盧浮宮博物館賞析

關于盧浮宮博物館賞析第一節(jié)盧浮宮博物館簡介

一、盧浮宮博物館的建立二、博物館藏品的來源三、博物館展區(qū)分布第2頁,共66頁，2024年2月25日，星期天第3頁,共66頁，2024年2月25日，星期天第4頁,共66頁，2024年2月25日，星期天東方藝術館古希臘及古羅馬藝術館古埃及藝術館珍寶館繪畫館及雕塑館博物館展區(qū)分布第5頁,共66頁，2024年2月25日，星期天第二節(jié)盧浮宮博物館藏品介紹

第6頁,共66頁，2024年2月25日，星期天盧浮宮三大鎮(zhèn)館之寶米諾的維納斯蒙娜麗莎薩莫色雷斯島的勝利女神第7頁,共66頁，2024年2月25日，星期天米諾的維納斯

theVenusof

Milo公元前二世紀末期

米洛斯島出土，

雕刻材質為帕洛斯島大理石；雕像由兩塊大理石于裙裾部位相拼接而成；左手臂及左腳分別單獨雕刻。

高度：2.02米

1821年，德·日弗埃爾侯爵（marquisdeRivière）饋贈給法國國王路易十八（LouisXVIII）的禮物。

第8頁,共66頁，2024年2月25日，星期天自雕像于1820年在希臘米洛斯島被發(fā)現(xiàn)以來，這尊古希臘女神雕像以其高貴優(yōu)雅的體態(tài)及圍繞著她的謎團般的身世，令人為之傾倒。她應該是經常以半裸姿態(tài)出現(xiàn)的美之女神阿弗洛狄忒。?《米洛的維納斯》雕像是1820年于米洛斯島（在現(xiàn)代希臘語中稱為米洛）發(fā)現(xiàn)的。雕像于被發(fā)現(xiàn)的次年作為禮物饋贈給法國國王路易十八，隨后國王將其送給盧浮宮博物館。這件作品從此便聲名遠播。雕像分幾個部分制作完成，各部分分別經過雕琢，并由垂直的大理石砌入部分（如胸部以上、雙腿、左臂及左腳）拼接而成。這種方法在古希臘社會廣泛使用，尤其在公元前100年雕像的誕生之地基克拉迪群島。雕像的雙臂一直未能尋回。女神雕像原本戴有金屬佩飾，諸如手鐲、耳環(huán)、束發(fā)帶等，如今只留下雕像身上用以固定首飾所穿的洞。此外，雕像可能曾覆以彩繪，但這些顏色今天已經消失殆盡。

第9頁,共66頁，2024年2月25日，星期天

女神雕像高傲的樣子、勻稱柔和的臉部輪廓以及淡定的表情，無一不符合公元前五世紀的審美觀，這個時期也被美術史學家稱為古典主義時代；而對其發(fā)型及玲瓏曲線的精致刻畫，令人想起公元前四世紀古希臘著名雕塑家普拉克西特的風格。然而，雕像也體現(xiàn)了稍后希臘化時代的創(chuàng)新，希臘化時期始于公元前三世紀，結束于公元前一世紀。雕像融于立體空間，螺旋形的構造、滑落于胯部的褶皺衣裙，被刻意拉長的上半身以及瘦小的胸部，都是這個時代藝術風格的特征。雕像裸露的光滑肌膚與深深嵌刻的衣裙褶皺營造的光影交錯的效果形成鮮明對比。古往今來，曾有許多人猜測她的兩只手臂是如何擺設的，但所有的設想放在她身上仿佛都是多余的，比較而言，還是斷臂的姿態(tài)最美，這可能就是殘缺之美！第10頁,共66頁，2024年2月25日，星期天蒙娜麗莎

MonaLisa第11頁,共66頁，2024年2月25日，星期天《蒙娜麗莎》（MonaLisa）弗朗西斯科·戴爾·喬孔多之妻，麗莎·蓋拉爾迪尼之肖像

創(chuàng)作于1503年—1506年間

木板油畫（楊樹木）

高：77厘米；寬：53厘米

法蘭西斯一世1518年獲得《蒙娜麗莎》可能并未送至委托人的手中：達芬奇似乎將其帶到法國。隨后這幅畫又成為了法國國王法蘭西斯一世的收藏品，具體經過已不得而知。

第12頁,共66頁，2024年2月25日，星期天《蒙娜麗莎》的神秘面紗始終未曾被世人揭開：人物的身份、畫作的委托、繪制的時間，甚至在何種情形下成為了法國王室的藏品，其中細節(jié)至今未有明證。對畫中人物身份最具可信度的猜測：佛羅倫薩的紡織品商人戴爾·喬孔多之妻，麗莎·蓋拉爾迪尼。這也是為什么這幅畫以《蒙娜麗莎》（蒙娜一詞在意大利語中意為女士）之名而享譽全世界的原因。這幅肖像畫的創(chuàng)作很可能與發(fā)生在戴爾·喬孔多夫婦生活中的兩件事有關：1503年購買了一處私宅，或是1499年女兒夭折后，第二個兒子安得列（Andrea）于1502年12月降臨人世。蒙娜麗莎秀發(fā)上的輕紗有時被解讀為哀悼的象征，但實際上這是婦女嫻淑操守的常見標志。并沒有任何一處衣著細節(jié)具有特別的象征和含義，其中包括裙袍的黃色衣袖、褶皺襯衫、精心圍在肩頭的披巾；與同時期繪畫作品中的衣飾相比，這幅畫中人物的著裝異常樸素。第13頁,共66頁，2024年2月25日，星期天在《蒙娜麗莎》之前的繪畫作品中沒有一幅作品將整個人物的半身如此充分地展現(xiàn)于畫面中，以純粹自然的姿勢完整地表現(xiàn)了胳膊和雙手。看至腰身部位，可以發(fā)現(xiàn)蒙娜麗莎坐在一張椅子上，左胳膊搭在扶手上；在她的身后我們可以看到一道欄桿，以及分列畫面兩側的兩根小圓柱的一部分；這些細節(jié)說明蒙娜麗莎坐在涼廊（意大利建筑中的一種帶檐露臺）下。人物呈四分之三角度側坐、以風景為背景、以建筑部件為框、雙手在近景處交叉，這種布局方式在十五世紀下半葉的佛蘭德繪畫中就已經出現(xiàn)了，但《蒙娜麗莎》將這種技藝發(fā)揮到了無與倫比的完美境界。這也是為什么這幅傳世之作對十六世紀初的意大利肖像畫產生了直接的影響。第14頁,共66頁，2024年2月25日，星期天

作品尤其以神秘的微笑而著稱，被稱為世界上最具魅力的女性形象。她在呼喚，在輕輕地微笑，嘴唇的曲線和稍稍朝下的的面孔仿佛在振動，恰似背景中的河流、云霧在自然中流動一般。人物造型呈現(xiàn)金字塔形，更加突出人物的秀麗與端莊。第15頁,共66頁，2024年2月25日，星期天薩莫色雷斯島的勝利女神theVictoryofSamothrace第16頁,共66頁，2024年2月25日，星期天第17頁,共66頁，2024年2月25日，星期天

《薩莫色雷斯島的勝利女神》雕像（VictoryofSamothrace）

約公元前190年

薩莫色雷斯島，愛琴海東北部的小島

戰(zhàn)船船身以拉爾多斯村的灰色大理石制成；女神雕像以帕洛斯島（Paros）的大理石制成雕像胸部、手臂及雙翼分別單獨雕刻

高：3.28米

查爾斯·尚帕佐（CharlesChampoiseau）于1863年和1879年的考古遠征中發(fā)現(xiàn)

第18頁,共66頁，2024年2月25日，星期天雕像描繪了帶有羽翼的勝利女神，昂首挺立于戰(zhàn)船船首，立于薩莫色雷斯島的眾神圣地上。這尊雕像可能是羅德島的居民為紀念一場約在公元前二世紀初取得勝利的海戰(zhàn)，敬獻給眾神的祭品。

?1863年，法國考古學者、時任外交官的查爾斯·尚帕佐，在地處希臘愛琴海東北面、分隔希臘與土耳其的薩莫色雷斯小島上進行考古探掘時，意外發(fā)現(xiàn)了這尊非凡的雕塑。勝利女神（在希臘語中稱為尼凱Nikè）高展雙翼，翹首挺立于戰(zhàn)船船首，衣裙迎著猛烈的海風舒展舞動。女神高舉右手，傳遞勝利的捷報。這尊龐大的雕像曾立于在山丘山壁鑿出的圣龕中。這座雕像同時也矗立于萬神圣地上，這應該是一幕蔚為壯觀的景象，遠遠可見。圣龕中可能還建有一個水池，使得戰(zhàn)船似乎在其中

第19頁,共66頁，2024年2月25日，星期天航行。這個舞臺效果極強的布局場景更有力地體現(xiàn)了雕塑的真實感。雕像的布局設計使人們的視線集中于其左側四分之三的位置，這也解釋了為何她的右側面更為簡潔。

勝利女神的頭和手臂都已丟失，但仍被認為是古希臘雕塑的杰作，不論從哪個角度，觀賞者都能看到和感受到勝利女神展翅欲飛的雄姿。她上身略向前傾，那健壯豐腴、姿態(tài)優(yōu)美的身軀，高高飛揚的雄健而碩大的羽翼，都充分體現(xiàn)出了勝利者的雄姿和歡乎凱旋的激情。海風似乎正從她的正面吹過來，薄薄的衣衫隱隱顯露出女神那豐滿而富有彈性的身軀，衣裙的質感和衣褶紋路的雕刻令人嘆為觀止。向后飄揚的衣角和展開的雙翅構成了極其流暢的線條，腿和雙翼的波浪線則構成一個鈍角三角形，加強了前進的態(tài)勢。第20頁,共66頁，2024年2月25日，星期天漢謨拉比法典

TheCodeofHammurabi第21頁,共66頁，2024年2月25日，星期天第22頁,共66頁，2024年2月25日，星期天第23頁,共66頁，2024年2月25日，星期天是目前所知的世界上第一部比較完整的成文法典，竭力維護不平等的社會等級制度和奴隸主貴族的利益，比較全面地反映了古巴比倫社會的情況。法典分為序言、正文和結語三部分。正文共有282條，內容包括訴訟程序、保護私產、租佃、債務、高利貸和婚姻家庭等。它刻在一根高2.25米，上周長1.65米，底部周長1.90米的黑色玄武巖柱上，共3500行，是漢謨拉比為了向神明顯示自己的功績而纂集的。為后人研究古巴比倫社會經濟關系和西亞法律史提供了珍貴材料。第24頁,共66頁，2024年2月25日，星期天在1901年12月，由法國人和伊朗人組成的一支考古隊，在伊朗西南部一個名叫蘇撒的古城舊址上，進行發(fā)掘工作。一天，他們發(fā)現(xiàn)了一塊黑色玄武石，幾天以后又發(fā)現(xiàn)了兩塊，將三塊拼合起來，恰好是一個橢圓柱形的石柱。石柱兩米多高，它的上方刻著兩個人的浮雕像：一個坐著，右手握著一根短棍；另一個站著，雙手打拱，好像在朝拜。石柱的下部，刻著像箭頭或釘頭那樣的文字。經考證，這正是用楔形文字記錄的法律條文－－《漢謨拉比法典》。石碑由三塊黑色玄武巖合成，高2.25米，上部周長1.65米，底部周長1.90米。石碑上部是太陽神沙馬什授予漢謨拉比王權杖的浮雕（高0.65米、寬0.6米）。浮雕下面是圍繞石碑鐫刻的法典銘文，共3500行，楔形文字是垂直書寫的。第25頁,共66頁，2024年2月25日，星期天漢謨拉比法典將人分為三種等級：

1.有公民權的自由民；

2.無公民權的自由民；

3.奴隸（包括：王室奴隸、自由民所屬奴隸、公民私人奴隸）；第26頁,共66頁，2024年2月25日，星期天

《漢謨拉比法典》由序言、條文（282條）和結語三部分組成，內容包括訴訟程序、盜竊處理、軍人份地、租佃、雇傭、商業(yè)高利貸、婚姻、繼承、傷害、債務、奴隸等等。法典的基本特點：首先，它明顯地維護奴隸主階級的利益，保護奴隸制的私有制；其次，法典還保存某些習慣法殘余，例如“以牙還牙，以眼還眼”的同態(tài)復仇原則（第196、200條）和神判習慣（第2、132條）等；再次，從現(xiàn)代意義上說，漢謨拉比法典并未區(qū)分公法、私法（民法）和刑法，諸法合一，法律條例既從民法角度也從刑法角度來確定。第27頁,共66頁，2024年2月25日，星期天漢謨拉比法典的一些法律條例：1.倘自由民宣誓揭發(fā)自由民之罪，控其殺人而不能證實，揭發(fā)者應處死；3.自由民在訴訟案件中提供罪證，而所訴無從證實，倘案關生命問題，應該處死；5.倘法官審理案件做出判決后又更改，則應揭發(fā)其罪行，并撤消法官席位，終身不再錄用。漢謨拉比法典建立在兩個最著名的原則基礎上，此即“以眼還眼，以牙還牙”和“讓買方小心提防”。第28頁,共66頁，2024年2月25日，星期天法典的意義

首先，《漢謨拉比法典》對執(zhí)法而言具有范本作用：漢謨拉比王提出了一系列其本人做出或批準的最為明智的司法判決，因為在當時的美索不達米亞，司法就是君權。但法典不僅只是簡單的教化工具，它還匯集了由統(tǒng)治者建立的規(guī)章條例，因此是一部法律典籍。

此外，該法典不僅包含一系列司法判決，而且還附有巴比倫所屬城市和領地的名錄：漢謨拉比王的石碑為古美索不達米亞最輝煌的王朝之一作出了總結。法典成于漢謨拉比王晚年時光，因而它也是寫給未來王儲的政治遺言，為其提供了智慧與公正的理想范本。法典還作為文學范本在專門培養(yǎng)書吏的學校里被世人抄寫了千年之久。第29頁,共66頁，2024年2月25日，星期天

最后，《漢謨拉比法典》作為世界上現(xiàn)存的古代第一部比較完備的成文法典，較為完整的繼承了兩河流域原有的法律精華，使其發(fā)展到完善地步。它公開確認奴隸主階級的統(tǒng)治地位，嚴格保護奴隸主階級的利益，并對各種法律關系作了比較全面的規(guī)定，特別是有關債權、契約、侵權行為、家庭以及刑法等方面的規(guī)定所確立的一些原則：如關于盜竊他人財產必須受懲罰，損毀他人財產要進行賠償?shù)姆稍瓌t以及誣告和偽證反坐的刑罰原則，法官枉法重處的原則等，均對后世立法具有重大影響。《漢謨拉比法典》不僅被后起的古代西亞國家如赫梯、亞述、新巴比倫等國家繼續(xù)適用，而且還通過希伯來法對西方法律文化產生一定的影響，中世紀天主教教會法中的某些立法思想和原則便淵源于該法典。第30頁,共66頁，2024年2月25日，星期天坦尼斯的獅身人面像第31頁,共66頁，2024年2月25日，星期天法國國王查理十世（CharlesX）收入一系列埃及藏品，其中就包括這尊斯芬克斯像，即獅身人面像。

斯芬克斯像綜合了獸中之王、象征太陽的獅子以及國王的形象。我們從其頭飾（被稱為“尼美斯”的法老典型頭飾、頭飾上的眼鏡蛇（圣蛇，古埃及的眼鏡蛇，是法老的保護神）、下巴上的假胡須和寫在橢圓形邊框內的國王名字（古埃及象形文字中，法老的名字都寫在橢圓形邊框中）可辨認出國王的身份。

屬古埃及中王國時代，由赤色花崗巖制成，體積較小，高206厘米、長408厘米。保存較好，輪廓線條清晰明了，相當精致，其上有彩繪。第32頁,共66頁，2024年2月25日，星期天盤腿而坐的書吏古埃及古王國時代，著色石灰?guī)r，高53厘米。第33頁,共66頁，2024年2月25日，星期天盤腿而坐的書吏雕像是盧浮宮古埃及文物部最聞名于世的雕塑之一。雖然它享有盛名，但我們對其所表現(xiàn)的人物一無所知：他的姓名、頭銜，甚至是他生活的確切年代，我們都無從知曉。盡管如此，這尊雕像還是深深打動著前來參觀的游客。盤腿而坐的書吏于古王國時期雕刻而成，這段時期起始于約公元前2686年的第三王朝，湮沒于約公元前2181年的第六王朝末期?！皶簟币辉~是古埃及法老時代政府部門中，上至王國的大臣，下至行政機構級別最低的雇員在內的所有等級官員廣泛使用的稱謂之一。書吏一項主要的基本職責，就是管理國家財產和人事調配。第34頁,共66頁，2024年2月25日，星期天1、前王朝時期（金石并用時期，約公元前4500—3100年）

2、早王朝時期（1—2王朝，約公元前3100—2680年）

3、古王國時期（3—6王朝，約公元前2686—2181年）

4、第一中間期（7—10王朝，約公元前2181—2040年）

5、中王國時期（11—12王朝，約公元前2040—1786年）

6、第二中間期（13—17王朝，約公元前1786—1567年）

7、新王國時期（18—20王朝，約公元前1567—1085年）

8、后王朝時期（21—31王朝，約公元前1085—332年）

9、馬其頓希臘人和羅馬人統(tǒng)治時期（公元前332—公元642年）古埃及歷史年表第35頁,共66頁，2024年2月25日，星期天書吏左手持一張局部展開的莎草紙。紙莎草是盛產于埃及的水生植物，被古埃及人廣泛使用來制造用作書寫介質的紙張。書吏所穿的白色纏腰布，緊緊地繃于膝蓋上，讓其能夠以此為支撐進行書寫。書吏的右手本應持有一支筆，今天已經不知所蹤。古王國時期，第四王朝，創(chuàng)作于公元前2620年—公元前2500年間，雕像以石灰?guī)r繪制，雙眼的鑲嵌材質為巖石晶體、菱鎂礦。此雕塑是于1854年在埃及考古發(fā)現(xiàn)，由埃及政府饋贈的禮物。第36頁,共66頁，2024年2月25日，星期天孔雀瓷盤第37頁,共66頁，2024年2月25日，星期天孔雀瓷盤是奧斯曼帝國最享有盛名的陶瓷制品之一。瓷盤的顏色由薰衣草藍及玫瑰紅組成，在陶瓷器皿中極其罕見。這件作品是奧斯曼帝國精致藝術風格的真實寫照，這個由土耳其人建立的帝國于1299年成立，一直延續(xù)到1922年。

伊斯蘭的藝術對孔雀鐘愛有加。根據(jù)伊斯蘭教的圣典《古蘭經》，孔雀是與亞當和夏娃同時被逐出天堂的，盡管如此，民間傳統(tǒng)還是將其視為天堂之雀。這個賦予孔雀極樂世界色彩的特殊涵義，被瓷盤上環(huán)繞著它的如田園詩般美好的裝飾圖案體現(xiàn)得淋漓盡致。瓷盤上的孔雀繪圖在當時奧斯曼帝國瓷器制品中堪稱創(chuàng)新之作，但在1570年左右變得更為常見。作品創(chuàng)作于1540年—1555年間，直徑37.5厘米。第38頁,共66頁，2024年2月25日，星期天皮埃羅這是十八世紀法國畫壇最具影響力的代表人物華托的名作之一。皮埃羅是整幅畫的中心人物，形象與真人等身。畫面下方是和皮埃羅一樣來自意大利喜劇中的幾個人物，令畫作增添了神秘之感。第39頁,共66頁，2024年2月25日，星期天皮埃羅是十八世紀風行歐洲的意大利即興喜劇中最具代表性的人物。畫中的皮埃羅手臂自然垂擺，站在我們面前。過短的褲子和過長的衣袖都突出了人物的笨手笨腳。仰角取景的方式增加了畫面的沉重和凝滯感，畫中人物似乎也不堪重負。皮埃羅身上散發(fā)出一種神秘氣息：一方面這是個精致漂亮的人物，鮮亮的白色衣裝反射出銀色的光澤；另一方面，這又是個遠離他人的孤獨丑角，反映出人物的脆弱一面。憂傷的小丑第40頁,共66頁，2024年2月25日，星期天

另外畫面中還有皮埃羅平時的四個伙伴：頭戴雞冠帽的雷昂德若斯。身邊陪伴著一位臉頰紅潤、略帶鄉(xiāng)土氣息的年輕女子，可能是伊莎貝拉，一個詭計多端的情人，有時會引誘皮埃羅。在她的身邊是身著火紅色衣裝、總是出現(xiàn)在右側的梅澤蒂諾，是意大利喜劇中的好斗角色。梅澤蒂諾手牽一根拴驢繩，驢背上騎著個老郎中，身穿細布大縐領的深色衣服：華托畫筆下一個面帶詭異微笑的神秘人物。第41頁,共66頁，2024年2月25日，星期天《皮埃羅》（Pierrot）舊名《丑角吉爾》（Gilles）

創(chuàng)作于1718年—1719年間

高：1.85米；寬：1.50米

1869年路易·拉卡茲博士遺贈

第42頁,共66頁，2024年2月25日，星期天織花邊的少女第43頁,共66頁，2024年2月25日，星期天織花邊的少女第44頁,共66頁，2024年2月25日，星期天這幅大名鼎鼎的作品出自十七世紀的荷蘭大畫家維梅爾之手。畫中人物專注的神情以及用淺灰背景提色的手法都堪稱經典。女子在縫紉臺上擺弄著紡錘、別針和繡線。左邊縫紉包的色彩十分絢麗，里邊可以放置各種縫紉用具?；ㄟ吇钣嬍呛商m文學和繪畫作品中屢見不鮮的表現(xiàn)主題，是用來表現(xiàn)婦德的傳統(tǒng)方法。近景中的那本小書為圣經無疑，這更增強了畫作的道德和宗教寓意。畫家晚期作品，創(chuàng)作于1669年—1670年間

貼在木板上的畫布油畫

高：24厘米；寬：21厘米第45頁,共66頁，2024年2月25日，星期天方片A的作弊者第46頁,共66頁，2024年2月25日，星期天畫中的四個人物圍坐在桌旁玩紙牌。時間仿佛凝固。右邊的盛裝男青年正在查看自己手中的牌。他獨立于另外三個人物之外，從眼神可以看出其他三人正合謀施計，而他沒有參與其中。稍稍偏離畫面中心的位置，是一位佩戴精致發(fā)飾、胸肩袒露的風塵女子，她的眼神和手勢指向畫面的左側。那里是另外一個玩家，這個在陰影中的男子不動聲色地摸出一張藏在腰間的方片Ａ。這就是畫名所指之人——作弊者。在作弊者和風塵女子的中間，站著一個手持酒杯的侍女。畫中情形一目了然：身處牌局的年輕男子被穩(wěn)操勝局的風塵女子所吸引，處于陶醉中的他馬上就會被左邊的男子騙光錢財。第47頁,共66頁，2024年2月25日，星期天

喬治·德拉圖爾(1593年—1652年)《方片A的作弊者》（ThecardsharpofdiamondA）

1635年，畫布油畫

高：1.06米；寬：1.46米

1972年獲得第48頁,共66頁，2024年2月25日，星期天馬利駿馬第49頁,共66頁，2024年2月25日，星期天加布莉埃爾?德斯特蕾和姐妹維拉公爵夫人第50頁,共66頁，2024年2月25日，星期天阿勒穆黑哈圣體盒第51頁,共66頁，2024年2月25日，星期天凱宏蘇麥斯的《亡靈書》第52頁,共66頁，2024年2月25日，星期天人類木乃伊第53頁,共66頁，2024年2月25日，星期天阿美諾菲斯時期的阿匹斯神牛內臟存放壇第54頁,共66頁，2024年2月25日，星期天弓箭手檐壁第55頁,共66頁，2024年2月25日，星期天1、無名女郎1883年克拉姆斯柯依俄國75.5cm×99cm布油彩這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現(xiàn)出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴著俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是圣彼得堡著名的亞歷山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創(chuàng)造了一種新的表現(xiàn)風格，即用主題性的情節(jié)來描繪肖像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發(fā)著青春活力的俄國知識女性形象。

第56頁,共66頁，2024年2月25日，星期天4、亞威農少女畢加索西班牙1907年油畫244×233.5厘米這是現(xiàn)代藝術創(chuàng)始人畢加索早期立體主義的代表作品，是一幅顛覆了以往的藝術方法的立體主義經典畫作。可以說，《亞威農少女》是畢加索一生的轉折點，沒有它，也就不會誕生現(xiàn)在的立體主義。所以，人們往往稱呼它為現(xiàn)代藝術發(fā)展的里程碑。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙所起的。當時，青年時代的畢加索生活比較貧困，住在“洗衣坊”大樓。而“亞威農大街”當時是巴塞羅那的一條“煙花巷”。這幅畫中的女人原型就是這條街上的妓女們，所以也有人把這幅畫稱為《青樓少女》。這幅畫，作者拋棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，把立體要素全部轉化為平面性。畫中少女們的身體并不肉感、豐盈，反而突出了她們變了形的臉。右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體態(tài)，充滿了原始藝術的野性特質。畫面左邊的三個裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子?！弊钭筮呉粋€女人，正拉開赭紅色的布幕，似乎剛從簾幕后面要出來看一看。下方擺放著葡萄等一堆水果，在西方寓意中葡萄往往是性愛的象征。第57頁,共66頁，2024年2月25日，星期天日出·印象1873年克勞德．莫奈法國48cm×63cm布油彩巴黎這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由于它突破了傳統(tǒng)畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創(chuàng)造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯(lián)合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。第58頁,共66頁，2024年2月25日，星期天吹笛少年馬奈油畫法國1866年160×98厘米畫中描繪的是近衛(wèi)軍樂隊里的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統(tǒng)一時，注意到人物個性特征的刻畫。在色彩上追求一種穩(wěn)定的、幾乎沒有變化的亮面，然后突然轉入暗部，將人物置于淺灰色、近乎平涂的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊將形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。

第59頁,共66頁，2024年2月25日，星期天暴風雨考特法國1880年油彩木板234.3×156.8厘米《暴風雨》的主要欣賞點是：光線和色彩的對比和互相襯托的美感力量，這是19世紀美術美學的一個重要特征。在作品畫面里，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男體力量的粗曠線條，女體力量的柔細線條，在光線和色彩中得到了鮮明的對比和彼此襯托。在考特之前，也有不少取材于《達夫尼斯和克洛伊》的美術作品，大都是歌頌愛情的。而考特的作品《暴風雨》抓住了達夫尼斯和克洛伊在暴風雨中逃跑的一瞬間，表達了男女不同的性感力量之美、歌頌了純潔的愛情和自由的向往，無論是藝術境界還是藝術手段方面，與前人作品相比，都是更上一層樓。第60頁,共66頁，2024年2月25日，星期天春光考特法國1873年油畫羅斯先生收藏在畫面上，一位美麗的少女把胳膊掛在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈著情人。她是在撒嬌、還是在傾聽甜美的情話？一位俊俏的小伙子，她的情人，雄健有力的雙臂緊緊拉著秋千的繩索，好像是在支撐守衛(wèi)著他們的愛情。小伙子略向姑娘歪著頭，是在享受她的撒嬌、還是在告訴她什么秘密？……春天的陽光從樹叢里照過來、像舞臺聚焦燈光一樣照亮了美麗少女，溫暖的春風輕輕地