象外之境-中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà) 課件-2024-2025學(xué)年高中美術(shù)人教版（2019）美術(shù)鑒賞

第三課：象外之境-中國(guó)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)————仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水人民教育出版社

普通高中《美術(shù)鑒賞》授課教師：

授課時(shí)間：2024年9月

美術(shù)作品由哪些元素組成？我們?nèi)绾芜M(jìn)行鑒賞活動(dòng)？每日一習(xí)話(huà)

為什么中國(guó)傳統(tǒng)文化中有著濃郁的山水情懷？本節(jié)課探討的問(wèn)題

元代畫(huà)家黃公望的《富春山居圖》是博物院。2011年，《富春山居圖》首度合璧中國(guó)傳統(tǒng)山水畫(huà)的代表作。古人稱(chēng)贊此畫(huà)展出，成為轟動(dòng)一時(shí)的文化大事?！陡淮荷竭_(dá)到了“圣而神”的境界，可與書(shū)法中王居圖》畫(huà)的是富春江兩岸景色，但我們羲之的《蘭亭序》相提并論。在長(zhǎng)期收藏著黃公望的足跡游歷富春江，卻無(wú)法找流轉(zhuǎn)過(guò)程中，該畫(huà)被燒成兩段。前段藏到畫(huà)中的山水。《富春山居圖》鑒賞

山水畫(huà)不是簡(jiǎn)單的描摹自然的風(fēng)光，而是畫(huà)家的精神的訴求與流露，是畫(huà)家人生態(tài)度的表達(dá)，是畫(huà)家人生追求的體現(xiàn)。這節(jié)課就讓我們一起走進(jìn)畫(huà)家筆下的山水。想一想《富春山居圖》是真實(shí)的富春江一帶嗎？中國(guó)畫(huà)的歷史及概念

中國(guó)畫(huà)，習(xí)慣指晉唐以來(lái)流行的卷軸畫(huà)，廣義上還應(yīng)包括戰(zhàn)國(guó)秦漢以來(lái)的古代帛畫(huà)、壁畫(huà)、漆畫(huà)等樣式。在長(zhǎng)期發(fā)展中，中國(guó)畫(huà)形成山水、人物、花鳥(niǎo)三個(gè)主要畫(huà)科。其中，山水畫(huà)最受中國(guó)古代文人推崇。一：山水情懷————仁者樂(lè)山，智者樂(lè)水

魏晉時(shí)期，人們對(duì)自然美的認(rèn)識(shí)與欣賞促成了山水詩(shī)與山水畫(huà)的誕生。他們用文字與圖像描繪對(duì)自然萬(wàn)物的敏銳感受，在廣闊的自然天地中舒展想象，獲得精神的逍遙。中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展歷程的八個(gè)時(shí)期第一階段：魏晉南北朝

中國(guó)山水畫(huà)的初步形成可以回溯到魏晉南北朝時(shí)代，主要作品以顧愷之的《洛神賦圖》為代表。但那時(shí)的山水畫(huà)只是為主景人物形象做陪襯用的，“人大于山，水不容泛”是當(dāng)時(shí)的主流風(fēng)格。此時(shí)的山水畫(huà)元素僅僅作為配角出現(xiàn)，是為人物畫(huà)主題服務(wù)的。第二階段：隋唐五代

到了后來(lái)的隋唐時(shí)期，山水畫(huà)便有了較為快速的發(fā)展，逐漸從作為人物畫(huà)的配角，慢慢剝離出來(lái)，逐漸形成了較為獨(dú)立的新畫(huà)種。在此期間，以隋朝畫(huà)家展子虔最具代表性。他創(chuàng)作的《游春圖》用俯瞰的構(gòu)圖方式，采用平遠(yuǎn)法，由近而遠(yuǎn)，給人以咫尺千里的視覺(jué)效果。在這幅作品里，人物、舟船、房舍等，都變成了配角，比例較為合理，構(gòu)圖也十分精致，被后輩畫(huà)家推崇為中國(guó)歷史上真正意義上的第一幅山水畫(huà)作品。第三階段：畫(huà)種多樣性的開(kāi)始

唐代是中國(guó)山水畫(huà)的全面發(fā)展期，涌現(xiàn)出如吳道子、王維等許多著名的山水畫(huà)家，在繪畫(huà)風(fēng)格上也體現(xiàn)出了多樣性的苗頭。在這個(gè)時(shí)期，根據(jù)畫(huà)法和所用材料的不同，出現(xiàn)了水墨山水和青綠山水的種類(lèi)劃分。在此期間，尤以史稱(chēng)“大小李將軍”的李思訓(xùn)和李昭道父子較為出名。尤其是李思訓(xùn)獨(dú)創(chuàng)的大斧劈皴法，對(duì)后輩畫(huà)家在描繪特定山川風(fēng)貌上起到了十分重要的影響，至今仍在使用。李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》李昭道《明皇幸蜀圖》王維《雪霽圖》荊浩《匡廬圖》第四階段：兩宋時(shí)期的鼎盛期

兩宋時(shí)期是中國(guó)山水畫(huà)發(fā)展的鼎盛時(shí)期，由于當(dāng)代的政權(quán)重文輕武，對(duì)文化藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了積極的影響，加上當(dāng)時(shí)的皇帝如宋徽宗趙佶本人就酷愛(ài)藝術(shù)，而且還是一個(gè)建樹(shù)頗深的行家里手，出臺(tái)了多項(xiàng)藝術(shù)發(fā)展政策和措施，在國(guó)家層面還設(shè)立了專(zhuān)門(mén)的藝術(shù)創(chuàng)研機(jī)構(gòu)，極大程度解決了藝術(shù)從業(yè)者的生活、生存的問(wèn)題，開(kāi)創(chuàng)了院體繪畫(huà)的先河，同時(shí)還衍生出“文人畫(huà)”的藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格。這個(gè)時(shí)期的畫(huà)家在繼承前人技法的同時(shí)，潛心研究出多種技法和藝術(shù)表現(xiàn)形式，百花齊放、百家爭(zhēng)鳴，早就了兩宋時(shí)期繪畫(huà)藝術(shù)的大發(fā)展和大繁榮。米芾作品《春山瑞松圖》馬遠(yuǎn)《梅石溪鳧圖》夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》范寬《溪山行旅圖》作品賞析

第五階段：外族入侵致使元代繪畫(huà)的停滯

元代由于是外族統(tǒng)治階段，作為統(tǒng)治階級(jí)的游牧民族對(duì)中原文明有一個(gè)認(rèn)識(shí)和融合的過(guò)程。本土文化和入侵文化產(chǎn)生了較為強(qiáng)烈的碰撞和抵觸，加上當(dāng)時(shí)的統(tǒng)治階層不像兩宋時(shí)期對(duì)書(shū)畫(huà)藝術(shù)的熱愛(ài)和推崇，致使諸多喜愛(ài)繪畫(huà)的文人士大夫僅將山水畫(huà)作為自?shī)首詷?lè)、陶冶情操的一個(gè)工具。底層畫(huà)家中能像王冕那樣以執(zhí)著堅(jiān)持而取得成功的少之又少。元代的山水畫(huà)家主要只有黃公望、王蒙、倪瓚和吳鎮(zhèn)等四人為代表，被后人稱(chēng)為“元四家”。除此之外，就沒(méi)有太多能被后世記得住的山水畫(huà)家了。所以，我個(gè)人認(rèn)為，元代由于文化融合不夠充分，致使兩宋時(shí)代創(chuàng)造出來(lái)的書(shū)畫(huà)藝術(shù)繁榮氣象戛然而止，進(jìn)入了一個(gè)停滯期，影響了中國(guó)山水畫(huà)后續(xù)發(fā)展。元倪瓚作品作品賞析

第六階段：明代院體畫(huà)及文人畫(huà)的復(fù)興和發(fā)展

明朝的建立，又恢復(fù)了中原本土文化的繁榮復(fù)興景象，使廣大文人士大夫群體找到了歸屬感。書(shū)畫(huà)藝術(shù)的發(fā)展也具備了豐厚的底蘊(yùn)和土壤支撐。院體畫(huà)和文人畫(huà)也在明朝初期就開(kāi)啟了快速發(fā)展和繁榮的新氣象。以戴進(jìn)、吳偉為首的“浙派”逐漸興起，為山水畫(huà)的發(fā)展開(kāi)了一個(gè)好頭。明代中期的“吳門(mén)四家”中的沈周、文征明、仇英和董其昌，以及后來(lái)的唐寅等，都是深刻影響后人的畫(huà)壇巨匠。明沈周作品明唐寅作品明仇英作品第七階段：清代和民國(guó)初期的再次沒(méi)落

清代的畫(huà)壇已經(jīng)失去了開(kāi)拓創(chuàng)新的氣象，一團(tuán)暮氣。山水畫(huà)家也基本都沉浸在復(fù)古、摹古的氛圍當(dāng)中。其中較為突出的以王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁為代表的“四王”，基本都是默守陳規(guī)，循規(guī)蹈矩，毫無(wú)新意。這個(gè)時(shí)期的山水畫(huà)可以說(shuō)只有繼承，沒(méi)有發(fā)展。清王時(shí)敏松鶴高士圖清王鑒關(guān)山秋霽圖清王翚作品清王原祁作品①山水是中國(guó)傳統(tǒng)文人的精神家園。

心系家國(guó)天下，悠游山水之間常常是種奢望，山水畫(huà)的出現(xiàn)，滿(mǎn)足了“不下堂筵，坐窮泉壑”的需求。若不能實(shí)現(xiàn)仕途理想，他們便退而隱居山林，以求獨(dú)善其身。

山水畫(huà)常表現(xiàn)寒林、枯木、孤舟、江雪等場(chǎng)景，其中居住著高人逸士借此寄寓情懷，展現(xiàn)高潔的人生境界②山水還是感受天地萬(wàn)物規(guī)律的媒介。。宗炳的《畫(huà)山水序》中說(shuō)：“山水以形媚道?！币馑际巧剿问侨f(wàn)物規(guī)律的具體化，人在山水中洗心養(yǎng)身、澄懷觀道，可以從有限通達(dá)無(wú)限，獲得“天人合一”的精神體驗(yàn)。宗炳（375年-443年），字少文，南陽(yáng)郡涅陽(yáng)（今河南鎮(zhèn)平）人，南朝著名隱逸之士，畫(huà)家、美術(shù)理論家、音樂(lè)家、佛學(xué)家、哲學(xué)家、旅行家[1][2]。公元402年，宗炳首次登上廬山，在廬山東平寺鄭重地拜慧遠(yuǎn)為師，拜入“白蓮社”。宗炳平生好山水，愛(ài)遠(yuǎn)游，大江南北，中原大地，到處都留下了他的足跡。東晉末至宋元嘉中，殷仲堪、桓玄、宋武帝劉裕，多次征召為官，均婉辭不受。宋元嘉二十年（443年），病逝于三湖家中，享年六十九歲[1][2]。探究與發(fā)現(xiàn)中國(guó)山水畫(huà)為什么不稱(chēng)作風(fēng)景畫(huà)？“山水”和“江山”“河山”等詞在傳統(tǒng)文化中具有什么特殊含義？

中國(guó)的“山水畫(huà)”和西方的“風(fēng)景畫(huà)”雖然都以自然山水和風(fēng)景為題材，但屬于兩種不同的繪畫(huà)體裁，在作畫(huà)方式和表現(xiàn)手法上有著本質(zhì)的區(qū)別。中國(guó)山水畫(huà)家在自然中虛靜養(yǎng)氣、暢神達(dá)意，體現(xiàn)的是一種林泉高志，這正是山水畫(huà)之東方精神；而西方文藝復(fù)興之后的風(fēng)景畫(huà)是科學(xué)地再現(xiàn)客觀世界的形式，追求形式的數(shù)學(xué)邏輯與和諧完美，表現(xiàn)逼真的自然空間。比一比

想一想妙?yuàn)Z造化

康熙三十年（1691年），畫(huà)家在北上京師的第三年創(chuàng)作了這幅近三米長(zhǎng)的畫(huà)卷。這個(gè)局部是長(zhǎng)卷的前半段，畫(huà)的右側(cè)危崖層疊，左側(cè)群山起伏的河谷間巨石聳立。全卷奇峰迭起，氣勢(shì)奇險(xiǎn)，畫(huà)家顯然是以北方山區(qū)，特別是京郊山區(qū)景象為原型，并融人了自己的感受和激情，進(jìn)行了獨(dú)特的構(gòu)思與創(chuàng)造。作品賞析山水畫(huà)創(chuàng)作講究“外師造化，中得心源”。另一方面需要在頭腦中提煉概括，神領(lǐng)意造，令“一山而兼數(shù)十百山之意態(tài)”一方面需要飽游看，從外在的自然山水中汲取創(chuàng)作素材

黃公望平日就十分注重搜集素材，常隨身攜帶筆墨，見(jiàn)到好景就摹寫(xiě)下來(lái)。有了豐富的積累，創(chuàng)作《富春山居圖》時(shí)就能興之所至，融會(huì)貫通。他在隨后的三四年時(shí)間里不斷調(diào)整、修改，造就了畫(huà)中峰巒樹(shù)木的萬(wàn)千變化。因心造境①意境是山水畫(huà)的靈魂，是情與景的統(tǒng)一。

范寬是北宋代表性的山水畫(huà)家，后人評(píng)價(jià)他的畫(huà)風(fēng)“峰巒渾厚，勢(shì)狀雄強(qiáng)”。《溪山行旅圖》正反映了他的創(chuàng)作特色。畫(huà)面取景高遠(yuǎn)，中部的煙嵐拉開(kāi)了前景與遠(yuǎn)景的空間距離，令人感到遠(yuǎn)山異常雄偉高大。山間懸掛的瀑布，近景上的溪流，使景物靈動(dòng)起來(lái)。峰巒充塞天地，讓人感到雄偉壯闊的意境②意境是山水畫(huà)的靈魂，是情與景的統(tǒng)一。

倪瓚（1306~1374)，字元鎮(zhèn)，號(hào)云林子、幻霞子等。元末書(shū)畫(huà)家、詩(shī)人，無(wú)錫人。擅畫(huà)水墨山水。其“簡(jiǎn)中寓繁”的風(fēng)格對(duì)明清文人水墨山水畫(huà)影響頗深。傳世作品有《杜陵詩(shī)意圖》、《漁莊秋霽圖》等。宋代畫(huà)家是將自己的情感融進(jìn)自然，體悟客體物象之理，而元代畫(huà)家則是惜助物象和富于個(gè)性的筆墨形式，抒發(fā)自我情懷。這種特征在倪瓚的作品中有充分的體現(xiàn)。此圖以枯筆繪制丁六棵疏木，有其象征意義。江上遠(yuǎn)巒以干筆皴擦，給人一種空韻之惑?！读訄D》中疏林坡岸，湖水茫茫，就顯出清遠(yuǎn)蕭疏的意境。對(duì)畫(huà)面意境的欣賞，取決于觀賞者的人生經(jīng)驗(yàn)和文化修養(yǎng)，當(dāng)我們與畫(huà)面產(chǎn)生心靈共鳴時(shí)，就能體會(huì)到觀賞的樂(lè)趣。中國(guó)畫(huà)的筆墨

運(yùn)筆、用墨的不同技巧，能產(chǎn)生豐富多變的線(xiàn)條與色彩。不同的線(xiàn)條與色彩又有不同的形狀與質(zhì)感。筆墨不僅在表現(xiàn)物象，更在傳達(dá)審美精神，如古拙、雄渾、秀潤(rùn)、俊逸等。歷代山水畫(huà)家在學(xué)習(xí)前人的過(guò)程中，形成了對(duì)筆墨審美與精神的共識(shí)。

理解運(yùn)筆、用墨的技巧，是欣賞的起點(diǎn)。理解筆墨所傳達(dá)的審美價(jià)值與精神理念，才能讀懂中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)。物質(zhì)層面技法層面形式層面價(jià)值層面毛筆、水墨氣、韻線(xiàn)條、色彩運(yùn)筆、用墨筆墨探究與發(fā)現(xiàn)“留白”是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的重要表現(xiàn)手法之一，它是利用絹、紙的本色，不著一筆。觀察《青卞隱居圖》和《六君子圖》，說(shuō)說(shuō)它們的留白方式有何不同，各自起到了怎樣的藝術(shù)效果?！肚啾咫[居圖》探究與發(fā)現(xiàn)“留白”是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)的重要表現(xiàn)手法之一，它是利用絹、紙的本色，不著一筆。觀察《青卞隱居圖》和《六君子圖》，說(shuō)說(shuō)它們的留白方式有何不同，各自起到了怎樣的藝術(shù)效果。

中國(guó)畫(huà)“留白”藝術(shù)形成于六朝，成長(zhǎng)于唐代，興盛于宋代，及至明清則成為成熟的創(chuàng)作法則?？v觀中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)理論發(fā)展脈絡(luò)，不難發(fā)現(xiàn)“留白”藝術(shù)已然成為中國(guó)畫(huà)重要的構(gòu)圖法則和審美特征?！肚啾咫[居圖》全圖不多渲染，其深遠(yuǎn)之處，有條不紊，充分呈現(xiàn)出空間的深度。空白體現(xiàn)了云深，山高之感?！读訄D》此圖以枯筆繪制丁六棵疏木，有其象征意義。江上遠(yuǎn)巒以干