2023浙江省學(xué)生藝術(shù)特長測試A級理論復(fù)習(xí)資料

浙江省學(xué)生藝術(shù)特長測試A級理論復(fù)習(xí)資料

浙江省學(xué)生藝術(shù)特長測試A級美術(shù)基礎(chǔ)學(xué)問測試內(nèi)容與要求

一、通識部分（80%）

注：中國畫、西畫、書法、設(shè)計(jì)、攝影考生均需駕馭。

（一）鑒賞基礎(chǔ)：

1.了解美術(shù)的主要種類和功能。

美術(shù)種類主要包括繪畫、雕塑、工藝、建筑等。按功能分為好用性、

觀賞性、好用性和觀賞性混合的三大類。

【繪畫】

繪畫是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。它是指運(yùn)用線條、色

調(diào)和形體等藝術(shù)語言，通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段，在二維空

間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺形象，以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形

式。

繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看,

繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、

油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內(nèi)容看，繪畫可分為人物畫、

風(fēng)景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年

畫、連環(huán)畫、漫畫、宣揚(yáng)畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由于各

自的歷史傳統(tǒng)不同，都有著各自獨(dú)特的表現(xiàn)形式與審美特征。

【雕塑】

雕塑是用可雕刻和塑造的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象、以表達(dá)

思想感情的一種藝術(shù)形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從制

作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅(jiān)實(shí)的坯體上把多余

部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等。塑是用具有粘結(jié)性的材

料聯(lián)接、構(gòu)成為所須要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑

可分為紀(jì)念性雕塑、建筑裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵

墓雕塑、陳設(shè)性雕塑。從表現(xiàn)形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓

雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平

面上雕出凸起的藝術(shù)形象。

【工藝美術(shù)】

工藝美術(shù)是指日常生活用品經(jīng)過藝術(shù)化處理以后，使之具有猛烈

的審美價(jià)值的產(chǎn)品。我們一般把工藝美術(shù)分為好用工藝美術(shù)和陳設(shè)觀

賞的工藝美術(shù)。好用工藝美術(shù)是整個工藝美術(shù)的主體和基礎(chǔ)，包括衣、

食、化、行、用的工藝品類，好用價(jià)值是這類工藝品的主要價(jià)值，審

美價(jià)值是作為幫助價(jià)值存在的。這類工藝品包括經(jīng)過裝飾加工的茶餐

具、燈具、木器家具、繡花制品、草竹編織品等等。陳設(shè)觀賞工藝品

是指那些以擺設(shè)、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首

要價(jià)值，手工技藝性很強(qiáng)，好用價(jià)值已不明顯或完全消逝，如玉器、

金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍(lán)、漆器、壁掛、陶藝等。

【建筑藝術(shù)】

建筑是建筑物和構(gòu)筑物的統(tǒng)稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等

物質(zhì)材料在固定的地理位置上修建或構(gòu)筑內(nèi)外空間、用來居住和活動

等的藝術(shù)。建筑藝術(shù)則是指依據(jù)美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)

語言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美,

體現(xiàn)出民族性和時代感。以其功能性特點(diǎn)為標(biāo)準(zhǔn)，建筑藝術(shù)可分為紀(jì)

念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、園林建筑、生產(chǎn)建

筑等類型。從總體來說，建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣，也是一種好用

性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建立以供居住和活動的

生活場所，所以，好用性是建筑的首要功能；只是隨著人類實(shí)踐的發(fā)

展，物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步，建筑越來越具有審美價(jià)值。

2.了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素及形式美的基本規(guī)律。

3.了解美術(shù)圖象的類別及其特征。

4.了解美術(shù)鑒賞的基本方法，并能夠運(yùn)用美術(shù)鑒賞方法對作品的形

式特征、社會含義、內(nèi)在精神以及文化內(nèi)涵進(jìn)行具體的分析。

（二）鑒賞內(nèi)容

1.觀賞中外經(jīng)典繪畫作品，了解其作者及作品內(nèi)涵。

2.觀賞不同類別的現(xiàn)代設(shè)計(jì)作品，了解其不同手法與形式。

3.觀賞現(xiàn)代廣告藝術(shù)作品，了解和分析作品的創(chuàng)意和方法。

4.觀賞中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)作品，了解其造型特點(diǎn)與內(nèi)涵。

5.觀賞我國書法、篆刻的代表作品，了解其作者及風(fēng)格特點(diǎn)。

6.觀賞現(xiàn)實(shí)生活中的優(yōu)秀雕塑作品，了解雕塑語言的特征。

7.觀賞建筑經(jīng)典作品、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的形式美，了解其風(fēng)格特

征。

8.了解中外美術(shù)史中的重要流派及其代表人物。

注：重點(diǎn)駕馭的鑒賞內(nèi)容如下：

?中國部分：

巖畫藝術(shù)

仰韶文化彩陶.......................................新石

器時代

青銅工藝..............................................商、

西周、春秋

《擊鼓說唱俑》........................................漢

秦始皇陵兵馬俑..........................................秦

龍門石窟（奉先寺）......................................唐

敦煌彩塑與莫高窟壁畫................................魏晉、

唐、元

《韓熙載夜宴圖》（中國畫）.......................（五代）顧

因中

步輦圖..........................................（唐）閻

立本

《清明上河圖》...................................（北宋）張

擇端

《溪山行旅圖》...................................（北宋）范

寬

《千里江山圖》...................................（北宋）王

希孟

《墨葡萄圖》.....................................（明）徐

渭

《蘭亭序》...........................................（東晉）王

羲之

《祭侄文稿》.........................................（唐）顏真

卿

北京故宮（建筑）....................................明、清

中國民居和園林建筑

民間剪紙

民間剪紙是民間藝術(shù)的一種。是以紙為加工對象，以剪刀（或刻刀）

為工具進(jìn)行創(chuàng)作的藝術(shù)。剪紙?jiān)诿耖g流傳極廣，歷史也很悠久。新疆

曾出土了距今一千五百余年的剪紙作品（對馬團(tuán)花、對猴團(tuán)花）。在

后來也可通過染繳、華勝、吉州窯和定窯的裝飾圖案、皮影、藍(lán)印花

布、小品剌繡、繪畫作品中見其略影。作為傳統(tǒng)民間藝術(shù)的一種在民

俗活動中占有重要位置。南宋已出現(xiàn)了專業(yè)民間剪紙藝人。民間剪紙

往往通過諧音、象征、寓意等手法提煉、概括自然形態(tài)，構(gòu)成美麗的

圖案。

從具體用途看大致可分四類：

一、張貼用，即干脆張貼于門窗、墻壁、燈彩、彩扎之上以為裝飾。

如窗花、墻花、頂棚花、煙格子、燈籠花、紙?jiān)?、門箋；二、

擺襯用，即用于點(diǎn)綴禮品、嫁妝、祭品、供品。如喜花、供花、禮花、

燭臺花、斗香花、重陽旗；三、刺繡底樣，用于衣飾、鞋帽、

枕頭。如鞋花、枕頭花、帽花、圍涎花、衣袖花、背帶花；四、

印染用，即作為藍(lán)印花布的印版，用于衣料，被面、門簾、包袱、圍

兜、頭巾等。

“文人畫”和“元四家”的繪畫藝術(shù)

“文人畫”的繪畫藝術(shù)

中國傳統(tǒng)繪畫重要風(fēng)格流派。在創(chuàng)作上強(qiáng)調(diào)特性表現(xiàn)和詩、書、畫等

多種藝術(shù)的結(jié)合，作者多屬具有較深厚、較全面的文化修養(yǎng)的文人士

大夫?！拔娜水嫛钡姆Q謂最先由明代董其昌提出，并對其歷史傳承關(guān)

系作了初步闡述：“文人之畫，自王右丞始，其后董源、巨然、李成、

范寬為嫡子。王晉卿、米南宮及虎兒，皆從董、巨得來，直至元四家

黃子久、王叔明、倪云林、吳仲圭，皆其正傳。吾朝文、沈，則又遠(yuǎn)

接衣缽。”日本美術(shù)史家大村西崖和中國畫家陳師曾對文人畫的藝術(shù)

特點(diǎn)、畫家的身份及歷史淵源又作了較深化的探討。陳師曾的關(guān)于文

人畫特質(zhì)的論述，即“文人畫之要素，第一人品，其次學(xué)問，第三才

情，第四思想，具此四者，乃能空善”的理論，在社會上產(chǎn)生了確定

的影響。

沿革：文人畫的形成和發(fā)展，是中國封建社會中多種因素促成

的一種文化現(xiàn)象，它有著一個相當(dāng)長的演進(jìn)過程。早在兩晉時代，一

些畫家在創(chuàng)作上表現(xiàn)出來的某些創(chuàng)作思想和藝術(shù)追求，諸如王口的

“畫乃吾自畫”思想，宗炳的“暢神”說，王微對創(chuàng)作中感情成分的

強(qiáng)調(diào)，以及顧愷之的“形神”理論等等，都應(yīng)看作是文人畫的濫觴。

到了唐代，王維隱居輛川以后，體現(xiàn)著他的藝術(shù)觀念和審美情趣的水

墨畫，具有了更顯明的文人畫特色。五代的董源、巨然在山水畫創(chuàng)作

上追求平淡天真和筆墨情韻，又為文人畫的發(fā)展供應(yīng)了干脆的藝術(shù)規(guī)

范。到了北宋，文同、蘇軾、米芾等人更在創(chuàng)作實(shí)踐和理論指責(zé)上為

文人畫廣為張目，影響所及，使文人畫成為一股有相當(dāng)影響的藝術(shù)思

潮，起先從院體畫與畫工畫中分化出來。但文人畫的鼎盛期是在元代,

眾多的文人士大夫滋生了厭世和逃世心理，將繪畫作為個人進(jìn)行精神

上自我調(diào)整的手段。在這個過程中，趙孟口、柯九思強(qiáng)調(diào)以書入畫,

錢選提出“士氣”說，倪瓚鼓吹“自娛”思想，更多的畫家則是將具

有象征意義的梅蘭竹菊（史稱“四君子”）作為自己的表現(xiàn)題材，用

以標(biāo)榜個人的志節(jié)情操。這樣，畫家的主體意識被進(jìn)一步強(qiáng)化,文人士

大夫的藝術(shù)觀念和審美志向在創(chuàng)作中也就得到了更突出的表現(xiàn)。延至

明代，文人畫已上升為畫壇的主導(dǎo)地位，并干脆影響到了清代繪畫的

基本格局和審美取向，形成了獨(dú)具民族特色的繪畫體系。朱聾、石濤

及揚(yáng)州八怪突破四王的籬絆，開創(chuàng)了新局面。文人畫又經(jīng)趙之謙、吳

昌碩影響到現(xiàn)代的齊白石、潘天壽等人。

特征；文人畫是一種綜合型藝術(shù)，集文學(xué)、書法、繪畫及篆刻藝

術(shù)為一體，是畫家多方面文化素養(yǎng)的集中體現(xiàn)，尤其和書法的關(guān)系更

為密切。書法中的點(diǎn)、線和筆畫間組合不但是構(gòu)成藝術(shù)形象的基本元

素，而且是重要的、具有獨(dú)立審美價(jià)值的觀賞對象。運(yùn)筆的疾徐輕重,

點(diǎn)線的疏密粗細(xì)所形成的特有的節(jié)奏和韻律，要能體現(xiàn)出畫家創(chuàng)作過

程中特有的心態(tài)、氣質(zhì)和特性，并將這些與所表現(xiàn)的事物的形神有機(jī)

地結(jié)合起來，做到心手相應(yīng)，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周而意

周。在色調(diào)和水墨上，文人畫更留意水墨的運(yùn)用，講究墨分五色。王

維之所以受到蘇軾、董其昌的極力推崇，最重要的緣由就是在后期創(chuàng)

作中開水墨畫的先河。文人畫家所以重水墨而輕色調(diào)，這同中國傳統(tǒng)

繪畫的藝術(shù)觀念和審美觀念有干脆關(guān)系，即傳統(tǒng)繪畫始終不曾把真實(shí)

地再現(xiàn)事物的表象作為創(chuàng)作目的，而是把揭示事物的內(nèi)在神韻作為最

高的藝術(shù)追求。基于這種宗旨，又形成了民族特有的美學(xué)思想，即摒

棄華艷，唯取真淳，講究繪事后素、返樸歸真、大巧若拙等等，這些

都成為文人畫家在藝術(shù)上的自覺追求。文人畫特色和體系的形成，又

與文人士大夫?qū)⒗L畫視為精神調(diào)整手段有關(guān)，創(chuàng)作對這些畫家來講,

起到的不過是一種精神舒絡(luò)的作用，這樣，不為物役，不被法拘，以

最簡潔的工具（筆、墨、紙），最概括的語言（黑、白、灰3色），

傳達(dá)出最深切的感受，就成為創(chuàng)作中的必定的選擇。

基于以上幾方面的特征，又確定了文人畫在題材選取上有趨同傾

向，即山水、花鳥、尤其梅蘭竹菊等成為傳統(tǒng)的表現(xiàn)題材。相對來講

題材是比較狹窄的，為了克服這一局限，題款在創(chuàng)作中起到了深化主

題、豐富意蘊(yùn)的重要作用。相同的題材，通過具有不同含意的題款,

可以揭示出每個畫家（或同一個畫家不同作品）的不同的創(chuàng)作用心和

藝術(shù)追求。

文人畫的題材多為梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱之類，文人借描繪目

之所及的自然景物寫心靈感受。文人畫重意，文人畫重簡，文人畫重

墨趣.

“元四家”的繪畫藝術(shù)

元四家的劃分、提法在明代中期以前并不統(tǒng)一。明王世貞在其《藝

苑卮言》中，屠隆在其《畫箋》中，張丑在其《清河書畫舫》中，都

稱趙孟，演、黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)為元四家。明董其昌《畫旨》云：“元

季四大家以黃公望為冠，而王蒙、倪瓚、吳仲圭與之對壘”。董論既

出，殆成定論，后人稱元四便以董說為準(zhǔn)了。

黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)是元代最具代表性的文人畫家。他們

的生活閱歷不盡相同，師承也不完全一樣，因此藝術(shù)風(fēng)格各有差異,

但都要受時代所驅(qū)遣，得藝術(shù)傳統(tǒng)所培育，因此四人的藝術(shù)又有許多

共同之處，這主要表現(xiàn)在：

1.強(qiáng)調(diào)繪畫的文學(xué)化，使作品的文學(xué)趣味得到進(jìn)一步加強(qiáng)。元

四家都具有較高的文學(xué)修養(yǎng)，他們在繪畫創(chuàng)作中，自覺追求一種''詩

中有畫，畫中有詩”的境界，借助于筆墨，寄寓文人士大夫淡泊避世

的人生志向和看法。中國繪畫中一貫講求的''氣韻生動”的美學(xué)原貝!],

到這里不再放在客體對象上，形似與寫實(shí)也被放到了很不惹眼的位

置。同時，表現(xiàn)主觀意興成了主要目標(biāo)。倪云林云：“余之畫，不過

逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。（《清^閣集》）,黃公望云:

“畫不過意思而已（《寫山水訣》）,吳鎮(zhèn)：“墨戲之作，蓋士大夫

詞翰之馀，適一時之愛好?！保ā懂媽W(xué)心印》）王蒙云：“無心在玄化,

泊然齊始終（王蒙自題《泉石閑齋圖》）（《六藝之一錄》卷401）

這種以“意興”為主的繪畫，與歷來所強(qiáng)調(diào)的“成教化，助人倫”的

繪畫功能，距離越來越遠(yuǎn)了。

2.與文學(xué)趣味一樣，并且具體體現(xiàn)這一趣味，構(gòu)成元畫特色的

是對筆墨的突出強(qiáng)調(diào)和以書入畫。元四家的繪畫以及整個元代繪畫也

因此才獲得了它所獨(dú)有的審美成就。就是說，在文人畫家看來，繪畫

的美不僅在于描繪自然，而且在于或更在于描繪本身的線條、色調(diào)，

也即所謂筆墨本身。筆墨可以具有不依存于表現(xiàn)對象（景物）的相對獨(dú)

立的美。它不僅是形式美、結(jié)構(gòu)美，而且在這形式結(jié)構(gòu)中傳達(dá)出人的

種種主觀精神境界。線條本身的流淌轉(zhuǎn)折，墨色本身的濃淡位置，就

是畫家心靈軌跡的顯現(xiàn)，它們所傳達(dá)出來的情感、力氣、意興、氣概、

時空感，構(gòu)成了重要的美的境界。畫師、書法家、詩人，一身兼三任,

從今便成了中國畫家追求的目標(biāo)。

3.與此相輔而行，畫上題字作詩蔚然成風(fēng)。宋人起先寫一線細(xì)

楷，決不過分侵占畫面，以元四家為代表的元代畫家則大不相同，畫

面上的題詩寫字有時多達(dá)百十字?jǐn)?shù)十行，占據(jù)了很大畫面。這一方面

既是書、畫兩者以同樣的線條美來彼此協(xié)作呼應(yīng)，另一方面又是通過

文字所明確表達(dá)的含義加重畫面文學(xué)趣味和詩情畫意。這種用書法文

字和朱紅印章來協(xié)作補(bǔ)充畫面，成了中國藝術(shù)的獨(dú)特傳統(tǒng)，它們或平

衡布局，或彌補(bǔ)散漫，或增加氣氛，或增加變更，方正的紅色印章在

一片水墨之中，就象少女頭上的簪花一樣，更增加了顯明和優(yōu)雅。全

部這些都極為深刻而靈敏地增加了繪畫藝術(shù)的審美因素。

以上幾點(diǎn)不僅是元四家繪畫藝術(shù)的共同特點(diǎn)，也是中國文人畫的

共同特點(diǎn)，在這共性之中，元四家藝術(shù)又有各自面貌、特點(diǎn)。

黃公望Q269?1354）,字子久，號一峰，又號大癡道人，江蘇常

熟人。早年在浙江做過小官，后因章閭案受累入獄，思想情感發(fā)生了

很大的變更。出獄后入全真教，出世思想占據(jù)主導(dǎo)，游歷名山大川，

寄情于山水之間。晚年隱居富春山。黃公望在書法、音律、詩文方面

都有較高的涵養(yǎng)和造詣。晚年才用心從事山水畫創(chuàng)作。他是元代最負(fù)

盛名的山水畫家，被稱為“元四家”之冠。

他在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，宗法董源、巨然，師承趙孟^的基礎(chǔ)上，特殊留

意融前人之法，獨(dú)立門庭。留意視察自然和寫生練習(xí)。對于家鄉(xiāng)的虞

山和后來徙居的富春山景色都進(jìn)行過深刻的視察體驗(yàn)。

他的山水畫藝術(shù)大致有兩種風(fēng)格類型，一種為淺絳，山頭多巖石,

點(diǎn)線兼并，筆勢雄偉而瀟灑。這類風(fēng)格的作品《富春山居圖》為代表,

此圖也是傳世作中最聞名的作品。這是至正七年（公元1347年），79

歲的畫家移居浙西富春時為無用禪師所作的一幅畫。據(jù)說畫家苦心經(jīng)

營，用了三、四年還“未得完備”。畫卷描繪富春江兩岸峰巒平坡、

叢樹村舍、漁舟小橋種種景色。在表現(xiàn)技法上師法董源的濕筆披麻皴,

但汰其繁皴，趨向簡淡，側(cè)鋒、中鋒交互為用，潮濕的披麻皴與長短

干筆皴擦渾為一體，在坡峰之間還用了近似米點(diǎn)的筆法。用淡墨畫山

石，用濃墨點(diǎn)橫苔，點(diǎn)線相間，濃淡交織，若淡若疏，筆法隨意瀟灑,

畫面明凈疏朗，秀潤清爽，充分發(fā)揮了筆墨意趣，體現(xiàn)了中國畫線條

和墨色的審美價(jià)值。此畫后來被譽(yù)為山水畫的典范。《富春山居圖》

卷，全長636.9厘米，高33厘米，是被稱為元代畫壇魁首的黃公

望（公元1269—1354年）最聞名的代表作品?！陡淮荷骄訄D》卷，

將富春江兩岸數(shù)百里精萃聚于筆底，滿紙空靈秀逸，筆簡意遠(yuǎn)，后人

譽(yù)之為“畫中之蘭亭”

黃公望山水畫的其次種風(fēng)格是作水墨，皴紋極少，筆意簡遠(yuǎn)。

他81歲所作的《九峰雪霽圖》是這類風(fēng)格的代表作。此圖現(xiàn)存故宮

博物院。畫家用極為簡練的線條，勾畫了雪后的山巒，然后實(shí)行借地

為雪的方法，用淡墨烘染出天空和水，借以襯托出雪后的山峰，茅屋、

寒林，意境蕭索荒寒。黃公望的代表作還有《天池石壁圖》、《溪山雨

意圖》等。黃公望在其山水畫理論著作《寫山水訣》中說：“作畫大

要：去邪、甜、俗、賴四個字?！薄爱嬕获揭皇?dāng)逸墨撒脫，有士人

家氣，才多便入畫工之流矣。”他的山水畫平淡簡遠(yuǎn)，意境幽深的風(fēng)

貌正體現(xiàn)了他的美學(xué)追求。

黃公望的山水畫創(chuàng)作，給明、清畫壇以巨大的影響，不少人在他

的藝術(shù)中吸取養(yǎng)料，以滋養(yǎng)自身的藝術(shù)。也有人輾轉(zhuǎn)臨摹專仿，曾出

現(xiàn)“家家一峰，人人大癡”的現(xiàn)象。就筆墨技巧的靈敏多變而論，黃

公望被推為元四家之冠是當(dāng)之無愧的。

王蒙Q298?1。385),字叔明，號黃鶴山樵，浙江吳興人，趙

孟^的外孫。他從小得趙孟)澳指教，詩、書、畫全能，精工山水，兼

善人物。與黃公望、倪瓚關(guān)系密切，曾得黃公望教益。王蒙生在元代

末期，當(dāng)時社會動亂，農(nóng)夫起義此起彼伏，張士誠據(jù)吳，他曾在張氏

政權(quán)中任理問，后棄官隱居黃鶴山中，明朝建立以后，他出山為官，

官至泰安知州，后因胡惟庸案受累入獄，死在獄中。

王蒙一生沉浮不定，他有過平穩(wěn)舒適的日子，也有過近三十年芒

鞋竹杖，“高臥青山而望白云”的隱居生活。王蒙的閱歷，也可以說

是中國大多數(shù)文人自我運(yùn)行的軌跡。他的山水畫多表現(xiàn)高人逸士的隱

逸生活，并流露出成仙得道的出世思想心情?！陡鹬纱ㄒ凭訄D》、《夏

山高隱》、《青卞隱居圖》、《林泉清集》等，都是這種思想心情的反映。

王蒙的山水畫風(fēng)格獨(dú)特，具有“縱橫離奇，莫辨端倪”的磅礴氣概。

在構(gòu)圖上，回環(huán)重疊，結(jié)構(gòu)繁復(fù)，松林雜樹茂密深秀，遠(yuǎn)山層巒疊嶂。

在表現(xiàn)技法上，有的以筆見長，有的以墨取勝，最有特色的是皴擦點(diǎn)

染交互為用，干濕濃淡搭配得體，交相輝映的一類。他畫山石用細(xì)如

牛毛，層次繁密的“解索皴”，再加上用破筆點(diǎn)成的苔痕，蒼蒼茫茫,

“望之而郁然深秀?！薄肚啾咫[居圖》（紙本、水墨現(xiàn)藏上海博物館），

是他的代表作。描繪浙江吳興縣西北卞山碧巖勝地景色。圖中重山復(fù)

嶺，密林渾溪，山坡草堂數(shù)間，有倚床抱膝的隱士，草廬位置在左邊

一角，極具幽致。畫法上先用淡墨勾石骨，由淡而濃，層層加深。濕

筆而后再用干筆皴擦，皴法用解索皴和牛毛皴，較少渲染。山上樹木

干用雙勾，樹葉用濃淡點(diǎn)子點(diǎn)出，山頂也用墨點(diǎn)點(diǎn)苔。整個畫面氣概

雄偉，繁而不迫塞，蒼郁華滋，具有江南草密林茂的特色。

用最簡潔單純的藝術(shù)語言，表達(dá)出避世隱逸；超凡脫塵的人生志向，

幽然淡潤的處世看法，把山水畫作為情感的歸宿和依托，這是元代山

水畫家所共同的追求和特點(diǎn)。最能干脆體現(xiàn)這種追求和特點(diǎn)的或許是

元代四大家之一的倪瓚了。

倪瓚Q301?1374）,字元鎮(zhèn)，號幼霞，別名有云林子等，無錫人。

他的山水畫作品，面貌單純，個人風(fēng)格特殊顯明。多表現(xiàn)太湖一帶的

景色，布局具有高度的程式化特征，一般為三段式布局；近處山坡一

兩垛、上立茅屋，草亭一兩間，空蕩無人，傍列樹木三五株；中景空

白以示水面；遠(yuǎn)處山包一兩座。在表現(xiàn)技法上，筆墨簡略，善用偏鋒,

以示淡若疏，隨意為之的線條，描繪山石樹木，表現(xiàn)空寂、荒冷的境

界。

倪瓚在創(chuàng)作上有感而發(fā)，吟詠性情，不尚好用，輕視形似，但求

其神。他的作品藝術(shù)形式平易近人，樸實(shí)無華，但內(nèi)含精深，筆筆見

工。倪瓚?yīng)毺氐乃囆g(shù)風(fēng)格和美學(xué)境界的形成，除了這個時代的社會生

活、政治的緣由以及山水畫自身演化的規(guī)律外，與他自身閱歷，藝術(shù)

氣質(zhì)、性格有密切的關(guān)系。倪瓚出身在無錫富豪之家，雖早年喪父,

但因其長兄是元代道教的上層人物，享有種種特權(quán)，家境照舊不錯。

生活在富有家庭，又受其長兄影響,倪瓚?zhàn)B成了不同尋常的處世看法,

清高自傲，明哲保身，養(yǎng)尊處優(yōu)。1328年，大哥倪昭奎突然病故，

隨之生母，老師相繼去世，這一連串的不幸不僅使原有的特權(quán)淪喪殆

盡，而且漸因于輸納官租，人不敷出。他的心情、心境隨著家境的敗

落發(fā)生了很大的變更，由原來的無憂無慮；一變?yōu)闈M腹悲憤。晚年棄

家，隱遁山林，或來往于沸湖間，寄情于自然，沉醉于吟詩作畫，用

自己冷漠的心境去觀照世界，以泄胸中盤郁，以求精神慰籍，所謂“聊

以自娛”也。那作品中荒寂、冷漠、蕭疏的境界，正是他傲岸而苦悶,

孤獨(dú)而冷淡心境的真實(shí)寫照。

他的傳世作有《松林亭子》、《虞山林壑圖》、《漁莊秋霽圖》、《梧

竹秀石圖》等。倪瓚的藝術(shù)為后人普遍推崇，連乾隆皇帝也對他大加

贊揚(yáng)?！霸募?，獨(dú)云林格韻大超，世稱逸品。”（《石渠寶集》卷二

《乾清宮-御臨倪瓚〈平林秀石圖》》）o

同是生活在元末亂世，性情孤峭的吳鎮(zhèn)，以不同于前面三位的藝術(shù)手

法，表現(xiàn)了他們共同的人生志向和心境。

吳鎮(zhèn)（1280?1354）；字仲圭，號梅花道人，嘉興魏塘人。曾在村

塾中教書，在杭州等地賣卜。一生生活貧寒，少與達(dá)官貴人往來，多

交結(jié)和尚道士，隱逸文人之流。他在世時，其畫并不為人賞識，至明

末被列為元四家后，身價(jià)才突然高起來。吳鎮(zhèn)畫學(xué)董、巨，兼融潑墨

之法，揮灑自如，墨色渾厚，具有蒼茫淋漓的氣概。世人有黃、王、

倪三家皆重筆，吳特重墨之說。傳世作有《雙檜平遠(yuǎn)》、《漁父圖》、

《雙檜圖》、《松泉圖》等?！稘O父圖》（上海博物館藏），借“漁父詞”

來表達(dá)他愿作煙波漁父、隱逸避世、放浪江湖的思想感情。構(gòu)圖境界

寬敞，筆墨潑辣，一揮而就，既抒發(fā)畫家奇崛豪放的猛烈特性，又不

失幽深寧靜的氣氛。吳鎮(zhèn)也善畫墨竹，其筆下墨竹挺勁豪邁，墨色變

更豐富。吳鎮(zhèn)畫竹雖師文同，但變刻板拘謹(jǐn)為簡率瀟灑，自謂''馳騁

于法度之中，逍于塵垢之外。從心所欲，不逾準(zhǔn)繩?！保ā吨褡V》）。

通過元四家繪畫藝術(shù)的諦視，我們可以得到這樣的印象，黃畫空靈瀟

灑、王畫蒼茫渾厚，倪畫簡淡荒疏，吳畫沉郁潮濕。四家各具特色，

相映生輝。

“浙派”與“吳門畫派”的繪畫藝術(shù)

浙派繪畫是明代前期中期中國畫壇的重要繪畫流派，明代中后期浙派

衰弱，其優(yōu)勢位置被吳門畫派取代。浙派繪畫由于其開創(chuàng)者畫家兼學(xué)

者戴進(jìn)是浙江錢塘（今杭州）人，故得名。浙派繪畫有重要旁支江夏

畫派，代表人物是江夏（今屬湖北武漢）的吳偉。浙派與明代宮廷繪

畫（院體派）曾呈雙峰之勢，自宣德至正德年間，兩派并列雄踞當(dāng)時

中國畫壇，代表了當(dāng)時中國繪畫的主流。

戴進(jìn)山水以馬、夏為主，并能“變南宋渾厚沉郁之趣，成健拔勁

銳一體”。他的山水畫與南宋畫家相比措景豐富，較元人多生活實(shí)感,

大多構(gòu)圖剪裁精當(dāng)而境象恢宏，造型明快而富于質(zhì)感，筆墨勁健而法

度嚴(yán)謹(jǐn)，格調(diào)瀟灑而清爽雋秀。山水畫之外，戴進(jìn)也工人物、花鳥，

其人物畫和花鳥畫在取材與畫法上較少新意，但是極見功力。當(dāng)時宮

廷內(nèi)外追隨戴進(jìn)者甚眾，因?yàn)榇鬟M(jìn)籍貫浙江，故稱這一派為浙派。

浙派另一位大師是吳偉，吳偉“源出于文進(jìn)“，但“筆法更逸”,

用水更多，氣魄更大，布景造型也更簡括整體。吳偉也擅長人物，精

于元人白描、南宋簡筆與唐吳道子用筆。

戴進(jìn)的干脆繼承者有其子戴泉、婿王世祥、弟子方鉞、夏芷等，均為

浙江人，故他的傳派世稱“浙派受戴進(jìn)影響，江夏人吳偉筆墨更

為縱放，被稱作“江夏派”。在“浙派”的影響下，成化、弘治時期

宮廷內(nèi)外的畫風(fēng)多傾向于粗筆水墨，以挺立豪放取勝，風(fēng)行百余年,

直至沈周、文徵明為首的“吳門畫派”崛起而告衰落。吳門畫派是我

國繪畫史上一個具有重要?dú)v史地位的畫家群體和繪畫流派。自明代中

葉誕生之后，它就不斷發(fā)展、演化，直至今日還盛而不衰。沈周、唐

伯虎、文徵明、仇英，這四名畫家被稱為“明四家”。他們都是蘇州

人士，他們的藝術(shù)思想和繪畫風(fēng)尚，帶來了中國畫壇上的深遠(yuǎn)影響：

以他們?yōu)榇淼膮情T畫派幾乎制約了明清400年來畫風(fēng)的主要傾向。

“明四家”的一個主要特點(diǎn)是題畫詩，詩的內(nèi)容多是表述畫意，詩書

畫相輔相成形成一種有感而發(fā)的文人畫。他們繪畫技巧和風(fēng)格對當(dāng)

時、后世都產(chǎn)生了極大的影響。

明清的繪畫，特殊是山水畫和水墨寫意花鳥畫，有很大發(fā)展。在揭示

自然物象的美和通過山水花鳥畫藝術(shù)以寄情寓性以及對筆墨的狀物

抒情的追求創(chuàng)建上，都取得了很大的成就。吳門畫派是一個既有文人

畫家，又有職業(yè)畫家、畫工的群體，它的出現(xiàn)，振興了文人畫，推動

了明代繪畫深化發(fā)展。''明四家”沈、文、唐、仇的藝術(shù)思想和藝術(shù)

風(fēng)格就是當(dāng)時繪畫美學(xué)思想和藝術(shù)成就的最高體現(xiàn)。

1949年新中國成立以后，在蘇州畫壇，“明四家”的流風(fēng)余韻至今照

舊綿延不絕。蘇州國畫院就是“新吳門畫派”的發(fā)祥地和大本營。它

傳承有序，真正繼承了吳門畫派的傳統(tǒng)繪畫精神，同時，隨著時代的

變更，又在藝術(shù)觀念、繪畫題材和風(fēng)格上有所創(chuàng)新。“新吳門畫派”

在傳承與創(chuàng)新繪畫藝術(shù)觀念上已經(jīng)發(fā)生了歷史性的轉(zhuǎn)變，無論是維新

還是懷舊，無論是水鄉(xiāng)情結(jié)還是園林意象，表現(xiàn)的都是當(dāng)代人的審美

趣味和情感，而不是重復(fù)古代文人畫家的思想。

揚(yáng)州八怪的繪畫藝術(shù)

“揚(yáng)州八怪”之說，由來已久。但8人的名字，其說互有出入。據(jù)李

玉萊《甌缽羅室書畫過目考》中的“八怪”為羅聘、李方膺、李鰭、

金農(nóng)、黃慎、鄭燮、高翔和汪士慎。此外，各書列名“八怪”的，尚

有高鳳翰、華曲、閔貞、邊壽民等，說法很不統(tǒng)一，今人取“八”之

數(shù)，多從李玉萊說。

從康熙末年崛起，到嘉慶四年“八怪”中最年輕的畫家羅聘去世,

前后近百年。他們繪畫作品為數(shù)之多，流傳之廣，無可計(jì)量。僅據(jù)今

人所編《揚(yáng)州八怪現(xiàn)存畫目》記載，為國內(nèi)外200多個博物館、美術(shù)

館及探討單位保藏的就有8000余幅。他們作為中國畫史上的杰出群

體，已經(jīng)聞名世界，把徐渭的潑墨手法發(fā)揮到頂峰。

揚(yáng)州八怪生前即聲名遠(yuǎn)播。李解、李方膺、高鳳翰、李勉，先后

分別為康熙、雍正、乾隆三代皇帝召見，或試畫，或授職。乾隆八年,

弘歷見到鄭燮所作《櫻筍圖》，即鈴了“乾隆御覽之寶”朱文橢圓璽。

乾隆十三年，弘歷南巡時，封鄭燮為“書畫史羅聘嘗三游都下,

“一時王公卿尹，西園下士，東閣延賓，王符在門，倒屣恐晚；孟公

驚座，覿面可知?！?/p>

揚(yáng)州八怪大膽創(chuàng)新之風(fēng)，不斷為后世畫家所傳承。近現(xiàn)代名畫家如王

小梅、吳讓之、趙之謙、吳昌碩、任伯年、任渭長、王夢白、王雪濤、

唐云、王一亭、陳師曾、齊白石、徐悲鴻、黃賓虹、潘天壽等，都各

自由某些方面受“揚(yáng)州八怪”的作品影響而獨(dú)立門戶。他們中多數(shù)人

對“揚(yáng)州八怪”的作品作了高度評價(jià)。徐悲鴻曾在鄭燮的一幅《蘭竹》

畫上題云：“板橋先生為中國近三百年最卓絕的人物之一。其思想奇,

文奇，書畫尤奇。觀其詩文及書畫，不但想見高致，而其寓仁悲于奇

異，尤為古今日才之難得者?！?/p>

在揚(yáng)州當(dāng)?shù)剡€流傳這一種說法:''揚(yáng)州八怪''是指揚(yáng)州地區(qū)的''丑

八怪由于揚(yáng)州八怪的藝術(shù)風(fēng)格不被當(dāng)時所謂的正統(tǒng)畫派所認(rèn)同，

而且他們追求的就是自然，就是真實(shí)、現(xiàn)實(shí)，他們就把一些生活化,

平民化的都搬到他們的書畫作品之中，甚至把社會的陰暗面揭露出

來。這種行為使得統(tǒng)治者的利益受損，說他們都是畫壇上不入流的“丑

八怪”，揚(yáng)州八怪因此而得名。

?外國部分

巖畫藝術(shù)...........................................西班牙、

法國

西方建筑的三種基本柱式（建筑）

《羅馬萬神廟》....................................意大利

《泰姬陵》........................................印度

《米洛斯的阿芙羅狄蒂》.................................古希

臘

《加萊義民》..............................................

（法）羅丹

《斜靠的女人體》.............................（英國）亨利?摩

爾

《行走的人》.....................................（瑞士）

賈科梅蒂

《夜巡》...........................................（荷蘭）

倫勃朗

《荷拉斯兄弟的宣誓》................................（法

國）達(dá)維特

《自由引導(dǎo)人民》...............................（法國）德

拉克洛瓦

《格爾尼卡》...........................................（西）

畢加索

《神奈川沖浪圖》（日本）葛

飾北齋

《伏爾加河的纖夫》（油畫）...........................（俄）列

賓

文藝復(fù)興三杰及其代表作品

印象主義與后印象主義

現(xiàn)代主義（立體主義、野獸派、抽象主義、德國表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主

義等）

二、專項(xiàng)部分（20%）

（三）書法（書法考生測試內(nèi)容與要求）

1.了解楷書、行書、篆書、隸書及草書的風(fēng)格特征。

楷書：其一，整齊一律?？瑫路ǖ恼w感，首先是整齊，字的

排列形式是字與字、行與行之間的等距，給人一穩(wěn)定、莊重的視覺效

果，這種形式最適合嚴(yán)格意義的楷書。結(jié)字的寬窄、長短不同的造型

產(chǎn)生局部參差變更,便整齊一律而不呆板拘謹(jǐn)?shù)目瑫粫霈F(xiàn)不和諧

或單調(diào)之弊。

其二，多樣統(tǒng)一。趙體楷書的最大特點(diǎn)是帶有行書的成分，筆法

多變，因字賦形，不刻意布置，在多樣性、變更性中有著特殊和諧統(tǒng)

一的關(guān)系。給人的感受是靜中有動，字中融情。一件書法藝術(shù)品首先

感染人的是其整體效果，而整體是由多數(shù)個局部構(gòu)成。因此，在布置

章法時，不應(yīng)當(dāng)忽視每個字的微小環(huán)節(jié)，諸如字的造型、長短、欹正

的變更，輕重的節(jié)奏感等，都須要慎重地考慮，嚴(yán)密地設(shè)計(jì)，并且要

堅(jiān)持不懈地經(jīng)過較長時期磨練，始能自由地進(jìn)行章法處理，表現(xiàn)出一

種似乎沒有設(shè)計(jì)的設(shè)計(jì)美，達(dá)到書法藝術(shù)的較高境界。

行書：（1）減省點(diǎn)畫（2）筆勢流淌（增加勾挑與牽絲、變更書

寫筆順）（3）用筆靈敏（4）體態(tài)多變

篆書一是長方形，以方楷一字半為度，一字為正體，半字為

垂腳，大致比例為三比二。

二是上緊下松，小篆的大部分字主體部分在上大半部，下小半部

是伸縮的垂腳。當(dāng)然也由下無腳的字，主體筆畫在下部，上出的部分

則可以聳起。

三是筆畫橫平豎直，粗細(xì)勻整，全部橫畫和豎畫等距平行，全部

筆畫方中寓圓，園中有方，使轉(zhuǎn)圓活，富有奇趣。

四是平衡對稱，空間分割均衡，左右上下對稱，這是篆書不同于

其他書體的重要特征。有獨(dú)體對稱，有字的局部對稱，還有圓弧形筆

畫左右傾斜度的對稱。

隸書隸書的特點(diǎn)

隸書有著較高的藝術(shù)性確定的好用功能，學(xué)習(xí)起來比較簡潔上

手，因此而廣受硬筆書法愛好者寵愛。近幾年來，筆者對硬筆隸書用

功較多，今不揣淺陋，將在臨帖創(chuàng)作的過程中積累的一些閱歷闡述如

下，以期和大家共同進(jìn)步。

一、筆法特點(diǎn)

成熟時期的隸書行筆分提按頓挫和輕重徐疾，硬筆隸書的用筆較

毛筆隸書又可簡化不少，如不必刻意追求藏鋒用筆，收筆亦無須回鋒,

具體略分為以下數(shù)種細(xì)述。

點(diǎn)畫：隸書的點(diǎn)有多種，大致包括豎點(diǎn)、橫點(diǎn)、豎點(diǎn)、橫點(diǎn)、撇

點(diǎn)、挑點(diǎn)及捺點(diǎn)等，書寫時多宜落筆重而收筆輕。

橫畫：隸書的橫畫一般有平橫和磔橫兩種，橫起筆時用力稍重可

調(diào)藝筆尖從多角度切入，平橫一般較短較直，收筆較輕，長橫收筆時

要慢慢加力然后提起，同一字中橫畫多時可作些俯仰的變更。

豎畫：隸書的豎畫與楷書的豎畫相比一般不出鋒，只是須依字形,

作品的布局作些略微的向背變更即可。

撇畫：隸書的撇可分為直撇、彎撇、回鋒撇等。起筆稍重，多宜

變換角度，然后向左下徐行，到收筆處慢慢下按，最終或出鋒或駐鋒

收筆。具體的長短曲直隨字而定。

捺畫：捺畫有斜捺和平捺之分，捺畫的寫法與長橫有類似之處，且

行筆角度不同。

折畫：折的種類較多，在此不一一列出，依其形態(tài)及用筆分為方

折和圓折，方折有時可取筆斷意連的形式。

鉤畫：隸書中鉤的種類也較多，但用筆大多類似，楷書中基向的

鉤在隸書中在隸書中有些常被省略，右向的鉤常被波磔之筆替代。

二、結(jié)體特點(diǎn)

總的說來，隸書的結(jié)體有以下一些特點(diǎn):

1、字形扁闊體勢開張

從大多數(shù)成熟時期的漢碑可看出，隸書的字形多呈扁方，波磔飛

動，向背分時，這樣就形成了典型的隸書特點(diǎn)。

2、橫平豎直筆畫勻整

和楷書相比，其實(shí)隸書是更留意橫平豎直的,盡管漢碑風(fēng)格多樣,

但幾乎都有著這個特點(diǎn)，但其外表的平穩(wěn)和筆畫勻整也是相對的，人

們常常有意進(jìn)行不平穩(wěn)的處理。

3、內(nèi)緊外松自然茂密

隸書常常突出字中的主筆，有些漢碑中的一些字的筆畫甚至作

了夸張性的變長，如《沈闕碑》中的“沈”字的橫畫；《石門頌》中

的“命"字、''涌”等字的豎畫。

三、章法特點(diǎn)

硬筆隸書可借鑒毛筆作品的幅式，當(dāng)然，硬筆書法在幅式及裝幀

上有著自身的優(yōu)勢，作者可以盡情發(fā)揮創(chuàng)建性，設(shè)計(jì)新穎的幅式章

法。

1、字距小行距大

隸書扁方的字形及其內(nèi)緊外松的形態(tài)確定了其上下字距松，左右

行距緊的獨(dú)特的布白形式，這有助于表現(xiàn)隸書體勢開張，橫向取勢的

特點(diǎn)。

2、排布整齊

鋼筆隸書一般在方格或豎條格中創(chuàng)作，給人縱成列橫成行的美

感，嫻熟后也可干脆在無格的紙上創(chuàng)作。

3、落款得當(dāng)

隸書作品可用行草落款，以調(diào)整隸書謹(jǐn)嚴(yán)的布白，以免板滯，款

字的大小要與正文相稱，可比正文略小。也可以用隸書落款，這樣可

運(yùn)用權(quán)作品的風(fēng)格顯得比較統(tǒng)一，對干脆從隸書起先學(xué)書，而行書功

底不太好的作者也可達(dá)到揚(yáng)長避短之效。

4、鈴印合理

完整的書法作品一般都需鈴印，隸書作品中的印一般不宜太多，

總的來說，要與款字大小協(xié)調(diào)，風(fēng)格一樣。

為了便于初學(xué)者較快地駕馭硬筆隸書的寫法,更好地將臨帖和創(chuàng)

作結(jié)合起來，現(xiàn)將一些偏旁及部首歸納如下并舉部分字例。須要指出

的是，這樣列出的目的在于幫助初學(xué)隸書的摯友們了解其一般的寫

法，切莫生搬硬套，而要能舉一反三，觸類旁通。學(xué)習(xí)硬筆隸書，宜

從法度嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臐h隸入手，臨習(xí)時可依個人喜好選擇一種深化地學(xué)習(xí)其

筆法結(jié)體，待有較好的功底后再從簡書帛書等中多方涉獵。

草書

草書，是為書寫便捷而產(chǎn)生的一種書體。《說文解字》中說；漢

興有草書。草書始于漢初，其特點(diǎn)是：存字之梗概，損隸之規(guī)則，

縱任奔逸，赴速急就，因草創(chuàng)之意，謂之草書。從草書的發(fā)展來看:

草書發(fā)展可分為早期草書、章草和今年內(nèi)草三大階段。早期草書是跟

隸書平行的書體，一般稱為隸草，事實(shí)上夾雜了一些篆草的形體。初

期的草書，打破隸書方整規(guī)則嚴(yán)謹(jǐn)，是一種草率的寫法。稱為章草，章

草是早期限草書和漢隸相融的雅化草體，波挑顯明，筆畫鉤連呈波

形，字字獨(dú)立，字形遍方，筆帶橫勢。章草在漢魏之際最為盛行,

后至元朝方復(fù)興，蛻變于明朝。漢末，章草進(jìn)一步草化，脫去隸書筆

畫行跡，上下字之間筆勢牽連相通，偏旁部首也做了簡化和互借，稱

為今草今草，是章草去盡波挑而演化成的，今草書體自魏晉后盛行

不衰。到了唐代，今草寫的更加放縱，筆勢連綿環(huán)繞，字形奇變百

出，稱為狂草，亦名大草。到了今日，草書的審美價(jià)值遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了其

好用價(jià)值。草書是按確定規(guī)律將字的點(diǎn)劃連字，結(jié)構(gòu)簡省，偏旁假

借，并不是為所欲為的亂寫。草書符號的主要特征之一是筆畫帶鉤

連，包括上下鉤連和左右鉤連。隸化筆法的橫勢傾向，為左右鉤連的

草化供應(yīng)了依據(jù)。章草筆法用一形，今草筆法用S形。這是兩者的根

本區(qū)分。運(yùn)筆放縱、點(diǎn)畫狼藉的又稱大草或狂草。

2.了解中國書法發(fā)展的基本軌跡。

甲骨'金文\小篆\隸\楷書\草書\行書，楷書有顏\柳\歐\

趙，行書：王羲之\蘇\黃\米\蔡等等.

3.了解傳統(tǒng)的筆法、字法和章法。

藝術(shù)在發(fā)展過程中往往還有一個穩(wěn)定性現(xiàn)象。書法就是這樣，當(dāng)歷史

進(jìn)入公元四世紀(jì)時，也就是東晉時期，各種書體已經(jīng)成熟，始終到現(xiàn)

在，1600多年再沒有出現(xiàn)新的書體。自唐代起先，每個朝代都以各

自的風(fēng)格、特色，在技法、理論、思想等方面，豐富了書法藝術(shù)的寶

庫，積累了成熟的閱歷、法則和標(biāo)準(zhǔn)。應(yīng)當(dāng)說，這些豐富的積累為我

們今日的繼承供應(yīng)了資源，為我們的評審供應(yīng)了參考的依據(jù)。具體說,

在評判作品的繼承性方面，至少有以下幾點(diǎn):

一是字法，即字形結(jié)構(gòu)是否到位。到位的標(biāo)準(zhǔn)是什么？以行書為

例，那就是王羲之及其東晉時期的優(yōu)秀作品，還包括初唐的虞世南、

褚遂良，中唐的顏真卿。假如真的把王羲之吃透了，我們會發(fā)覺宋之

米芾、黃山谷及其以后的趙孟，演、董其昌、王鐸、傅山等，在字形構(gòu)

造上，還確有一些不到位的地方。由行書推廣開去，我想，各種書體

結(jié)構(gòu)是否到位，均以其歷代經(jīng)典為標(biāo)準(zhǔn)。八屆國展的評比是分書體進(jìn)

行，當(dāng)代各種書體的代表性、權(quán)威性人物原則上應(yīng)當(dāng)參加進(jìn)來。我信

任他們心中這桿秤是有準(zhǔn)的。

二是筆法。筆法的標(biāo)準(zhǔn)就是豐富，藏與露、方與圓、點(diǎn)與線、緩

與急等等。古人講：中鋒立骨架，側(cè)鋒見精神。一味的方筆或一味的

圓筆，一樣的速度，都是單調(diào)的，都會影響神采，這叫無筆，沒有筆。

三是墨法。墨色隨書寫而變更，由重而輕，由濃而淡，由實(shí)而虛,

每次蓄墨不同，反復(fù)而形成節(jié)奏，惟此方可謂之有墨。若筆筆蘸墨，

字字蘸墨，我們稱之為無墨。

四是章法。章法除了傳統(tǒng)的分行布白之外，通篇要順，沒有障礙,

沒有闖公堂大鬧的，沒有打橫炮的，順則氣貫。反之則認(rèn)為不順，不

順就不是好的章法，就要丟分。

這四點(diǎn)是繼承書法本體技法上的標(biāo)準(zhǔn)。由于藝術(shù)的形式和技巧有

其相對的獨(dú)立性，尤其書法，在很大程度上形式即是內(nèi)容，所以其繼

承性更明顯，傳統(tǒng)的經(jīng)典的形式和技巧，必定成為評委評審標(biāo)準(zhǔn)的重

要依據(jù)。

（B級）

一、通識部分（80%）

注：中國畫、西畫、書法、設(shè)計(jì)、攝影考生均需駕馭。

（-）鑒賞基礎(chǔ)：

1.了解美術(shù)的主要種類和功能。

2.了解中國傳統(tǒng)繪畫的形式和方法。

3.了解透視、明暗、色調(diào)等相關(guān)學(xué)問。

4.了解平面設(shè)計(jì)、工業(yè)產(chǎn)品造型設(shè)計(jì)和立體構(gòu)成的基礎(chǔ)學(xué)問。

（二）鑒賞內(nèi)容：

1.了解中外美術(shù)史上繪畫、雕塑和建筑藝術(shù)的代表人物、作品及其

特點(diǎn)。

2.了解中國書法和篆刻的代表人物、代表作品及其特點(diǎn)。

3.了解中國民間美術(shù)的主要種類、代表作品及其特點(diǎn)。

4.了解中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的主要類別、代表作品及其特點(diǎn)。

5.了解現(xiàn)代媒體藝術(shù)的基本學(xué)問。

注：重點(diǎn)駕馭的鑒賞內(nèi)容以現(xiàn)行初中美術(shù)教材中的鑒賞內(nèi)容為主。

二、專項(xiàng)部分（20%）

1.初步了解楷書、行書和隸書的風(fēng)格特征。

2.初步了解中國書法發(fā)展的基本軌跡；

3.初步了解傳統(tǒng)的筆法、字法和章法。

A級復(fù)習(xí)資料

通識部分（一）鑒賞基礎(chǔ)1：美術(shù)的種類和功能美術(shù)的種類應(yīng)當(dāng)包

括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)和建筑藝術(shù)。從美術(shù)的社會功能來分，這幾

大類可以歸并為純藝術(shù)和好用藝術(shù)兩大類。繪畫和雕塑一般屬于純藝

術(shù)范圍，因?yàn)樗鼈冎饕菨M足人類觀賞或者說是審美的須要。工藝美

術(shù)、建筑屬于好用藝術(shù)的范圍，因?yàn)樗鼈兪紫仁菨M足人類某些方面好

用的須要。繪畫是運(yùn)用點(diǎn)、線、空間、色調(diào)等藝術(shù)語言，在二度空間

（即平面）上創(chuàng)建形象，反映生活和表達(dá)情感的藝術(shù)。

2：了解美術(shù)作品中形式構(gòu)成的基本要素及形式美的基本規(guī)律美術(shù)作

品中形式構(gòu)成的基本要素：每一幅美術(shù)作品，因?yàn)楫嫾覍ι畹睦?/p>

解和自己主觀意識的不同，他接受的繪畫語言和所表現(xiàn)的美的形式也

不同，包括：：點(diǎn)、線、面、體積、構(gòu)圖、造型、色調(diào)、明暗、構(gòu)圖、

肌理、對稱、均衡、節(jié)奏、韻律、變更、統(tǒng)一等構(gòu)成要素。形式美

的基本規(guī)律：多樣與統(tǒng)一是形式美的基本規(guī)律，是各種藝術(shù)門類共

同遵循的形式法則。所謂“多樣”是整體中所包含的各個部分在形

式上的區(qū)分與差異性；所謂“統(tǒng)一”則是指各個部分在形式上的某

些共同特征以及它們之間的某種關(guān)聯(lián)、呼應(yīng)和襯托的關(guān)系。只有

多樣變更，沒有整齊統(tǒng)一，就會顯得紛繁散亂；假如只有整齊統(tǒng)一，

沒有多樣變更，就會顯得呆板、單調(diào)。多樣統(tǒng)一包括兩種基本類型,

一種是各種對立因素之間的統(tǒng)一，另一種是多種非對立因素相互

聯(lián)系的統(tǒng)一。無論是對立還是調(diào)和，都要有變更，在變更中見出多樣

統(tǒng)一的美.

3.了解美術(shù)圖象的類別及其特征。三大類別：具象美術(shù)、意象美術(shù)、

抽象美術(shù)。具象一具體而精確的再現(xiàn)，逼真、寫實(shí)。意象一直

覺想象、幻覺等構(gòu)成表象、理性、怪誕。抽象一一對自然對象省略、

舍棄、視覺刺激、趨向音樂性。

4.了解美術(shù)鑒賞的基本方法美術(shù)鑒賞是對美術(shù)作品的內(nèi)容及其造

型、色調(diào)、材質(zhì)和由這些因素所構(gòu)成的美感的說明、想象、體驗(yàn)、評

價(jià)和推斷。是人們觀賞藝術(shù)作品時特有的一種精神活動，事實(shí)上也是

一種具有特殊性的相識活動。

鑒賞活動有一個基本的方法：1、表現(xiàn)了什么？（內(nèi)容）2、怎樣

表現(xiàn)的？（形式）3、為什么這樣表現(xiàn)？（立意）

（二）鑒賞內(nèi)容中國部分：

1、仰韶文化彩陶仰韶文化距今大約7000年左右，是我國新石

器時代彩陶最豐富繁華的時期。它位于黃河中游地區(qū)，以黃土高原為

中心，遍及河南、山西、陜西、甘肅、河北、寧夏等地。仰韶文化

的制陶工藝相當(dāng)成熟，器物規(guī)整精致，多為細(xì)泥紅陶和夾砂紅陶，灰

陶與黑陶較為少見。其裝飾以彩繪為主，于器物上繪精致彩色花紋,

反映當(dāng)時人們生活的部分內(nèi)容及藝術(shù)創(chuàng)作的聰慧才智。另外還有磨

光、拍印、等裝飾手法。造型的種類有杯、缽、碗、盆、罐、甕、盂、

瓶、甑、釜、灶、鼎、器蓋和器座等，最為突出的是雙耳尖底瓶，線

條流暢、勻整，極具藝術(shù)美感。由于時間跨度與分布地域的不同，仰

韶文化必需分類加以區(qū)分，主要有半坡類型和廟底溝類型。仰韶文

化彩陶代表作品新石器時代（仰韶文化），高54厘米，口徑6.5厘

米，1972年陜西臨潼縣姜塞出土，中國歷史博物館藏。此瓶為細(xì)

砂紅陶，是當(dāng)時的汲水工具，小口，尖底，深腹，腹側(cè)有兩耳，可系

繩。當(dāng)瓶空時，重心靠上；汲水時，瓶倒置水中，水便注2入瓶內(nèi)，

使重心下移，瓶自動豎起，運(yùn)用便利。這是仰韶文化遺存中特有的產(chǎn)

品，距今約6000年，設(shè)計(jì)美觀，好用性很強(qiáng)，體現(xiàn)了當(dāng)時仰韶人的

才智。仰韶文化彩陶，高21.6厘米，口徑2.1厘米，1958年陜西

寶雞北首嶺出土，中國歷史博物館藏。泥質(zhì)紅陶，遍體磨光。器形尤

如葫蘆，小口，細(xì)頸，闊肩，扁腹，肩腹間有脊棱，腹下部收，小平

底。瓶身以黑彩繪水鳥銜魚紋。造型秀美，構(gòu)圖簡潔生動。(來源：

中國科普博覽)

2、青銅工藝中國被公認(rèn)為世界文化發(fā)達(dá)最早的文明古國之一。我

們的祖先為祖國留下了極其豐富的文化遺產(chǎn)，其中青銅文化是我國古

代文化遺產(chǎn)中的重要組成部分。商代是高度發(fā)達(dá)的青銅時代。這時已

有了相當(dāng)發(fā)達(dá)的農(nóng)業(yè)、手工業(yè)和文字，考古工作者曾先后在河南安陽

殷墟遺址、鄭州商城遺址、湖北盤龍城遺址，發(fā)覺了這時期的鑄銅作

坊，說明商代青銅制作業(yè)已具有相當(dāng)規(guī)模。這時期青銅器的好用范圍

也很廣，無論是生產(chǎn)工具，還是武器、生活用具都已無奇不有。此時,

青銅器種類增多，制作精致，造型精確，器身上還出現(xiàn)了粗疏的動物

紋或幾何紋，常見的有饕餐(taotie)紋、夔、龍、虎、人形紋等。

商代后期，青銅器制作水平達(dá)到了高峰，表現(xiàn)為器類繁多，造型莊重,

花紋繁縛細(xì)密，紋飾中又出現(xiàn)了鳥紋、蟬紋、蠶紋等新的花紋。商朝

后期，青銅鑄造業(yè)不僅規(guī)模大，而且質(zhì)量高。大量的青銅容器上，常

常鑄出三重花紋，襯地用云雷紋，上面凸起獸面紋，主紋之上又加幾

何紋等。器內(nèi)有時還鑄出字?jǐn)?shù)不等的銘文，頗具時代特征。西周時期

是我國奴隸制的鼎盛時期，西周的青銅鑄造技術(shù)又有新的發(fā)展。這時

期青銅器的突出特點(diǎn)是，器物上的銘文長，有的多達(dá)三、四百字。銘

文字體美麗奔放，銘文內(nèi)容豐富，既有祭祀祖先，又有征伐、紀(jì)功、

冊命和賞賜等記載。它生動具體地補(bǔ)充了西周文獻(xiàn)記載之不足，為探

討西周歷史供應(yīng)了重要的原始資料。西周及春秋時代青銅器的新變

更，首先是器形類別削減，爵、瓢、肆、鹵、秀等酒器，鬲、方鼎等

烹煮器，都已消逝不見，這一時代最常見的鼎和壺都出現(xiàn)了新的樣式。

鼎之形制較大者（如厲王時的大克鼎），斂口，侈腹，鼎腹的側(cè)影扁

而方，鼎足上半作獸面裝飾。鼎之形制較小者（如共王時的頌鼎），

鼎腹側(cè)影輪廓接近半圓形，鼎足上下粗，中間稍細(xì)，似動物之足。整

個器形輪廓呈連續(xù)的松軟曲線。我國現(xiàn)存最大的青銅器，是商代的司

母戊鼎。司母戊鼎結(jié)構(gòu)困難，是用合范法鑄成的，即耳、身、足分別

鑄成后，再合鑄成一個整體。鼎四周有盤龍紋和饕餐紋，腹內(nèi)刻有“司

母戊”三字。大鼎帶耳高133厘米，長110厘米，寬78厘米，重

達(dá)875公斤。依據(jù)考古專家分析，這種大鼎須要二、三百人用七、

八十斤重的將軍盔，協(xié)同合作才能制成。這種大規(guī)模的生產(chǎn)和困難的

工藝過程，說明我國青銅冶鑄業(yè)早在商代就已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。

商代的青銅鑄造不僅規(guī)模大，而且質(zhì)量高。聞名的商代四羊方尊，便

是這超群鑄造技術(shù)的物證。四羊方尊高58.3厘米，重34.5公斤,

是現(xiàn)存商器中最大的方尊。尊的頸部鑄有蕉葉，蕉葉上的花紋叫夔形

紋。蕉葉的底部飾有獸面紋，肩部有四條龍?bào)蠢p在四周，尊的腹部分

別鑄有四只大卷角羊，突出尊外。羊的背部及胸部飾有魚鱗花紋。兩

只前腿和尊的底部鑄在一起，上面也鑄滿夔形花紋。方尊的邊角及每

一面中間合范的地方，都鑄有棱脊，其作用是以此來遮擋合范時可能

產(chǎn)生對合不正的紋飾，從而增加了造型的氣概，使方尊的形象在寧靜

中有威歷感。全器上下以細(xì)雷紋為地，線條光滑剛勁。羊角是事先鑄

成后配置在羊頭的陶范內(nèi)，再合范澆鑄的。假如沒有超群的合范技術(shù),

就很難達(dá)到整個器物渾然一體的效果。

3一九二三年出土于河南新鄭的立鶴方秋大變革時期的時代風(fēng)貌。

壺，壺身遍布蟠曲龍紋，兩旁有鏤空的龍形雙耳，壺下伏有雙獸，壺

口有雙層蓮瓣中心立一鶴，展翅欲飛工藝特殊精湛，反映了春秋大變

革時期的時代風(fēng)貌。春秋中期（公元前676—前572年），通高

125.7、寬54厘米。故宮博物館藏。國家館藏一級文物。3、

《擊鼓說唱俑》《擊鼓說唱俑》，灰陶制，高55厘米，制作于東漢

時期，出土于四川成都天回山崖墓，現(xiàn)保藏于中國歷史博物館。俑

在漢代雕塑中有著特殊重要的地位，題材廣泛，內(nèi)容豐富，從車馬出

行到侍衛(wèi)家奴，從庖廚宴飲到歌舞百戲，幾乎無所不包，反映了漢代

五彩斑斕的社會生活。雖然這些俑比起秦代的同類作品尺寸相對較

小，但表現(xiàn)出猛烈的寫實(shí)主義風(fēng)采，具有很高的藝術(shù)價(jià)值。四川地區(qū)

的漢俑獨(dú)具特色，內(nèi)容更為豐富，在出土的許多俑雕像中，最聞名的

就是這件《擊鼓說唱俑》。說唱俑席地而坐，頭部碩大，裹著頭巾，

前額布滿皺紋，赤膊跣足，左臂環(huán)繞一個圓鼓，右手高揚(yáng)鼓錘。這個

說唱俑的表演仿佛已經(jīng)進(jìn)入了高潮，他得意忘形，神情激烈，表情夸

張，竟不自覺地載歌載舞起來，是多么令人激烈的場面！雖然人們并

不了解他說唱的具體內(nèi)容，但一看到這位熱忱、樂觀、充溢生命活力

和幽默感的藝人，都會發(fā)出會心的微笑，甚至可以想象到在這個說唱

俑的面前，正有一群愛好盎然的聽眾在傾聽著他精彩的表演！可見，

漢代的雕塑家們是多么富有創(chuàng)建力和想象力。他們并非簡潔地仿照生

活中的場景，而是接受了極其大膽夸張的手法，著重表現(xiàn)說唱者那種

特殊的神氣。作者接受虛擬方式，通過觀賞者的聯(lián)想作用，創(chuàng)建出一

個隱含的充溢戲劇性的精彩場面。這種虛擬中的戲劇性場面，本身也

體現(xiàn)出漢代藝術(shù)所特有的生動活潑的氣概。這件作品同時也是探討漢

代民俗和陶塑藝術(shù)的珍貴史料。

4、秦始皇陵兵馬俑1987年12月，秦始皇陵及兵馬俑被列入《世

界遺產(chǎn)名錄》。秦始皇陵位于陜西省西安市以東35公里的臨潼區(qū)境

內(nèi)，是中國歷史上第一個皇帝陵園，于公元前246年至公元前208

年?duì)I建。其巨大的規(guī)模、豐富的陪葬物居中國歷代帝王陵之首，是最

大的皇帝陵。秦始皇陵陵區(qū)分陵園區(qū)和從葬區(qū)兩部分。陵園占地近8

平方公里，建外、內(nèi)城兩重，封土呈四方錐形。秦始皇陵封土原高約

115米，陵基近似方形，狀如覆斗。頂部平坦，腰略呈階梯形?，F(xiàn)存

高76米，東西長345米，南北寬350米，占地120,750平方米的

陵墓及大量地面建筑遺跡和陪葬物。陵墓地宮中心是安放秦始皇棺槨

的地方，陵墓四周有陪葬坑和墓葬400多個，范圍廣及56.25平方

公里。主要陪葬銅車、馬坑、珍禽異獸坑、馬廄坑以及兵馬俑坑等，

歷年來已有5萬多件重要?dú)v史文物出土。1980年發(fā)掘出土的一組兩

乘大型的彩繪銅車馬一一高車和安車，是迄今中國發(fā)覺的體形最大、

裝飾最華麗，結(jié)構(gòu)和系駕最逼真、最完整的古代銅車馬，被譽(yù)為''青

銅之冠1974年以來，在陵園東1.5公里處發(fā)覺從葬兵馬俑坑三

處，成品字形排列，面積共達(dá)2萬平方米以上，出土陶俑8000件、

戰(zhàn)車百乘以及數(shù)萬件實(shí)物兵器等文物，引起全世界的震驚和關(guān)注，這

些按當(dāng)時軍陣編組的陶俑、陶馬為秦代軍事編制、作戰(zhàn)方式、騎步卒

裝備的探討供應(yīng)了形象的實(shí)物資料。兵馬俑的發(fā)覺被譽(yù)為“世界第八

大奇跡”，“二十世紀(jì)考古史上的宏大發(fā)覺之一”。

5、龍門石窟（奉先寺）龍門石窟始開鑿于北魏孝文帝遷都洛陽（公

元494年）前后，迄今已有1500多年的歷史。后來，歷經(jīng)東西魏、

北齊、北4周，到隋唐至宋等朝代又連續(xù)大規(guī)模營造達(dá)400余年之

久。密布于伊水東西兩山的峭壁上，南北長1000多米，現(xiàn)存石窟1300

多個，佛洞、佛龕2345個，佛塔50多座，佛像10萬多尊。其中

最大的佛像高達(dá)17.14米，最小的僅有2厘米。另有歷代造像題記

和碑刻3600多品，這些都體現(xiàn)出了我國古代勞動人民很高的藝術(shù)造

詣。其中以賓陽中洞、奉先寺和古陽洞最具有代表性。龍門石窟是北

魏、唐代皇家貴族發(fā)愿造像最集中的地方?；适屹F族擁有雄厚的人力、

物力條件，他們所主持開鑿的石窟必定規(guī)模浩大，富麗堂皇，匯合當(dāng)

時石窟藝術(shù)的精華，因而龍門石窟是特殊具有代表性的。這些洞窟的

開鑿是皇家意志和行為的體現(xiàn)，具有深厚的國家宗教色調(diào)，所以龍門

石窟的興衰，不僅反映了中國5至10世紀(jì)皇室崇佛信教的盛衰變

更，同時從某些側(cè)面也反映出中國歷史上一些政治風(fēng)云的動向和社會

經(jīng)濟(jì)態(tài)勢的發(fā)展，它的意義是其它石窟所無法比擬的。奉先寺，原名

大盧舍那像窟，位于洛陽市龍門石窟西山南部，是龍門石窟中規(guī)模最

大、藝術(shù)精致、最具有代表性的大龕。奉先寺南北寬約34米，東西