探析20世紀(jì)歐美流行音樂的發(fā)展脈絡(luò)及其影響

探析20世紀(jì)歐美流行音樂的發(fā)展脈絡(luò)及其影響

論文摘要：

論文關(guān)鍵詞：20世紀(jì)歐美流行音樂,發(fā)展脈絡(luò),影響一、歐美流行音樂的概念（一）流行音樂的概念流行音樂是根據(jù)英語popularmusic翻譯過來的，相較于藝術(shù)音樂和傳統(tǒng)音樂來說，流行音樂是屬于一種有著廣泛聽眾極具吸引力音樂，又有'大眾音樂”之稱。按通常的說法，所謂流行音樂，是指那些結(jié)構(gòu)短小、內(nèi)容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時(shí)的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。流行音樂是一個(gè)不分年齡，人人共享的音樂，這些樂曲和歌曲，植根于大眾生活的豐厚土壤之中。以“雅俗共賞”通稱。（二）流行音樂的界定根據(jù)流行音樂的概念，常會(huì)出現(xiàn)這樣的問題。如有些本不屬于流行音樂的音樂如《國際歌》《義勇軍進(jìn)行曲》《馬賽曲》《洪湖水浪打浪》《歌唱祖國》《東方紅》《南泥灣》等歌曲由于在群眾中廣泛流傳而都可被劃歸為流行音樂。另一方面，一些被稱為流行音樂的音樂由于流傳不開也被排除在流行音樂之外?？梢?，流行音樂不一定都流行，流行的音樂也不只是流行音樂。（三）流行音樂的特征流行音樂與其它大眾媒介的差異主要是流行音樂有6種特性：1．流行音樂具有新奇性2．流行音樂具有娛樂性3．流行音樂具有商品性4、流行音樂具有快速更替性5．流行音樂具有參與性6．流行音樂傳播手段具有科技性（四）歐美流行音樂的概念歐美流行音樂，概念如其名，即是在來自歐美地區(qū)的流行音樂。（五）歐美流行音樂的種類和代表人物流行音樂歷史最早可以追溯到19世紀(jì)中葉，通常分為不同流派。以20世紀(jì)的歐美音樂流派為例如下：Rock（搖滾樂）TheBeatles（披頭士）、TheRollingStones（滾石）、BobDylan（鮑勃·迪倫）、ChuckBerry（查克貝利）、ElvisPresley（貓王）、LittleRichard（小理查德）、PinkFloyd（平克·弗洛伊德）、LedZeppelin（齊柏林飛艇）……Soul（靈魂樂）ArethaFranklin（艾瑞莎·富蘭克林）、RayCharles（雷查爾斯）、JamesBrown（詹姆斯·布朗）、MarvinGaye（馬文·蓋）、StevieWonder（史提夫·汪達(dá)）……Pop（流行音樂）MichaelJackson（邁克爾·杰克遜）、BritneySpears（布蘭妮）Prince（王子）、Madonna（麥當(dāng)娜）FrankSinatra（法蘭克·辛納屈）、EltonJohn（埃爾頓·約翰）、ABBA（阿巴合唱團(tuán)）、DianaRoss&theSupremes、TheBeatles（披頭士）、LadyGaGa（狂熱小姐）……R&B（節(jié)奏布魯斯）MichaelJackson（邁克爾·杰克遜）、R.Kelly（羅·凱利）、Usher（亞瑟小子）、Babyface（娃娃臉）、MariahCarey（瑪利·亞凱利）、Rihanna（蕾哈娜，雷安娜）Westlife（西域男孩）、BackstreetBoys（后街男孩）……Rap（說唱樂）Eminem（阿姆，埃米阿姆）、2pac、Jay-Z、50Cent、T.I.……Latin（拉?。㏒hakira（夏奇拉）……Country（鄉(xiāng)村音樂）TaylorSwift（泰勒·斯威夫特）……中國風(fēng)（Chineiserie）周杰倫(Jaychou)、王力宏（LeehomWang）……Reggae（雷鬼樂）BobMarley（鮑勃·馬利）……ballad（民謠）BobDylan（鮑勃·迪倫）……Blues（布魯斯）B.B.King……二、歐美流行音樂的發(fā)展歷程了解歐美流行音樂的發(fā)展對(duì)于了解整個(gè)歐美流行音樂有著重大的意義。在歐美流行音樂的發(fā)展過程中產(chǎn)生了多種音樂風(fēng)格，下面我們分門別類，介紹幾種最常見也是最具有代表性的的歐美音樂風(fēng)格的發(fā)展歷程。（一）布魯斯（Blues）布魯斯（Blues）是19世紀(jì)末20世紀(jì)初南北戰(zhàn)爭(zhēng)后，美國黑人民間產(chǎn)生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動(dòng)時(shí)集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關(guān)系。這種音樂聽起來十分憂郁，也叫做“藍(lán)調(diào)”。隨著種植園經(jīng)濟(jì)的衰落，黑奴的解放，大多數(shù)成了獨(dú)立的雇工，“田間呼喊”的獨(dú)唱形式代替了原有的種植園歌曲，最原始的布魯斯形式也因此而生了。發(fā)展階段1：鄉(xiāng)村布魯斯“田間呼喊”與早期的鄉(xiāng)村布魯斯都是在即興演唱中形成，一般都是三句構(gòu)成一段，不同之處僅僅在于“田間呼喊”是一種個(gè)人內(nèi)心情感的釋放，且沒有固定的段數(shù)，用班卓和吉他作為伴奏。發(fā)展階段2：經(jīng)典布魯斯20世紀(jì)20年代，最流行的布魯斯是經(jīng)典布魯斯，與鄉(xiāng)村布魯斯相比，它的演唱風(fēng)格更加流行化，常常有作曲者參與，這個(gè)時(shí)期女歌手占據(jù)了布魯斯舞臺(tái)，且不完全靠歌手即興演唱，曲式顯得更加規(guī)整，經(jīng)常由樂隊(duì)伴奏，在商業(yè)上取得了巨大的成功。發(fā)展階段3：城市布魯斯20世紀(jì)30年代，黑人為了謀生而涌向工業(yè)中心，鄉(xiāng)村布魯斯也隨之走進(jìn)了城市，從而形成了都市特點(diǎn)的城市布魯斯。此時(shí)的布魯斯結(jié)構(gòu)固定，4/4拍，12小節(jié)分成三句；調(diào)式是以七聲自然調(diào)式為基礎(chǔ)的九至十一聲布魯斯調(diào)式（III,V,VI,VII音級(jí)可自由降低小二度），這也是最能表現(xiàn)布魯斯憂傷、哀怨情緒的音樂因素；節(jié)奏常在三連音的基礎(chǔ)上不斷變化；伴奏可能是樂隊(duì)，也有的用鋼琴，伴奏和聲趨于規(guī)范。發(fā)展階段4：節(jié)奏布魯斯節(jié)奏布魯斯（Rhythm&Blues）是第二次世界大戰(zhàn)以后布魯斯音樂繼續(xù)發(fā)展的結(jié)果。它在城市布魯斯的基礎(chǔ)上剔除過于憂傷的俚俗因素，結(jié)合了搖擺樂和鋼琴音樂布吉－烏吉的特點(diǎn)，聲音變得更加有力，更加突出持續(xù)不斷、向前推進(jìn)的節(jié)奏，吸收白人音樂的優(yōu)美旋律和清晰簡(jiǎn)單的和聲，并保留了黑人音樂舞蹈節(jié)奏特點(diǎn)和即興演奏的傳統(tǒng),合奏時(shí)仍然采用可以不斷反復(fù)的12小節(jié)布魯斯曲式與和聲框架。發(fā)展階段5：節(jié)奏布魯斯的再變化20世紀(jì)60，70年代，節(jié)奏布魯斯與福音歌（Gospel）相結(jié)合，形成索爾（Soul），一種強(qiáng)調(diào)內(nèi)心感情的自由表現(xiàn)，與黑人宗教有關(guān)的音樂，成為節(jié)奏布魯斯的一個(gè)分支，并加快了節(jié)奏布魯斯的發(fā)展。同時(shí)，一種綜合了融合爵士，索爾，特別強(qiáng)調(diào)節(jié)奏的音樂——芬克（Funk）也逐漸形成，成為節(jié)奏布魯斯的又一個(gè)分支。然而在芬克、索爾和節(jié)奏布魯斯之間常常你中有我，我中有你，幾乎難以區(qū)分。80年代以后，節(jié)奏布魯斯融進(jìn)了更多的流行音樂成分，變得更加商業(yè)化，更出現(xiàn)了說唱（RAP），（HIP-HOP）等以黑人文化為背景的分支。作為布魯斯的延伸，節(jié)奏布魯斯對(duì)其它音樂風(fēng)格也產(chǎn)生著影響，而自身則發(fā)展成了當(dāng)今流行樂壇最受寵愛的樂種之一。布魯斯是美國流行音樂的靈魂，在以后的發(fā)展中沒有很大的變化，它對(duì)所有音樂風(fēng)格都產(chǎn)生著重大的影響。?（二）爵士樂（Jazz）

爵士樂（Jazz）誕生于19世紀(jì)末、20世紀(jì)初美國的新奧爾良，當(dāng)?shù)氐幕煅谌嗽?jīng)受到良好的古典音樂教育，使黑人音樂傳統(tǒng)（Blues）與克里奧爾人的古典音樂拉格泰姆（Ragtime）相結(jié)合，對(duì)爵士樂的產(chǎn)生起到了良好的作用。爵士樂以其極具動(dòng)感的切分節(jié)奏，個(gè)性十足的爵士音節(jié)和不失章法的即興演奏（或演唱），贏得了廣大聽眾的喜愛，同時(shí)也得到了音樂領(lǐng)域各界人士的認(rèn)可。經(jīng)過整整一個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。早期爵士樂分為新奧爾良爵士和芝加哥爵士，新奧爾良爵士采取的是六七人的集體即興方式，歷史上第一張爵士唱片問世于1917年，是由“正宗迪克西蘭爵士樂隊(duì)”（OriginalDixielandJazzBand）在新奧爾良錄制的。而到了芝加哥爵士時(shí)期，偉大的小號(hào)演奏家路易斯．阿姆斯特郎（LouisArmstrong）開創(chuàng)了個(gè)人即興，打破了集體即興的固定模式。這種演奏最吸引人的是樂隊(duì)成員既競(jìng)爭(zhēng)又合作，對(duì)于強(qiáng)加給他們的限制既重視又視而不見。30年代“大樂隊(duì)”（BigBand）時(shí)期，打破了原有的樂隊(duì)編制，將樂隊(duì)人數(shù)增至二三十人，并將樂隊(duì)分成薩克斯管、銅管、打擊樂三部分按譜演奏?！按髽逢?duì)”到了40年代，比博普（Bebop）便替代了“大樂隊(duì)”的位置，這一時(shí)期可謂是爵士樂的瘋狂時(shí)期。針對(duì)比博普，40年代末在美國的西海岸誕生了一種松弛而典雅的“柔美爵士”———冷爵士（CoolJazz）。冷爵士是安靜，含蓄，傲氣，高貴，抽象的，而旋律是優(yōu)美的。在冷爵士否定了比博普的同時(shí)，硬博普（HardBop）為了復(fù)興比博普，使其變得更加的狂放和自由。自由爵士（FreeJazz）開始主宰潮流，（三）鄉(xiāng)村音樂（CountryMusic）在流行音樂的源頭地，美國白人自覺地挖掘出了屬于他們自己的演唱風(fēng)格，這便是美國民族文化的象征——鄉(xiāng)村音樂。鄉(xiāng)村音樂出現(xiàn)于20世紀(jì)20年代，受到英國傳統(tǒng)民謠的影響而發(fā)展起來，來源于美國南方農(nóng)業(yè)地區(qū)，是純粹的白人音樂。最早的鄉(xiāng)村音樂是傳統(tǒng)的山區(qū)音樂（HillbillyMusic），曲調(diào)簡(jiǎn)單、節(jié)奏平穩(wěn)，帶有敘述性，帶有濃厚的鄉(xiāng)土氣息。20世紀(jì)20年代，山區(qū)音樂開始匯入美國流行音樂的主流，并涌現(xiàn)出最早的一批鄉(xiāng)村歌手，如吉米·羅杰斯（JimmieRodgers，1897～1933）融合的布魯斯、白人山區(qū)歌謠（Yodels）以及民謠（Folk）等多種音樂風(fēng)格，被認(rèn)為是鄉(xiāng)村音樂的開創(chuàng)者，并冠以“鄉(xiāng)村音樂之王”的稱號(hào)。來20世紀(jì)30年代，自德克薩斯的鮑勃·韋爾斯（BobWills）創(chuàng)造了一種類似“大樂隊(duì)”陣容的西部搖擺（WestenSwing）風(fēng)格。20世紀(jì)40年代，在肯塔基州的山區(qū)還出現(xiàn)了鄉(xiāng)村音樂的另一個(gè)分支，它吸收了當(dāng)?shù)氐陌嘧恳魳泛吞崆僖魳?，叫藍(lán)草音樂（BluegrassMusic）。隨著二次大戰(zhàn)后工業(yè)不斷發(fā)展和人口移動(dòng)，大批農(nóng)村被城市化，鄉(xiāng)村音樂也在潛移默化地城市化，鄉(xiāng)村音樂進(jìn)一步擴(kuò)大成為有全國影響的流行音樂形式，并被正式稱為鄉(xiāng)村音樂。后來鄉(xiāng)村音樂被逐步改良，呈現(xiàn)出了更加復(fù)雜的局面，融進(jìn)了更多的流行音樂元素。出現(xiàn)了鄉(xiāng)村布魯斯，流行鄉(xiāng)村音樂，鄉(xiāng)村搖滾等新的鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格。從音樂上看，此時(shí)的鄉(xiāng)村唱法似乎已經(jīng)不那么純正了，但是從聲音的美學(xué)角度來看，這種改良后的鄉(xiāng)村唱法無疑是更受歡迎的。在這一過程中，它的流行色彩更濃了。這一時(shí)期的主要鄉(xiāng)村音樂歌手和代表作品有，漢克·威廉姆斯的世界上家喻戶曉的經(jīng)典歌曲《什錦菜》（Jambalaya）、仙妮亞·唐恩（ShaniaTwain）的《你是我的唯一》（You’restilltheone）等。鄉(xiāng)村音樂進(jìn)入20世紀(jì)90年代可以說已完全融入了流行音樂的主流。（四）搖滾樂（Rock）20世紀(jì)50年代初期，美國的流行音樂市場(chǎng)出現(xiàn)了一種三足鼎立的現(xiàn)象。黑人以欣賞節(jié)奏布魯斯音樂為主，中產(chǎn)階級(jí)以上的白人喜好叮砰巷歌曲，而中西部的農(nóng)村聽眾則偏愛鄉(xiāng)村音樂。隨著三種音樂的交融，到了20世紀(jì)50年代中期，誕生了一種新的音樂形式——搖滾樂。早期的搖滾樂（20世紀(jì)50年代中期到60年代初期），搖滾樂從一個(gè)剛學(xué)會(huì)走路的幼兒迅速地成長(zhǎng)起來，使搖滾樂舞臺(tái)顯現(xiàn)了一片繁榮盛景。以比爾·哈利的《晝夜搖滾》（RockAroundTheClock）為代表，音樂風(fēng)格涉及鄉(xiāng)村音樂、節(jié)奏布魯斯和波普三個(gè)方面，為搖滾樂的概念作出了更加完整的定位，他也被稱作“搖滾樂之父”。搖滾樂簡(jiǎn)單、有力、直白，特別是它那強(qiáng)烈的節(jié)奏，表演形式無拘無束的內(nèi)容題材個(gè)性反叛的音樂從中脫穎而出。60年代，披頭士（Beatles）的出現(xiàn)，把老搖滾（Rock’N’Roll）變成真正意義上的搖滾（Rock）。此后，又相繼出現(xiàn)了硬搖滾（HardRock），重金屬搖滾（HeavyMetal），迷幻搖滾（PsychedelicRock），藝術(shù)搖滾（ArtRock）民謠搖滾，溫和搖滾（SoftRock），朋克（Punk，出現(xiàn)于70年代的英國），新浪潮（NewWave，70年代出現(xiàn)），“垃圾樂”（Grunge，80年代），英式搖滾（Brit-Pop，90年代英國），金屬搖滾（RapMetal，90年代）等多種風(fēng)格搖滾樂給整個(gè)歐美流行音樂注入新鮮的血液并指出了新的發(fā)展方向。搖滾樂就這樣發(fā)展起來，呈現(xiàn)百家爭(zhēng)鳴，百花齊放的局面。三、歐美流行音樂對(duì)我國流行音樂的影響歐美流行音樂對(duì)中國流行音樂的影響已有歷史。從上個(gè)世紀(jì)二三十年代歐美流行音樂在我國上海的傳播，到五六十年代對(duì)我國港臺(tái)地區(qū)的影響；從七八十年代港臺(tái)音樂在內(nèi)地的傳播，到中國流行音樂不斷融合歐美音樂的發(fā)展過程，都一一說明歐美流行音樂對(duì)我國流行音樂的發(fā)展的深遠(yuǎn)影響。（一）20世紀(jì)20年代：歐美流行音樂初入中國大陸隨著歐美列強(qiáng)殖民地的不斷擴(kuò)張，歐美流行音樂傳入了我國上海。20世紀(jì)20年代初，唱片業(yè)就在上海興起了。主營(yíng)電影唱片的“百代”公司在上海設(shè)立了分公司，這樣便為歐美流行音樂在我國的傳播提供了最快捷的方式。當(dāng)時(shí)上海的“百樂門”就有“東方第一樂府”的稱號(hào)。當(dāng)代中國流行音樂的奠基人是著名音樂家黎錦暉。由于上海當(dāng)時(shí)已經(jīng)具備了資本主義商業(yè)化特征，所以歐美流行音樂便通過舞廳、影院、廣播等媒介傳入內(nèi)地。市民階層的文化生活中也開始了對(duì)流行音樂的需求，因此黎錦暉創(chuàng)作的流行音樂在這種情況下就應(yīng)運(yùn)而生。黎錦暉率“中華歌舞團(tuán)”到香港、新加坡、馬來西亞、印尼等地巡演，《毛毛雨》等流行歌曲與他的兒童歌舞成為主要節(jié)目，此外他還創(chuàng)作了大量的流行歌曲。黎錦暉的流行音樂創(chuàng)作奠定了中國流行音樂的基本風(fēng)格，即民間旋律與西洋舞曲節(jié)奏相結(jié)合，配器也模仿美國爵士樂的風(fēng)格。黎錦暉組建的“明月歌舞團(tuán)”是中國流行音樂發(fā)展中一個(gè)重要音樂團(tuán)體，其中的“金嗓子”周璇因?yàn)檠莩恕短煅母枧?、《夜上?！?、《何日君再來》等歌曲而久?fù)盛名，這些歌曲至今還在流傳，因此周璇也成為了中國第一代的流行音樂代表人物和當(dāng)時(shí)的“明星”。由此可見，歐美流行音樂一開始傳入中國，就在上海打開了局面，找到了市場(chǎng)。?（二）20世紀(jì)50、60年代：歐美流行音樂對(duì)我國港臺(tái)地區(qū)的影響20世紀(jì)五六十年代，由于解放初期蘇聯(lián)音樂的傳入，內(nèi)地流行音樂日漸衰弱。與此同時(shí)，歐美流行音樂對(duì)臺(tái)灣地區(qū)音樂產(chǎn)生了很大影響。當(dāng)時(shí)，臺(tái)灣并沒有自己的歌曲，當(dāng)時(shí)廣為傳唱的一些歌曲例如：《秋水伊人》、《何日君再來》等都是之前十里洋場(chǎng)上海灘的陳蝶衣和劉雪庵等人的作品。直到60年代末，布魯斯和爵士等歐美風(fēng)格音樂的涌入，才結(jié)束了舊上海情調(diào)音樂在臺(tái)灣島內(nèi)的流傳。20世紀(jì)60年代“披頭士”到香港演出，對(duì)香港流行音樂產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。一些學(xué)生組建了自己的樂隊(duì)，竭力地模仿他們偶像的演繹方式，利用“披頭士”的曲子，演唱出自己的情緒?！芭^士”文化帶給香港社會(huì)前所未有的一種“新感性”，整個(gè)60年代香港的流行音樂都被歐美的搖滾樂和民歌所占領(lǐng)著。進(jìn)入20世紀(jì)70年代，歐美流行音樂進(jìn)入黃金期，列農(nóng)，“滾石”……把整個(gè)西方社會(huì)唱個(gè)天旋地轉(zhuǎn)。這個(gè)時(shí)期的港臺(tái)音樂不僅在音樂風(fēng)格上受到歐美流行音樂的影響，而且在演出風(fēng)格上也極力地模仿歐美巨星們，演出時(shí)衣著華麗，演唱時(shí)大多為原聲而且載歌載舞，場(chǎng)面熱烈，氣氛火爆。（三）20世紀(jì)70年代：歐美流行音樂與港臺(tái)流行音樂的混合傳播70年代末期，時(shí)隔三十年后，歐美流行音樂與港臺(tái)流行音樂合流再次傳入內(nèi)地。這里不得不提到一個(gè)這時(shí)期的代表人物——鄧麗君。正是她演唱的《何日君再來》、《小城故事》等歌曲，才使流行音樂傳入了千家萬戶。也正是聽過鄧麗君的演唱，人們才知道了什么是流行音樂，才懂得了流行音樂的發(fā)聲、吐字、配器、詞曲等方面的知識(shí)?？ㄊ戒浺魴C(jī)的廣泛使用和廣州太平洋影音公司生產(chǎn)出來的盒式磁帶，把流行音樂的星星之火燒成了燎原之勢(shì)。新崛起的一代音樂人大膽創(chuàng)新，拼命地吸收歐美和日本流行音樂中的養(yǎng)料，使之用于自己的創(chuàng)作中。（四）20世紀(jì)90年代：歐美流行音樂的大量傳入進(jìn)入90年代，歡快的拉丁音樂和重金屬音樂都在我國“生根發(fā)芽”。歐美流行音樂的演唱方法如邁克爾·杰克遜、惠特尼休斯敦、席琳迪翁等人演唱的歌曲，深深地打動(dòng)了中國聽眾的心。在華語流行樂壇的諸多歌手中，庾澄慶可以算是一個(gè)全才，集歌手和詞曲作者于一身，他所創(chuàng)作的歌曲既有爵士風(fēng)格的《老實(shí)情歌》也有拉丁風(fēng)格的《我最搖擺》，既有藍(lán)調(diào)風(fēng)格的《似水年華》也有鄉(xiāng)村風(fēng)格的《情非得以》。隨著改革開放的不斷深入和中國人民欣賞水平的提高，國外電影音樂如《人鬼情未了》的主題曲，《羅馬假日》的主題曲和《泰坦尼