大班創(chuàng)意美術特長課程設計

大班創(chuàng)意美術特長課程設計一、課程目標

知識目標：

1.讓學生掌握創(chuàng)意美術的基本概念，理解繪畫中色彩、線條、形狀等基本元素的應用。

2.使學生了解并能夠運用不同的繪畫技法和材料，如水彩、蠟筆、彩鉛等，創(chuàng)作出具有個人特色的美術作品。

3.幫助學生認識不同的藝術風格和藝術家，培養(yǎng)他們對藝術作品的欣賞和評價能力。

技能目標：

1.培養(yǎng)學生運用創(chuàng)意思維進行繪畫創(chuàng)作的能力，能夠獨立構思并完成具有想象力和創(chuàng)新性的美術作品。

2.提高學生的觀察力、表現力和動手操作能力，使他們在繪畫過程中能夠細致描繪，準確表達。

3.培養(yǎng)學生團隊協作能力，學會在小組討論和創(chuàng)作中傾聽他人意見，共同完成作品。

情感態(tài)度價值觀目標：

1.培養(yǎng)學生對美術創(chuàng)作的興趣和熱情，激發(fā)他們的創(chuàng)作欲望，樹立自信心。

2.引導學生關注生活，發(fā)現生活中的美，培養(yǎng)熱愛生活、珍惜美好事物的情感態(tài)度。

3.培養(yǎng)學生尊重他人意見，敢于表達自己觀點，形成良好的溝通和合作精神。

本課程針對大班學生的特點，注重培養(yǎng)他們的創(chuàng)意思維、觀察力和動手能力。在教學過程中，教師應關注學生的個體差異，提供有針對性的指導，使學生在掌握繪畫技能的同時，提高審美素養(yǎng)和情感表達。通過課程學習，使學生能夠創(chuàng)作出富有創(chuàng)意的美術作品，為今后的藝術發(fā)展奠定基礎。

二、教學內容

本課程以《大班創(chuàng)意美術》教材為基礎，結合以下教學內容：

1.繪畫基本元素：色彩、線條、形狀。通過講解和練習，使學生掌握基本元素的運用和組合。

教學內容安排：

-色彩：認識三原色、間色，學習調色技巧，進行色彩搭配練習。

-線條：學習直線、曲線、粗細線條等，練習用線條表達情感和形象。

-形狀：認識基礎形狀，如圓形、方形、三角形等，學會組合形狀創(chuàng)作畫面。

2.繪畫技法與材料：水彩、蠟筆、彩鉛等。

教學內容安排：

-水彩：學習水彩畫的基本技法，如干畫法、濕畫法，進行風景、靜物等主題創(chuàng)作。

-蠟筆：學習蠟筆畫的特點和技巧，進行動物、人物等主題創(chuàng)作。

-彩鉛：學習彩鉛畫的表現手法，如疊加、漸變等，進行各種主題創(chuàng)作。

3.藝術風格與藝術家：介紹不同的藝術風格和代表藝術家，提高學生的藝術鑒賞能力。

教學內容安排：

-藝術風格：學習如寫實主義、抽象主義、表現主義等風格特點。

-藝術家：了解梵高、畢加索、莫奈等藝術家的生平和作品。

教學內容按照教學大綱逐步進行，每節(jié)課內容相互關聯，確保學生能夠系統地學習和掌握創(chuàng)意美術知識。在教學過程中，教師需關注學生的學習進度，及時調整教學方法和節(jié)奏，使學生在輕松愉快的氛圍中提高繪畫技能。

三、教學方法

本課程采用多樣化的教學方法，結合大班學生的特點，充分激發(fā)學生的學習興趣和主動性，提高教學效果。

1.講授法：針對創(chuàng)意美術的基本概念、繪畫技法和藝術風格等內容，采用講授法進行教學。通過生動的語言、形象的比喻，幫助學生理解抽象的理論知識，為實踐創(chuàng)作打下基礎。

2.討論法：在介紹藝術作品和藝術家時，組織學生進行小組討論，鼓勵他們發(fā)表自己的觀點，提高學生的審美鑒賞能力和批判性思維。

3.案例分析法：挑選具有代表性的美術作品，分析作品中的色彩、線條、形狀等元素運用，以及藝術家的創(chuàng)作手法和風格特點。通過案例分析法，使學生能夠更好地將理論知識運用到實際創(chuàng)作中。

4.實驗法：鼓勵學生在創(chuàng)作過程中嘗試不同的繪畫技法和材料，如水彩、蠟筆、彩鉛等。在實驗中，學生可以自由發(fā)揮，探索各種繪畫技法，提高創(chuàng)新能力和實踐操作能力。

5.互動教學法：教師與學生互動，了解學生在創(chuàng)作過程中的需求和困惑，及時給予指導。同時，鼓勵學生之間相互交流、學習，分享創(chuàng)作心得，提高團隊協作能力。

6.情境教學法：創(chuàng)設有趣的繪畫主題，如童話故事、科幻世界等，激發(fā)學生的想象力，引導他們運用所學知識進行創(chuàng)作。

7.激勵評價法：對學生的作品給予積極的評價和鼓勵，關注學生的進步，提高他們的自信心。同時，指出作品中存在的問題，為學生提供改進的方向。

8.課后拓展法：布置課后作業(yè)，要求學生結合所學內容進行創(chuàng)作，鞏固課堂所學。同時，鼓勵學生參加美術比賽、參觀美術館等活動，拓寬藝術視野。

四、教學評估

教學評估旨在全面、客觀、公正地反映學生的學習成果，本課程采用以下評估方式：

1.平時表現：占總評成績的30%。關注學生在課堂上的參與度、學習態(tài)度、團隊協作能力等方面。教師通過觀察、記錄，給予合理的評價。

-參與度：學生主動參與課堂討論、提問、互動等，表現積極。

-學習態(tài)度：學生對待學習認真負責，尊重教師和同學，遵守課堂紀律。

-團隊協作：在小組活動中，學生能夠積極與同伴溝通，共同完成創(chuàng)作任務。

2.作業(yè)：占總評成績的30%。作業(yè)包括課堂練習和課后創(chuàng)作，旨在檢驗學生對課堂所學知識的掌握和應用能力。

-課堂練習：及時完成課堂練習，達到教學目標要求。

-課后創(chuàng)作：按時提交課后作業(yè)，作品具有創(chuàng)意，能體現所學知識。

3.考試：占總評成績的40%。期末進行一次綜合性考試，包括理論知識和實踐操作兩部分。

-理論知識：采用閉卷形式，測試學生對基本概念、藝術風格和藝術家等知識的掌握。

-實踐操作：現場創(chuàng)作一幅美術作品，檢驗學生的繪畫技法和創(chuàng)作能力。

4.附加分：對于在美術比賽、展覽等活動中有突出表現的學生，給予附加分，以鼓勵學生積極參與課外活動，提升綜合素質。

教學評估過程中，教師需關注學生的個體差異，對學生的進步給予充分肯定。評估結果應及時反饋給學生，使其了解自己的優(yōu)點和不足，明確今后的學習方向。同時，教師需根據評估結果調整教學策略，以提高教學質量。通過合理的教學評估，促進學生全面發(fā)展，提高創(chuàng)意美術特長課程的教學效果。

五、教學安排

為確保教學任務的順利完成，本課程的教學安排如下：

1.教學進度：課程共計16課時，每課時45分鐘。按照教材內容和教學大綱，合理安排各章節(jié)的教學進度，確保知識的系統性和連貫性。

-前四章（基本概念、色彩、線條、形狀）：6課時

-中間四章（繪畫技法與材料、藝術風格與藝術家、創(chuàng)意思維訓練、實踐創(chuàng)作）：8課時

-最后一章（綜合應用與展示）：2課時

2.教學時間：根據學生的作息時間和課程安排，將課程設置在每周一下午第三節(jié)和周四上午第一節(jié)，避免與學生的其他課程和活動沖突。

3.教學地點：課程在學校的美術教室進行，確保有足夠的空間和設備支持學生創(chuàng)作。

-美術教室：配備畫架、畫板、繪畫材料等，為學生提供良好的創(chuàng)作環(huán)境。

-課堂討論：利用教室的多媒體設備，展示美術作品和教學素材，提高教學效果。

4.教學調整：根據學生的實際情況和需要，適時調整教學進度和內容。如在某個知識點上學生掌握不牢固，可適當增加課時，鞏固學習成果。

5.課外輔導：針對部分學生在課堂上未能充分吸收的知識，提供課外輔導時間，幫助學生