國畫山水基礎知識

山水畫的基本技法

（-）筆法

中國畫在用筆方面的要求是很高很嚴格的，這些嚴格的要求就是所謂“筆法”。

唐代張顏遠在《歷代名畫記》里提到“夫物象必在于形似，形似須全其骨氣，骨

氣、形式皆本于立意，而歸乎用筆。”

1、筆法的原理

自古用筆講“筆意”、“筆理”、“筆法”、“筆趣”，“意”即主觀感情、認

識，“理”即客觀規(guī)律，“意”與“理”結合即產生“法”和“趣”，“法”是

主客觀辯證統一的產物。李苦禪說：“畫至書為高度，書至畫為極則?！焙玫闹?/p>

國畫，合起來看，筆筆都是形象。折開來看筆筆都是書法。這也就是“見筆而又

無筆痕”的原理所在，實際上是用筆合于自然規(guī)律，使人看了之后，感受到的是

形象而忘記了是用筆的筆痕。

2、用筆的幾點要求：平、留、圓、重、變。

（1）平，如“錐劃沙”（力量勻實，不結不滯）

（2）圓，如“折釵股”（豐腴、圓潤、富有彈性）

（3）留，如“屋漏痕”（高度控制，積點成線）

（4）重，如“高山墜石”（力透紙背，入木三分）

（5）變，如“百川歸?！保O盡變化，復歸統一）

（二）墨法

用筆和用墨是分不開的，所以稱為“筆墨”。明代莫是龍在《畫說》中提出：“古

人云：有筆有墨，筆墨二字，人多不曉，畫豈無筆墨哉？但有輪廓而無皴法，即

謂之無筆；有皴法而無輕重、向背、明晦即謂之無墨?！蹦ê芏啵旅孀髦亟?/p>

紹“積墨”和“破墨”兩種。

1、積墨法。簡單說即是層層遞加。要點有三：

①第一遍干后再加第二遍

②第二遍是第一遍而補充、交錯，不是第一遍的重復與描繪復線，加之結果是多

種筆法的交匯統一。

③每加一次都要保持極強的整體觀念，當疏則疏，吾密則密C

2、破墨法：是在前一筆不太干時，趨勢再補充上去另一筆使其融和滲化，合二

而一渾然一體，產生鮮活生動，和諧滋潤的效果。

只有積墨，易厚而不潤活，只有破墨，易活而不厚實。

（三）色法

①色墨重疊法

②色墨對比法

③色墨混合法

④用水、黃賓虹說“水是用的，不是洗的”。

水在作畫時是一種必不可少的材料。

山水畫的學習步驟

（一）樹法

樹在山水畫中是一個非常重要的構成因素，古人云：“畫樹之功居諸事之半?！?/p>

由此可見樹在山水畫的地位。

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1、樹的生長規(guī)律和表現方法。

<1）初春樹法：枝干宜蒼勁多枯少口I,墨氣宜澗，山石宜用披麻，少苔點。技

有鹿角，魚骨，雀瓜等。

（2）仲春樹法：畫樹干要遒勁并向上發(fā)柔嫩小枝，點以胭脂兼嫩黃綠葉著以深

綠，山石宜用小披麻，點宜用小混點或胡椒點。

（3）季春樹法：基本與仲春同，只是小枝柔長而繁榮，點以嫩綠，山石宜長披

麻。苔以橫點。

（4）孟復樹法：樹葉茂陰濃，設色清翠，忌點紅葉，其間可摻雜一些枯樹（死

樹），有枯有潤，更有生氣。

（5）仲夏：萬木陰森，降水較多，故樹葉肥潤，畫山石宜云頭皴或解索皴。

（6）季夏：樹葉宜蒼勁而下垂。

（7）孟秋：草木漸漸蕭殺，樹宜遒勁，小枝點要蒼老，若點葉須筆筆有力，著

色以青而黃綠，枯枝宜以青和墨或朱或黃點之。

（8）仲秋：枝多葉少，枝鞘宜點朱黃，更有金秋之象，可加以果實。

（9）暮秋：枝干宜瘦勁，色以青或朱。

（10）孟冬：木葉脫盡，樹多不點葉，枝與干用筆宜枯而勁，宜著淡赭，枝干內

染淡墨。

（11）仲冬：無葉，枝枯老，用筆宜僵勁而古拙，枝多下垂，干染淡墨，內先染

淡赭墨，山石宜大斧劈，少點苔草（或不點）。

（12）季冬；干宜古怪，枝宜僵曲，小枝宜短禿遒勁，干枝均用墨染。

2、畫樹的步驟樹由四個部分組成：主干、支干、細枝和葉。

（1）、.主干：畫樹一般都從主干開始，先畫左邊一條線，后畫右邊，這樣便于

觀察大小和位置，兩條線要恢調。

（2）、支干：畫完主干就接著畫支干，要注意樹的生長規(guī)律，即上小下大，支

干要四面生長。

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（3）、細枝：畫細枝是支干的繼續(xù)，秋冬無葉樹和枯樹才畫，如果畫夾葉樹就

可以不畫了。細枝的組織形式有多種。

（4）、口|：樹口I是樹的重要組成部分，在山水畫中有著重要的地位，尤其是叢

樹的表現，一方面要求樹的區(qū)別和變化以及層次感，就得用不同的樹葉來區(qū)分,

樹葉有夾葉和點葉的區(qū)別，另一方面得用濃淡來區(qū)別。無論是夾葉或者是點葉,

組織形式也有多樣。

（二）山石法

畫山石要注意大小山石的組織和穿插，畫山石一般分四個步驟：

1、勾：勾輪廓和結構，這是造型的重要一步。

2、皴：使平面的輪廓產生體積感和質感，它包括擦。在皴的方法上，千百年來，

各個時代的畫家們承前啟后，建立了較為完整的體系。歸納起來大致有以下幾種

皴法：

（1）短披麻皴：宜表現冬春之山，原因是冬春時節(jié)草木蕭條，樹葉基本脫落山

石的坑洼全裸露出來。用此法就表現這種質感。山頭苔點宜以小混點或胡椒點。

（2）長披麻皴法：宜表現季春至初秋之景，原因是草木繁茂，山石全被草覆蓋。

故表現的是草木一層層的質感。點宜用一字或橫點。

（3）大米點皴：宜表現春天雨景，畫法是先畫輪廓，然后以點代皴，反復多次，

由濃到淡。

（4）小米點：宜表現秋天雨景。

（5）雨點皴：宜表現仲冬之山，筆筆質感。

（6）折帶皴：宜表現河邊山石，點用插針。

3、染：包括染色和墨，是使體積感更加凸現的繼續(xù)。4、點：點醒，使平淡的畫

面生動起來，近點為苔，遠點為樹。

（三）云、水的畫法

中國畫講究知白守黑，云和水在畫中的作用就在于此，它是使畫面生動的重要手

段，云和水一般不用怎么去畫，加深周圍的山石和樹木就凸現出來了，當然內部

也需要加一些動態(tài)線來體現。

（四）建筑的畫法

建筑是山水畫中不可缺少的重要組成部分，得因勢而定。

點景的人物和動物也是不可缺少的組成部分。

山水畫寫生

（一）山水畫寫生的意義

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“師造化”是歷代有創(chuàng)造性的山水畫家的必由之路。是山水畫發(fā)展創(chuàng)新的前提條

件。“生活是藝術家取之不盡用之不竭的唯一的源泉。”寫生是山水畫基本或訓

練中最關鍵的訓練。

（二）山水畫寫生的方法步驟

1、方法：（1）、速寫（2）、憶寫（3）、慢寫

2、步驟：

（1）選景：自然界不是什么都能入畫的，要有選擇。

（2）靜心觀察：選取生活中最生動、最有代表性的東西。

（3）凝神構思：對事物有選冬的表現。

（4）意匠加工①剪裁②夸張③組織（經營位置）

（5）落墨作畫：①起稿。②鉤線。③皴察。④點染。⑤收拾整體。

（6）著色。根據季節(jié)和畫面需要而隨類縛彩。

注意事項：

①樹只需畫樹丁、支T、小校即成。

②忠實于自然，但不是照抄自然。

③落墨前部分即十分之七忠實于自然，后部分即十分三忠實于畫理。

④注意對中國畫散點透視的理解?！吧叫尾讲揭啤?。

另外一定要注意線條的運用，線條用好了山水會很有味道的。

中國畫的筆法

筆法，是運用毛筆的方法，包括執(zhí)筆法、筆鋒的運用和各種用筆的技法。執(zhí)筆法

和筆鋒的運用是只談用筆，而各種用筆的技法，則是筆中有墨，墨中有筆。筆、

墨、水三者是魚水關系，不沾水、不沾瞿的凈筆不會出形，純水、純墨不用筆也

難上畫面，潑墨、潑彩也要用筆因勢利導。為講述方便則將筆法與墨法分開講。

執(zhí)筆法

古人把執(zhí)筆方法歸納為撅、押、鉤、格、抵五個字。

“撅”是用大指肚緊貼筆管的內側?！把骸笔怯檬持傅谝还?jié)貼住筆骨外側和大指

內外配合。“鉤”是用中指第一、第二節(jié)彎曲如鉤地鉤住筆的外側?！案瘛笔菬o

名指第一、二節(jié)之間的骨節(jié)緊貼筆管用力把中指向內的筆管擋住并向外推?！暗帧?/p>

是用小指托在無名指下面抵住中指的鉤。

學會正確的執(zhí)筆方法后，再學運腕，用五字執(zhí)筆法還要做到“指實掌虛”，掌不

僅要虛還要豎起來，“掌豎才能腕平”，“腕平才能懸肘”。

懸腕是把手腕離開桌面，懸腕的運動軸心在肘。其旋轉的幅度可以加大。如畫大

幅作品，是站在案前作畫，還必須懸肘，懸肘的運動軸心在肩，旋轉的幅度大于

懸腕，但畫工筆人物面部五官的細微處，必須枕腕來畫，即把手腕靠在桌面上，

這樣指頭也得以穩(wěn)定，便于描繪其精細處。

筆鋒的運用

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毛筆的筆頭分三段，最尖的部位是筆尖，中部是筆腹與筆管相接處為筆根。筆鋒

有中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒的區(qū)別。

中鋒是將筆管垂直，筆尖正好留在墨線中間，畫出的線條挺拔流暢，中鋒也叫正

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鋒，或叫正用筆。用中鋒畫的線沒有明顯的粗細變化。畫時提、按用力比較均勻,

行筆較穩(wěn)。若用力不勻，有輕有重，則線條會有粗細變化。

側鋒是筆管與紙面不垂直，筆管傾斜，行筆時筆管所指的方向和所畫的線條方向

也有一定的角度，筆尖不在墨線中間，筆尖的一邊光，筆腹的一邊毛，并有飛

白的效果，側鋒線條一邊輕、一邊重，有一種切削感。

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效果

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頁共

第7

筆鋒的運用還有：“提按”、“轉折”、“虛實”、“滑澀”、“頓”、“戳”、

"揉”等方法。

用筆通常容易有三種毛病，即“版”、“刻”、“結”?！鞍妗?，缺少腕力，下

筆猶豫不定，勾畫出的形狀不準確、不自然、扁而平缺少立體感。

“刻”，筆跡顯露，運筆呆滯，轉折的地方出現不應有的棱角。

“結”，筆跡遲頓，該散的地方散不開，運筆不流暢。

筆法必須服從為客觀形象造型的要求，同時必須接受畫家思想感情的指揮，所以

由于描繪對象和畫家個性感情的不同，會產生各種不同的筆法和藝術效果。

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頁

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第9

(1)立意。立意是美術作品的靈魂，是作者要表達的思想與感情。立意的高低，決定了繪

畫的寓意深度以及藝術魅力。倘若無立意而構圖，必然隨筆填湊，胸無主宰。構圖隨“意”

而立，才能產生相適應的構圖來完成作者的繪畫意圖。

⑵取勢。山水畫的構圖，首要是取勢。所謂“勢”是一種形象的動感。古代山水畫論中，

早就提到：“畫山水大幅，務以得勢為主。山得勢，雖縈纖高下，氣脈仍是貫串，林木得勢，

雖參著相背不同，而各自通暢。水得勢，雖奇怪而不失理，即平常亦不為庸。山坡得勢，雖

交錯而不繁亂。何則？以其理然也。”優(yōu)秀的山水畫作品，總使人感到有氣魄。而有些畫卻

使人感覺像園林中的假山或盆景一樣，主要就是沒有畫出大山應有的氣勢。“勢”與透視的

處理有關，有些景物，通過透視的處理，就可以表現出它的氣勢來。

(3)賓主關系。一幅畫要有一個主題，要突出它的重點所在。切忌零散支離，平均對待，

沒有一個主要支點。畫中的主題便是主，陪襯便是賓。確定賓主，不僅要賓主分明，而且還

要互相呼應，不能各自獨立。有賓無主就散亂，有主無賓就單調乏味。只有賓主安排合適,

畫面才感到舒服。

(4)虛實、疏密、輕重