維動畫制作流程與實踐作業(yè)指導書

維動畫制作流程與實踐作業(yè)指導書TOC\o"1-2"\h\u4734第1章維動畫概述 3176731.1維動畫的定義與分類 3110621.1.1定義 3261681.1.2分類 4306611.2維動畫的發(fā)展歷程與現(xiàn)狀 466071.2.1發(fā)展歷程 451981.2.2現(xiàn)狀 45358第2章前期籌備 4196872.1策劃與創(chuàng)意 463662.1.1項目策劃 5135682.1.2創(chuàng)意培養(yǎng) 534482.2劇本與角色設定 5139952.2.1劇本創(chuàng)作 5142592.2.2角色設定 5167442.3場景設計與氣氛圖 6137762.3.1場景設計 6154062.3.2氣氛圖 630143第3章分鏡頭腳本與預演 6155493.1分鏡頭腳本制作 6162923.1.1分析劇本 6221413.1.2確定鏡頭劃分 6321783.1.3繪制分鏡頭草圖 796033.1.4確定鏡頭時長與過渡 7296213.1.5審核與修改 777793.2預演動畫的制作 7276413.2.1素材準備 7128013.2.2鏡頭布局與動畫制作 7195813.2.3音頻剪輯與同步 732003.2.4撰寫預演動畫說明 7241973.2.5播放預演動畫 712534第4章角色與道具制作 792364.1角色建模與綁定 8326674.1.1角色設計理念 8127514.1.2角色建模 8252244.1.3角色綁定 8310604.2道具建模與材質(zhì) 8320584.2.1道具設計理念 838654.2.2道具建模 8239334.2.3道具材質(zhì) 94156第5章場景制作 9246875.1場景建模 9122785.1.1基本概念 9216775.1.2建模方法 9290745.1.3建模流程 9273805.2場景材質(zhì)與貼圖 9315005.2.1材質(zhì)制作 10206635.2.2貼圖制作 1035325.3燈光與渲染設置 10277705.3.1燈光設置 10240895.3.2渲染設置 1012788第6章動畫制作 1018416.1角色動畫 10297596.1.1角色設計 1023566.1.2角色建模 1037536.1.3角色綁定 11264286.1.4角色動畫制作 11166076.2道具動畫 11285026.2.1道具設計 11167696.2.2道具建模 11172176.2.3道具綁定 11251966.2.4道具動畫制作 11123126.3空間動畫與合成 11154186.3.1空間動畫 1152026.3.2合成 11170886.3.3后期調(diào)整 1220158第7章剪輯與音效 12293427.1視頻剪輯 12180207.1.1素材整理 1220667.1.2粗剪 12231577.1.3精剪 12291097.1.4調(diào)色與特效 12170707.2音效制作與配音 1214807.2.1音效分類 12276097.2.2音效制作 12305217.2.3配音 12310587.2.4音頻處理 12121727.3音畫同步 1370987.3.1音畫同步原則 1374987.3.2音畫同步調(diào)整 13118397.3.3檢查與優(yōu)化 1317058第8章特效與后期處理 13223048.1視覺特效制作 13282598.1.1特效概念與作用 1334148.1.2特效素材收集與整理 1365218.1.3特效制作軟件及插件介紹 13134528.1.4特效制作的基本步驟 13300938.1.5特效制作的注意事項 13188928.2后期調(diào)色與美化 13239368.2.1調(diào)色與美化的重要性 13119058.2.2色彩理論與動畫調(diào)色 1378908.2.3調(diào)色軟件及插件介紹 13196638.2.4動畫調(diào)色與美化的基本步驟 1328748.2.5調(diào)色與美化的注意事項 13264358.3輸出與壓縮 14317338.3.1輸出與壓縮的重要性 14141888.3.2常用輸出格式及特點 14318938.3.3壓縮方法及參數(shù)設置 14230078.3.4輸出與壓縮的注意事項 14167368.3.5動畫作品的輸出與分發(fā) 1415280第9章項目管理與團隊協(xié)作 14280249.1項目進度與時間管理 1472759.1.1項目啟動與規(guī)劃 1439349.1.2進度監(jiān)控與調(diào)整 1443659.1.3時間管理技巧 14119319.2團隊協(xié)作與溝通 1460319.2.1團隊構(gòu)建與角色分配 14234349.2.2溝通機制與工具 1520489.2.3團隊激勵與沖突管理 15313879.3項目質(zhì)量控制與驗收 15223419.3.1質(zhì)量管理體系 1537209.3.2驗收標準與流程 152419.3.3項目交付與總結(jié) 158526第10章維動畫實踐案例解析 152274810.1案例一：某短片維動畫制作流程解析 151073810.2案例二：某廣告維動畫制作流程解析 151903510.3案例三：某動畫片維動畫制作流程解析 163208410.4案例四：某游戲維動畫制作流程解析 16第1章維動畫概述1.1維動畫的定義與分類1.1.1定義維動畫，即基于計算機技術的三維動畫制作，是利用三維建模、動畫、渲染等手段，在虛擬三維空間中構(gòu)建場景、角色、道具等元素，并通過動畫制作軟件對其進行動畫處理，最終具有立體感和空間深度的動畫作品。1.1.2分類維動畫可分為以下幾類：（1）角色動畫：以動畫角色為核心，通過角色的表演和動作傳遞故事情節(jié)。（2）場景動畫：以虛擬場景為核心，展示各種場景的變換和效果。（3）道具動畫：以道具為核心，展示道具的使用和變化。（4）特效動畫：以視覺特效為核心，如爆炸、火焰、水波等，為動畫作品增色添彩。1.2維動畫的發(fā)展歷程與現(xiàn)狀1.2.1發(fā)展歷程自20世紀80年代以來，計算機技術的迅速發(fā)展，三維動畫技術應運而生。以下是維動畫的發(fā)展歷程：（1）1980年代：三維動畫技術初步形成，主要以科學研究、實驗性項目為主。（2）1990年代：三維動畫開始應用于電影、電視等領域，逐漸成為主流動畫形式。（3）2000年代：三維動畫技術不斷成熟，逐漸拓展至游戲、廣告、建筑可視化等領域。（4）2010年代至今：維動畫技術持續(xù)發(fā)展，虛擬現(xiàn)實、增強現(xiàn)實等新興領域?qū)ζ洚a(chǎn)生較大需求。1.2.2現(xiàn)狀目前維動畫在全球范圍內(nèi)已經(jīng)形成龐大的市場，各國都在積極發(fā)展三維動畫產(chǎn)業(yè)。在我國，大力支持動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展，三維動畫產(chǎn)業(yè)得到了迅速發(fā)展，涌現(xiàn)出一批優(yōu)秀的三維動畫作品和制作團隊。維動畫技術也廣泛應用于影視、游戲、教育、醫(yī)療等領域，為各行業(yè)提供了豐富的視覺體驗。在技術層面，三維動畫制作軟件不斷優(yōu)化，硬件設備功能提高，使得維動畫制作更為便捷、高效。同時人工智能、大數(shù)據(jù)等技術的發(fā)展，維動畫制作將更加智能化，有望實現(xiàn)自動化、個性化的動畫創(chuàng)作。第2章前期籌備2.1策劃與創(chuàng)意在動畫制作的前期籌備階段，策劃與創(chuàng)意的構(gòu)建。本節(jié)將詳細介紹如何開展動畫項目的策劃工作，以及如何培養(yǎng)創(chuàng)意思維。2.1.1項目策劃項目策劃是動畫制作的起點，主要包括以下內(nèi)容：（1）選題定位：根據(jù)市場調(diào)研和目標觀眾分析，確定動畫的主題、類型及風格。（2）故事梗概：概括性地描述動畫的主要情節(jié)、角色關系和發(fā)展脈絡。（3）制作目標：明確動畫制作的目的，如商業(yè)盈利、藝術摸索、文化傳播等。（4）預算與周期：根據(jù)制作目標，合理估算項目預算和制作周期。2.1.2創(chuàng)意培養(yǎng)創(chuàng)意是動畫制作的靈魂，以下方法有助于培養(yǎng)創(chuàng)意思維：（1）頭腦風暴：通過集體討論，激發(fā)創(chuàng)意靈感，搜集各種想法。（2）借鑒與改編：參考經(jīng)典作品、神話傳說、歷史故事等，進行創(chuàng)新性的改編。（3）跨界融合：將不同領域的元素、風格和技巧融入動畫創(chuàng)作，產(chǎn)生獨特的視覺效果。（4）關注現(xiàn)實：關注社會熱點、人文關懷等現(xiàn)實題材，提升動畫作品的現(xiàn)實意義。2.2劇本與角色設定劇本是動畫制作的基石，角色是故事的核心。本節(jié)將重點介紹劇本創(chuàng)作和角色設定的方法。2.2.1劇本創(chuàng)作劇本創(chuàng)作應遵循以下原則：（1）結(jié)構(gòu)清晰：保證故事情節(jié)層次分明，邏輯性強。（2）角色飽滿：塑造具有個性特點、情感豐富的角色。（3）對話生動：創(chuàng)作符合角色性格和故事背景的對話，提升作品感染力。（4）節(jié)奏緊湊：合理安排情節(jié)發(fā)展，保持故事節(jié)奏緊湊。2.2.2角色設定角色設定包括以下方面：（1）角色外貌：設計角色的形象特點，如發(fā)型、服裝、體型等。（2）角色性格：塑造角色的性格特點，如勇敢、善良、幽默等。（3）角色背景：構(gòu)建角色的成長背景、人際關系等，增強角色的立體感。（4）角色動機：明確角色的行為動機，使角色行為合情合理。2.3場景設計與氣氛圖場景設計和氣氛圖是動畫制作中的重要環(huán)節(jié)，本節(jié)將介紹如何進行場景設計和繪制氣氛圖。2.3.1場景設計場景設計應考慮以下因素：（1）空間布局：根據(jù)劇本需求，設計合理的空間布局，體現(xiàn)故事背景。（2）場景風格：與動畫整體風格保持一致，同時具有獨特性。（3）色彩搭配：運用色彩學原理，塑造場景氛圍，突出主題。（4）細節(jié)處理：注意場景中的道具、裝飾等細節(jié)，提升畫面質(zhì)感。2.3.2氣氛圖氣氛圖是場景設計的重要依據(jù)，繪制時應注意以下幾點：（1）光影處理：根據(jù)場景的時間和天氣，合理運用光影，營造氛圍。（2）色彩運用：通過色彩的變化，表現(xiàn)場景的情感氛圍。（3）透視關系：正確處理透視關系，使畫面具有空間感。（4）細節(jié)描繪：細致描繪場景中的關鍵元素，提升畫面表現(xiàn)力。第3章分鏡頭腳本與預演3.1分鏡頭腳本制作分鏡頭腳本作為動畫制作的初步藍圖，是整個動畫的基礎。它詳細描述了每個鏡頭的視覺內(nèi)容、角色動作、鏡頭運動和對話等，為動畫的后續(xù)制作提供重要指導。3.1.1分析劇本在開始制作分鏡頭腳本之前，首先要深入分析劇本，理解故事的主題、情節(jié)、角色及場景設置。這有助于準確把握動畫的整體風格和氛圍。3.1.2確定鏡頭劃分根據(jù)劇本內(nèi)容，將整個故事劃分為若干個鏡頭。每個鏡頭要簡潔明了，符合動畫敘事節(jié)奏。3.1.3繪制分鏡頭草圖為每個鏡頭繪制草圖，標明鏡頭編號、鏡頭類型、角色動作、鏡頭運動、對話等內(nèi)容。草圖要求清晰易懂，能夠表達鏡頭的視覺效果。3.1.4確定鏡頭時長與過渡根據(jù)故事節(jié)奏和視覺表現(xiàn)需要，為每個鏡頭確定合適的時長，并設計鏡頭之間的過渡方式。3.1.5審核與修改完成初稿后，進行多輪審核與修改，保證分鏡頭腳本符合劇本要求，具有藝術表現(xiàn)力。3.2預演動畫的制作預演動畫是分鏡頭腳本的動態(tài)呈現(xiàn)，可以幫助制作團隊更直觀地了解動畫的整體效果，提前發(fā)覺并解決問題。3.2.1素材準備收集并整理動畫所需的素材，如角色模型、場景模型、道具模型等，保證素材質(zhì)量符合預演動畫的制作要求。3.2.2鏡頭布局與動畫制作根據(jù)分鏡頭腳本，進行鏡頭布局，利用動畫軟件將角色、場景和道具組合在一起，制作出初步的動畫效果。3.2.3音頻剪輯與同步為預演動畫剪輯合適的背景音樂、音效和角色配音，并與動畫畫面進行同步。3.2.4撰寫預演動畫說明針對預演動畫中的關鍵部分和需要修改的部分，撰寫詳細的說明，為后續(xù)制作提供參考。3.2.5播放預演動畫將完成的預演動畫播放給制作團隊及相關人員觀看，收集反饋意見，為后續(xù)修改和完善提供依據(jù)。第4章角色與道具制作4.1角色建模與綁定4.1.1角色設計理念角色設計是動畫制作中的一環(huán)。在本節(jié)中，我們將詳細介紹如何將角色設計轉(zhuǎn)化為三維模型，并對其進行綁定。需對角色進行深入的分析，明確其性格、外貌、服飾等元素，以保證建模工作能夠準確體現(xiàn)角色特點。4.1.2角色建模角色建模是根據(jù)角色設計圖在三維軟件中創(chuàng)建模型的過程。本節(jié)將講解以下內(nèi)容：建立基本人體結(jié)構(gòu)；添加角色特征，如面部細節(jié)、服飾等；保證模型拓撲結(jié)構(gòu)合理，便于后續(xù)綁定與動畫制作；對模型進行細分，以提高模型細節(jié)表現(xiàn)。4.1.3角色綁定角色綁定是將角色模型與骨架系統(tǒng)連接起來，使其能夠進行動畫制作的過程。以下是本節(jié)將介紹的內(nèi)容：創(chuàng)建角色骨架；為模型指定骨骼權重；設置控制器，以便動畫師進行角色動畫制作；檢查綁定結(jié)果，保證模型與骨架運動自然、流暢。4.2道具建模與材質(zhì)4.2.1道具設計理念道具作為動畫場景中的重要組成部分，其設計與角色設計同樣重要。本節(jié)將闡述如何根據(jù)動畫劇本和場景需求，設計出符合動畫風格的道具。4.2.2道具建模道具建模是依據(jù)設計圖在三維軟件中創(chuàng)建道具模型的過程。以下是本節(jié)將介紹的內(nèi)容：分析道具的結(jié)構(gòu)與功能，進行基本建模；保證道具模型拓撲結(jié)構(gòu)合理，便于后續(xù)動畫制作；對道具模型進行細分，提高細節(jié)表現(xiàn)；優(yōu)化模型，減少不必要的幾何面，提高渲染效率。4.2.3道具材質(zhì)道具材質(zhì)的制作是賦予道具真實感和質(zhì)感的關鍵環(huán)節(jié)。以下是本節(jié)將介紹的內(nèi)容：分析道具的材質(zhì)屬性，如顏色、反光率、透明度等；創(chuàng)建并調(diào)整道具材質(zhì)，使其符合動畫風格；設置貼圖，提高道具表面的細節(jié)表現(xiàn)；進行材質(zhì)渲染測試，保證道具在不同光照條件下的表現(xiàn)效果。通過本章的學習，讀者將掌握角色與道具的制作技巧，為后續(xù)動畫制作奠定基礎。第5章場景制作5.1場景建模場景建模是動畫制作中的一環(huán)，它為觀眾提供了一個沉浸式的視覺體驗。本章首先介紹場景建模的基本概念、方法及流程。5.1.1基本概念場景建模主要包括地型、建筑、植被等元素的創(chuàng)建。建模過程中需注意物體的幾何形狀、比例關系以及整體布局。5.1.2建模方法（1）多邊形建模：通過頂點、邊和面的組合構(gòu)建出復雜的場景結(jié)構(gòu)。（2）NURBS曲面建模：適用于制作復雜的曲面結(jié)構(gòu)，如流線型的建筑和自然地形。（3）組合建模：將多個簡單的模型組合成復雜的場景。5.1.3建模流程（1）收集參考資料，了解場景的背景和風格。（2）繪制場景布局草圖，明確場景的構(gòu)成和比例關系。（3）根據(jù)草圖進行三維建模，注意細節(jié)的刻畫和優(yōu)化。（4）檢查模型的質(zhì)量，保證無錯誤和瑕疵。5.2場景材質(zhì)與貼圖場景的材質(zhì)與貼圖對畫面效果有著重要影響，它們決定了場景的真實感和美觀程度。5.2.1材質(zhì)制作（1）了解材質(zhì)的基本屬性，如顏色、反射率、透明度等。（2）根據(jù)場景的實際情況，為模型指定合適的材質(zhì)。（3）調(diào)整材質(zhì)參數(shù)，使場景達到預期效果。5.2.2貼圖制作（1）選擇合適的貼圖素材，如無縫紋理、高清晰度照片等。（2）對貼圖進行修剪和拼接，使其適應模型表面。（3）調(diào)整貼圖坐標，保證貼圖正確顯示。5.3燈光與渲染設置燈光與渲染設置是場景制作的最后環(huán)節(jié)，它直接影響著動畫的視覺效果。5.3.1燈光設置（1）了解不同類型的燈光，如平行光、聚光燈等。（2）根據(jù)場景的氣氛和需求，合理布置燈光。（3）調(diào)整燈光參數(shù)，如強度、顏色、衰減等。5.3.2渲染設置（1）選擇合適的渲染器，如Arnold、VRay等。（2）設置渲染參數(shù)，如采樣率、光照模型、輸出格式等。（3）進行測試渲染，觀察效果并根據(jù)需求進行調(diào)整。通過以上環(huán)節(jié)，我們完成了場景制作的基本流程。在實際操作過程中，需要根據(jù)項目需求和團隊協(xié)作，不斷優(yōu)化和調(diào)整，以實現(xiàn)高質(zhì)量的動畫場景。第6章動畫制作6.1角色動畫6.1.1角色設計確定角色形象、性格及特點。完成角色草圖，包括角色比例、服飾、表情等細節(jié)。6.1.2角色建模根據(jù)角色草圖，在三維軟件中建立角色模型。保證角色模型符合動畫制作需求，包括拓撲結(jié)構(gòu)、貼圖布局等。6.1.3角色綁定為角色設置骨骼和控制器，實現(xiàn)角色動作的驅(qū)動。檢查角色綁定是否正確，保證后續(xù)動畫制作的順利進行。6.1.4角色動畫制作根據(jù)劇本和導演要求，設計角色動作。使用動畫軟件，調(diào)整角色動作的節(jié)奏、幅度和表現(xiàn)力。完成角色動畫的細節(jié)處理，如表情、手勢等。6.2道具動畫6.2.1道具設計分析劇本，確定道具的功能、形狀和風格。完成道具草圖設計，注意道具與角色、場景的搭配。6.2.2道具建模根據(jù)道具草圖，在三維軟件中建立道具模型。保證道具模型的準確性和完整性，包括貼圖、材質(zhì)等。6.2.3道具綁定為道具設置控制器和約束，實現(xiàn)道具動畫的驅(qū)動。檢查道具綁定是否正確，便于后續(xù)動畫制作的調(diào)整。6.2.4道具動畫制作根據(jù)劇本和導演要求，設計道具動作。使用動畫軟件，調(diào)整道具動作的節(jié)奏、幅度和效果。完成道具動畫的細節(jié)處理，如使用、互動等。6.3空間動畫與合成6.3.1空間動畫分析劇本，確定空間動畫的場景布局、動態(tài)元素等。制作空間動畫，包括場景背景、動態(tài)物體等。6.3.2合成將角色、道具和空間動畫進行合成，保證畫面效果和諧統(tǒng)一。調(diào)整光影、色彩、景深等，增強畫面質(zhì)感。完成最終動畫的輸出，包括渲染、剪輯等環(huán)節(jié)。6.3.3后期調(diào)整對合成后的動畫進行細節(jié)調(diào)整，如修正動畫瑕疵、優(yōu)化畫面效果等。根據(jù)導演和客戶反饋，進行相應的修改和優(yōu)化。第7章剪輯與音效7.1視頻剪輯7.1.1素材整理在進行視頻剪輯之前，應對拍攝或制作的素材進行歸類與整理。按照場景、鏡頭、動作等要素進行分類，以便于后續(xù)剪輯工作的順利進行。7.1.2粗剪根據(jù)劇本和分鏡腳本，將素材進行初步剪輯，構(gòu)建起動畫的基本框架。在此階段，需關注鏡頭的切換、場景的過渡、動作的連貫性等因素。7.1.3精剪在粗剪的基礎上，對動畫進行細致調(diào)整。主要包括調(diào)整鏡頭長度、優(yōu)化畫面節(jié)奏、修正動作細節(jié)等，以提高動畫的整體質(zhì)量。7.1.4調(diào)色與特效對剪輯完成的動畫進行調(diào)色處理，使其色彩更加和諧。根據(jù)需要添加合適的特效，以增強動畫的視覺沖擊力。7.2音效制作與配音7.2.1音效分類根據(jù)動畫內(nèi)容，將音效分為環(huán)境音、動作音、氣氛音等不同類別，以便于制作和調(diào)整。7.2.2音效制作利用專業(yè)軟件或音效庫，制作符合動畫風格的音效。在此過程中，要注意音效的質(zhì)量和音量平衡。7.2.3配音選擇合適的配音演員，根據(jù)動畫角色和場景進行配音。配音時要關注發(fā)音準確性、情感表達和角色特點。7.2.4音頻處理對配音和音效進行剪輯、調(diào)整音量、添加混響等處理，使其更加自然、立體。7.3音畫同步7.3.1音畫同步原則保證音效和配音與畫面動作同步，遵循視聽語言的基本原則，使觀眾在觀看動畫時能夠獲得良好的視聽體驗。7.3.2音畫同步調(diào)整通過調(diào)整音效和配音的起始時間、長度等參數(shù)，實現(xiàn)音畫同步。在此過程中，要關注細節(jié)，保證音畫結(jié)合自然、流暢。7.3.3檢查與優(yōu)化在完成音畫同步后，進行全面檢查，發(fā)覺問題及時調(diào)整。對音效、配音和畫面進行優(yōu)化，提高整體動畫質(zhì)量。第8章特效與后期處理8.1視覺特效制作本節(jié)主要介紹動畫制作中的視覺特效制作流程。對特效的概念進行梳理，分析特效在動畫作品中的作用。接著，詳細講解特效制作的準備工作，包括特效素材的收集與整理。以下是本節(jié)的主要內(nèi)容：8.1.1特效概念與作用8.1.2特效素材收集與整理8.1.3特效制作軟件及插件介紹8.1.4特效制作的基本步驟8.1.5特效制作的注意事項8.2后期調(diào)色與美化本節(jié)主要闡述動畫后期調(diào)色與美化的重要性和具體操作方法。分析調(diào)色與美化在動畫作品中的意義，然后詳細介紹調(diào)色與美化的基本工具和技巧。以下是本節(jié)的主要內(nèi)容：8.2.1調(diào)色與美化的重要性8.2.2色彩理論與動畫調(diào)色8.2.3調(diào)色軟件及插件介紹8.2.4動畫調(diào)色與美化的基本步驟8.2.5調(diào)色與美化的注意事項8.3輸出與壓縮本節(jié)主要講解動畫作品的輸出與壓縮方法。介紹輸出與壓縮在動畫制作過程中的重要性，然后詳細講解不同格式和壓縮方法的優(yōu)缺點。以下是本節(jié)的主要內(nèi)容：8.3.1輸出與壓縮的重要性8.3.2常用輸出格式及特點8.3.3壓縮方法及參數(shù)設置8.3.4輸出與壓縮的注意事項8.3.5動畫作品的輸出與分發(fā)通過本章的學習，讀者可以掌握動畫特效制作、調(diào)色與美化以及輸出壓縮等關鍵環(huán)節(jié)，為制作高質(zhì)量的動畫作品奠定基礎。第9章項目管理與團隊協(xié)作9.1項目進度與時間管理9.1.1項目啟動與規(guī)劃確定項目目標、范圍及預期成果制定詳細的項目計劃，包括時間表、任務分配及里程碑評估項目風險，制定應對措施9.1.2進度監(jiān)控與調(diào)整設定項目進度跟蹤機制，定期檢查項目進度對比計劃與實際進度，分析偏差原因，制定改進措施及時調(diào)整項目計劃，保證項目按計劃推進9.1.3時間管理技巧采用敏捷管理方法，提高項目靈活性設定合理的時間緩沖，應對突發(fā)事件培養(yǎng)團隊成員的時間管理意識，提高工作效率9.2團隊協(xié)作與溝通9.2.1團隊構(gòu)建與角色分配根據(jù)項目需求，搭建合適的團隊架構(gòu)明確團隊成員職責，保證分工明確培養(yǎng)團隊默契，