視覺藝術(shù)中的音樂賞析論文

視覺藝術(shù)中的音樂賞析論文課題名稱：分析視覺藝術(shù)中的音樂談?wù)勂浒l(fā)展歷史和發(fā)展前景系部：專業(yè)：班級(jí)：學(xué)號(hào)：--------------姓名： XXX指導(dǎo)老師：XXX提交日期：視覺藝術(shù)中的音樂摘要：用視覺的角度走進(jìn)音樂、感知音樂、解讀音樂，帶給我們的將是前所未有的真實(shí)與震撼。在音樂中尋找視覺藝術(shù)的色彩、明暗、線條等一切有助于我們欣賞音樂的因素，用更為生動(dòng)、形象的方式開啟音樂歷史上一個(gè)嶄新的篇章。隨著音樂在社會(huì)生活中地位的重要性，音樂已經(jīng)不僅僅存在于人的聽覺中，用耳朵聆聽音樂的同時(shí)，可以憑借自身的感悟、審美，充分發(fā)揮自己的聯(lián)想和想象，在眼前形成一幅視覺性的畫面，從而造成視覺上的沖擊。視覺藝術(shù)的產(chǎn)生正是幫助人們，用雙手去觸摸音樂的骨架，用心去體驗(yàn)音樂的靈魂。人們在意識(shí)到視覺藝術(shù)和音樂藝術(shù)相似對(duì)立的表象之外仍存在著相通與統(tǒng)一，便形成了藝術(shù)上的共鳴，產(chǎn)生了視覺藝術(shù)中的音樂。人們可以在視覺藝術(shù)的畫面中，找尋到音樂的源泉，得到音樂創(chuàng)作的靈感。而又能在聽覺藝術(shù)的音樂中，從它的旋律中，靈敏的感受到、聯(lián)想到豐富的色彩感。關(guān)鍵詞：視覺藝術(shù)音樂藝術(shù)色彩建筑藝術(shù)感知音樂解讀音樂Abstract：Withvisualperspectiveintothemusic,perceptualmusic,understandmusic,it’llbringustheunprecedentedtruthandsurprisewhenweapproachmusic,feelmusicandreadmusicwithvisualperspective.Searchingforthecolor,lightandshade,linesandothersofthevisualartsinthemusiccanhelpustoappreciatethefactorsofmusic;andopenanewchapterofthemusichistorywithamorelivelyandvisualway.Withthemusicbecomingmoreandmoreimportantinoursociallife,itdoesnotonlyexistinourlistening;atthesametimeoflisteningtothemusic,avisualpicturecanbeformedinourbrainaccordingtoourownfeelings,tastesandourownassociationandimaginationcompletely.Theappearanceofvisualartsistohelppeopletouchthemusicwiththeirhandsandexperiencethesoulofmusicwiththeirhearts.Despiteoftheso-calledconfrontationofvisualartandtheartofmusic,peopleareawareofunificationexistinginthem,whichformsaresonanceonthearts,producesmusicinvisualarts.Peoplecanfindthesourceofmusic,gettheinspirationincreatingmusicintheviewofvisionart.Besides,theycanalsosensitivelyfeelandassociateabundantsenseofcolorinthemelodyofthemusicwhichisfullofhearingart.Keywords：VisualartTheartofmusicColorArchitecturalartApperceivemusicUnderstandmusic前言：視覺藝術(shù)的產(chǎn)生可以幫助人們更好的走進(jìn)音樂、感知音樂、解讀音樂，將音樂從無形變得有形，音樂的骨架可以用雙手去觸摸，音樂的靈魂可以用心去體驗(yàn)。視覺藝術(shù)所形成的獨(dú)特藝術(shù)理念在一個(gè)不可缺少音樂的社會(huì)，將如何發(fā)揮它的作用，讓音樂更為容易輕松的滲透到我們的生活。視覺藝術(shù)中的音樂是怎樣將音樂形象化、從而生動(dòng)真實(shí)，可以“觸摸”？視覺藝術(shù)和音樂藝術(shù)如何融會(huì)貫通，形成視覺藝術(shù)中的隱喻。而音樂又將呈現(xiàn)給人們怎樣的視覺藝術(shù)效果？這些都是我要一一進(jìn)行探索解答的問題，也正是我研究這篇論文的目標(biāo)。在大量的書籍、期刊等資料閱讀之后，采用立論、分析、對(duì)比、類比等方法形成了自己的思想，也將在探索中找到答案。一、視覺藝術(shù)概念的認(rèn)知（一）視覺藝術(shù)的概念視覺藝術(shù)（Visualarts）,通常又被稱之為“美術(shù)”“空間藝術(shù)”“造型藝術(shù)”。視覺藝術(shù)是一種廣義的范疇，包括傳統(tǒng)美術(shù)傳播和設(shè)計(jì)藝術(shù)、圖形制作、建筑和環(huán)境藝術(shù)、民間藝術(shù)等諸多方面。視覺藝術(shù)不同于聽覺藝術(shù)，它是一種感受的方式，它是看的見，用手摸的到的藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)真實(shí)性。有人曾經(jīng)提出視覺藝術(shù)是一種運(yùn)用不同符號(hào)的形象語言，這種提法得到了廣泛的認(rèn)同。視覺藝術(shù)以不同形式成為作品的背后都擁有其自己的含義。比如一直矗立在美國紐約港口的自由女神塑像，作為法國人民的禮物有著全世界人民共同理解基礎(chǔ)上的含義；中國圓明園遺址上那個(gè)殘存下來的石柱形象，在中國當(dāng)代人中具有其自己的含義。視覺藝術(shù)所要傳遞給人們的，便是事物內(nèi)在深處所要表達(dá)的思想與情感。（二）視覺藝術(shù)的意義和作用21世紀(jì)的社會(huì)飛速發(fā)展，人們需要變化和多元的物態(tài)環(huán)境，不斷增長的需要不斷發(fā)展的更新，人創(chuàng)造著需要，更創(chuàng)造著滿足需要的一切。于是，視覺藝術(shù)便成為社會(huì)發(fā)展至今的必然產(chǎn)物。人類的眼睛是行為個(gè)體視知覺的生理器官，在作為人們認(rèn)識(shí)、情感、行為方面重要先導(dǎo)的感覺中，有80%的信息是來源于視知覺。它的自然屬性決定了行為個(gè)人接受信息的廣度和閾限；而行為個(gè)體的社會(huì)屬性──包括他的民族、所處文化圈、環(huán)境等，則決定了該主體吸收、加工信息的取向和成效（包括反饋和自我積累）。而以視知覺為主要滿足對(duì)象，在唯美主義的意識(shí)支配下，人類造物生產(chǎn)發(fā)展的最終形態(tài)將是一種藝術(shù)視覺化的生產(chǎn)形態(tài),由此產(chǎn)生的一切需要同樣存在視覺藝術(shù)的發(fā)展。視覺藝術(shù)在當(dāng)今社會(huì)發(fā)展中被稱為一種文化視覺藝術(shù)。人類生存的環(huán)境是由三類環(huán)境總體構(gòu)成的。自然環(huán)境、社會(huì)體制環(huán)境、符號(hào)環(huán)境。當(dāng)下，以視覺為中心的視覺文化符號(hào)傳播系統(tǒng)正向傳統(tǒng)的語言文化傳播提出挑戰(zhàn)，并使之日益成為我們生活的主要組成部分。它真正的意義如同美國紐約州立大學(xué)學(xué)者尼古拉.米爾佐夫所講的，“要用視覺文化瓦解和挑戰(zhàn)任何想以純粹的語言形式來界定文化的企圖。”（三）視覺藝術(shù)最顯著的特點(diǎn)1、把非視覺性的東西視像化眼睛是“感性的工具”，它使人最能充分地、廣泛地欣賞自然界中無限的創(chuàng)造；而耳朵則是“理性的工具”，它最適宜于接受已經(jīng)被賦予形狀的原料。聽覺對(duì)物象的感知是間接的、抽象的、不固定的，“容藏于心”、“虛則思進(jìn)”借助于想象、聯(lián)想、通感，形成內(nèi)心視象①。如通常所說，視覺文化研究的是現(xiàn)代文化和后現(xiàn)代文化為何如此強(qiáng)調(diào)視覺形式表現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)，而并非短視地只強(qiáng)調(diào)視覺而排除其他一切感覺。首先引起人們注意這種發(fā)展的是德國哲學(xué)家馬丁·海德格爾，他稱之為世界圖像的興起。他指出世界圖像并非意指一幅關(guān)于世界的圖像，而是指世界被構(gòu)想和把握為圖像。形象思維要求的是具體、感性和特色，一切內(nèi)容都要以視聽結(jié)合的方式表現(xiàn)出來。就音樂而言，在欣賞音樂作品的過程中，演奏者帶給我們的是音樂的旋律，旋律是看不見但卻是“流動(dòng)”的；樂譜展現(xiàn)給我們的是音樂的音符，音符是看的見但卻是靜止的。我們要把靜止的音符與流動(dòng)的旋律聯(lián)系起來，運(yùn)用自己的聯(lián)想與想象，為音樂作品構(gòu)想出一幅圖畫或者一個(gè)故事，真正領(lǐng)悟音樂其中所敘說的內(nèi)涵。2、傳統(tǒng)藝術(shù)的靜態(tài)轉(zhuǎn)向視覺藝術(shù)的動(dòng)態(tài)動(dòng)態(tài)視覺藝術(shù)的思維是按動(dòng)態(tài)視覺藝術(shù)的特殊規(guī)律以形象思維為主的想象活動(dòng)。聲音對(duì)動(dòng)態(tài)視覺藝術(shù)的首要作用是創(chuàng)造一種自然的真實(shí)。聲音和畫面的雙重感官刺激充分調(diào)動(dòng)了觀眾的生活體驗(yàn)，展現(xiàn)了一個(gè)具有深度的、無限拓展的屏幕空間，強(qiáng)化了觀眾欣賞時(shí)的身臨其境之感。鄭洞天導(dǎo)演于1981年持導(dǎo)的影片《鄰居》以紀(jì)實(shí)性的風(fēng)格再現(xiàn)了當(dāng)時(shí)普通人的生活和社會(huì)矛盾，聲音元素在其中具有不可忽視的作用。“中央電臺(tái)天氣預(yù)報(bào)”的廣播聲拉開了電影的序幕，在走廊里滿是早晨起床后洗漱和做飯的聲音，在介紹馮衛(wèi)東時(shí)，講到“他現(xiàn)在熱衷于烹調(diào)”，但烹調(diào)兩個(gè)字被煎魚的“刺啦”聲所掩蓋，觀眾幾乎聽不見，只能通過中國的語言習(xí)慣想象出來。但正是如此，影片的現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格才突顯了出來。二、視覺藝術(shù)與音樂藝術(shù)（一）視覺藝術(shù)中的音樂音樂是一種歷史，它是各種音樂革命、音樂沖突和音樂闡述的歷史。如果有人回首音樂歷史并以為這歷史只是一種直線的、邏輯的持續(xù)發(fā)展，那它當(dāng)然只是學(xué)術(shù)理論的一種體系而已。因此，要從嶄新的視角去觀察音樂世界，從生活中去發(fā)現(xiàn)音樂的存在。人類的眼睛所能看到的一切都可能涌出音樂的原子，令我們心儀神往的畫面都將跳動(dòng)著音樂的音符。在生活中我們向往大海的波瀾壯闊,大海的潮音,大海的律動(dòng),大海那變幻莫測的景象,引起了多少音樂家的創(chuàng)作靈感。以音樂描繪大海的景致，摹寫大海的神韻，抒發(fā)大海的豪情，古今有之。德國大師人歌德曾寫有兩首短詩——《平靜的海洋》與《幸福的航行》。歌德的詩賦予了大海更大的魅力與感召力，引來了無數(shù)作曲家為之譜曲。貝多芬為它創(chuàng)造了合唱曲，舒伯特也用其中一首詩寫過歌曲，而最負(fù)盛名的要數(shù)門德爾松的交響序曲《平靜的海洋與幸福的航行》，此曲用慢速柔美的引子描寫“平靜的海洋”肅穆而祥和，以及人們懷著對(duì)大海的虔誠贊美之情。而隨后用奏鳴曲形式寫成的快速音樂，則反映船的疾馳，浪的飛濺，以及人們心曠神怡的感受。序曲尾聲的號(hào)角聲，象征著航船凱旋歸來時(shí)人們的歡呼雀躍情緒，以及岸上親人們的祝賀與歡迎②。試想，當(dāng)你面對(duì)著廣闊的大海聆聽著這首交響序曲的時(shí)候，對(duì)于眼前的景致，此時(shí)的心情，樂曲的內(nèi)涵，都無疑是最好的詮釋與解讀。（二）音樂對(duì)視覺藝術(shù)的作用音樂是人類文化不可或缺的組成部分，它以各種不同的方式對(duì)人類社會(huì)和社會(huì)中的個(gè)人產(chǎn)生著作用。首先，音樂可以渲染、烘托環(huán)境氣氛，刻劃、描寫人物心理，它使生活中具有了不可忽視的真實(shí)感和親切感。生活本身是有聲、有色、有形的。畫面能再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活的形與色，是連續(xù)的，聲音則是現(xiàn)實(shí)生活的聲的體現(xiàn)，是片斷的。當(dāng)畫和聲有機(jī)協(xié)調(diào)，巧妙配合的時(shí)候就產(chǎn)生了立體的、連續(xù)的、完整藝術(shù)的效果，給觀眾一種真實(shí)的立體感受，使人們得到一種身臨其境的藝術(shù)感受。就聽眾而言，欣賞音樂必須具有聯(lián)系能力，還必須自己參與其中。只有那些能把順序排列的樂音和音響聯(lián)系起來的人才能理解音樂，也就是說這些人能對(duì)順序排列的樂音和音響進(jìn)行“再創(chuàng)作”，能把已經(jīng)消失在音樂過程中的音列和聲進(jìn)行和曲式材料重新“裝配”成一個(gè)新的形象，形成了音樂中的視覺藝術(shù)。古琴曲《流水》可謂家喻戶曉，在聆聽伯牙這首曠世之作的同時(shí)，我們可以看到什么景象呢？樂曲的開始我們可以想象成“幽澗滴泉”，最后又仿若“洶涌湍急”。層巒疊嶂的青山，叮叮咚咚的泉水，匆匆潺潺的小溪，滔滔不絕的江水，洶涌澎湃的大海，悠揚(yáng)的旋律流淌著充滿生命的韻律。音樂與情景交融，這是我們與自然的對(duì)話，與生命的律動(dòng)。（三）表象之外存在統(tǒng)一和相似在我們這個(gè)年代，一個(gè)音樂愛好者絕對(duì)不會(huì)用一種單一的、保守的、陳舊的眼光去看待音樂和藝術(shù)。視覺藝術(shù)和音樂藝術(shù)作為不同的藝術(shù)門類，人們不再只是習(xí)慣二者的區(qū)別和差異，而是將兩者完美的融合一體。透過現(xiàn)象看本質(zhì)，在它們相似、相互對(duì)立的表面現(xiàn)象之外也存在著一定的統(tǒng)一和相似，這便形成視覺音樂的藝術(shù)。不同視覺形態(tài)可以產(chǎn)生可以產(chǎn)生不同的音樂效果。正如建筑是凝固的音樂。反之，音樂也應(yīng)轉(zhuǎn)譯和引導(dǎo)出相應(yīng)豐富的美術(shù)造型。這種不同學(xué)科間的相互轉(zhuǎn)譯，啟發(fā)誘導(dǎo)定會(huì)產(chǎn)生出意想不到的其他藝術(shù)感悟與形式③。1、視覺藝術(shù)和音樂藝術(shù)的“體”音樂中“體量感”或“體積感”的表現(xiàn)形式主要集中在交響樂中。交響音樂由于管弦演奏的音域?qū)拸V、和聲豐滿、力度速度對(duì)比變化鮮明，可以從極弱（PPP）直到極強(qiáng)（fff）,樂章間快慢板的對(duì)比進(jìn)行等特征，加之由弦樂、木管、銅管、及打擊樂器多個(gè)和聲組構(gòu)成既可合作又互為賓主的多聲部和聲織體綜合效應(yīng)，所以它有獨(dú)奏無法比擬的厚重體量感。完整演奏時(shí)由于每個(gè)欣賞者的文化背景層次，尤其是形象思維能力的差異，對(duì)樂曲的整體感悟也是仁者見仁，智者見智，腦海中會(huì)浮現(xiàn)出不同立體意象形態(tài)。復(fù)調(diào)作為兩個(gè)或兩個(gè)以上獨(dú)立聲部或旋律的結(jié)合體，它呈現(xiàn)給人的更像是多個(gè)層面排出的彩面立體構(gòu)成。正所謂“橫看成嶺側(cè)成峰，遠(yuǎn)近高低各不同”。從視覺造型藝術(shù)上講，體是面多元性移動(dòng)的軌跡。在二維中的立體，實(shí)質(zhì)是它在某一特定觀察角度下的虛幻影像。但三維中的立體，會(huì)因人們立場、視角、觀點(diǎn)的不同而有不同的形態(tài)。在現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計(jì)中，體更是設(shè)計(jì)師創(chuàng)意和消費(fèi)者使用的物質(zhì)媒介與終極體現(xiàn)。作為特殊的工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計(jì)，樂器的形態(tài)屬于視覺造型設(shè)計(jì)藝術(shù)中點(diǎn)、線、面形態(tài)的立體構(gòu)成。造型各異的樂器，既是音樂（器樂演奏）之根源，又是美術(shù)（造型設(shè)計(jì)）之典范，是美術(shù)與音樂的結(jié)晶。視覺上形態(tài)各異的樂器，可以產(chǎn)生轉(zhuǎn)化為豐富多彩的音樂。2、視覺藝術(shù)和音樂藝術(shù)的“場”“場”也謂空間，在音樂中，表演離不開空間，聲音傳播離不開空間。從音樂要素的形式構(gòu)成和組織手段上同樣可以產(chǎn)生真切的空間感知與場效應(yīng)。如主旋律與伴奏的和聲之間，可以使人體現(xiàn)出前因與后果的空間關(guān)系。再比如，對(duì)音樂進(jìn)行強(qiáng)弱變化處理，也可產(chǎn)生距離遠(yuǎn)近的空間感。著名的俄羅斯民歌《伏爾加船夫曲》從PPP開始到PP再到mf，f直至ff，達(dá)到高潮，然后逐漸轉(zhuǎn)回f、mf,再減至P、PP最終回到PPP，仿佛使人身臨其境：一群瘦弱如柴、背彎如弓的纖夫，喊著“哎呦呵”的勞動(dòng)號(hào)子，拉著一條沉重的大船，沿著坎坷不平的伏爾加河岸由遠(yuǎn)而近步步走來，然后又“對(duì)著太陽唱起歌”，一點(diǎn)點(diǎn)地離去，透過茂密的白樺林，只留下漸行漸遠(yuǎn)的悲壯歌聲與長長身影，直至消失在伏爾加河的盡頭。班固在《漢書》中言：“聰者聽于無聲，明者見于無形”。音樂中的“虛”，同樣與美術(shù)中的虛異曲同工，妙不可言。微觀上講，音樂的休止符就如同造型藝術(shù)中的留白，計(jì)白當(dāng)黑以及筆斷意不斷等手段。正如白居易在《琵琶行》中對(duì)演奏過程無聲境界的描述：“冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。別有幽愁暗恨生，此時(shí)無聲勝有聲。”休止符的虛具有“于無聲處聽驚雷”的神秘力量。宏觀上講，音樂藝術(shù)本身就是虛幻空靈的藝術(shù)。此外，若離開了空虛的樂器腔體，則共鳴和聲也無從談起。當(dāng)音樂從空間傳遞給欣賞者，進(jìn)入腦海產(chǎn)生形象思維形成意象空間后，在通過氛圍反饋給演奏者。這樣臺(tái)上臺(tái)下互動(dòng)，人、機(jī)、環(huán)境之間互動(dòng)，就產(chǎn)生了音樂藝術(shù)的場效應(yīng)。視覺造型藝術(shù)中的空間概念一方面是指由點(diǎn)、面、體等基本造型元素構(gòu)成的物質(zhì)客體，在一定范圍和方位上組合，構(gòu)成彼此之間虛實(shí)相互作用的限定關(guān)系或環(huán)境狀態(tài)。這種虛實(shí)作用的相互關(guān)系，老子早在《道德經(jīng)》中便有生動(dòng)準(zhǔn)確的描述：“三十幅共一轂，當(dāng)其無，有車之用。埏埴以為器，當(dāng)其無，有器之用。鑿戶牖以為室，當(dāng)其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”這形象地說明了各種被實(shí)體或切割、或包圍、或限定的具體空、隙、虛、無的積極意義與作用。（四）藝術(shù)的共鳴藝術(shù)欣賞過程中有一種特殊的心理現(xiàn)象。指欣賞者通過對(duì)藝術(shù)作品的感受、理解和“再創(chuàng)造”而達(dá)到高度的興奮狀態(tài)，并因此而獲得巨大的、不可言喻的審美享受，這就是藝術(shù)的共鳴。個(gè)人無論對(duì)何種藝術(shù)都有一個(gè)自己的、基本的、相似的審美價(jià)值取向或鑒賞評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。盡管視覺藝術(shù)和音樂藝術(shù)的感知方式各異，但他們都能誘發(fā)人們產(chǎn)生豐富的審美情感。當(dāng)其中某些情感產(chǎn)生相似或一致時(shí)，便能引發(fā)人的審美共鳴，這反證出美術(shù)與音樂在人的審美感知上有一個(gè)疊交區(qū)，也認(rèn)證了“藝術(shù)是相通的”這句老話。譬如朱自清的《荷塘月色》里被頻頻引證的一句話：“塘中的月光并不均勻，但光與影有著和諧的旋律，如梵婀玲上奏著的名曲?！边@里便有聽覺與視覺之間自然而自如的共存。三、色彩藝術(shù)與音樂音樂是通過有組織的樂音，表達(dá)藝術(shù)形象以及人們的思想情感的藝術(shù)形式。藝術(shù)實(shí)踐表現(xiàn)人的喜、怒、哀、樂等情感方面。其生動(dòng)性、深刻性、細(xì)膩性都是繪畫等視覺造型藝術(shù)所無法比擬的。但是視覺藝術(shù)用色彩借鑒音樂中的樂音抒情是視覺藝術(shù)音樂性的主要特征。高庚說“從簡單的色彩、光和影的分布里，產(chǎn)生的印象卻奏出畫面的音樂。在觀賞者尚未知道畫中所表事物之先，就立刻被它色彩的魔術(shù)似樂奏抓住了。這是繪畫對(duì)于其它藝術(shù)的真正的優(yōu)越性，因?yàn)檫@種感動(dòng)能到心靈的最深處。宇宙萬物中存在著極其豐富的色彩，各種色彩通過人的視覺神經(jīng)反映到頭腦中，產(chǎn)生種種色彩感覺。如：青山碧水、藍(lán)天白云、紅花綠葉等等。蘇聯(lián)著名小說《盲音樂家》曾經(jīng)出色地描寫了盲音樂家怎樣在他的音樂啟蒙老師的幫助下，以音響的震顫高低來體會(huì)視覺形象和自然界色彩。我們不妨摘錄一《盲音樂家》原文?！笆裁唇凶黾t色的鐘聲，你可以了解得不比我差；你在盛大的節(jié)日，不止一次地在城里聽到過這種鐘聲，只是在我們邊區(qū)沒有這種說法?！币魳纷髌分械纳矢?，主要是由樂隊(duì)演奏有特定立意主題的樂章，各種樂器發(fā)出的、各具特色的音響旋律匯合連貫成悅耳動(dòng)聽的音樂，也包括獨(dú)奏者和歌者喚起聽眾對(duì)特定生活場景的聯(lián)想和想象，從而構(gòu)成音樂的色彩感。貝多芬的《田園交響曲》中，雙簧管不時(shí)地奏出優(yōu)美悅耳動(dòng)聽的旋律，表現(xiàn)出大自然恬靜的田園風(fēng)光，因而給人一種“綠色的世界”的色彩聯(lián)想。在樂曲里鋼琴獨(dú)奏的旋律中，以明快的節(jié)奏于高音區(qū)奏出的一連串流暢的“琶音”，給我們的是一種清清流水似的感受，人們也就自然而然地聯(lián)想到“藍(lán)色”，因?yàn)椋骼实奈邓{(lán)色的天空，往往會(huì)在清清的溪水中有天空藍(lán)色的反射。再比如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺(tái)》，以弦樂器小提琴獨(dú)有的音色，加以演奏者特殊的揉弦音的技巧，給我們一種獨(dú)有的柔情的旋律——愛情是溫柔而甜蜜的。表達(dá)出主人公之間、獨(dú)特的戀情故事和祝英臺(tái)復(fù)雜的心情。給人們一種“粉紅色”的聯(lián)想，因?yàn)槌鯌倏偸呛槊}脈、羞羞答答，彌漫著“粉紅色”的溫馨的柔情氣氛。十九世紀(jì)法國作曲家柏遼茲說：“旋律、和聲、節(jié)奏配上各種顏色，使它們色彩化”。二十世紀(jì)俄國畫家康定斯基卻說：“為了內(nèi)心的需要，在我的繪畫中，每一根線條、塊面都以特定的顏色，使它們相互感應(yīng)，流淌出音樂來”④。所以說我們在自然的生活中，從眼前的一切事物中，靈敏地識(shí)別感受和欣賞四季的變化，賦予我們的萬紫千紅。而又能在聽覺藝術(shù)的音樂中，從它的旋律中，靈敏的感受到、聯(lián)想到豐富的色彩。四、建筑藝術(shù)與音樂作為實(shí)踐藝術(shù)的音樂與作為空間藝術(shù)的建筑，兩者確有密切的聯(lián)系和共同的規(guī)律可循，它們都具有一種潛在數(shù)的關(guān)系。音樂雖然在時(shí)間的流逝中不斷的演奏中，一曲終了，無跡可尋。但它的內(nèi)部具有極其嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男问健⒓軜?gòu)和結(jié)構(gòu)，依順著和聲、節(jié)奏、旋律的規(guī)律，像一座建筑物那樣比例勻稱、構(gòu)思精巧、結(jié)構(gòu)嚴(yán)密。建筑雖然在空間中展現(xiàn)，卻有極強(qiáng)的律動(dòng)感，一座好的建筑必定層次清楚、錯(cuò)落有致、風(fēng)格突出、對(duì)比鮮明，有著音樂結(jié)構(gòu)的形態(tài)美⑤。建筑如同音樂，有主題（如主樓），有副題（如群樓），有插部（如庭院亭閣），有連接部（如走廊）,有旋律（線條），有基調(diào)，有裝飾，有起承轉(zhuǎn)和，有高潮，有休止，有重復(fù)……二者在結(jié)構(gòu)內(nèi)部講究的勻稱、平衡、對(duì)比、呼應(yīng)、協(xié)調(diào)、和諧的關(guān)系，是完全一致的。這些藝術(shù)手法都是建立在合理的數(shù)的關(guān)系上的，通過合理的數(shù)的關(guān)系和嚴(yán)密的邏輯來表現(xiàn)人類的情感和審美觀。音樂與建筑的使用材料雖然一個(gè)是看不見的聲音，一個(gè)是可以觸摸的實(shí)物（如木、石、金屬、玻璃等），但在整體布局、創(chuàng)作構(gòu)思上是一致的，它們都具有時(shí)間或空間上的變化和對(duì)比。音樂在時(shí)間中流動(dòng)著空間的恢宏，建筑在空間中展現(xiàn)著時(shí)間的靈動(dòng)。它們都在想象中進(jìn)行藝術(shù)再創(chuàng)造