立、修飾、擴(kuò)展格里高利圣詠而展開的。4世紀(jì)以來，基督教從地下走向公開，迅速向各地傳播，基督教的禮拜典儀也開始要求從原始狀態(tài)步入完善和規(guī)范，不同地區(qū)的基督教會形成了具有自己特色的禮拜方式和圣詠音樂。格里高利圣詠形成于約8、9世紀(jì)，它以羅馬禮儀為基礎(chǔ)，融合了高盧地區(qū)的禮儀因素，最后逐漸影響到西歐其他地區(qū)的圣詠，成為羅馬天主教圣詠禮儀的統(tǒng)一規(guī)范和最高權(quán)威。格里高利圣詠是羅馬教會和世俗王權(quán)相互利用的結(jié)果，它不過是政教聯(lián)姻在音樂上的一個(gè)產(chǎn)物。最開始從羅馬帶到高盧的圣詠可能只是詞而沒有音樂，為了讓法蘭克人掌握羅馬圣詠，必須興辦歌唱學(xué)校，并從羅馬引進(jìn)歌手。為了讓羅馬圣詠能在高盧更好傳播，查理大帝要求阿爾昆記錄、增補(bǔ)并完成圣詠歌譜，這樣的結(jié)果是，圣詠的吉普在高盧比在羅馬得到更早的發(fā)展。羅馬的音樂是通過口傳進(jìn)入高盧的，當(dāng)它在新的土壤中生長時(shí)，一些高盧當(dāng)?shù)氐亩Y儀音樂因素不可避免地被融合與外來的羅馬圣詠，這樣，產(chǎn)生了一種新型的圣詠——格里高利圣詠。格里高利圣詠的基本功能是服從宗教禮拜活動，它肅穆、節(jié)制，最大的排除世俗的感性欲念，其最一般特征為：無伴奏的純?nèi)寺暎新暎└璩膯温暡恳魳沸问剑灰岳∥臑楦柙~；即興式而無明顯節(jié)拍特征；建立在單純的自然音階基礎(chǔ)上。格里高利圣詠的歌詞主要來自圣經(jīng)和詩篇，音樂服從于唱詞。由于其宗教的性質(zhì)，因此旋律音調(diào)一般平緩，以級進(jìn)和三度進(jìn)行為主，偶爾四、五度上行跳進(jìn)后往往反向緩慢下移，音域經(jīng)常控制在比較狹窄范圍。格里高利圣詠的歌唱方式大概有四種：獨(dú)唱、齊唱、交替歌唱、應(yīng)答歌唱；根據(jù)旋律與歌詞的結(jié)合情況，禮儀歌唱圣詠大致又可以劃分出三種類型，這也是圣詠的三種風(fēng)格，它們使用于宗教禮拜活動的不同場合：音節(jié)式、紐姆式、花唱式；格里高利圣詠在發(fā)展過程中形成了一些比較固定的音樂形式，其中最重要的有以下這些：詩篇歌調(diào)、交替圣歌、應(yīng)答圣歌、贊美詩。15.參考答案: 俄羅斯作曲家柴可夫斯基創(chuàng)作的三幕歌劇，根據(jù)普希金的同名長詩撰腳本，劇情大意為：貴族青年奧涅金拒絕了鐘情于他的塔姬雅娜的求愛，而向塔姬雅娜的妹妹奧爾加獻(xiàn)殷勤，在與奧爾加的愛人連斯基的決斗中，擊斃了連斯基。奧涅金遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)若干年后返回，在舞會上重逢塔姬雅娜，求愛不成悻悻離去。歌劇以抒情的筆調(diào)，對人物進(jìn)行了細(xì)膩透徹的心理性格描繪，是作曲家富于特色的心理歌劇。16.參考答案: 分三大類：1.大協(xié)奏曲，是一個(gè)獨(dú)奏者組成的小組與樂隊(duì)之間互相抗衡；2.樂隊(duì)協(xié)奏曲，沒有獨(dú)奏、只有樂隊(duì)部分的協(xié)奏曲；3.獨(dú)奏協(xié)奏曲是為一個(gè)獨(dú)奏樂器和樂隊(duì)而作的。17.參考答案: 在典型結(jié)構(gòu)為aba—cdc—aba的曲式中，中間的部分叫三聲中部，比兩端短，配器較輕，通常在平行調(diào)上。18.參考答案: 含義：歌劇是一種由戲?。_本）、音樂、舞蹈、建筑和美術(shù)等綜合為一體的舞臺藝術(shù)形式，其中戲劇和音樂是最重要的元素。歌劇的劇本稱為Libretto，音樂形式包括：詠嘆調(diào)（ar