淺析韋伯《邀舞》

淺析韋伯《邀舞》摘要：韋伯《邀舞》是韋伯奏鳴曲集中早期創(chuàng)作的一首奏鳴曲。這首奏鳴曲廣為人知，被廣大音樂愛好者所青睞，已有大量文獻(xiàn)對作品進(jìn)行了詳細(xì)的介紹與解讀。本文將主要探究不同的演奏技法對作品風(fēng)格的影響，以及如何處理好演奏技法與作品風(fēng)格的關(guān)系。本文的研究為更好地理解演繹該作品提供更為直接的途徑，旨在探究韋伯作品中演奏技法對作品風(fēng)格的影響。關(guān)鍵詞：韋伯邀舞演奏技法作者簡介及創(chuàng)作背景韋伯生平及作品簡介卡爾·馬利亞·馮·韋伯（CarlMariavonWeber，1786-1826年），德國作曲家、鋼琴演奏家、指揮家、音樂評論家。韋伯出生于一個戲劇之家，對德國民間音樂、風(fēng)俗也有很深的體驗。這對他以后的音樂創(chuàng)作具有重要的意義。韋伯十歲學(xué)鋼琴，以后又學(xué)作曲，十二歲開始寫作歌劇音樂。1813年以后，他先后任布拉格劇院和德累斯頓交響樂團(tuán)常任指揮，對這兩個演出團(tuán)的成名起了重要的作用。代表作是歌劇《自由射手》即《魔彈射手》。它那濃郁的德國風(fēng)格和浪漫氣息，被認(rèn)為是德國第一部浪漫主義歌劇。此外，他還寫了歌劇《奧伯龍》，以及少序曲、協(xié)奏曲，奏鳴曲。其中，鋼琴曲《邀舞》最為膾炙人口。在鋼琴奏鳴曲領(lǐng)域中，韋伯的創(chuàng)作是空前的，達(dá)到了一個全新的創(chuàng)作藝術(shù)高度?！堆琛返膭?chuàng)作背景在18世紀(jì)末的法國大革命發(fā)生后，解放思潮與自由思想開始萌芽，這也給音樂家要求掙脫約束、獲得自由與展現(xiàn)自己的個性提供了條件。這樣創(chuàng)造了新的時代精神。從19世紀(jì)起，音樂中的浪漫主義因素占主要地位，音樂中的個性與超凡的技藝開始嶄露頭角。浪漫主義作為歐洲音樂史上一個最重要的時期，它與18世紀(jì)的古典主義最大的區(qū)別在于追憶往昔與展望未來。強(qiáng)烈表達(dá)自己的情感成為浪漫主義音樂的最重要特征之一。期望突破自己的作曲家們，打破以往舊有的形式，沖破束縛。開創(chuàng)了19世紀(jì)的標(biāo)題音樂。韋伯的《邀舞》便是先行者。這首作品是韋伯獻(xiàn)給愛妻的生日禮物。整首作品技巧華麗，音樂形象鮮明。是第一首大型樂曲中使用圓舞曲這個體裁的作品?！堆琛穭?chuàng)作于1819年，是韋伯獻(xiàn)給妻子卡洛麗的生日禮物，這期間他擔(dān)任德雷斯頓歌劇院終身指揮，與宮廷來往相對較多，宮廷華麗的舞會上貴族青年邀請姑娘們跳舞的場景使其印象深刻。此時的韋伯與卡洛麗剛剛結(jié)婚，他試圖寫一首樂曲獻(xiàn)給妻子，于是以宮廷舞會場景為題材的《邀舞》誕生了。二、《邀舞》作品風(fēng)格及曲式分析(一）《邀舞》的主題形象《邀舞》這首曲子成功地描繪了華麗盛大的舞會上人們相邀共舞的情態(tài)，音樂華麗動聽，形象逼真，渲染出舞廳里熱烈輝煌的氣氛，是十九世紀(jì)歐洲沙龍文化的形象表現(xiàn)?！堆琛冯m然是一部產(chǎn)生在標(biāo)題音樂之前的鋼琴曲，但它的標(biāo)題形象在音樂中刻畫的非常鮮明，其音樂結(jié)構(gòu)、音樂語言和音樂標(biāo)題都高度一致。是標(biāo)題音樂的先行者?！堆琛返臉?biāo)題形象慨括為三個方面，分別是邀請的過程，舞蹈的過程，舞會結(jié)束后告別的場景。（二）《邀舞》的藝術(shù)特征在解放思潮運(yùn)動的影響下，《邀舞》的創(chuàng)作相比更加自由，音樂跟隨著感情的需要變化起伏。有意識地帶有片段或即興的特征。樂曲的曲式也因此更加的輝煌?？焖俚陌橐粢綦A和波蕩起伏的旋律，使得音樂性格鮮明、細(xì)膩而富有表現(xiàn)力。作為浪漫派的奠基人，韋伯的《邀舞》開啟了浪漫的華麗。為后人提供了經(jīng)典的范例?！堆琛返膭?chuàng)作不僅滿足了標(biāo)題形象與結(jié)構(gòu)之間的關(guān)系問題，也滿足了音樂語言與標(biāo)題形象直接的緊密結(jié)合。同時也為后來浪漫派作家寫作標(biāo)題性的樂曲提供了范例。（三）《邀舞》的曲式結(jié)構(gòu)《邀舞》的創(chuàng)作確定了圓舞曲節(jié)奏明快，伴奏每小節(jié)常用一個和弦的特點。并且第一拍的重音要突出在低音上。之前的圓舞曲只是一種三拍子的旋律，多為舞蹈伴奏用。并沒有自己的程式。這種引子，尾聲，中間穿插幾首短小舞曲的圓舞曲形式是有韋伯的《邀舞》開創(chuàng)的。這也是在正式的音樂作品中采用圓舞曲的最早的一例。音樂采用圓舞曲形式，結(jié)構(gòu)是回旋曲，前有序奏，后有尾聲。音樂從溫文爾雅的序奏開始，在典雅富麗的沙龍舞會上，音樂還沒有奏起，一位風(fēng)度優(yōu)雅的先生走到一位儀態(tài)萬方的女士面前，彬彬有禮地邀請?zhí)?。女士閃爍其辭，故作矜持，沒有立即應(yīng)允。男子再次邀請，言詞愈加委婉，表情愈加真誠。女士終于答應(yīng)，兩人低聲交談著向舞池走去，當(dāng)他們就位并做好準(zhǔn)備，歡騰熱烈的圓舞曲響起，歡樂輝煌的舞會氣氛頓然生成，一對對舞伴隨著快速的華爾茲節(jié)奏旋轉(zhuǎn)過去，愉快而歡樂。代表舞會總體氣氛的主部音樂出現(xiàn)過四回，中間插入四個插部，與主部音樂形成鮮明的對比，插部音樂表現(xiàn)舞者的種種形態(tài)，有輕盈流暢的舞姿，有附上耳畔的切切私語，有歡樂忘情的快速飛旋，音樂最后推向熾烈鼎沸的高潮，突然間戛然而止，序奏的音樂重新響起，表現(xiàn)舞伴們相互致意，回到座位上。三、《邀舞》演奏技巧及情感處理和聲方面鋼琴演奏中正確的觸鍵方法是奏出高質(zhì)量音色的關(guān)鍵，恰當(dāng)?shù)挠|鍵技巧是音樂表現(xiàn)的直接手段。鋼琴曲《邀舞》中男女主人公形象的塑造、舞會盛大的場景的渲染、舞者們熱烈歡快的情緒的烘托都需要用豐富的音色表現(xiàn)。

樂曲引子（第1—35小節(jié)），表現(xiàn)男士邀請女士跳舞，經(jīng)過幾次回絕與邀請之后，男女終于攜手步入舞池的場景。整個引子是優(yōu)美雅致的中板，故事情節(jié)性強(qiáng)，彈奏要準(zhǔn)確細(xì)膩的把握好代表男女兩條旋律線的音色處理。代表紳士的低聲部旋律需要穩(wěn)重又不失熱情的音色，兩次邀請雖然有情緒變化，但整體都應(yīng)是柔和舒緩的觸鍵。首先，前三個音彈奏不要太跳躍，稍稍斷開，之后連貫的貼鍵彈奏，注意指尖摳緊，待力量傳送于指尖進(jìn)行有準(zhǔn)備的觸鍵，讓指尖也“紳士”起來。；其次，手指要有起伏的表現(xiàn)短暫小音階、琶音的上下行，充分表現(xiàn)男士小心翼翼的邀請和抑制不住的心跳。溫婉輕盈的音色是塑造含蓄女子之所需，韋伯使用三度模進(jìn)和弦寫作手法表示女士對于男士邀約委婉的拒絕，休止符的運(yùn)用將猶豫不決地害羞女士形象表現(xiàn)的淋漓盡致（見第4—8小節(jié)）。彈奏此處手指觸鍵要集中，落滾小連線的彈奏要運(yùn)用手腕，指尖有控制的下鍵，注意音樂起伏與呼吸的運(yùn)用，休止符做到聲斷韻不斷。

第一支華麗圓舞曲（36—97小節(jié)），前半部分作者標(biāo)注“DerTanzAllegroViiaca”意為“活潑充滿生機(jī)的舞曲”。曲調(diào)雄偉軒昂，生動的描繪了熾熱、有力、盛大豪華的舞會場景。強(qiáng)力度需要沖擊式觸鍵，彈奏時應(yīng)該把整個身體的力量集中由大臂傳送的小臂然后再到手指尖，大臂帶動小臂揮動起來，手指堅挺使彈奏的和弦音色明亮飽滿，右手高聲部的旋律要“亮”出來，八度裝飾音彈得有色彩性，注意音樂要有軍隊鼓點的節(jié)奏感。后半部分作者標(biāo)注“brillante，magrazioso”意為“輝煌而雅致的”。輕盈、優(yōu)雅如流水般的旋律好似舞者在輕松愉快的氛圍中飛快的旋轉(zhuǎn)，充滿著歡聲笑語。這兒需要明亮純凈的音色，右手手指要靈巧，指尖有力度，貼鍵快速均勻地跑動；左手也要奏出連貫的旋律線條，同時左右手的音樂都要有起伏，做到圓潤、自然的變化，達(dá)到華麗的效果。

第二只圓舞曲（第98-201小節(jié)），一支非常輕松天真爛漫的舞曲，表現(xiàn)舞者輕盈的舞步與舒緩的情緒。此舞曲篇幅較長，但和聲織體規(guī)整，演奏技術(shù)相對單一，易被演奏者忽視而彈得枯燥乏味。實際上，演奏時恰當(dāng)?shù)挠|鍵和音色處理會增強(qiáng)音樂的表現(xiàn)力。該樂段由高、低聲部兩條旋律線與中聲部的和聲發(fā)展而成，旋律聲部是單音音階式進(jìn)行。彈奏時指尖力量始終不能松，貼鍵將力量送下去，奏出連貫清晰的旋律線條，整個旋律聲部應(yīng)特別注意小指的支撐力，高聲部旋律聲部稍突出，低聲部不僅要將橫向的旋律線條表現(xiàn)出來，也要形成與高聲部縱向的和聲關(guān)系。中聲部的雙音、和弦需要下鍵整齊，演奏出富有彈性的音色，注意控制音量。

第三只圓舞曲主題（202—209小節(jié)），熱情奔放的情緒達(dá)到全曲的高潮，好似紳士們的齊舞，雄壯富有激情。右手連續(xù)八度夾三度的和弦加入倚音的雙音連奏音型使音樂風(fēng)格異?；钴S、充滿生命力，需要快速度與強(qiáng)力度去表現(xiàn)。在使用全臂力量演奏的基礎(chǔ)上加入身體力量，貫穿于靈活的手腕和堅挺的手指，奏出結(jié)實飽滿的和弦與整齊流暢的雙音，注意裝飾在節(jié)拍重音上，觸鍵要干凈利落，手指抬起高度應(yīng)相應(yīng)的降低盡量貼鍵，使演奏時既保持速度又不失敏捷又清晰明亮的音色。另外，由四、五指演奏的上方旋律聲部應(yīng)該突出，中間聲部的時值應(yīng)彈滿，保證各聲部清晰流暢，做到“連”而不“粘”，配合左手低音八度有力的推動，演奏出雄渾、富有動感的舞蹈節(jié)奏來。

第四只圓舞曲主題，素材來自第一支圓舞曲的一個音樂片段，主要在高音區(qū)進(jìn)行，調(diào)性采用明朗的C大調(diào)，此時舞會變得異常的熱烈與精彩，主要表現(xiàn)舞者相互之間的默契和富有激情舞姿。主題第一次出現(xiàn)（259—266小節(jié)），作者標(biāo)注有l(wèi)usingando術(shù)語，要求表現(xiàn)愛撫的、誘人的音色，此處借助弱音踏板的同時要控制觸鍵力度，用靈巧的指尖觸鍵，奏出纖細(xì)柔美的音色。主題第二次以八度夾三度加厚和弦形式出現(xiàn)（267—214小節(jié)），演奏時注意和弦跳音應(yīng)揮動大臂，指尖有力奏出飽滿結(jié)實又富有彈性的音色，與之對比的小連線雙音要貼鍵演奏，整齊下鍵，使和聲清晰音色圓潤。注意這兩種觸鍵方式都要求指尖堅挺、力量集中不松散。

調(diào)式調(diào)性《邀舞》這首鋼琴曲的調(diào)式調(diào)性的主要特征是用多樣化以及大小調(diào)的交替使用，此曲的調(diào)性變化在中部最多。在D段的再現(xiàn)段和展開段就是運(yùn)用大小調(diào)的交替使用。速度與力度鋼琴演奏中，處理好速度和力度十分重要，它能增強(qiáng)音樂作品的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力，塑造出準(zhǔn)確、生動的音樂形象。引子與尾聲部分，都是較自由的中板，蘊(yùn)含的速度與力度的變化較為豐富。彈奏這兩處時演奏者心中應(yīng)有邀舞過程的畫面感，速度不宜太死板，力度也要隨著音樂語氣而變化。引子部分：1—4小節(jié)男子的第一次邀請力度標(biāo)記為P，第二次邀請9—13小節(jié)則為mf，要做出力度對比，在各樂句里隨著音樂情緒也應(yīng)有漸強(qiáng)漸弱的變化，需要演奏者通過細(xì)膩的處理來表現(xiàn)。17—25小節(jié)男女互相交流，主旋律在左右手之間交替進(jìn)行，為表現(xiàn)音樂層次，主旋律演奏要稍強(qiáng)一些。每個樂句結(jié)束的地方都位于小節(jié)線后的強(qiáng)拍，彈奏時一定要控制好力度，不能強(qiáng)奏，整個引子的演奏都應(yīng)該具有吸引力。尾聲部分：這部分是引子的簡略重復(fù)，描繪舞會完了之后主人公相互致意的情景。最后一個樂句力度逐漸減弱，速度也逐漸放慢，最后兩小節(jié)和弦演奏力度為pp，很弱，要求貼著琴鍵緩慢往下推，直至最后一個和弦慢慢消失，營造結(jié)束的感覺。第二只圓舞曲（98—201小節(jié)），浪漫輕盈的旋律在恰當(dāng)?shù)挠|鍵和音樂處理基礎(chǔ)上，加入速度與力度的變化會更顯音樂的魅力。力度處理上，總體上要體現(xiàn)三拍子強(qiáng)弱弱的節(jié)拍感覺，在遵循譜面力度記號的基礎(chǔ)上，我們可以先將這段旋律的樂句劃分清楚，將樂句、樂段的開始和結(jié)尾力度都處理成較弱，旋律向上時以漸強(qiáng)的推動力來表現(xiàn)音樂，直至達(dá)到的高點后，下行將慢慢收縮的樂句做漸弱處理。速度方面，樂段沒有明顯的快慢變化，但要穩(wěn)住節(jié)拍，不要太快。總之，根據(jù)音樂情緒加以力度與速度處理的旋律會更有美感。第四只圓舞曲主題，分別以單旋律線條和加厚成八度夾三度和弦形式出現(xiàn)兩次。主題第一次出現(xiàn)（259—266小節(jié)），作者標(biāo)注的力度記號是pp，很弱，并有l(wèi)usingando術(shù)語，表示愛撫的、誘人的，演奏這一段須踩下弱音踏板，控制觸鍵力度，與主題第二次出現(xiàn)ff很強(qiáng)的力度形成鮮明的對比。注意彈奏連續(xù)的八度夾三度時不要碰錯音，音色飽滿結(jié)實而不會有砸琴的嘈雜音色。力度加大的同時要穩(wěn)住速度，此處強(qiáng)烈的對比顯示了韋伯的作品濃厚的浪漫主義風(fēng)格。舞曲結(jié)尾處（309—312小節(jié)），這四小節(jié)已經(jīng)過一系列轉(zhuǎn)調(diào)、模進(jìn)發(fā)展后回到了主調(diào)降D大調(diào)上，強(qiáng)結(jié)束。這既是一個部分的結(jié)束又是輝煌熱烈的第一支圓舞曲再現(xiàn)前的準(zhǔn)備，蘊(yùn)含著豐富的演奏內(nèi)涵，演奏力度不宜一直是ff，速度也不宜一直是生機(jī)勃勃的快，演奏成漸強(qiáng)和漸快更能增加音樂的表現(xiàn)力。前面兩小節(jié)彈得稍弱稍慢，后面兩小節(jié)加強(qiáng)加快，力度達(dá)到ff，速度則可以超過原速，待后面主題出現(xiàn)再回原速。雖然只是短短的四個小節(jié)的過渡句，但仍然值得演奏者去仔細(xì)揣摩、處理。踏板的使用《邀舞》使用踏板的篇幅很大，主要用到的是應(yīng)用最廣泛，表現(xiàn)力最為豐富的右踏板、減少音量和改變音色的左踏板。值得強(qiáng)調(diào)的是，踏板的使用并不是一成不變的，演奏者可以根據(jù)作者的標(biāo)記、自己對音樂的理解設(shè)計使用踏板。

（1）切分音踏板、半踏板的使用

樂曲《邀舞》中，引子與尾聲部分踏板的使用作者并沒做太多的標(biāo)記，引子的整個樂段是寧靜和諧的，但為了使音樂更圓潤，我們需要切分音踏板與半踏板結(jié)合使用，尤其半踏板應(yīng)貫穿整個樂段，體現(xiàn)優(yōu)美雅致的意境。

引子處男士第一次發(fā)出邀請的樂句，連貫、溫柔，到第5小節(jié)時加入二分之一右踏板，在女士高音區(qū)回應(yīng)前快速換踩，兩次雙音的連接我們采用切分踏板，使和聲效果不渾濁。直至兩人相互交談處，伴奏聲部的雙音和弦應(yīng)柔和，除了貼鍵彈奏控制音色還可借助踏板，在不影響音樂流暢的前提下，踏板可以換的勤一些，保證干凈清晰的音色。

樂曲的尾聲處，前面踏板的用法與引子部分相同，最后兩小節(jié)時雙音的演奏已變得很弱，需要用上左踏板至全曲結(jié)束。演奏最后一小節(jié)雙音時同時踩下右踏板，一拍換一次，休止一拍后，彈奏完結(jié)主和弦同時再踩下踏板，直至音樂慢慢消失，然后緩緩松開踏板后再慢慢抬起雙手，結(jié)束全曲。注意演奏時，隨著音樂情緒，一定要控制好踩踏板的力度和切換的時間，避免音樂在進(jìn)行中顯得突?；蛞羯兊脺啙?。（2）弱音踏板的使用

全曲使用弱音踏板之處較少，除了上述尾聲結(jié)束處用到之外，在259—266小節(jié)也有用到，這兒需要很弱的力度來與后面很強(qiáng)的樂句做出音色上的對比，渲染舞會氣氛。弱音踏板踩下直至這八小節(jié)彈奏完才放開，根據(jù)樂句的和聲與呼吸，結(jié)合右踏板奏出流暢誘人的音樂。

（3）同步踏板與切分踏板的的使用

樂句大力度大跨度快速的和弦連接段，如第一、第三支圓舞曲主題，需要用同步踏板的共鳴與泛音增強(qiáng)和聲色彩，推動音樂發(fā)展，突出音樂節(jié)奏感，展現(xiàn)豪華盛大的舞會場景與舞者熾熱奔放的情緒。而連貫快速的單音長句，如60—89小節(jié)、231—258小節(jié)、336—382小節(jié)，應(yīng)運(yùn)用切分踏板，保證流暢的旋律圓潤有光澤，根據(jù)樂句的呼吸，踏板可兩小節(jié)、四小節(jié)甚至一小節(jié)一換，演奏期間注意用耳傾聽自己演奏的音樂是否連貫、清晰。清新雅致的二支圓三拍子舞曲，運(yùn)用同步踏板，每小節(jié)第一拍踩第三拍放，即一小節(jié)一換，讓舒緩輕盈的音樂情緒貫穿整個樂段。

除此之外，樂曲幾處連續(xù)彈奏一串音階或半音階處，為使聲音清晰、色彩明亮，應(yīng)少用踏板。

結(jié)論《邀舞》用音樂這門特殊的語言為我們講述了一個美麗的故事，那略顯低沉的音色，代表著一個心中懷著熱情，卻竭力顯示端莊的紳士；而柔美的曲調(diào)勾勒出華服之中美少女那溫婉恬靜的情態(tài)。鋼琴曲《邀舞》是韋伯位天才作曲家在為我們留下的傳世杰作之一，在世界各個舞臺上所具有的長久不衰的生命力，值得我們?nèi)ヌ接懷芯?。要完美的演奏這首