彭吉象《藝術(shù)學(xué)概論》復(fù)習(xí)重點(diǎn)

1藝術(shù)學(xué)概論復(fù)習(xí)關(guān)于這門(mén)課程整個(gè)學(xué)習(xí)和復(fù)習(xí)要注意的哪些問(wèn)題，這是大家的關(guān)心的核心問(wèn)題。關(guān)于本門(mén)課程如何學(xué)習(xí)的問(wèn)題：如果想學(xué)好這門(mén)課程有四個(gè)步驟：第一，要認(rèn)真地通讀這本主教材(建議通讀二遍以上)；此外，還要讀一遍《藝術(shù)學(xué)概論學(xué)習(xí)指導(dǎo)書(shū)》。第二，認(rèn)真參加面授輔導(dǎo)。各級(jí)教學(xué)和工作站的老師們與中央電大一起研究這門(mén)課程的教學(xué)和輔導(dǎo)，所以大家要認(rèn)真聽(tīng)老師的面授輔導(dǎo)。它能與大家面對(duì)面的交流和解決問(wèn)題，希望大家盡量參加面授輔導(dǎo)。第三，認(rèn)真做好形成性考核冊(cè)?？己藘?cè)中的題型是考試的題型。認(rèn)真做好形成性考核冊(cè)，這里面整個(gè)思路就是考試的思路?？荚囶}型分為五大塊：了本門(mén)課程的許多知識(shí)性問(wèn)題。3．簡(jiǎn)答題。簡(jiǎn)要的回答，把這個(gè)問(wèn)題的最重要的兩三句話，也就是核心說(shuō)出來(lái)，然后把這個(gè)問(wèn)題的首創(chuàng)者、發(fā)起人、創(chuàng)導(dǎo)者要舉出一——兩個(gè)典型。簡(jiǎn)答題要求言簡(jiǎn)意賅、簡(jiǎn)明扼要地回答。4．論述題，要求大家把一個(gè)問(wèn)題結(jié)合教材中講的幾大點(diǎn)，如中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)是什么？西方雕塑的幾個(gè)高峰期是什么的闡述等抽出幾個(gè)要點(diǎn)。要言之有據(jù)、言之成理、自圓其說(shuō)。論述題需要加上自己的理解和舉例。5．鑒賞題，針對(duì)我們藝術(shù)學(xué)概論所涉及的十六個(gè)藝術(shù)門(mén)類中的某一個(gè)品種，如一部電影、一篇小說(shuō)、一首音樂(lè)、一個(gè)建筑等，我們就其中之一闡述自己的理解、分析與鑒賞。具體的鑒賞我在電大在線學(xué)習(xí)網(wǎng)上有范本，大家可以自己看一下。鑒賞題沒(méi)有標(biāo)準(zhǔn)答案，只要言之有據(jù)、言之成理、自圓其說(shuō)，做到了這幾點(diǎn)，我們就給高分。第四，大家廣泛地閱讀十六類藝術(shù)中的一些重要的東西。如，繪畫(huà)，大家盡可能搜集一些繪畫(huà)的作品，同時(shí)觀賞繪畫(huà)作品展等，然后找到一些關(guān)于繪畫(huà)的論文，要分析該作品的立體感和切入點(diǎn)，同時(shí)要把錯(cuò)綜復(fù)雜的矛盾把握住，藝術(shù)特點(diǎn)的幾方面要有明確的闡述。一、關(guān)于藝術(shù)總論 (一)藝術(shù)起源的六種學(xué)說(shuō) (1)藝術(shù)起源于“模仿”。這是最古老的一種說(shuō)法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德，認(rèn)為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)。中國(guó)古代認(rèn)為音樂(lè)也是由模仿現(xiàn)實(shí)生活中的自然音響而來(lái)。魯迅認(rèn)為，“畫(huà)在西班牙的阿爾塔米拉洞里的野牛，是有名的原始人的遺跡，許多藝術(shù)史家說(shuō)，這正是‘為藝術(shù)而藝術(shù)’，原始人畫(huà)著玩玩的。但這解釋未免過(guò)于‘摩登’，因?yàn)樵既藳](méi)有19世紀(jì)的文藝家那么有閑，他畫(huà)一只牛，是有緣故的，為是關(guān)于野牛，或者是獵取野牛，禁咒野牛的事?！?(2)藝術(shù)起源于“游戲”。這種學(xué)說(shuō)的代表人是18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞，稱為“席勒--斯賓塞理論”。這種說(shuō)法認(rèn)為，藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是由于人類具有過(guò)剩的精力，另一方面是人將這種過(guò)剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用、沒(méi)有功利目的的活動(dòng)中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。 (3)藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”。2系統(tǒng)地以理論方式提出這種說(shuō)法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。其美學(xué)思想核心是“直覺(jué)即表現(xiàn)”說(shuō)。英 (4)藝術(shù)起源于“巫術(shù)”。此種學(xué)說(shuō)的代表人物是英國(guó)著名人類學(xué)家愛(ài)德華·泰勒。他在《原始文化》一書(shū)中，最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。他認(rèn)為，原始人思維的方式同現(xiàn)代人有很大的不同，對(duì)原始人來(lái)說(shuō)，周?chē)氖澜绠惓Ｄ吧蜕衩兀钊司次?。原始人思維的最主要特點(diǎn)是萬(wàn)物有靈。山川草木、鳥(niǎo)獸蟲(chóng)魚(yú)，在原始人看來(lái)都是有靈的，并且都可以與人交感。英國(guó)著名人類學(xué)家弗雷澤認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)，人類最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，于是，人類又創(chuàng)立了宗教來(lái)求得神的恩惠。當(dāng)宗教在現(xiàn)實(shí)中也被證明是無(wú)效時(shí)，人類才逐漸創(chuàng)立了各門(mén)科學(xué)，以此來(lái)揭示自然界的奧秘。 (5)藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”。希爾恩在《藝術(shù)的起源》曾經(jīng)列出專章來(lái)論述藝術(shù)與勞動(dòng)的關(guān)系；俄國(guó)普列漢諾夫在《沒(méi)有地址的獻(xiàn)證明，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問(wèn)題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)。恩格斯指出，“首先是勞動(dòng)，然后是語(yǔ)言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響下，動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。 (6)關(guān)于人類實(shí)踐與藝術(shù)起源的多元決定論。法國(guó)結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞，理論研究范圍相當(dāng)廣泛，尤其是他將結(jié)構(gòu)主義符號(hào)學(xué)與精神分析學(xué)結(jié)合起來(lái)，用于研究馬克思主義關(guān)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑的理論，用于意識(shí)形態(tài)批評(píng)研究。認(rèn)為，社會(huì)發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法，或者說(shuō)是結(jié)構(gòu)的辯證法；任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生，都有多種多樣的復(fù)雜原因，而不是由一個(gè)簡(jiǎn)單原因造成的。著名的芬蘭藝術(shù)學(xué)家希爾恩就認(rèn)為，藝術(shù)本身就是一種綜合性現(xiàn)象，因此，研究藝術(shù)的起源必須從社會(huì)學(xué)、人類學(xué)、心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的綜合研究方法，才能真正揭示藝術(shù)起源的奧秘。 (二)藝術(shù)起源的歸結(jié)藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。事實(shí)上，巫術(shù)在原始社會(huì)中同樣是人類的一種實(shí)踐活動(dòng)。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來(lái)自人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)，藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)物，藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng)是原始社會(huì)中一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史過(guò)程。 (三)藝術(shù)的功能與藝術(shù)教育 (1)審美認(rèn)知作用。首先，藝術(shù)對(duì)于社會(huì)、歷史、人生具有審美認(rèn)知功能。其次，對(duì)于大至天體、小至細(xì)胞的自然現(xiàn)象，藝術(shù)也同樣具有審美認(rèn)知作用。 (2)審美教育作用。3獲得知識(shí)、陶冶性情、得到快感。藝術(shù)審美教育作用的第一個(gè)特點(diǎn)是“以情感人”。藝術(shù)審美教育作用的第二個(gè)特點(diǎn)是“潛移默化”。藝術(shù)審美教育作用的第三個(gè)特點(diǎn)是“寓教于樂(lè)”。(3)審美娛樂(lè)作用。主要是指通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目、暢神益智，通過(guò)閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。藝術(shù)教育是美育的核心，其根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。藝術(shù)教育承擔(dān)著開(kāi)啟人的感知力、理解力、想象力、創(chuàng)造力，使人的內(nèi)心情感和諧發(fā)展的重任。 (1)美育與藝術(shù)教育。 (2)藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義。(3)藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。一是普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。 (四)文化系統(tǒng)中的藝術(shù)藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。作為文化的獨(dú)特組成部分，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個(gè)子系統(tǒng)，它只是整個(gè)文化的一個(gè)有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社會(huì)文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對(duì)于藝術(shù)來(lái)講，社會(huì)文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽(tīng)眾等每一個(gè)人“文化心理結(jié)構(gòu)”的形成，從而間接對(duì)藝術(shù)的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。 (1)藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系?？茖W(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的影響是廣泛和深刻的，除了將自然科學(xué)的成果直接運(yùn)用到藝術(shù)領(lǐng)域之外，更重要的是以科學(xué)的思維方法來(lái)促進(jìn)藝術(shù)家文化心理結(jié)構(gòu)的改變，從而推動(dòng)藝術(shù)創(chuàng)作觀念和創(chuàng)作方法的革新，推動(dòng)藝術(shù)形態(tài)的發(fā)展。現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)更是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響，不但為藝術(shù)提供了從未有過(guò)的大眾傳播媒介，而且創(chuàng)造出新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式，如電影藝術(shù)、電視藝術(shù)和計(jì)算機(jī)多媒體藝術(shù)等。在許多領(lǐng)域和許多方面，科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)已經(jīng)是如此緊密地結(jié)合在一起，以至很難將二者區(qū)分開(kāi)來(lái)。 (2)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對(duì)藝術(shù)的滲透和影響。第一，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)提供了新的物質(zhì)技術(shù)手段，促使新的藝術(shù)種類和藝術(shù)形式的產(chǎn)生。第二，表現(xiàn)在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)為藝術(shù)創(chuàng)造了前所未有的文化環(huán)境和傳播手段，為藝術(shù)提供了更廣闊的天地。第三，表現(xiàn)在藝術(shù)與技術(shù)、美學(xué)與科學(xué)的相互結(jié)合與相互滲透，對(duì)人類生活產(chǎn)生了深刻影響，也促進(jìn)了科學(xué)技術(shù)與文學(xué)藝術(shù)自身的發(fā)展。第四，表現(xiàn)在科學(xué)領(lǐng)域的重大發(fā)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)觀念和美學(xué)觀念產(chǎn)生了巨大而深刻的影響，例如系統(tǒng)論、控制論、信息論、模糊數(shù)學(xué)4等觀點(diǎn)和方法，已經(jīng)被運(yùn)用到藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)研究之中，成為某些藝術(shù)理論和藝術(shù)批評(píng)的觀點(diǎn)和方法。本章需要掌握的重要概念1．“模仿說(shuō)”2．“游戲說(shuō)”3．“表現(xiàn)說(shuō)”4．“巫術(shù)說(shuō)”5．“生產(chǎn)勞動(dòng)說(shuō)”10.美育 (四)本章的“思考與練習(xí)” (1)關(guān)于藝術(shù)起源的五種觀點(diǎn)是什么？ (2)如何理解藝術(shù)起源與人類實(shí)踐活動(dòng)的密切關(guān)系？ (3)你是怎樣認(rèn)識(shí)藝術(shù)起源的多元決定論的？ (4)如何理解藝術(shù)產(chǎn)生于非藝術(shù)，實(shí)用價(jià)值先于審美價(jià)值，藝術(shù)起源于人類社會(huì)實(shí)踐的歷史發(fā)展之中？ (5)如何理解藝術(shù)具有多種多樣的社會(huì)功能？ (6)為什么說(shuō)藝術(shù)教育是美育的核心并具有極其重要的意義和作用？ (7)藝術(shù)教育的任務(wù)和目標(biāo)是什么？ (8)為什么講藝術(shù)的各種社會(huì)功能必須建立在審美價(jià)值的基礎(chǔ)之上？ (9)簡(jiǎn)要概括德國(guó)18世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論。 (10)藝術(shù)教育在當(dāng)代社會(huì)生活中的重要意義是什么？ (11)藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。 (12)如何理解藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等彼此間的相互關(guān)聯(lián)作用。 (13)如何理解文化大系統(tǒng)與子系統(tǒng)的關(guān)系？ (14)藝術(shù)在文化大系統(tǒng)中的地位是什么？5 (五)“思考與練習(xí)”解題思路 ④“巫術(shù)說(shuō)”、⑤“生產(chǎn)勞動(dòng)說(shuō)”等五種。 (2)每種說(shuō)法都有一定的道理，但又都不夠全面。要有具體闡述(略)。 (3)藝術(shù)的起源或藝術(shù)的發(fā)生，經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到以巫術(shù)為中介，以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是巫術(shù)說(shuō)與勞動(dòng)說(shuō)更為重要。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)。 (4)略。 (5)藝術(shù)的社會(huì)功能有許多種，但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、審美教育作用、審美娛樂(lè)作用三種。 (6)藝術(shù)教育是美育的核心，也是素質(zhì)教育的重要組成部分，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人。在當(dāng)代社會(huì)生活中，藝術(shù)教育尤其具有重要的意義與作用。藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。 (7)藝術(shù)教育的根本任務(wù)和目標(biāo)，就是培養(yǎng)全面發(fā)展的人才。具體理解：一是普及藝術(shù)的基本知識(shí)，提高人的藝術(shù)修養(yǎng)。二是健全審美心理結(jié)構(gòu)，充分發(fā)揮人的想象力和創(chuàng)造力。三是陶冶人的情感，培養(yǎng)完美的人格。 (8)藝術(shù)的多種社會(huì)功能也只有在審美價(jià)值的基礎(chǔ)才能發(fā)揮作用。 (9)美育理論體系的建立，包括“美育”(即“審美教育”)概念，由18世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒正式提出。席勒在《美育書(shū)簡(jiǎn)》中，首次提出了“美育”這一概念，系統(tǒng)闡述了他的美育思想。席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來(lái)看待美育，而是從自然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來(lái)論述美育。 (10)從廣義上講，“藝術(shù)教育”作為美育的核心，它的根本目標(biāo)是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。這種廣義的“藝術(shù)教育”理論認(rèn)為，世界上有各種不同的職業(yè)，俗話講有三百六十行之多，但現(xiàn)代社會(huì)的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不可能不涉及到藝術(shù)，他或者讀小說(shuō)，或者看電影，或者聽(tīng)音樂(lè)，或者看電視，或者欣賞舞蹈等等，總之，現(xiàn)代人必然涉及藝術(shù)，或多或少地與藝術(shù)有關(guān)。因此，廣義的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)普及藝術(shù)的基本知識(shí)和基本原理，通過(guò)對(duì)優(yōu)秀藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)和欣賞，來(lái)提高人們的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力，培養(yǎng)人們健全的審美心理結(jié)構(gòu)。 (11)藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。一方面，藝術(shù)參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展；另一方面，每個(gè)民族或時(shí)代的藝術(shù)又深深植根于這個(gè)民族或時(shí)代的文化土壤之中。 (12)哲學(xué)主要通過(guò)美學(xué)這一中介對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生巨大的影響。最突出的例證，便是西方現(xiàn)代哲學(xué)對(duì)于西方現(xiàn)代派藝術(shù)所產(chǎn)生的巨大影響。宗教對(duì)藝術(shù)的產(chǎn)生與發(fā)展都有過(guò)直接的影響，與此同時(shí)，形形色色的宗教藝術(shù)幾乎遍及各個(gè)藝術(shù)門(mén)類，成為世界藝術(shù)史的重要組成部分。道德與藝術(shù)的相互關(guān)系既體現(xiàn)在道德影響藝術(shù)，也體現(xiàn)在藝術(shù)影響道德。道德題材(家庭、婚姻、倫理等等)成為各門(mén)藝術(shù)永恒的主題。要要藝術(shù)與科學(xué)之間既有密切的聯(lián)系，又存在著一定程度的對(duì)立?，F(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的迅猛發(fā)展，更是對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。 (13)人類文化大系統(tǒng)從文化結(jié)構(gòu)來(lái)看，物質(zhì)文化是基礎(chǔ)，制度文化是中介，精神文化是核心。物質(zhì)文化和制度文化，決定和制約精神文化。所以，經(jīng)濟(jì)、政治對(duì)于包括藝術(shù)在內(nèi)的精神文化有著十分重的。藝術(shù)與它們之間的這種相互關(guān)系表現(xiàn)在：一方面，藝術(shù)要受到哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等其它精神文化的影響；另一方面，藝術(shù)也反過(guò)來(lái)影響著它們。 (14)藝術(shù)作為一種獨(dú)特的文化形態(tài)或文化現(xiàn)象，在整個(gè)人類文化大系統(tǒng)中占有極其重要的地位。藝術(shù)的起源同人類文化的起源一樣古老，從那時(shí)起，藝術(shù)作為文化的獨(dú)特組成部分，就始終參與和推動(dòng)著人類文化的歷史發(fā)展進(jìn)程，體現(xiàn)和反映出人類文化的各個(gè)歷史發(fā)展階段。作為文化的獨(dú)特組成部分，從另一方面來(lái)講，藝術(shù)又必然受到文化大系統(tǒng)的制約。藝術(shù)作為文化大系統(tǒng)中的一個(gè)子系統(tǒng)，它只是整個(gè)文化的一個(gè)有機(jī)組成部分，是一種獨(dú)特的社會(huì)文化范疇。文化系統(tǒng)的整體性決定了它所屬的子系統(tǒng)，必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)。對(duì)于藝術(shù)來(lái)講，社會(huì)文化大系統(tǒng)作為一種總的文化氛圍或文化條件，直接制約著作家、藝術(shù)家和讀者、觀眾、聽(tīng)眾等每一個(gè)人“文化心理結(jié)構(gòu)”的形成，從而間接對(duì)藝術(shù)的合作與欣賞產(chǎn)生巨大的影響。二、關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作 (一)本章重點(diǎn)難點(diǎn)第一，藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。藝術(shù)家既包括以集體勞動(dòng)方式進(jìn)行創(chuàng)作的文學(xué)作家、雕塑家、畫(huà)家等，也包括以集體勞動(dòng)方式進(jìn)行創(chuàng)作的戲劇藝術(shù)和影視藝術(shù)的編劇、導(dǎo)演、演員、美工等。作品的藝術(shù)形象是由許多藝術(shù)家們組成的創(chuàng)作集體完成的。第二，真正的藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻(xiàn)身的精神。由于藝術(shù)生產(chǎn)是一種自由自覺(jué)的精神生產(chǎn)，真正的藝術(shù)家絕不把藝術(shù)作為謀生或獲取名利的手段，而是看作自己畢生的事業(yè)和追求，并為之奉獻(xiàn)自己的全部心血和生命。第三，藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動(dòng)的想象力。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有特別敏銳的觀察、體驗(yàn)與感覺(jué)生活的能力，并且將自己強(qiáng)烈的情感和逼真的想象力融會(huì)入藝術(shù)作品中，才能創(chuàng)作出有血有肉、生動(dòng)感人的藝術(shù)形象。第四，藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個(gè)性，藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒(méi)有創(chuàng)造，沒(méi)有創(chuàng)新，就沒(méi)有藝術(shù)。這就意味著藝術(shù)家必須不斷地超越前人，超越同時(shí)代人，以及不斷地超越自己。第五，藝術(shù)家必須具有專門(mén)的藝術(shù)技能，熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語(yǔ)言和專業(yè)技巧。一方面，社會(huì)生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)，因而，藝術(shù)家對(duì)社會(huì)生活的觀察和體驗(yàn)就顯得十分重7另一方面，藝術(shù)家本人作為創(chuàng)作主體，總是屬于一定的民族和時(shí)代，他與社會(huì)生活有著千絲萬(wàn)縷的聯(lián)系。藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程——藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)。藝術(shù)體驗(yàn)活動(dòng)可以說(shuō)是藝術(shù)創(chuàng)作準(zhǔn)備階段，它可能是一個(gè)相當(dāng)長(zhǎng)期的過(guò)程?！囆g(shù)構(gòu)思活動(dòng)。藝術(shù)構(gòu)思是一種十分復(fù)雜的精神活動(dòng)，也是一項(xiàng)艱苦的腦力勞動(dòng)，它是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗(yàn)生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，融會(huì)了藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象?！囆g(shù)傳達(dá)活動(dòng)。藝術(shù)創(chuàng)作的最終成果是藝術(shù)作品。藝術(shù)家的藝術(shù)體驗(yàn)和藝術(shù)構(gòu)思，必須通過(guò)各種藝術(shù)媒介和藝術(shù)語(yǔ)言才能形成藝術(shù)作品。因此，藝術(shù)傳達(dá)活動(dòng)在藝術(shù)創(chuàng)作中占有重要的地位，離開(kāi)了藝術(shù)傳達(dá)，再好的體驗(yàn)與構(gòu)思也得不到表現(xiàn)，無(wú)法讓其他人欣賞，只能仍然停留在藝術(shù)家的頭腦之中。第一，形象思維過(guò)程始終不能離開(kāi)感性形象。如同抽象思維始終離不開(kāi)概念一樣，形象思維的特點(diǎn)是自始至終離不開(kāi)具體可感的形象，總是運(yùn)用形象來(lái)進(jìn)行思維。第二，形象思維過(guò)程不依靠邏輯推理，而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。尤其是想象和聯(lián)想成為形象思維的主要活動(dòng)方式，情感對(duì)形象思維也具有特殊的作用。第三，形象思維具有整體性的特點(diǎn)。如果說(shuō)抽象思維側(cè)重于分析，那么形象思維更側(cè)重于綜合。形象思維更加強(qiáng)調(diào)從整體上去把握事物，通過(guò)事物整體形象來(lái)把握其內(nèi)在的本質(zhì)和規(guī)律。第一，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，首先來(lái)自藝術(shù)家獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，必然要在藝術(shù)作品上留下藝術(shù)家個(gè)人的印記。藝術(shù)家作為藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)作主體，他的性格、氣質(zhì)、稟賦、才能、心理等各方面的種種特點(diǎn)，都很自然地會(huì)投射和熔鑄到他所創(chuàng)作的藝術(shù)品之中，通過(guò)創(chuàng)造性勞動(dòng)使主體對(duì)象化到精神產(chǎn)品之中。第二，藝術(shù)風(fēng)格的形成更離不開(kāi)藝術(shù)家獨(dú)特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求。藝術(shù)在創(chuàng)作過(guò)程中，從題材的選擇到主題的提煉，從藝術(shù)結(jié)構(gòu)到藝術(shù)語(yǔ)言，都體現(xiàn)出鮮明的創(chuàng)作個(gè)性。從藝術(shù)體驗(yàn)到藝術(shù)構(gòu)思，直到藝術(shù)傳達(dá)和表現(xiàn)，始終具有自己獨(dú)特的審美體驗(yàn)、構(gòu)思方式和表現(xiàn)角度，從而形成自己的藝術(shù)風(fēng)格。第三，藝術(shù)風(fēng)格的多樣性，還來(lái)自審美需求的多樣化。由于欣賞主體存在著不同的社會(huì)層次、文化層次，屬于不同的民族、不同的地區(qū)，造成審美需要的千差萬(wàn)別，反過(guò)來(lái)刺激和推動(dòng)著形成不同的藝術(shù)風(fēng)格。是指在中外藝術(shù)一定歷史時(shí)期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。這些藝術(shù)派別的形成有時(shí)是自覺(jué)的，有一定的組織形式或共同宣言；有時(shí)是不自覺(jué)的，僅僅因?yàn)閯?chuàng)作風(fēng)格類型的相近而組合在一起。8指在一定社會(huì)歷史條件下，特別是在一定的社會(huì)思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。藝術(shù)思潮與藝術(shù)流派之間有著密切的關(guān)系，但又存在著明顯的區(qū)別。一般來(lái)講，藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨(dú)特個(gè)性的表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風(fēng)格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術(shù)思潮卻是倡導(dǎo)某種文藝思想的幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。 (三)本章的“思考與練習(xí)” (1)藝術(shù)家作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體的主要特點(diǎn)有哪些？ (2)如何理解藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程的幾個(gè)階段？ (3)解釋藝術(shù)創(chuàng)作心理。 (4)簡(jiǎn)要闡釋藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派和藝術(shù)思潮。 (5)如何理解形象思維的三個(gè)特點(diǎn)。 (6)什么叫無(wú)意識(shí)？ (7)藝術(shù)風(fēng)格多樣性的原因是什么？ (8)藝術(shù)流派形成的三種類型是什么？ (9)后現(xiàn)代主義與現(xiàn)代主義的比較。 (三)“思考與練習(xí)”解題思路 (1)藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者，藝術(shù)家至少具有五個(gè)方面的特點(diǎn)。作為藝術(shù)創(chuàng)作的主體，藝術(shù)家與社會(huì)生活有著十分密切的關(guān)系。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)。 (2)藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程大致可分為藝術(shù)體驗(yàn)、藝術(shù)構(gòu)思、藝術(shù)傳達(dá)這樣三個(gè)階段。 (3)藝術(shù)創(chuàng)作心理中，以意識(shí)活動(dòng)為主，但也有無(wú)意識(shí)活動(dòng)；既以形象思維為主，又離不開(kāi)抽象思維和靈感思維，使得藝術(shù)創(chuàng)作心理蘊(yùn)藏著多種心理因素。 (4)藝術(shù)風(fēng)格是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來(lái)的獨(dú)特的創(chuàng)作個(gè)性與鮮明的藝術(shù)特色。藝術(shù)流派則是指創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。幾個(gè)或多個(gè)藝術(shù)流派則形成了藝術(shù)思潮。藝術(shù)意境與藝術(shù)典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。簡(jiǎn)言之，如果說(shuō)典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別，但二者至少在有一點(diǎn)上是共同的或一致的，即，它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的有限藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。 (5)藝術(shù)意蘊(yùn)，是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩(shī)情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心9靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。第一，藝術(shù)意蘊(yùn)從一定意義上來(lái)講，就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無(wú)限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含著普遍。第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見(jiàn)紛紛、各說(shuō)不一，甚至有時(shí)連藝術(shù)家自己也說(shuō)不明白。第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來(lái)的主題思想。第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形象。作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)， (6)-(9)的解答請(qǐng)同學(xué)們參考本書(shū)有關(guān)部分自己思考、歸納。 (四)本章的重要概念藝術(shù)創(chuàng)作主體——藝術(shù)家藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程形象思維抽象思維靈感思維藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)流派藝術(shù)思潮三、關(guān)于藝術(shù)作品 (一)本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)是指任何一門(mén)藝術(shù)都有自己獨(dú)特的表現(xiàn)方式和手段，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)媒介來(lái)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，使得這門(mén)藝術(shù)具有自己獨(dú)具的美學(xué)特性和藝術(shù)特征。這種獨(dú)特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，就叫作藝術(shù)語(yǔ)言。各門(mén)藝術(shù)都有自己獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，例如，繪畫(huà)語(yǔ)言包括線條、色彩、構(gòu)圖等，音樂(lè)語(yǔ)言包括旋律、和聲、節(jié)奏等，電影語(yǔ)言包括畫(huà)面、聲音、蒙太奇等。這些藝術(shù)語(yǔ)言，不但是創(chuàng)造藝術(shù)形象的表現(xiàn)手段，并且本身就具有審美價(jià)值。人們?cè)谒囆g(shù)鑒賞活動(dòng)中，不但欣賞它們創(chuàng)造出來(lái)的藝術(shù)形象，同時(shí)也在欣賞經(jīng)過(guò)精心構(gòu)思、富有創(chuàng)造性的藝術(shù)語(yǔ)言。藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象?？梢?jiàn)，藝術(shù)形象構(gòu)成了藝術(shù)作品的第二個(gè)層次。從藝術(shù)作品的角度來(lái)看，藝術(shù)形象可以分為視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象、綜合形象與文學(xué)形象。它們既有共性，又有各自的特性?！曈X(jué)形象是中國(guó)古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇。中國(guó)古典詩(shī)、畫(huà)、文、賦、書(shū)法、音樂(lè)、建筑、戲劇都十是指由人的眼睛直接感受到的藝術(shù)形象，視覺(jué)形象的構(gòu)成材料都是空間性的是中國(guó)古典美學(xué)傳統(tǒng)的一個(gè)重要范疇。中國(guó)古典詩(shī)、畫(huà)、文、賦、書(shū)法、音樂(lè)、建筑、戲劇都十——聽(tīng)覺(jué)形象是指由人的耳朵直接感受到的藝術(shù)形象，聽(tīng)覺(jué)形象的構(gòu)成材料是時(shí)間性的。藝術(shù)中的聽(tīng)覺(jué)形象主要是指音樂(lè)作品的形象。音樂(lè)作為聲音的藝術(shù)，有著自己的特點(diǎn)，它通過(guò)音響在時(shí)間上的流動(dòng)，再通過(guò)有規(guī)律的變化與組合，最后構(gòu)成使人們的聽(tīng)覺(jué)感官能夠直接感受到的藝術(shù)形象。由于聽(tīng)覺(jué)形象具有空靈性和抽象性的特點(diǎn)，使得人們?cè)谛蕾p音樂(lè)作品時(shí)，主要依靠情感的直觀體驗(yàn)來(lái)把握音樂(lè)形象，也使得音樂(lè)形象具有不確定性、多義性和朦朧性，這既是音樂(lè)的局限，也是音樂(lè)的長(zhǎng)處，為欣賞者的聯(lián)想想象與情感體驗(yàn)留下了更多自由的空間。——文學(xué)形象是指詩(shī)歌、散文、小說(shuō)、報(bào)告文學(xué)等，依靠語(yǔ)言作為媒介來(lái)塑造的形象。文學(xué)形象最鮮明的特征是間接性。它不像視覺(jué)形象或聽(tīng)覺(jué)形象那樣可以看得見(jiàn)、聽(tīng)得著，直接感受到，而是要通過(guò)語(yǔ)言的引導(dǎo)，憑借想象來(lái)把握藝術(shù)形象。它需要讀者憑借自身的生活經(jīng)驗(yàn)，在閱讀作品的過(guò)程中，通過(guò)積極的聯(lián)想和想象，才會(huì)在腦海中呈現(xiàn)出活生生的形象畫(huà)面來(lái)，這就是文學(xué)形象的間接性?！C合形象術(shù)，其中既有視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象，還有文學(xué)形象。它們綜合成為一個(gè)有機(jī)的整體，這些門(mén)類中的藝術(shù)形象，可以統(tǒng)稱為綜合形象。它往往通過(guò)演員在舞臺(tái)、銀幕或熒屏上同觀眾見(jiàn)面，表演藝術(shù)在綜合形象的塑造中具有十分重要的地位。指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩(shī)情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。第一，藝術(shù)意蘊(yùn)就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。第二，指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無(wú)限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含著普遍。第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見(jiàn)紛紛、各說(shuō)不一，有時(shí)甚至連藝術(shù)家自己也說(shuō)不明白。第四，它不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來(lái)的主題思想。比起藝術(shù)作品的主題思想來(lái)，藝術(shù)意蘊(yùn)是一種更加形而上的東西，它是一種哲理或詩(shī)情，是這樣一種藝術(shù)境界，即“此中有真意，欲辯已忘言”，只有通過(guò)整個(gè)作品的領(lǐng)悟和體味才能把握內(nèi)在的意蘊(yùn)。第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形象?！饩撤种匾曇饩?。意境就是藝術(shù)中一種情景交融的境界，是藝術(shù)中主客觀因素的有機(jī)統(tǒng)一。意境中既有來(lái)自藝術(shù)家主觀的“情”，又有來(lái)自客觀現(xiàn)實(shí)升華的“境”，這種“情”和“境”不是分離的，而是有機(jī)地融合在一起，境中有情，情中有境。意境是主觀情感與客觀景物相熔鑄的產(chǎn)物，它是情與景、意與境的統(tǒng)一?！耙饩场钡奶攸c(diǎn)：第一，“意境”是一種若有若無(wú)的朦朧美。虛與實(shí)可以說(shuō)是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)對(duì)構(gòu)成審美對(duì)象的兩大要素的區(qū)分，心與物、情與景、意與象、神與形等，前者為虛，后者為實(shí)。意境的實(shí)部分存在于畫(huà)面、文字、樂(lè)曲及想象的意象之中；虛的部分，即意境之重要或本質(zhì)的部分存在于想象和感悟之中。第二，“意境”是一種有限無(wú)限的超越美。中國(guó)傳統(tǒng)關(guān)系與藝術(shù)理論，從來(lái)就是追求一種“韻外之致”或“味外之旨”。第三，“意境”是一種不設(shè)不施的自然美。中國(guó)美學(xué)史上，歷來(lái)有兩種不同的審美理想，一種是“錯(cuò)采鏤金，雕繢滿眼”的美，另一種是“初發(fā)芙蓉，自然可愛(ài)”的美，后者更被看重。5．“中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神” (1)道——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的精神性“天人合一”決定了中國(guó)古代哲學(xué)的基本精神是追求人與人、人與自然的和諧統(tǒng)一。“天人合一”是中國(guó)傳統(tǒng)文化的核心范疇，它不僅是一種人與自然關(guān)系的學(xué)說(shuō)，而且也是一種關(guān)于人生理想,人生價(jià)和自然規(guī)律是一致的，人生的最高理想應(yīng)當(dāng)是天人協(xié)調(diào)，包括人與萬(wàn)物的一體性，還包括人與人的一體性。中國(guó)文化與西方文化最根本的區(qū)別之一，就老子認(rèn)為，天地萬(wàn)物都是由“道”產(chǎn)生的，“道”是有與無(wú)的統(tǒng)一體，是宇宙天地萬(wàn)事萬(wàn)物存在的根據(jù)和本原。老子說(shuō)：“道生一，一生二，二生三，三生萬(wàn)物。萬(wàn)物負(fù)陰而抱陽(yáng)，沖氣以為和”。(《老子·四十二章》) (2)氣——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的生命性。物質(zhì)的氣被精神化、生命化，這可以說(shuō)是中國(guó)“氣論”的本質(zhì)特征?！皻狻痹谥袊?guó)傳統(tǒng)文化中占有十傳統(tǒng)美學(xué)用“氣”來(lái)說(shuō)明美的本原，提倡藝術(shù)描寫(xiě)和表現(xiàn)宇宙天地萬(wàn)事萬(wàn)物生生不息、元?dú)饬鲃?dòng)的韻律與和諧。中國(guó)美學(xué)十分重視養(yǎng)氣，主張藝術(shù)家要不斷提高自己的道德修養(yǎng)與學(xué)識(shí)水平，“氣”是對(duì)藝術(shù)家生理心理因素與創(chuàng)造能力的總概括；又要求將藝術(shù)家主觀之“氣”與客觀宇宙之“氣”結(jié)合起來(lái)，使得“氣”成為藝術(shù)作品內(nèi)在精神與藝術(shù)生命的標(biāo)志。“氣韻生動(dòng)”成為中國(guó)畫(huà)創(chuàng)作的總原則，深刻地反映了中國(guó)古典美學(xué)的基本特色。 (3)心——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的審美性。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，一開(kāi)始就十分重視人的主體性，認(rèn)為藝為心之表、心為物之君，主張心樂(lè)一元、心物一元。因此，中國(guó)古典美學(xué)和中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)，一貫強(qiáng)調(diào)審美主客體的相融合一，認(rèn)為文學(xué)藝術(shù)之美在于情與景的交融合一、心與物的交融合一、人與自然的交融合一。 (4)舞——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的音樂(lè)智慧。遠(yuǎn)古的中華大地上，原始的圖騰歌舞與狂熱的巫術(shù)儀式曾經(jīng)形成過(guò)龍飛鳳舞的壯觀場(chǎng)面。在中國(guó)古代藝術(shù)中，詩(shī)、樂(lè)、舞最初是三位一體的，只是到后來(lái)才逐漸發(fā)生了分化，形成了各具特色的不同藝術(shù)門(mén)類。具有強(qiáng)烈生命力的“樂(lè)舞”精神，并沒(méi)有消失，后來(lái)逐漸滲透與融會(huì)到中國(guó)各個(gè)藝術(shù)門(mén)類中，體現(xiàn)出飛舞生動(dòng)的形態(tài)和風(fēng)貌。 (5)悟——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的直覺(jué)思維。重直覺(jué)是中國(guó)傳統(tǒng)思維方式的重要特點(diǎn)之一。而這種傳統(tǒng)思維方式，對(duì)中國(guó)的傳統(tǒng)藝術(shù)思維和審美思維也產(chǎn)生了巨大的影響，尤其是形成了以“悟”為核心的感性直覺(jué)的審美思維方式。“悟”，作為中國(guó)美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的重要范疇之一，在中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)造與藝術(shù)鑒賞中，都具有十分重要的作用，并且衍生出“頓悟”、“妙悟”等一系列相關(guān)范疇。真正的藝術(shù)家必須具有“悟性”。藝術(shù)家與藝術(shù)匠人最大的區(qū)別就在于：前者是以道馭技，而后者是有技無(wú)道。 (6)和——中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的辯證思維。“和”指事物的多樣統(tǒng)一或?qū)α⒔y(tǒng)一，是矛盾各方統(tǒng)一的實(shí)現(xiàn)。對(duì)立統(tǒng)一思想成為中國(guó)古代哲學(xué)具有特色的樸素辯證思維觀，并對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)和藝術(shù)學(xué)產(chǎn)生了極大的影響。中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)與藝術(shù)學(xué)的許思維，對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)和美學(xué)思想產(chǎn)生了巨大的影響，并且形成了中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)和美學(xué)思想中極富有民族特色的辯證和諧觀——“和”。 (二)本章需要掌握的重要名詞 (三)本章的“思考與練習(xí)” (1)從哪幾方面說(shuō)藝術(shù)作品是一個(gè)完整的有機(jī)體？ (2)從中外優(yōu)秀藝術(shù)作品的賞析來(lái)理解典型與意境。 (3)如何理解中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)精神。 (4)解析藝術(shù)意境與藝術(shù)典型之間的不同與聯(lián)系。 (5)什么是藝術(shù)意蘊(yùn)。 (6)試通過(guò)唐代三位著名詩(shī)人的比較，了解儒、道、禪三家美學(xué)對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的影響。 (四)“思考與練習(xí)”解題思路 (1)如果對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行分析，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)文字、聲音、線條、色彩、畫(huà)面等構(gòu)成了藝術(shù)語(yǔ)言的層次；藝術(shù)形象的層次則可區(qū)分為視覺(jué)形象、聽(tīng)覺(jué)形象、綜合形象與文學(xué)形象等；優(yōu)秀的藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)具有第三個(gè)層次，即藝術(shù)意蘊(yùn)，它是作品具有不朽藝術(shù)魅力的根本原因。 (2)典型，又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。意境是一種情景交融的境界，它是若有若無(wú)的朦朧美、有限無(wú)限的超越美和不設(shè)不施的自然美。 (3)中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中，體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美。 (4)藝術(shù)意境與藝術(shù)典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。意境在景物中也有人物，意境的產(chǎn)生本身就是情景交融的結(jié)果，它一方面以自然景物的意象描述為主，另一方面也必然熔鑄進(jìn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)情趣。簡(jiǎn)言之，如果說(shuō)典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，那么意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。尤其需要指出的是：雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別，但二者至少在有一點(diǎn)上是共同的或一致的，即：它們都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的有限藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無(wú)限的藝術(shù)意蘊(yùn)。藝術(shù)典型是在個(gè)別的人物形象身上體現(xiàn)出共性、普遍性和本質(zhì)必然性，藝術(shù)意境則是在情景交融的境界中讓人們領(lǐng)悟出無(wú)窮的“象外之象，景外之景”，從有限中把握無(wú)限，正是藝術(shù)的極致境界。 (5)藝術(shù)意蘊(yùn)，是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩(shī)情或神韻，經(jīng)常是只可意會(huì)，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會(huì)、細(xì)心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。第一，藝術(shù)意蘊(yùn)從一定意義上來(lái)講，就是藝術(shù)作品蘊(yùn)藏的文化涵義和人文精神。第二，藝術(shù)意蘊(yùn)就是指藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)在有限中體現(xiàn)出無(wú)限，在偶然中蘊(yùn)藏著必然，在個(gè)別中包含著普遍。優(yōu)秀的藝術(shù)作品總是通過(guò)生動(dòng)感人的藝術(shù)形象，來(lái)傳達(dá)出深刻的人生哲理或思想內(nèi)涵。第三，藝術(shù)作品中的這種深層意蘊(yùn)，有時(shí)由于具有多義性和模糊性，不但欣賞者意見(jiàn)紛紛、各說(shuō)不一，甚至有時(shí)連藝術(shù)家自己也說(shuō)不明白。第四，藝術(shù)作品中的這種意蘊(yùn)，并不完全是由藝術(shù)形象體現(xiàn)出來(lái)的主題思想。第五，在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個(gè)作品都必須具有前兩個(gè)層次，即藝術(shù)語(yǔ)言和藝術(shù)形象。作為第三個(gè)層次的藝術(shù)意蘊(yùn)，則并不是每一個(gè)藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂(lè)性、功利性或紀(jì)實(shí)性的作品，常常就不存在這一層次。藝術(shù)作品的這三個(gè)層次具有相對(duì)獨(dú)立的意義，其中每一個(gè)層次都有著自身的審美價(jià)值，人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品時(shí)都會(huì)感受到。真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品，總是在這三個(gè)方面都卓有成就，并且將這三個(gè)層次有機(jī)融合為一個(gè)整體。從某種意義上講，這樣的作品才是傳世不朽的藝術(shù)作品。 (6)略。術(shù)鑒賞 (一)本章重點(diǎn)難點(diǎn)藝術(shù)鑒賞，是指讀者、觀眾、聽(tīng)眾憑借藝術(shù)作品而展開(kāi)的一種積極的、主動(dòng)的審美再創(chuàng)造活動(dòng)。鑒賞的本身便是一種審美的再創(chuàng)造。1.藝術(shù)鑒賞的重要意義。第一，藝術(shù)家創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)品，必須通過(guò)鑒賞主體的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，才能真正發(fā)揮它的社會(huì)意義和美學(xué)價(jià)值。接受美學(xué)認(rèn)為，藝術(shù)作品的審美價(jià)值在欣賞過(guò)程中才能產(chǎn)生并表現(xiàn)出來(lái)。第二，鑒賞主體在藝術(shù)欣賞活動(dòng)中，并不是被動(dòng)、消極地接受，而是積極主動(dòng)地進(jìn)行著審美再創(chuàng)造。第三，從最根本的意義上講，藝術(shù)鑒賞同藝術(shù)創(chuàng)作一樣，也是人類自身主體力量在審美活動(dòng)中的自我肯定與自我實(shí)現(xiàn)。藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特征，這種特性不僅表現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)作品之中，同樣表現(xiàn)在藝術(shù)鑒賞之中，它集中表現(xiàn)在鑒賞主體總是要根據(jù)自己的生活經(jīng)驗(yàn)、藝術(shù)修養(yǎng)、興趣愛(ài)好、思想情感和審美理想，對(duì)作品中的藝術(shù)形象進(jìn)行加工改造、補(bǔ)充豐富，進(jìn)行審美的再創(chuàng)造。2．藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高。第一，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)大量鑒賞優(yōu)秀作品的實(shí)踐。第二，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識(shí)和規(guī)律。第三，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)一定的歷史、文化知識(shí)。第四，藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高，離不開(kāi)相應(yīng)的生活經(jīng)驗(yàn)與生活閱歷。第五，美育與藝術(shù)教育在培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力方面，具有特別重要的地位與作用。藝術(shù)鑒賞作為人類一種高級(jí)、復(fù)雜的審美再創(chuàng)造活動(dòng)，同藝術(shù)創(chuàng)作異常復(fù)雜的心理因素一樣，藝術(shù)鑒賞中同樣蘊(yùn)藏著極其奧妙的心理現(xiàn)象和心理規(guī)律，在似乎矛盾的現(xiàn)象中存在著一致性，在似乎偶然的現(xiàn)象中存在著必然性。其中，尤其值得我們注意的是：藝術(shù)鑒賞中的多樣性與一致性、保守性與變異性等問(wèn)題。 (1)注意。 (2)感知。 (3)聯(lián)想。 (4)想象。 (5)情感。 (6)理解?！囆g(shù)審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：首先，對(duì)于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開(kāi)理解因素。一部藝術(shù)作品往往包含著題材、主題、情節(jié)、場(chǎng)面、形象、典型等許多內(nèi)容，有的藝術(shù)作品還需要鑒賞者了解它的背景、典故、象征意義等。在藝術(shù)鑒賞中，人們必須運(yùn)用自己的生活經(jīng)驗(yàn)和文化知識(shí)來(lái)理解作品的內(nèi)容，因?yàn)檫@種理解是審美感受不可缺少的組成部分。其次，對(duì)于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開(kāi)理解因素。只有理解并掌握了各門(mén)藝術(shù)的表現(xiàn)手法和藝術(shù)語(yǔ)言，才能真正實(shí)現(xiàn)對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞，不但通過(guò)這些藝術(shù)形式去把握作品的內(nèi)容，而且可以領(lǐng)會(huì)到這些藝術(shù)形式本身特殊的審美價(jià)值。最后，對(duì)于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊(yùn)和深刻哲理的認(rèn)識(shí)，更不能脫離理解因素。在中國(guó)美學(xué)中，藝術(shù)作品常常追求一種“言外之意”、“弦外之音”或“象外之旨”；在西方美學(xué)中，藝術(shù)作品常常追求一種“寓意”、“意蘊(yùn)”或“哲理”，但中外美學(xué)把這種追求都看作審美的極致。藝術(shù)意蘊(yùn)構(gòu)成了藝術(shù)作品最深的層次，使得藝術(shù)作品在“有意味的形式”中傳達(dá)出一種極其特殊的藝術(shù)魅力。顯然，只有調(diào)動(dòng)審美心理中的理解因素，才能真正領(lǐng)會(huì)和感悟到作品中深邃的人生哲理和藝術(shù)意蘊(yùn)。5．關(guān)于藝術(shù)鑒賞的審美過(guò)程。 (1)藝術(shù)鑒賞中的審美直覺(jué)。 (2)藝術(shù)鑒賞中的審美體驗(yàn)。 (3)藝術(shù)鑒賞中的審美升華。藝術(shù)批評(píng)的第一個(gè)作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術(shù)批評(píng)的第二個(gè)作用就是通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神生產(chǎn)，藝術(shù)家需要廣大讀者、觀眾、聽(tīng)眾和批評(píng)家的幫助，才能深刻地認(rèn)識(shí)自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術(shù)的高峰。藝術(shù)批評(píng)的第三個(gè)作用就是豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。 (二)本章中重要的名詞、概念 (四)本章的“思考與練習(xí)” (1)藝術(shù)鑒賞的意義與作用是什么？ (2)什么是接受美學(xué)？ (3)如何培養(yǎng)和提高藝術(shù)鑒賞力？ (4)闡釋藝術(shù)鑒賞的審美心理。 (5)闡釋藝術(shù)鑒賞的審美過(guò)程。 (6)藝術(shù)批評(píng)的作用和特征。水別墅，澳大利亞的悉尼歌劇院等。 (四)“思考與練習(xí)”解題思路 (1)藝術(shù)鑒賞是一種審美的再創(chuàng)造活動(dòng)。 (2)接受美學(xué)認(rèn)識(shí)藝術(shù)接受是整個(gè)藝術(shù)活動(dòng)的有機(jī)組成部分。 (3)藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)與提高需要經(jīng)過(guò)多方面的努力。 (4)藝術(shù)鑒賞的審美心理中包含著注意、感知、聯(lián)想、想象、情感、理解等基本要素，形成了動(dòng)態(tài)的審美心理結(jié)構(gòu)。 (5)藝術(shù)鑒賞是一個(gè)完整的、動(dòng)態(tài)的審美過(guò)程，但它在一定程度上可以區(qū)分為審美直覺(jué)、審美體驗(yàn)和審美升華三個(gè)階段。 (6)藝術(shù)批評(píng)的第一個(gè)作用就是幫助人們更好地鑒賞藝術(shù)作品，提高鑒賞能力和鑒賞水平。藝術(shù)批評(píng)的第二個(gè)作用就是通過(guò)對(duì)藝術(shù)作品的評(píng)價(jià)，形成對(duì)藝術(shù)創(chuàng)作的反饋。藝術(shù)創(chuàng)作是一種復(fù)雜的精神生產(chǎn)，藝術(shù)家需要廣大讀者、觀眾、聽(tīng)眾和批評(píng)家的幫助，才能深刻地認(rèn)識(shí)自己，不斷地提高自己，敢于攀登藝術(shù)的高峰。藝術(shù)批評(píng)的第三個(gè)作用就是豐富和發(fā)展藝術(shù)理論，推動(dòng)藝術(shù)科學(xué)的繁榮發(fā)展。藝術(shù)批評(píng)的特征，一方面，藝術(shù)批評(píng)具有科學(xué)性。藝術(shù)批評(píng)家需要在藝術(shù)鑒賞的基礎(chǔ)上，運(yùn)用一定的哲學(xué)、美學(xué)和藝術(shù)學(xué)理論，對(duì)藝術(shù)作品和藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行分析與研究，并且做出判斷與評(píng)價(jià)，為人們提供具有理論性和系統(tǒng)性的知識(shí)。另一方面，藝術(shù)批評(píng)又應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)性。藝術(shù)批評(píng)作為一門(mén)特殊的科學(xué)，與其它的科學(xué)不同，它既需要冷靜的頭腦，也需要強(qiáng)烈的感情，既離不開(kāi)理性的分析，更離不開(kāi)藝術(shù)的感受。從某種意義上講，藝術(shù)批評(píng)是一門(mén)科學(xué)，也是一種文藝體裁。優(yōu)秀的藝術(shù)批評(píng)文章不僅應(yīng)當(dāng)邏輯清晰、論證嚴(yán)謹(jǐn)，而且應(yīng)當(dāng)文字優(yōu)美、生動(dòng)感人，給人們一種特殊的美感享受。 (一)本章重點(diǎn)和難點(diǎn)建筑，是指建筑物和構(gòu)筑物的通稱，是人類用物質(zhì)材料修建或構(gòu)筑的居住和活動(dòng)的場(chǎng)所。建筑(建筑學(xué))在拉丁文中的涵義是“巨大的工藝”，說(shuō)明建筑的技術(shù)與藝術(shù)密不可分。所謂建筑藝術(shù)，是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時(shí)代感。早在兩千年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。現(xiàn)代建筑“美觀”被提到越來(lái)越重要的地位。這是因?yàn)殡S著現(xiàn)代科技的迅猛發(fā)展，人們的物質(zhì)需要基本得到滿足，從而提出了更高的精神需要，對(duì)于建筑的審美性或藝術(shù)性提出了更高的要求。建筑藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是“建筑”與“藝術(shù)”二者之間的“和諧統(tǒng)一”，從而使得建筑藝術(shù)既滿足人的物質(zhì)需要和使用需要，又滿足人的精神需要和審美需要。建筑藝術(shù)是一種立體作品，屬于空間造型藝術(shù)，建筑的審美特點(diǎn)主要表現(xiàn)為它的造型美。人們?cè)谟^賞任何一座建筑物時(shí)，首先感受到的總是它的外觀造型。例如，北京的故宮，西藏的布達(dá)拉宮，南京的中山陵，法國(guó)的巴黎圣母院，美國(guó)的流素，正是它們共同構(gòu)成了建筑藝術(shù)的造型美。具體大家請(qǐng)看一下教材，里面講得都很詳細(xì)?！皥@林”，是在一定的地域運(yùn)用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過(guò)改造地形(或進(jìn)一步筑山、疊石、理水)、種植花草、營(yíng)造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美自然環(huán)境和游憩境域。從廣義來(lái)講，園林藝術(shù)也是建筑藝術(shù)中的一種類型。世界三大園林體系，包括東方園林(以中國(guó)園林為代表)、歐洲園林(以法國(guó)園林為代表)，以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術(shù)性和觀賞性。中國(guó)園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。中國(guó)園林真正的精華與核心是它的文化美。尤其需要指出的是，中國(guó)園林藝術(shù)深深植根于民族文化沃土，因而具有濃郁的民族風(fēng)格和民族色彩。由于中國(guó)傳統(tǒng)園林將風(fēng)景美、藝術(shù)美和文化美融為一體，因而更加富有魅力。在中國(guó)園林藝術(shù)里，蘊(yùn)藏著十分豐富的美學(xué)思想，頤和園就采用了借景、分景、隔景等多種藝術(shù)手法來(lái)創(chuàng)造空間美感。整個(gè)園林的設(shè)計(jì)，有層次、有變化，虛實(shí)相生，曲折含蓄，咫尺山林，韻味無(wú)窮，風(fēng)景時(shí)而開(kāi)朗，時(shí)而隱蔽，猶如一幅逐步展開(kāi)的畫(huà)卷，讓人回味無(wú)窮，頗有“山重水復(fù)疑無(wú)路，柳暗花明又一村”的雅趣，在有限的環(huán)境中創(chuàng)造出無(wú)限的意境來(lái)。3、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)工藝美術(shù)，又可稱為實(shí)用工藝，一般是指在造型和外觀上具有審美價(jià)值，與人類的生活用品或生活環(huán)境相關(guān)的一類工藝美術(shù)品的總稱。工藝美術(shù)直接受到物質(zhì)材料和生產(chǎn)技術(shù)的制約，具有鮮明的時(shí)代風(fēng)格和民族特色。主要包括三大類：一類是經(jīng)過(guò)藝術(shù)處理的日常生活實(shí)用品，如漂亮的繡花枕套、精致的被面床單、美觀的玻璃器皿等，這些用品多是以實(shí)用為主，裝飾為輔，或者說(shuō)，它們是在實(shí)用的基礎(chǔ)上兼有觀賞的功能。另一類是民間工藝美術(shù)品，如竹編器件、草編器件、蠟染織物、泥塑、木雕、剪紙等，它們采用的原材料一般比較低廉，工藝比較簡(jiǎn)單，價(jià)格也比較便宜，既可供實(shí)用，又可供觀賞。再一類是特種工藝美術(shù)品，如景泰藍(lán)器皿、象牙雕刻、瓷器玉雕等，它們采用的原材料比較珍貴，工藝非常精細(xì)，價(jià)格也比較昂貴，主要供觀賞和珍藏之用，這些特種工藝品實(shí)際上已經(jīng)不具有實(shí)用價(jià)值，而是主要具有審美價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值了。4．“實(shí)用藝術(shù)的審美特征” (1)實(shí)用性與審美性。實(shí)用性應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：第一，應(yīng)當(dāng)對(duì)實(shí)用性作比較寬泛的理解。因?yàn)槿祟惖膶?shí)際活動(dòng)是多種多樣的，包括生產(chǎn)勞動(dòng)、日常生活、社交活動(dòng)、文化生活等許多領(lǐng)域，所以實(shí)用藝術(shù)中的各個(gè)門(mén)類，甚至每一門(mén)類中的不同類型，都應(yīng)當(dāng)分別符合人類不同實(shí)際活動(dòng)的需要。第二，實(shí)用藝術(shù)以實(shí)用性與審美性相結(jié)合為基本特點(diǎn)，但對(duì)于大多數(shù)實(shí)用藝術(shù)品來(lái)講，實(shí)用是為主的，審美應(yīng)當(dāng)從屬于實(shí)用，服務(wù)于實(shí)用。第三，實(shí)用藝術(shù)與生產(chǎn)技術(shù)具有緊密的聯(lián)系，物質(zhì)材料對(duì)實(shí)用藝術(shù)有直接的制約和影響。第四，由于實(shí)用藝術(shù)往往需要耗費(fèi)大量的物質(zhì)材料和人工勞力，所以它的實(shí)用性也應(yīng)當(dāng)考慮產(chǎn)品的用料、費(fèi)時(shí)、加工和成本等經(jīng)濟(jì)方面的問(wèn)題，盡量做到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價(jià)值。 (2)表現(xiàn)性與形式美。 (3)民族性與時(shí)代性。 (二)本章的重點(diǎn)概念 (三)本章的“思考與練習(xí)” (1)藝術(shù)分類是最基本的6種方法分別是什么？ (2)說(shuō)出實(shí)用藝術(shù)的主要種類。 (3)請(qǐng)簡(jiǎn)要闡釋實(shí)用藝術(shù)的主要審美特征。 (4)結(jié)合自己的親身經(jīng)歷，理解建筑藝術(shù)的民族性與時(shí)代性特征。 (5)為什么說(shuō)在欣賞園林藝術(shù)時(shí)，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，更應(yīng)欣賞蘊(yùn)藏其中的文化美。 (6)如何認(rèn)識(shí)工藝美術(shù)品是中華民族文化藝術(shù)寶庫(kù)的重要組成部分。 (四)“思考與練習(xí)”解題思路 )略。 (2)從藝術(shù)分類的美學(xué)原則來(lái)看，可以將整個(gè)藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即：實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì))、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)、語(yǔ)言藝術(shù)。 (3)實(shí)用藝術(shù)具有實(shí)用性與審美性、表現(xiàn)性與形式美、民族性與時(shí)代性等美學(xué)特征。 (4)略。 (5)作為實(shí)用藝術(shù)之一，毫無(wú)疑問(wèn)，園林藝術(shù)的基本特征同樣是實(shí)用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。一般來(lái)講，園林的實(shí)用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。特別是中國(guó)傳統(tǒng)的園林藝術(shù)，更是成為我們民族文化寶庫(kù)中的一個(gè)重要組成部分。中華民族文學(xué)藝術(shù)史上，古代許多動(dòng)人的詩(shī)歌賦，往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來(lái)的；許多流傳至今的繪畫(huà)，也是描繪園林的美景；許多文學(xué)作品同園林分不開(kāi)，如《紅樓夢(mèng)》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花園觀賞春色時(shí)，緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價(jià)值。欣賞中國(guó)式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。 (6)略。 (一)本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)1．造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的聯(lián)系和區(qū)別。聯(lián)系：它們都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺(jué)感就可以直接感受到。由于二者的聯(lián)系如此緊密，有時(shí)人們又常把它們歸為一類，干脆將它們統(tǒng)統(tǒng)稱之為美術(shù)，或者稱之為視覺(jué)藝術(shù)。區(qū)別：造型藝術(shù)(繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法)的基本特征是造型性，通過(guò)再現(xiàn)和塑造外部形象來(lái)體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，這類藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。實(shí)用藝術(shù)(建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì))的基本特征卻是表現(xiàn)性，通過(guò)美的形式來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，因而，這類藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。除此之外，二者之間還有一個(gè)重要區(qū)別，即造型藝術(shù)主要具有審美功能，滿足觀賞者的精神需要；實(shí)用藝術(shù)兼有實(shí)用功能與審美功能，同時(shí)滿足人們的物質(zhì)需要和精神需要。國(guó)畫(huà)又可稱之為“水墨畫(huà)”或“彩墨畫(huà)”。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫(huà)中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國(guó)畫(huà)營(yíng)造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫(huà)與詩(shī)文、書(shū)法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國(guó)畫(huà)特有的詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印交相輝映的特色。第四，中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。中國(guó)畫(huà)的傳統(tǒng)畫(huà)法有工筆畫(huà)，也有寫(xiě)意畫(huà)。前者用筆細(xì)致工整，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，無(wú)論人物或景物都刻畫(huà)得十分具體入微；后者筆墨簡(jiǎn)練，高度概括，灑脫地表現(xiàn)物象的形神和抒發(fā)作者19的感情。不管是工筆畫(huà)，還是寫(xiě)意畫(huà)，在處理形神20關(guān)系時(shí)都要求“神形兼?zhèn)洹保谠煨秃鸵饩车谋磉_(dá)上都要求“氣韻生動(dòng)”。中國(guó)畫(huà)總體上的美學(xué)追求，不在于將物象畫(huà)得逼真、肖似，而是通過(guò)筆墨情趣抒發(fā)胸臆、寄托情思。5．西方雕塑史上四個(gè)高峰期。第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期，雕塑藝術(shù)便已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前5至公元前4世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作《擲鐵餅者》和菲狄亞斯的名作《命運(yùn)三女神》，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀(jì)的古希臘雕刻著名作品《維納斯像》，也稱《米洛斯的阿芙羅狄特》，因1820年發(fā)現(xiàn)于愛(ài)琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的《米洛斯的阿芙羅狄特》、達(dá)?芬奇的《蒙娜麗莎》并稱為羅浮宮三寶。第二高峰，被稱為意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開(kāi)朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫(huà)家和建筑師，米開(kāi)朗基羅的成名作《哀悼基督》取材于基督被害后，圣母對(duì)兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事，由于米開(kāi)朗基羅完成這件作品時(shí)只有25歲，許多人不相信這是出自一位年輕雕刻家之手，為此他不得不把自己的姓名刻在圣母胸前的衣帶上，這就是為什么唯獨(dú)這件作品留下了雕刻家姓名的緣故。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像《大衛(wèi)》，成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)都是世界雕刻史上的不朽作品。9世紀(jì)法國(guó)雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門(mén)創(chuàng)作了巨形浮雕《馬賽曲》；將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。第四個(gè)高峰，是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國(guó)著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國(guó)的阿爾普和英國(guó)的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語(yǔ)言。 (二)本章中的重要概念 (三)本章的“思考與練習(xí)” (1)簡(jiǎn)要闡釋造型藝術(shù)的主要種類，即繪畫(huà)、雕塑、攝影藝術(shù)、書(shū)法藝術(shù)等。 (2)如何理解造型藝術(shù)的主要審美特征？ (3)從哪幾方面說(shuō)中國(guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨(dú)具特色？ (4)指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)的輝煌成就的幾個(gè)高峰時(shí)期。21 (5)攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)手法是什么？ (6)書(shū)法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么？ (四)“思考與練習(xí)”解題思路 (1)中國(guó)畫(huà)與西方繪畫(huà)各有自己的歷史傳統(tǒng)和基本特征。雕塑藝術(shù)更是在三度空間里創(chuàng)造出立體的形象。攝影藝術(shù)是一門(mén)建立在現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)基礎(chǔ)上的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)。書(shū)法藝術(shù)則是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)樣式。 (2)造型藝術(shù)具有造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性等美學(xué)特征。 (3)中國(guó)畫(huà)，簡(jiǎn)稱國(guó)畫(huà)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫(huà)體系的主流。其特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下四個(gè)方面：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫(huà)。因此，中國(guó)畫(huà)又可稱之為“水墨畫(huà)”或“彩墨畫(huà)”。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法(即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫(huà)中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限。中國(guó)畫(huà)營(yíng)造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫(huà)與詩(shī)文、書(shū)法、篆刻四者有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美。第四，中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。 (4)略。 (5)攝影藝術(shù)獨(dú)具的審美特征主要集中在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。攝影藝術(shù)的紀(jì)實(shí)性，首先表現(xiàn)出來(lái)在它運(yùn)用的科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對(duì)象再現(xiàn)出來(lái)，使得攝影作品具有客觀性、真實(shí)性，給人以逼真感。其次，這種紀(jì)實(shí)性還表現(xiàn)在它必須直接面對(duì)被攝對(duì)象進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)拍攝，如實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物、事伯和環(huán)境，攝影藝術(shù)又必須在紀(jì)實(shí)性的基礎(chǔ)上具有藝術(shù)性，杰出的作品必然是紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造，首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語(yǔ)言，熟練用畫(huà)面構(gòu)圖、光線、影調(diào)(或色調(diào))三種主要造型手段。 (6)書(shū)法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過(guò)漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫(huà)結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來(lái)表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，它是一門(mén)刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門(mén)體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。書(shū)法最早也是一門(mén)實(shí)用藝術(shù)。書(shū)法最初只是用于人們書(shū)寫(xiě)文字的日常活動(dòng)，只是發(fā)展到后來(lái)才逐漸成為一種獨(dú)立的藝術(shù)門(mén)類。此外，中國(guó)書(shū)法同繪畫(huà)之間有著不可分割的歷史淵源，“書(shū)畫(huà)同源”正是對(duì)這兩門(mén)姊妹藝術(shù)的形象概括，因此，造型性可以說(shuō)是書(shū)法藝術(shù)與生俱來(lái)的最重要特點(diǎn)。七、關(guān)于表情藝術(shù) (一)本章的重點(diǎn)和難點(diǎn)221．表情藝術(shù)的內(nèi)涵：是指通過(guò)一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來(lái)直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂(lè)、舞蹈這兩門(mén)表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。 (1)音樂(lè)藝術(shù)。音樂(lè)是通過(guò)有組織的樂(lè)音在時(shí)間上的流動(dòng)來(lái)創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達(dá)思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時(shí)間藝術(shù)。它是人類社會(huì)歷史上產(chǎn)生最早的藝術(shù)種類之一，也是日常生活中人們最喜愛(ài)的藝術(shù)種類之一。從某種意義上講，音樂(lè)是聲音的藝術(shù)、時(shí)間的藝術(shù)，也是表現(xiàn)的藝術(shù)、再創(chuàng)造的藝術(shù)。音樂(lè)可以根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成男聲(包括高音、中音、低音三種)、女聲(包括高音、中音、低音三種)和童聲三類。聲樂(lè)還可以根據(jù)演唱的方式分為獨(dú)唱、齊唱、重唱、合唱、對(duì)唱、伴唱等多種形式。近年來(lái)，我國(guó)聲樂(lè)一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。不同的樂(lè)音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來(lái)，塑造音樂(lè)形象，表現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。短、強(qiáng)弱、輕重等有規(guī)律的組合，它是旋律的骨干，也是樂(lè)曲結(jié)構(gòu)的主要因素，使樂(lè)曲體現(xiàn)出情感的波動(dòng)起伏，增強(qiáng)了音樂(lè)的表現(xiàn)力?！昂吐暋?，音樂(lè)最基本的表現(xiàn)手段之一，指多聲部音樂(lè)按照一定關(guān)系構(gòu)成重疊復(fù)合的音響現(xiàn)象，使音樂(lè)具有結(jié)構(gòu)感、色彩感和立體感。“交響樂(lè)”，有音與音之間和諧結(jié)合的意思。這個(gè)詞早在文藝復(fù)興時(shí)期就被大量使用，但其內(nèi)涵和現(xiàn)在全無(wú)共同之處。現(xiàn)代關(guān)于交響樂(lè)的概念，形成于十八、十九世紀(jì)之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂(lè)巨匠為首的維也納古典樂(lè)派，使得交響樂(lè)真正進(jìn)入了黃金時(shí)代。交響樂(lè)可以說(shuō)是音樂(lè)藝術(shù)的精髓，是音樂(lè)創(chuàng)作的最高形式。近現(xiàn)代歐洲音樂(lè)史上最重要的音樂(lè)流派主要有：古典樂(lè)派、浪漫樂(lè)派、民族樂(lè)派。 (2)舞蹈藝術(shù)。舞蹈是以經(jīng)過(guò)提煉加工的人體動(dòng)作來(lái)作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用舞蹈語(yǔ)言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動(dòng)態(tài)性的舞蹈形象，表達(dá)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。舞蹈是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一。藝術(shù)舞蹈，是指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺(tái)上表演的藝術(shù)作品。這類舞蹈常常需要較高的技藝水平，完整的藝術(shù)構(gòu)思，鮮明的主題思想和栩栩如生的藝術(shù)形象。作為表演性舞蹈的總稱，藝術(shù)舞蹈有多種分類方法。從表現(xiàn)形態(tài)區(qū)分，藝術(shù)舞蹈可以分為獨(dú)舞(由一位演員表演的舞蹈樣式，如芭蕾舞劇《天鵝湖》中就有白天鵝獨(dú)舞與黑天鵝獨(dú)舞)、雙人舞(由兩位演員通常是一男一女合作表演的舞蹈形式，如我國(guó)舞劇《絲路花雨》中英娘和神筆張的雙人舞)、三人舞(包括獨(dú)立作品的三人舞如《金山戰(zhàn)鼓》和舞劇中的三人舞如《天鵝湖》中大天鵝舞)、群舞(也稱集體舞，指四人以上合作表演的舞蹈如《紅綢舞》等)、組舞(將幾個(gè)相對(duì)完整的舞段組織在一起來(lái)表現(xiàn)特定的主題，如《俄羅斯組舞》就是由五個(gè)獨(dú)立的舞段組成)、歌舞(將歌和舞結(jié)合在一起的一種載歌載舞的表演形式如《編鐘樂(lè)舞》等)。從表現(xiàn)特征區(qū)分，藝術(shù)舞蹈又可以分為情緒舞(直接抒發(fā)舞蹈者思想感情的抒情性舞蹈，如女子獨(dú)舞《春江花月夜》等)、情節(jié)舞(通過(guò)簡(jiǎn)單的情節(jié)或事件來(lái)塑造人物和表現(xiàn)主題，如《胖嫂回娘家》等)，以及舞劇(一種以舞蹈為主要藝術(shù)手段，綜合戲劇、音樂(lè)、舞美等多種藝術(shù)樣式的產(chǎn)物，如大型古典芭蕾舞劇《睡美人》和我國(guó)的大型民族舞劇《寶蓮燈》等)。從表現(xiàn)風(fēng)格區(qū)分，藝術(shù)舞蹈還可以分為古典舞與現(xiàn)代舞、民間舞與宮廷舞等等。尤其是世界上許23多民族都有自己獨(dú)具民族風(fēng)格、地方特色和文化傳統(tǒng)的舞蹈，使藝術(shù)舞蹈更加琳瑯滿目、爭(zhēng)芳斗妍。其中，最為引人注目是我國(guó)各民族的民間舞和西方的芭蕾。芭蕾，是法文芭蕾舞的音譯，起源于意大利，形成于法國(guó)。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運(yùn)用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其它舞蹈品種明顯地區(qū)分開(kāi)來(lái)。芭蕾舞動(dòng)作要求規(guī)范化，尤其注意穩(wěn)定性和外開(kāi)性。芭蕾舞劇則是以舞蹈作為主要表現(xiàn)手段，將舞蹈、音樂(lè)、戲劇、美術(shù)等熔合在一起，來(lái)刻畫(huà)人物性格，表現(xiàn)故事情節(jié)和傳達(dá)情感氛圍。一部大型的芭蕾舞劇常常是由表現(xiàn)人物性格和情緒的獨(dú)舞，傳達(dá)劇情的發(fā)展變化和表現(xiàn)人物的情緒交流的雙人舞，以及反映時(shí)代背景和烘 (1)抒情性與表現(xiàn)性。 (2)表演性與形象性。 (3)節(jié)奏性與韻律美。 (二)本章中的重要概念 (三)本章的“思考與練習(xí)” (1)表情藝術(shù)的主要種類有哪些？ (2)如何理解表情藝術(shù)的主要審美特征。 (3)如何通過(guò)自己的親身體會(huì)，理解音樂(lè)舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對(duì)表情藝術(shù)的理解和認(rèn)識(shí)。 (4)怎樣欣賞交響樂(lè)？24 (五)“思考與練習(xí)”解題思路(1)包括音樂(lè)與舞蹈，能夠最直接、最強(qiáng)烈地抒發(fā)和表現(xiàn)內(nèi)心情感。音樂(lè)的分類方法很多，一般可將其分為聲樂(lè)和器樂(lè)兩大類。音樂(lè)的藝術(shù)語(yǔ)言和表現(xiàn)手段非常豐富。中西方音樂(lè)均有著悠久的歷史。舞蹈也有多種分類，特別是藝術(shù)舞蹈、民族民間舞蹈、芭蕾舞和現(xiàn)代舞需要多加關(guān)注。(2)表情藝術(shù)具有抒情性與表現(xiàn)性、表演性與形象性、節(jié)奏性與韻律美等審美特征。(3)略。 (一)本章的重點(diǎn)和難點(diǎn) (1)戲劇藝術(shù)。從廣義上講，戲劇包括話劇、中國(guó)戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國(guó)影響廣泛的音樂(lè)劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。這里所講的戲劇即指話劇，是從狹義理解的。話劇在歐美各國(guó)通常被稱為戲劇。戲劇是在舞臺(tái)上由演員以對(duì)話和動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場(chǎng)表演故事情節(jié)的一門(mén)綜合藝術(shù)。按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨(dú)幕??；按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等；按照作品的樣式類型劃分，又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。作為戲劇藝術(shù)的主要類型之一，悲劇歷來(lái)被認(rèn)為是戲劇之冠，具有崇高的地位。作為戲劇的一種類型，悲劇常常通過(guò)正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運(yùn)，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，正如魯迅所說(shuō)：“悲劇將人生的有價(jià)值的東西毀滅給人看”。悲劇正是通過(guò)毀滅的形式來(lái)造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。悲劇影響最大的是斯坦尼斯拉夫斯基體系和布萊希特戲劇體系，分別被稱之為“體驗(yàn)派表演藝術(shù)”和“表現(xiàn)派表演藝術(shù)”兩大類型。 (2)戲曲藝術(shù)。戲曲是中國(guó)傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，我國(guó)各地有三百多個(gè)劇種，其中包括全國(guó)性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國(guó)戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。中國(guó)戲曲藝術(shù)，作為戲劇藝術(shù)的一個(gè)組成部分，既具有戲劇的共同特征，又因其獨(dú)特的表現(xiàn)手段和獨(dú)有的審美特征，從而有別于其它戲劇形式。尤其是戲曲藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化，具有鮮明的民族特色，將表現(xiàn)審美意境作為最高的藝術(shù)追求，屬于一種表現(xiàn)性的綜合藝術(shù)，以其特有的藝術(shù)風(fēng)格在世界戲劇藝術(shù)中獨(dú)樹(shù)一幟。中華民族傳統(tǒng)文化對(duì)中國(guó)戲曲藝術(shù)的影響是極其深刻的。僅舉中國(guó)戲曲在形式美上“以一求多”與西方戲劇“以多見(jiàn)一”之間的比較和區(qū)別，便可看出其中端倪。由于中國(guó)傳統(tǒng)文化為起點(diǎn)，如戲曲的角色行當(dāng)上是“一行多用”(生、旦、凈、丑)，表演動(dòng)作上是“一式多用”(唱、念、做、打)，戲曲聲腔與音樂(lè)上是“一曲多用”(基本曲牌)，舞臺(tái)布景上是“一景多用(如一桌兩椅)，服飾臉譜上是“一服多用”等等。此外，在表演藝術(shù)上，還有“一人千面”(一套程式、萬(wàn)千性格)、“一曲典型的你子：關(guān)漢卿的《竇娥冤》和王實(shí)甫的《西廂記》和湯顯祖的《牡丹亭》等。25 (3)電影藝術(shù)。電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過(guò)畫(huà)面、聲音和蒙太奇等電影語(yǔ)言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門(mén)藝術(shù)。由于電影誕生在音樂(lè)、舞蹈、繪畫(huà)、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術(shù)”。在迄今為止的所有藝術(shù)種類中，只有電影和電視是人們知道其誕生日期的兩門(mén)藝術(shù)。1895年12月28日晚，法國(guó)人盧米埃爾兄弟在巴黎一家大咖啡館的地下室里，放映了他們自己拍攝的《火車(chē)進(jìn)站》、《水澆園丁》等短片，這一天被電影史家們定為電影正式誕生的日子，標(biāo)志著無(wú)聲電影時(shí)代的開(kāi)始。在此之后，電影這年輕的藝術(shù)迅速發(fā)展起來(lái)。中國(guó)電影誕生于10年之后，即1905年，當(dāng)時(shí)的北京豐泰照相館拍攝了第一部國(guó)產(chǎn)片《定軍山》，由著名京劇演員譚鑫培主演，嚴(yán)格意義上講是一部戲曲舞臺(tái)紀(jì)錄片。中國(guó)第一部故事片是《難夫難妻》(1913)。從總體上講，電影的樣式分為故事片、紀(jì)錄片、科教片、美術(shù)片等四大部類。電影藝術(shù)史上的三次重大的變革：第一次大變革是從無(wú)聲到有聲。最初的電影都是無(wú)聲電影，被稱為“默片”。一般認(rèn)為，有聲電影誕生的標(biāo)志，是1927年美國(guó)的《爵士歌王》，這部影片其實(shí)是在無(wú)聲片中加進(jìn)四支歌、一些臺(tái)詞和音樂(lè)伴奏，但不管怎樣，它標(biāo)志著電影史上一個(gè)新時(shí)代的開(kāi)始。從此，電影由純視覺(jué)藝術(shù)成為視聽(tīng)綜合藝術(shù)，大大豐富了自身的表現(xiàn)力，使得音樂(lè)、音響和語(yǔ)言都成為電影重要的藝術(shù)元素。中國(guó)第一部有聲片，是1931年的《歌女紅牡丹》。電影藝術(shù)史上的第二次大變革是從黑白到彩色。最初的電影都是黑白片，早期電影曾經(jīng)采用人工上色的辦法，即在黑白電影的膠片上涂顏色，如前蘇聯(lián)電影《戰(zhàn)艦波將金號(hào)》(1925年)，就是經(jīng)過(guò)人工上色，使銀幕上起義后的戰(zhàn)艦升起一面紅旗，顯然這是一項(xiàng)極其繁重的工作。1935年，使用彩色膠片拍攝的美國(guó)影片《浮華世界》誕生，這是世界上第一部彩色電影。電影藝術(shù)史上的第三次大變革，發(fā)生在20世紀(jì)90年代以來(lái)至今，電影正在大踏步地進(jìn)入高科技時(shí)代，這一發(fā)展趨勢(shì)目前正有增無(wú)減、愈演愈烈，包括計(jì)算機(jī)三維動(dòng)畫(huà)、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實(shí)等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強(qiáng)了電影藝術(shù)的魅力。如在美國(guó)影片《阿甘正傳》中，主人公居然與肯尼迪總統(tǒng)促膝談心；《真實(shí)的謊言》中，龐大的戰(zhàn)斗機(jī)在一座座摩天大樓之間橫沖直撞；《侏羅紀(jì)公園》里奔跑的恐龍和始祖鳥(niǎo)；《泰坦尼克號(hào)》里巨大的輪船沉入水中等等。尤其是《玩具總動(dòng)員》這部三維動(dòng)畫(huà)片，完全是由電子計(jì)算機(jī)制作的1，500個(gè)鏡頭組成?？梢哉f(shuō)，電子計(jì)算機(jī)高科技給影視藝術(shù)帶來(lái)的巨大影響，現(xiàn)在僅僅是初露端倪。tage這一術(shù)語(yǔ)被用來(lái)指畫(huà)面、鏡頭和聲音的組織結(jié)構(gòu)方式。蒙太奇的完整概念，應(yīng)當(dāng)包括以下三層含義：其一，從技術(shù)層面上講，蒙太奇就是剪輯；其二，從藝術(shù)層面上講，蒙太奇應(yīng)當(dāng)是電影的基本結(jié)構(gòu)手段和敘事方式，不但鏡頭與鏡頭、段落與段落，甚至畫(huà)面與聲音均可構(gòu)成蒙太奇組合關(guān)系；其三，從美學(xué)層面上講，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的思維方式，也是一種創(chuàng)作方法。 (4)電視藝術(shù)。電視是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)高度發(fā)展的產(chǎn)物，也是20世紀(jì)人類最偉大的發(fā)明之一。電視與電影、廣播相比，是更為年輕的傳播工具，然而它的發(fā)展之快、影響之大，卻是此前其他傳播媒介所無(wú)法比擬的。發(fā)展迅速的電視，誕生至今僅有60多年歷史。1936年11月2日，英國(guó)廣播公司(BBC)在倫敦郊外的亞歷山大宮，播出了一場(chǎng)規(guī)模盛大的歌舞，標(biāo)志著世界上第一座電視臺(tái)正式開(kāi)播，人們普遍26這一天作為電視事業(yè)的開(kāi)端。我國(guó)第一座電視臺(tái)、中央電視臺(tái)的前身--北京電視臺(tái)，于1958年5月1日開(kāi)始實(shí)驗(yàn)播出，標(biāo)志著中國(guó)電視事業(yè)的開(kāi)端，同年6月15日又播放了我國(guó)第一部電視劇《一口菜餅電視藝術(shù)作為電視節(jié)目的重要組成部分，主要是指電視屏幕上播出的各式各類文藝節(jié)目，其中包括：目,電視娛樂(lè)節(jié)目(如游戲類，益智類,乃至新近出現(xiàn)的真人秀節(jié)目)等等。與此同時(shí)，電視文藝還應(yīng)當(dāng)包括直播或播映的電視文學(xué)、電視音樂(lè)、電視舞蹈、電視曲藝雜技、電視戲曲、電視戲劇、電視電影，乃至于諸多藝術(shù)類型的電視節(jié)目如藝術(shù)體操、冰上舞蹈、時(shí)裝表演等等。電視劇是電視藝術(shù)的主要類型。電視劇的品種較多，主要包括單本劇、連續(xù)劇、系列劇或小品等。審美特征。 (1)綜合性與獨(dú)特性。 (2)情節(jié)性與主人公。 (3)文學(xué)性與表演性。 (二)本章中的重要概念綜合藝術(shù)戲劇藝術(shù)悲劇戲曲藝術(shù)電影藝術(shù)蒙太奇電視藝術(shù)獨(dú)特性情節(jié)性主人公文學(xué)性表演性 (三)本章的“思考與練習(xí)” (1)怎樣認(rèn)識(shí)綜合藝術(shù)包括話劇、戲曲、電影、電視藝術(shù)等主要種類的特點(diǎn)。 (2)如何理解綜合藝術(shù)的主要審美特征。 (3)中國(guó)戲曲獨(dú)具的審美特征